电视导播艺术

导播是对电视节目（转播合成）进行策划、录制、播出多方面操控的特殊工作。其中包括队伍的组建、任务的落实、文案的准备、素材的选编、机位的安排、现场测试等方面。那么导播是归属艺术层面还是技术范畴？二者孰重孰轻？从众多书中看，大多阐述的比较简略或者语焉不详。本书则是从一个全新的角度重新认识并阐述电视导播的本来面目。希冀避开人们对导播的习惯论述，将其“导”与“播”分解后再结合，使读者能更深层次了解“导播”这一特殊工作的职责、位置及作用。从“导播

电影的故事

本书是一本关于电影的普及读物。电影已走过百年风雨, 从无声电影到有声电影, 从传统电影到商业电影, 光与影的结合、文化与人性的碰撞吸引越来越多的电影人为之癫狂。中国电影市场突破500亿票房大关的背后, 隐含着太多劣质作品和资源浪费的现象, 又有几个电影人还因初心而拍摄电影? 又有几个电影人可以坦诚面对口碑欠佳的作品? 中国电影人需要努力的方向又在何方...

屏幕之下(纵横精华·第一辑)

三毛、杨子荣、红色娘子军，屏幕上那些耳熟能详的鲜活身影，是表演艺术家们精心打磨的宝钻，折射出现实中的原型故事。艺术源于生活，追根溯源经典影视作品中的经典人物和故事情节，还原真实场景，探究艺术的虚构，理解精神的升华。《屏幕之下/纵横精华（第一辑）》主要收录建国后拍摄的一系列经典电影，其幕后的真实历史故事，汇集了反映我国文化发展、薪火相传的精彩文章...

故事的织体:电影编剧的操作系统:methodology of film script creation

这是一本讲授电影剧本创作过程与方法的书籍，本书利用“织体”这一极具创新意义的操作手段，把繁杂的故事要素收拢成七个故事声部，再分层次、有步骤地进行“编织”，让编剧这门复杂的手艺变得清晰简单且有章可循。 本书还植入了一个原创案例完整的创作过程，清晰展示故事创作的每个过程的每个动作，对编剧学习有很大的指导作用，同时对长篇小说的创作也有极大的参考价值...

不成问题的问题

电影的整体视角，是观察式的，不要强化主观介入。从*终的完成性考量，即使电影对原作有所取舍，但始终还是要跟随、还原老舍先生作品的精神基调。这个基调，就是在哀其不幸的感叹里，有悲伤与同情。梅峰*** 老舍先生曾有许多小说被改编成影视作品，《不成问题的问题》却是其中一则从来无人无津的短篇。看中这则短篇的，是北京电影学院文学系的教师梅峰。而这部作品，是他初次以导演身份进行创作。在此之前，作为一名编剧，梅峰曾凭借《春风沉醉的夜晚》《浮城谜事》《

造梦空间:动画美术设计:production design for animation

迪士尼“黄金九十年代”的核心美术师汉斯巴赫尔，首次将迪士尼档案馆中精心搜集的珍贵画稿整理成册，揭开了如何围绕故事设计角色和场景的大师技法。本书收录的400余幅画稿，既包括《美女与野兽》《狮子王》《花木兰》《灰姑娘》《小鹿斑比》等经典动画的概念图、背景图、平面图、演出布局图等，也有针对构图、色彩、镜头而作的示意图。这些画作本身便是精美的艺术品，同时也是对设计方法准确、直观的图解，再结合作者简洁的文字解说，读者便可迅速理解线条、形状、明暗

当代视听传媒系列纪录片制作教程

本书试图从史学角度入手，将众多纪录片大师有关这一命题的理解和论述罗列起来作一种概观性介绍，以期帮助读者建构起对纪录片的初步印象，本书对纪录片的主要类型也作了较为全面、详细的介绍...

海上影谭(第2辑)

李亦中、万传法主编的《海上影谭(第2辑)》包括对很近年度上映的靠前外电影电视的观察和评介，也包含电影发展现状和历史、国产电影艺术创作等学术探讨...

