表演艺术教程:演员学习手册

本书是第一部系统论述表演艺术的教程，第一部以表演基础理论（上篇）与表演教学实践（下篇）相结合进行阐释的表演专著。本书融表演实践（操作性）与理论；教学与创作、传统与现代；基础与创新；话剧表演与电影表演；中国表演教学与前苏联表演教学，以及英美表演教学体系为一体。具有深广的理论覆盖面与读者覆盖面...

电视摄影与编辑

片断：第一章电视画面如果说电视摄像是一项技术工种，那么其“产品”就是电视画面；如果说电视摄像是一种艺术创作，毫无疑问，其“作品”还是电视画面。简言之，电视摄像师从事的是以电能、摄像机、磁带等物质为基础进行画面（含声音）摄录的工作。摄像师在磁带上“记录”下来的画面资料也称画面素材，是一切电视节目的“原材料”。作为电视画面的原创者和记录人，摄像师的工作与摄像机结下了不解之缘，无怪乎有人戏称他们是“扛摄像机人”。就让我们从摄像机和电视画面开

影视照明技术

本书详细介绍了物理光和知觉、照明光源、照明过程、基本照明场景、图像控制、技术问题等内容...

动画产业化经营系统论

动画原理与技法

《“十二五”动画专业重点规划教材·21世纪动画专业核心教材：动画原理与技法》从动画片实际制作的技术要求出发，强调动画设计中的艺术性、趣味性、观赏性，系统介绍了动画的造型、动态表现、动作设计、时间掌握、镜头设计，以及自然现象的表现手法等等原画设计技法...

影视作品评析教程

正确评析影视作品是一项专业基本功，又是一种大众文化通用能力。《影视作品评析教程》简要阐述评析影视作品的基本规则，并逐一阐明评析电影和各种电视作品以及摄影作品的理论与方法，最后论述影视作品评析文章的写作要诀，内容全砥，体例新颖，条分缕析，深入浅出，行文流畅，可读性强。 　　高校相关专业的理想教材，亦适合影视工作者、影视爱好者和影视专业考生阅读...

影视表演基础

影像的冲击力-新世纪中韩电视剧流变研究

《影像的冲击力--新世纪中韩电视剧流变研究/中国影视文化软实力研究》编著者张国涛、郑世明、崔玮。 1993年，一部名为《嫉妒》的韩国电视剧悄然登上了中国电视荧屏，拉开了中韩电视文化交流的帷幕。时至今日，以电视剧为主要载体的中韩电视文化交流已经走过了20年。本书意在通过梳理新世纪中韩两国电视剧的交流与融通，在国家意志、市场追求、文化传播等多重动机和背景下，观照电视剧创作作为一种虚构叙事艺术形态带给两国人民生活的传播力、渗透力和影响力，继

纪录片创作完全手册(第四版)

作为国内历史最久、规模*的电视教育机构，电视学院一直致力于促进中外同行在电视制作理念和实践方面的交流。 这些年的工作多偏向于为中外同行创造面对面交流探讨的机会。“中美电视制片人高级研讨班”、“中美电视新闻动作与管理高级研修班”等高端培训项目均在电视学院得以成功举办。在这些活动中，如何寻找一个好故事、某个镜头的位置、某句解说词的措辞都可能导致中外同行之间面红耳赤的争论。正是在这结争论过程中，在灯光彻夜不息的编辑室中，我们取得了丰硕的成果

电影课观影记录

《电影课》是一本电影深度解读文集，通过对影片故事和人物的细致分析，呈现出隐藏在好莱坞影片内部深层的意识形态，通常这些意识形态通过观影互动，表现为常识性的无意识。全书文笔流畅，解读到位，作者以传播学、社会学、美学的观点将电影内容解读串联起来，视角独特，是对旧电影的一种新解读...