宝莱坞电影史

本书探寻印度电影的历史发展过程，从还未被称作“宝莱坞”以前各位伟大电影艺术家的故事开始，到与好莱坞的追逐、抗衡，到最后形成独特的印度宝莱坞电影风格，期间各路人马在这个历史舞台上的表演都令人印象深刻，特别是音乐和舞蹈在宝莱坞电影中特殊地位的形成，具有强烈的民族、宗教特色。作者深入印度电影界，做了深入细致的寻访和资料搜集，按照时间顺序，同时又横向与世界其他国家的电影发展历程作比，从代表性电影人士的个人经历出发，描绘了一副绚烂精彩的印度电影

破解韩剧制播

韩剧在华播出已25年，但我国尚无一本书籍对韩剧的制作与播出做系统分析。我国已是世界上较大的电视剧生产和消费国，但制播层面仍存在诸多亟待解决的问题。为此，本书从法规、制作、播出、制播角色四个方面全面剖析韩剧制播，以期为解决我国电视剧制播层面存在的现实问题提供参考。 ...

解构库斯图里卡-幕后笔记

埃米尔·库斯图里卡是当今世界著名南斯拉夫导演。　　《解构库斯图里卡：幕后笔记》试图通过对其一系列作品的美学、角色的解析及其影片接受状况的考察来说明库斯图里卡是如何获得这种令人瞩目的殊荣。作者解析援引了文化研究、电影理论、符号学、现代主义、文学、艺术，以及街谈巷议的术语与方法，全面且深入地检视导演的整体作品...

看懂中国-外国影像里的60年

伊文思、安东尼奥尼、克里斯·马克、瓦尔达、莫里·勒纳、牛山纯一……60年来，诸多大师以其独特的视角关注、记录着中国，他们要向世界展示一个怎样的中国？　　《看懂中国：外国影像里的60年》通过对纪录片的梳理，将给出精彩的答案...

中国电影市场影响力研究

在目前能翻阅到的关于影视文化方面影响力研究成果中，无论从研究成果的容量，还是内容深度来说，都鲜有振聋发聩之作，更无法与在心理学领域的那些鸿篇巨制相提并论，自然也很难对当下的电影创作和产业实践产生积极和深远影响，这自然有多方面原因。影响力研究肇始于于心理学，主要应用于管理学和市场行为学领域，在艺术学领域，影响力更多的是一个传播学概念，是较为边缘、甚至是交叉学科的研究纬度。加之，国内电影研究学者一贯侧重于艺术形态、艺术表现及技法层面的

新世纪中国电影中的认同建构

郝朝帅著的这本《新世纪中国电影中的认同建构》将新世纪中国电影作为解读文本，以此来考察当代中国对“认同”这一命题的想象与建构。具体过程则通过“显在”文本和“隐在”文本两个层面，或者说影像之内和影像之外两个层面来展开论证。全书共分四章。靠前章“自我认同：重建的努力和路径”，考察当下社会在人们普遍面临自我认同危机的情形下，中国电影中表现出对于重构自我的几种面向，分别为“突破内心的魔障”、“寻找平凡生活的动力”、“发展‘理想自我’的希望”以及

播音主持与才艺表演阶梯训练教材(5册/套)

《播音主持与才艺表演阶梯训练教材(套装共5册)》主要包括《播音主持与才艺表演阶梯训练教材：幼儿播音主持与才艺表演训练》《播音主持与才艺表演阶梯训练教材：中学生播音主持与才艺表演训练》《播音主持与才艺表演阶梯训练教材：青年播音主持与才艺表演训练》《播音主持与才艺表演阶梯训练教材：小学生（1—3年级）播音主持与才艺表演训练》《播音主持与才艺表演阶梯训练教材：小学生（4—6年级）播音主持与才艺表演训练》共5册。《播音主持与才艺表演阶梯训练教

眨眼之间电影剪辑的奥秘(第2版)

★ 作者是世界知名的好莱坞剪辑大师，也是弗朗西斯?科波拉、乔治?卢卡斯等导演的御用剪辑师，他的作品中*广为人知的有《教父》、《现代启示录》、《英国病人》，曾荣获多项大奖，包括美国奥斯卡、英国电影学院奖，同时还是一名卓越的音响设计师，写过剧本，做过导演，被誉为电影节“文艺复兴式的全才”。★ 本书是作者**手的知识与经验的总结，总结了他极具独创性的电影剪辑观，自出版以来，影响了全世界一大批电影制作者，尤其是剪辑师。在剪辑界，每

电影之外的美国

本书立体地呈现了美国，用文字融合中国人和美国人共同的情感。这是一个中国人亲身体验的美国人的日子和情感。朴素务实的生活态度，不浮不躁的生活基调，返璞归真的情感追求，简单快乐的生活方式，这样的普通和单纯，会颠覆很多中国人对美国的理解和想象，却有着我们更愿意走近和亲近的风采...

云上的日子

《重返经典》是西北师大传媒学院为落实“传媒六艺”而进行的系列讲座，主要邀请靠前名家对一些经典作品和艺术门类进行讲解，展开讨论。此活动从2014年秋天开始，已进行三十讲。前八讲内容已经结集成书，《重返经典》第三辑已于我社出版，本书系第四辑，是影视方面的专辑...

录像艺术史

"作者以过去50余年间数字科技的进步为线索，整理了录像艺术的发展历程。在此基础上，《录像艺术史》还从更高远的角度审视这一艺术形式，探讨历史文化及社会变迁对录像艺术发展带来的影响。从20世纪60、70年代的结构主义到80、90年代的后现代主义，甚至到2000年以来，新一代影像艺术家对后殖民主义、后媒体时代的思考，以及互联网对艺术家创作的影响，本书将为你开启详尽的录像艺术史导览。《录像艺术史》的靠前版出版于2006年。本书作为第二版扩大了

剧目卷-中国电视剧60年大系-(全2卷)

中国电视剧历经60年的发展，先后拍摄播映的剧目能达到数万部、数十万集，卷帙浩繁、佳作纷呈。 本卷试图通过对中国电视剧60年剧目的梳理、整理，将那些在中国电视剧发展历史上具有里程碑意义的、开拓性价值的作品，受到观众欢迎的、具有行业公认的思想和艺术价值的优秀作品，以及在艺术风格、艺术探索上取得突出成就的作品，还包括一些形成社会热点的电视剧筛选出来，对这些作品的创作和制作信息、内容信息、剧情信息等做出简要的概括，形成一部中国电视剧作品的基本

人物卷-中国电视剧60年大系-(全3卷)

中国电视剧60年的发展历程中，涌现出大量艺术、技术门类的专业人才，《中国电视剧60年大系人物卷》（全3卷）收录的615人就是他们中的杰出代表。这615人中，包括与电视剧制作有关的编剧、导演、演员以及制片人、服装道具或其他行当的工作人员，如著名编剧高满堂、刘和平等，知名导演郑晓龙、高希希、孔笙等，老艺术家李雪健、斯琴高娃、陈宝国等，当红偶像范冰冰、胡歌、杨幂、赵丽颖等。 回顾历史，我们有理由为他们树碑立传，记录他们为中国电视剧发展做出的

动画类型学

韩笑著的《动画类型学》对动画类型与受众心理、电影类型、传播类型、文化传承的关系进行了深入详尽的分析研究，创作性的提出：动画的本质是“非记录性动作，非逻辑性思维”的理论。这也是动画电影区别于传统故事片电影的本质类型特征。从不同的创作角度对动画进行分类，如故事结构类型、题材内容类型、人物备置类型、主题精神类型等。本着科学性、理论性、创造性、规范性的研究原则，本书借鉴类型电影的研究体系和成果，结合动画的创作特点，在创新性上较大突破,最重要的

后浪出版公司我知道你们又来这一套!