影视编导专业考前辅导教程

许多爱好文艺的青年都有一个梦想，希望自己的才华能为艺术大厦增砖添瓦。怎样才能成为文艺大军中的一员?怎样才能走进心中那神圣的艺术殿堂?赵西盈、豆雪蕊编著的《影视编导专业考前辅导教程》就是为你引路的良好指南。 此书具有很强的针对性，是针对艺术高考影视编导专业的考生专门编写的辅导书。编著者作为戏剧影视文学专业的学习者，曾亲身经历过艺术高考影视编导专业的考试，又多次为参加此类专业考试的考生做过辅导，可以说是对于此类专业的动态及考试要求和

影视摄影艺术-修订版

中国电影美学

影视艺术心理学

反观近百年的人类生活，心理学和影视艺术的影响举足轻重，二者互证式的发展都是为了一个目标：通向人类心灵的极点。可以说，影视艺术现象无一例外地皆发端于心理学的根基之上，并为心理学研究提供鲜活生动的实证案例。伴随着科学和艺术之间更广阔、更深远的相互渗透，影视艺术心理学的研究也将展开新的篇章...

世界电视动画名片分析

影视镜头前的表演

影视导演实用教程

本书按照理论性和实践性并重的编写原则，既涵盖了影视导演艺术的基本理论，又讲解了拍摄、剪辑、合成等实践操作的具体方法...

影视艺术新论

这是一部由博士生导师张凤铸教授主编的影视艺术新论著。是由几位教授、副教授、博士、硕士、专家等集体撰写的有分量的论著。　　全书除绪论（代序）外，尚有10章和后记，即电影先驱人物论，中国电影的草创、发展论，电 影成熟、兴旺时期论，蒙太奇新论，长镜头和空镜头论，现代科技革命与电影艺术关系论， 中国电视剧发展论（上、下），电视纪录片的群体创作论，新时期电视流行歌曲论等。不求面面俱到，但求有新意，有深度，资料翔实、论述到位，观点新颖、有虚有实，

影视化装技巧-修订版

动画行销学

本书首次从文化产业市场规律和动画创作艺术规律双重视角探讨了动画行销体系的建构，是国内第一部从国家经济战略性调控与动画产业市场化运行视角系统研究动画行销的学术专著。本书对世界动画市场的行销方式进行了应用性解读，开拓性地提出了动画行销的机缘和基础，动画行销的形态、要素与规律，对基于未来的动画产业发展与动画市场建设提出了导向性研究框架。本书对中国动画市场的现实格局进行了客观的分析，对其发展趋势进行了理性的判断，并直指当前动画市场体系中的诸多

区县电影市场田野调查

来处基层的电影产业现状报告，区县电影公司现状调查，区县影院生存现状调查...

影视艺术之道-宋家玲自选集

新世纪国产电视剧的中国特色-有关中国电视剧民族性建构问题的探索

本书共六章，内容包括：文艺/电视剧的民族性建构、三个个案分析、国产电视剧的民族形式与民族审美心理、中国语境下国产电视剧特色与局限等...

中国电视剧艺术学学科论

中国电视剧艺术学学科论是指导和规范全部中国电视剧艺术研究工作的一门科学，是研究中国电视剧艺术学这门学科的“哲学式”的认识论和方法论的一部分。 本书从跨学科的学术视野出发，对中国电视剧艺术学学科体系的构建模式、艺术理论系统规范、艺术发展史的内容规范等重大理论问题做了全面深入的阐释，是一部统领中国电视剧艺术学研究的纲领性专著...

视听语言第2版

本书从影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”，条分缕析地呈现视听语言从元素到篇章的过程，并以经典影片《公民凯恩》《辛德勒的名单》《阳光灿烂的日子》《青红》《断背山》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法。 本书自2007年10月第1版出版以来，反响良好，被近百所高校选为相关课程的教材。本书作者团队结合近几年教学经验以及国内外研究成果对本书进行了修订...

影视美学概论(第三版)

本书探讨了自电影产生以来西方有关影像的美学理论，包括早期电影美学、蒙太奇电影美学、先锋派电影美学、好莱坞电影美学、纪实电影理论、欧洲艺术电影美学、电影符号学、电影叙事学、结构精神分析学电影理论、电影的意识形态理论、女权主义影视批评、后现代主义影像话语、大众文化理论的影视观等，加强了对影视美学理论学术背景及思想范式的阐述。本书对影视美学做了全面清晰的介绍和分析，适合作为高校“影视美学”等相关课程的教材，也适合作为影视艺术研究者、爱好者的