《我知道你们又来这一套(影评大佬罗杰？伊伯特毒舌小词典升级版)》是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰？伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽――很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到今天为止还在无脑地自我复制――这种把观众当傻子的行为，不抗议怎么行呢？本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司

浙江大学出版社王家卫的感官电影:影像诗学与烦郁之美

加里？贝廷森著的《王家卫的感官电影(影像诗学与烦郁之美)》针对王家卫电影拥有特色、很吸引观众和研究者注意的“感官性”入手，分析其内在蕴含的现代影像诗学特征，并进而展示何以王家卫电影中飘忽的现代性与充斥的烦闷、抑郁氛围在当代受到追捧，引起影迷共鸣。是一本从电影专业研究角度分析王家卫电影的作品...

影视动画制片与管理

卢虹著的这本《影视动画制片与管理》共分七章，阐释了影视动画制片的基本概念，详细讲述了动画制片管理、动画项目酝酿与策划、动画项目资金管理、创意人力资源管理、法律合约管理、动画创作生产、动画制片流程管理及版权保护与版权代理开发的相关知识。在市场经济体制下，制片人拥有影视制作和作品经销的绝对权力，导演等项目参与人员都要在其控制和指导下从事工作。一个优秀的制片人不但要拥有雄厚的财力或者融资能力，而且必须精通影视创作的各项业务，才有可能创作出艺

文化艺术出版社影视文化(2018.第18辑)

本书是中国艺术研究院影视所的项目，书中收录了电影电视评论文章20余篇，展现了这一领域的近期新研究动向。本书分为“中国电影史学研究”“影视评论特稿”“电影理论”“一带一路与电影”“电影史”“电影研究”“腾讯电影研究”等七部分，共约20万字...

广播影视类高考专用丛书影评高频词汇/影评答题标准字帖

影视评论在编导类专业考试中分值占据较高比重。从历年影视评论的阅卷情况来看，规范的书写可以为考生带来意想不到的惊喜。临摹影评高频词汇可以使考生在提高卷面书写水平的同时，获得知识的提升。 本书分别从视听语言、影视发展史及影评写作专有词汇三方面，为考生在影视评论方面提供全方位的指导，让考生轻而易举地掌握影视评论写作的技巧，并将其在写作中灵活运用。该书将书写与知识完美结合，主客观相互作用，使考生在影视评论写作中博得头筹。 ● 规范书写得心

定格动画

《定格动画（第2版）》在讲述定格动画的理论和知识的基础上，从前期设定到后期合成，由简入繁地介绍了各种定格动画的制作工艺。先进的制作工艺固然能使动画制作工程更加方便、画面更加丰富、镜头更加灵活，但先进的工艺并不一定适合广大学生和低成本制作者。　　《定格动画（第2版）》也从成本控制与实现效益等方面进行了专题探讨和指导，希望能为广大动画专业学生和动画制作爱好者带来一定的帮助与启示...

我们需要什么样的考生/侯光明

手机短视频拍摄与后期大全:轻松拍出电影级大片

13 大拍摄修片专题，从热门的拍摄 APP、后期 APP，到高清视频的拍摄技巧、电影级画面构图取景技法，应有尽有，帮助大家从新手成为手机视频高手。 108 个高手干货技巧，从手机视频的拍摄、剪辑、滤镜、转场、字幕、音乐、边框、水印、、后期等各个层面，完成小视频到大电影级的华美转变！ 很后通过三大经典案例：微电影《初次相遇》、电商视频《手机摄影》、延时摄影《美丽黄昏》，从多方面展现手机拍摄电影级视频的魅力。 《手机短视频拍摄与后期大全：

经典之后的银幕奇景:好莱坞中生代导演研究

本书力图在后现代的文化语境中，立足于电影生产、创作时间来研究三位导演。关于克里斯托弗·诺兰，笔者将首先从他的英雄主义建构进行描述，并具体论述其在英雄主义建构中对人物个体的困顿所进行的哲学性思辨；其次对克里斯托弗·诺兰拥有特色的碎片化表达进行深度阐释，并对其非线性叙事表现手段进行细致分析；很后从后现代狂欢语境中的观众角度展现其电影表现的接受美学，由此而知克里斯托弗·诺兰在电影创作中实现了艺术价值与商业价值的自觉趋同，是好莱坞很后的“电影

电视剧叙事分析

本书对新世纪以来中国的不同题材类型电视剧进行叙事模式分析, 并对电视剧在新时代的质量评估进行研究。内容包括: 第一章: 军旅剧 ; 第二章: 家庭伦理剧 ; 第三章: 谍战剧 ; 第四章: 农村剧 ; 第五章: 历史剧 ; 第六章: 商业题材剧 ; 第七章: 改编剧等...

影视剧语言文字的规范化研究

近年来，影视剧语言文字中的不规范现象频频发生，给整个社会的精神健康与价值导向造成了一定的负面影响。如何有效地引导影视剧语言文字规范化与健康化，已成为国家与社会迫切需要解决的课题。本书采用语言学及传播学理论对影视剧语言文字展开深入研究，希望通过分析影视剧语言文字在语音、词汇、语法、字幕与修辞层面的失范现象，探析其成因，提出较有针对性的规范化建议。同时，本书还对影视剧语言的创设、空语类的运用及海外传播展开专章的规范化探究，并将对两部由影视

新书--后浪电影学院184:寄生虫·电影分镜

本书是电影《寄生虫》的完整场次分镜图（故事板），包括16□幕导演亲笔手绘分镜及十余幅灵感速写稿。 影片讲述了出身贫寒的金基宇，以做家教为契机，打入上层社会精英朴社长家庭内部，原本失业的金家四口人继而纷纷“成功入职”朴家，由此引发一系列意想不到的故事，直到一起突发事件让所有人滑向离奇的命运漩涡…...

中国电影研究 4 国际视野下的中国电影学术会议论文集

《中国电影研究.4,"国际视野下的中国电影"学术会议论文集》由王海洲主...

5G+智慧电影

本书主要介绍了5G给我国电影产业带来的全新机会，5G技术渗透到电影拍摄、制作、宣传、发行、放映等环节的应用场景及相应的解决方案，5G技术融入电影产业链的具体应用及变化，以及20多年来我国电影数字化建设的产业政策。本书可供电影产业工作者和致力于研究电影产业与5G融合发展的工作者参考。希望本书能抛砖引玉，让更多电影产业的同仁们看到5G技术的颠覆性，了解5G技术与电影产业链结合带来的颠覆场景，共同憧憬5G+智慧电影的美好愿景...

英国电影史:文本、方法与理论

本书以独特的学术视角，打破传统的线性叙述，多主题、多视角审视英国电影的历史，定位英国电影的政治、经济、社会、文化价值，充满现代感的“新历史主义”写作视角，紧扣电影本体论和文化研究，展现英国电影塑造“英国性”的手法，再现英国电影重建“大英帝国”辉煌的努力，让读者轻松建立英国电影史的知识框架。作者持续关注英国电影十年，本书用电影把握英国历史、社会和大众文化的脉搏，紧贴历史语境，定位具体的历史分期，回顾英国电影如何呈现英国民众的身份认同危机

金牌编剧:美剧编剧访谈录(创意写作书系)

美剧自诞生以来，经过几十年的发展，形成了一套按季播出、制播同步、观众至上、编剧的成熟产业体系。本书为有名编剧、制片人克里斯蒂娜卡拉斯对十三位美国品牌编剧的访谈，包括《老友记》《欲望都市》《权力的游戏》《宋飞正传》《监狱风云》《黑道家族》《法律与秩序》《广告狂人》《火线》《白宫风云》等热门剧集编剧，涵盖了广泛话题，带领读者深入探讨美剧成功的原因，了解由编剧室、编剧、故事编辑、制片人、剧目管理人、创剧人等搭建起的美剧创作及播出模式，为我们