影视艺术鉴赏

英国电影史:文本、方法与理论

本书以独特的学术视角，打破传统的线性叙述，多主题、多视角审视英国电影的历史，定位英国电影的政治、经济、社会、文化价值，充满现代感的“新历史主义”写作视角，紧扣电影本体论和文化研究，展现英国电影塑造“英国性”的手法，再现英国电影重建“大英帝国”辉煌的努力，让读者轻松建立英国电影史的知识框架。作者持续关注英国电影十年，本书用电影把握英国历史、社会和大众文化的脉搏，紧贴历史语境，定位具体的历史分期，回顾英国电影如何呈现英国民众的身份认同危机

纪录片创作实用手册

本书采用OBE教育理念——即成果导向教育理念所著。这一教育理念“清晰的聚焦和组织教育系统，使之围绕确保学生获得在未来生活中获得实质性成功的经验。”为此我们采取了更加高效，更有目的性和针对性的书籍编排方式。我们考虑了高校影视专业的一些先修课程，并结合了OBE教育理念中强调学生对结果反向推导，与自主学习的观点。所以在本书中，我们减少了以往书籍中关于纪录片理论的大部头阐述。着重以项目流程的方式讲述纪录片的制作过程，全书的第二章到第五章主要是

北京国际电影节蓝皮书(第十届)

作为广受关注的靠前电影盛会和首都文化盛事之一，自2011年创办以来，北京靠前电影节已经成功举办了10届。在走过高端起步、跨越提升、与靠前接轨的发展历程后，北京靠前电影节逐渐成为北京全国文化中心建设的一张亮名片，也为中国电影和世界电影的发展注入了新动力、新活力。北京靠前电影节组委会办公室联合中国传媒大学电视学院推出这本蓝皮书，系统化地收录了第10届北京靠前电影节的活动盛况和宝贵经验。从专业理论视角分析和整理了电影节历届数据，盘点北京靠前

中国动画年鉴:2011

本年鉴由特载、文件与法规、精品推荐、影视动画、行业发展、接展赛事、理论研究、衍生产品等11部分组成...

记录片创作实用教程

《纪录片创作实用教程》遵循纪录片的创作规律，主要分为两大部分内容：一般性的创作流程和具体的创作技巧。在创作流程部分，主要从策划、拍摄、剪辑、解说词写作、叙事等方面介绍纪录片的一般性创作规律；在创作技巧部分，具体讲解不同类型的纪录片的创作技巧。在此基础上，本教程还对拍摄者与拍摄对象的关系、纪录片创作的道德伦理等在实践中无法避免而又十分重要的问题进行了探讨...

影视传媒类艺考历年真题精编2017-2019 艺术考试

动画专业“十三五”规划应用型本科系列教材动画视听语言/刘书亮

《动画视听语言》为动画专业“十三五”规划应用型本科系列教材中的一本，是一本兼顾了学术性与实践性的专业书籍，本书内容丰富，案例新颖，包括四章内容：章镜头之内，介绍了关于景深、景别的各项内容；第二章镜头之间，介绍了轴线、蒙太奇、跳切等内容；第三章动画中的镜头与摄影机概念，介绍了动画中“摄影机”的相关知识；第四章认同与人称问题，介绍了、第二、第三人称的特点。本书适合动画专业教师与学生、动画及相关领域从业者、学者，以及动画爱好者等...

追光.筑梦:社会主义核心价值观百部优秀动画作品

本书收录了从届至第三届社会主义核心价观动画短片扶持创作活动（2015-2018）获得表彰的作品，这些作品集艺术性和思想性为一身，书中逐一摘取每部获奖作品的剧情画面，使读者更直观和系统地领略很好作品不同的思想精神（比如社会主义核心价观的深刻内涵，弘扬中华传统文化的必要性和迫切性，对中华民族传统美德的继承和发扬等）、艺术风与时代气质；了解作者、作品简介、指导老师、所属学校或企业、获奖理由等作品相关信息，为动画领域的业界与学界搭建起加深交流

自制MV

本书所对应的课程是中小学生媒介素养课程之一。本书是依据学生生活实际及认知特点而开发的，面向低年级学生，旨在帮助学生掌握MV制作的基本技能、了解MV制作的台前幕后，开阔学生眼界，同时提升学生与他人合作完成任务的能力。本书主要分为走进MV的世界1、走进MV的世界2、MV与我们的生活、MV中的音乐、做专业的MV小观众、重整启航、MV故事大王、神奇的镜头语言、我的镜头我做主、拍摄进行时、好片助推神奇、火力全开、剪辑魔术手、最后一击、我是大赢家