电影时代:保利娜·凯尔评论集

“电影评论之所以令人兴奋，正是因为它没有定式可循，你必须动用你所知的一切来思索。” 凯尔称电影为“我们拥有的最包罗万象的艺术形式”，并以准确、机智和即兴挥洒的文风，在评论电影的同时，也论及与之相关的整个人类世界。演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的影评影响与塑造了整整一代人的品位。 《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德·施瓦茨（Sanford Schwartz）所编，中文版

《光荣与梦想》的创作创新生产全纪录

这是一部影视剧创作的理论著作。电视剧《光荣与梦想》作为一部主题电视剧获得了口碑和收视双丰收。影视界有名导演刘江也是该剧导演，将拍摄《光荣与梦想》这部主题电视剧时积累的成功经验汇集成文，全面讲述了怎么去讲、如何讲好主题正剧的创作手法和表现手法。全书共分六章：人物塑造篇、叙事策略篇、试听影像篇、精神内涵、质量提升。书稿详细梳理了电视剧《光荣与梦想》电视剧的背景、制作过程。同时对电视剧从人物塑造、叙事策略、试听影像到精神内涵、质量提升等方面

北京国际电影节蓝皮书(第十届)

作为广受关注的靠前电影盛会和首都文化盛事之一，自2011年创办以来，北京靠前电影节已经成功举办了10届。在走过高端起步、跨越提升、与靠前接轨的发展历程后，北京靠前电影节逐渐成为北京全国文化中心建设的一张亮名片，也为中国电影和世界电影的发展注入了新动力、新活力。北京靠前电影节组委会办公室联合中国传媒大学电视学院推出这本蓝皮书，系统化地收录了第10届北京靠前电影节的活动盛况和宝贵经验。从专业理论视角分析和整理了电影节历届数据，盘点北京靠前

胡智锋学术小品集(第四卷)(上下)

本卷汇编了影视个案评论文章，作者在文章中深入分析各类影视作品的内容、艺术手法、专业探索、突破意义等，为中国影视的发展提供了精当的理论支撑。这些文章不仅是推动影视教育、研究可持续发展的个体力量，还可以为影视作品创作、传播等提供专业指导...

后期影像剪辑技术(高等职业教育广播影视节目制作专业系列教材)

本书是一本服务于后期剪辑技术和能力需求的教材，采用从剪辑理论到剪辑实践的编排方式，以真实典型的剪辑需求作为引向，以具体的剪辑工作作为教学案例，将制作过程进行分步讲解和分析说明，图文并茂地介绍了剪辑的基本逻辑，专业剪辑软件 Premiere 与普及性剪辑软件剪映的具体操作方法，以及它们的应用领域、常用功能、操作流程、制作技巧和实操中的注意事项。全书由讲好故事逻辑、对话场景调度、Premiere 基础知识讲解、插件讲解和剪映软件的基础知识

动画编剧(第2版修订版)

本书是对动画剧作中的一些创作规律与技巧的总结。书中充分吸取、借鉴了动画剧作以及戏剧影视剧作的研究成果，就动画创作中剧本的思维特点、写作格式、主题与剧本定位、角色塑造、情节安排、结构过程、人物语言，以及作品的动画改编等问题进行了详细阐述，并结合创作实例进行了分析，还对连续剧、系列片以及短片的不同创作特点进行了分析...

犹在镜中:伯格曼电影随笔

英格玛·伯格曼被认可为电影目前*伟大且*具影响力的导演。这是继《魔灯》后又一部伯格曼自传性作品，从内心隐秘体验到影坛很好经历，伯格曼深度回顾了个人影坛生涯，揭开影史很好艺术片的制作幕后。本书始于一场长达60小时的对话，出版商拉瑟·伯格斯特罗姆详尽发问，之后全文由伯格曼本人重誊、润色，最终隐去发问而沉淀为一部珍贵的大师私人电影记录。文中多处引录伯格曼日记、工作手记、影片原始剧本的片段，文采斐然，并附伯格曼电影年表及精美剧照...

作为国家软实力的华莱坞电影

本书以广阔的学术视野审视当代电影，认为电影是国家软实力的重要组成部分，主要通过媒介地理学、电影产业研究、青春电影研究、身份认同研究的方法论界面，深入地剖析华莱坞电影不断延展的空间呈现、类型电影的内部与外部维度、电影的青年与青年的电影、弱势群体的表征伦理，以丰富的内容把握华莱坞电影作为国家软实力的以柔克刚、包罗万象、蓄势待发的特点。本书的特色在于平衡历史与当下、商业电影与作者电影、电影研究与社会质询，动态地表述华莱坞电影的历史与现...

电影叙事修辞(精)/文学与艺术书系/光明社科文库

本书是在修辞理论框架下探讨电影的叙事性问题。将电影作为一个基本的文学文类，提出了电影文本的主体意识问题，并且认为电影文本内部有两个层面并行的主体意识：此主体意识反应在叙事范畴内是影片的大叙述者和源叙述者之间的关系；反应在修辞方面是画面隐含作者和源隐含作者之间的关系。由于这种并行的主体意识，电影在修辞碰撞、蒙太奇、节奏方面就可以从两个层面并列探讨...

2021中国电视剧发展报告

《2021中国电视剧发展报告》立足中央广播电视总台重量旗舰平台的引领作用，以学术笔触镜鉴全行业发展实况，以丰富的观察视点和严谨求实的学术态度，围绕电视剧生产、创作、传播、营销、靠前传播、年度趋势等九个方面展开多方面梳理。结合量化研究与质化访谈，辅以数据、现象和案例，铺设多元而归一的报告脉络，具有较高的参考价值。具象阐述了电视剧艺术创作在题材特征、审美特征、叙事结构、视听语言四大方面呈现出的新的时代特征。通过很好国产电视剧青年影响力调研

三生有缘:生态·生物·生活 2018

“看中国·外国青年影像计划”是由北京师范大学中国文化靠前传播研究院、会林文化基金发起，旨在组织外国青年用镜头发现记录中国之美、用影像讲述喜爱中国之情、用心灵感受中国文化的靠前文化传播项目，也是一项“外国青年讲中国故事”的文化体验活动。2018年，“看中国·外国青年影像计划”活动抢先发售落地重庆。书稿梳理总结了2018年、2019年、2020年“重庆行”的活动成果，全面展示“重庆行”中外青年友好交流和影响创作的精彩内容，包括“活动概述”

电视文艺节目策划与创作(修订版第2次印刷)

本书是广播电视编导专业一本必不可少的参考书。书中对中国电视屏幕上现有的各类节目，如综艺节目、真人秀节目、谈话节目、专题节目、电视散文、音乐电视等进行了详细的文本分析，并从节目的策划、执行、制作等方面做了深入浅出的介绍。与一般电视文书理论书不同，本书虽然也有关于电视文艺和节目理论的论述，但不是空谈理论，而是将理论融入节目策划与制作的实践，书中有大量新鲜的、来自节目制作一线的实例，具有很强的针对性和实用性，能够帮助本专业学生和领域专业人员

2021中国电影市场报告

《2021中国电影市场报告》是倾心推出的第15个年度报告。15年来，坚持科学、客观的统计原则，做到认真、严谨、准确。经过多年努力，这本“红皮书”逐渐得到业界认可和欢迎，成为电影工作者不可或缺的参考书。近年来，加强调查研究，对数据统计系统进行了优化升级。在2020年度报告中引入了31个省（自治区、直辖市）生产总值、城镇人口和居民收入消费等指标；电影票房收入层次更加细化，在2021年报告中首次未将年度票房1万元以下影院列入统计范围。我

影视文化·第26辑

本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十六辑，分“人工智能与影视专题”“电影史”“影视文化研究”“电视研究”“类型及个案研究”几大专题，囊括中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面系统地展现了当前电影电视研究的近期新成果和动向...