传媒期刊传媒与艺术研究

《传媒与艺术》是以传媒与艺术为主要研究领域的人文社会科学类学术出版物。本书宗旨为：立足传媒院校，面向传媒艺术类高校和传媒艺术领域，秉持“百花齐放、百家争鸣”的方针，主要开展传媒与艺术理论及实践研究，打造学术名片，为展示学校教学科研成果提供窗口，为开展学术交流和提升教师队伍素质搭建平台。集刊分 新闻与传播、影视艺术、美术与设计、文学与传播、信息与管理、高教园地、科研论苑、文化论坛 八个版块，为传媒与艺术的研究者提供了发表见解、互相讨论的

中国传媒智库(第二辑)

本书稿是“京师传媒智库发布”第8-16期的研究成果。第8期《2017全国“两会”舆情热点、社会认知与情感分布》对两会期间民众对两会话题社会关注及传播效能进行评估，试图展现2017年全国“两会”的民众关注“全景地图”。第9期《互联网智库大数据研究报告》用三份重量级的报告全面展现了国内互联网发展新趋势和新成果。第10期《2016—2017 中国高校海外网络传播力报告》从第一层次的“在场”维度考察我国高校在互联网英文世界中的传播力。第11期

全球化与后全球化中国影视的进程与前景

中国高校影视学会与苏州大学在2017年10月在苏州大学联合举办第十七届年会暨第十届中国影视高层论坛，年会参会规模达到550人，论坛收到论文206篇。论文集从206篇论坛论文中遴选而出50篇，并要求作者精心修改提升而成，主题集中于“全球化与后全球化：中国影视的进程与前景”，一册在手，详尽知晓中国影视学界对全球化的深度认知...

播音与主持艺术专业考前辅导丛书即兴评述高分范例

本书根据艺考生专业考试特点以及命题规律，对即兴评述范例进行详细整理，依据往年考试频率和热点话题，将全书分为名言警句类、修养感悟类、校园生活类、时事热点类、社会生活类、文化娱乐类、播音主持类等七个板块，并附有200个高频考点供学生练习。所选话题丰富充实、视野开阔，贴近时代特征与社会现实，贴近高中生的思想和语言表达实际，很好适合考生备考阅读使用。每页下方还有“微言拾贝”，充分满足考生的学习与备考需求，突出本书特色...

北京国际电影节蓝皮书(第九届)

在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下, 北京正奋力推进全国文化中心建设。作为广受关注的国际电影盛会和首都文化盛事之一, 自2011年创办以来, 北京国际电影节已经成功举办了九届。本书通过对现有成果系统化的研究和专业理论视角的分析, 解读世界电影产业的发展态势, 努力在构建中国本土电影节产业发展研究体系的基础上, 通过实证研究, 科学准确地研判全球化格局下的电影产业发展趋势, 判断北京国际电影节今后发展的正确方向, 推动中国电影文化

表演基础教程

《表演基础教程》是针对表演基础课程“表演元素训练”与“观察生活与教学小品”编写的教材，主要有表演元素训练、行动的技术、观察生活、教学小品等内容。该书将理论讲授和实践练习相结合，在斯坦尼斯拉夫斯基体系基础上，融合当前国际普遍认可和使用的演员训练法中的经典练习，如剧场游戏训练、中性面具训练、感知训练等，内容丰富多样、循序渐进。　　《表演基础教程》内容全面，实用性强，可以作为表演专业相关课程教材，也可以作为戏剧影视表演艺术从业者、爱好者

电影入门实操手册(全媒体应用型系列本科教材)

电影是一种全面多元的艺术，综合了许多艺术门类，和近期新的科技成果。《电影制作入门手册》从细节入手，以宏观的叙述手法，把创作理念与实操技巧相结合，以微观的角度对电影工业中的各个环节展开相近的描述，以系统化的知识为主，穿插多个实践案例，经验心得，给刚入门的电影人或高校学生提供了切实可行的参照标准，并能在创作生活中得以运用。本书一共九个章节，从前期筹备，到创作理念,从执行标准到出版发行，由浅入深，从无到有，循序渐进，让刚入门的电影人一目了然

纪录片创作实务(全媒体应用型系列本科教材)

本书是一本注重实务、强调实战，以纪录片的创作流程和制片运营为贯穿的纪录片实用教材。《纪录片创作实务》以众多实际案例作为教材，由浅入深，循序渐进，以学生视角探寻思考操作中的盲点，同时以专业视角，结合实际面临困难，给出切实可行的解决方案，让读者觉得贴近实际，有章可循，迅速上手。同时鉴于影视是一门综合艺术，书中也会涉及纪录片当中所包含的其他学科关联知识，比如如何提高写作文案的技巧，如何运用蒙太奇思维记录真实影像等...

表演训练教程

本书以古老的戏剧表演为切入点，纵向层层推进全现今大发展的影视、动画表演；横向放射性探讨世界三大表演艺术家所做出的不同理论，实践贡献。本书以满足广大学习者的欲求为出发点(包括:广电、戏文、导演、播音主持、摄影、制片、动画、游戏、漫画等设有表演课程的专业，以及广大艺考生)，以数学实用为目标， 每一讲均附有教学案例、教学图片、 实践指导说明...

中国长春电影节蓝皮书(第一届至第十五届)

本书按照十五届中国长春电影节的发展脉络进行梳理，编纂出具有年鉴特色又兼具思想性、资料性和完整性的蓝皮书。具体内容包括第一届至第十五届中国长春电影节的综述与数说、开幕与闭幕、作品与展映、产业与市场、公益与惠民、创新与拓展、中国当代电影类型化趋势、中国主流电影商业化路径、电影新人的垂直孵化体系、中国电影的国际合作探索、新技术应用与未来影像浪潮等。 本书重点梳理中国长春电影节的发展历程，透过十五届的发展足迹，通过横纵向的对比，能够为中国

电影史论

本书从电影本体、电影学派、中外影史、电影活动要素、跨学科研究、中国特色等角度，构建起“一个命题”“两大学派”“三条主线”“四大要素”“五组关系”“中国特色”六大电影史论主脉，高度浓缩电影史、电影理论、电影活动等相关内容，或以史带论，或论从史出，具有很强的引领力和示范性。 本书既可作为高校电影专业的史论课程教材，也可作为戏剧影视爱好者的参考用书...

中外优秀电影美育鉴赏教程

本教材旨在落实习近平总书记关于加强美育教育的总体要求和部署，为基础教育领域提供一部通俗易懂的影视美育或课程思政方面的高质量课本。教材前后贯穿90多年中外电影史，既立足国内，又放眼世界，遴选了各个历史时期有代表性的、适合青少年欣赏和接受的50部中外优秀影片进行鉴赏分析，将青少年喜闻乐见又积极向上的作品纳入编写范畴，对于青少年群体的美育启蒙、美育教育和美育人格建构均具有重要价值，在贯彻落实立德树人要求，以及加强国民素养教育，增强青少年的爱

意义的诗学(国产剧叙事的原型嬗变与话语建构)

本书首次将原型批评纳入中国电视美学体系，发掘国产剧集创作的叙事逻辑和文化原型，探寻电视剧与民族价值观传承、创新的动态关系;选样典型而有代表性，涵盖世纪之交二十年间独具中国特色的电视剧类型和样式，综合考察影响剧集生产的文化思潮、社会格局、经济发展、内容生态，以此讨论中国电视剧中民族价值观和美学气象的建构、变化与创新发展，力图开拓与世界文化对话的美学途径...

微电影创作教程(第二版)

作者结合多年微电影创作教学实践经验，为学生提供全面、系统的相关知识，以微电影的真实创作流程为基本框架，分常识模块、准备模块、创作模块、案例模块和营销模块五部分，由浅入深地讲解微电影创作的基本知识点和技能点。操作详解与案例应用相结合，内容具有实用性和通用性...

身为动画人:上海美影人口述史(卷一)

本书将从受访者个人的职业生涯入手，通过他们的记忆追溯新中国动画的发展历程，同时呈现不同的历史机遇对他们个人生活及职业命运的影响。通过这套书，读者可以通过一段段生动的个体记忆更加全面、客观、深入地了解上世纪后半页的中国动画史，也可以纠正一些对“美术电影”时代的误解和偏见，进而打破对于“上海美影厂”的概念化认知，推动关于动画人个体的研究。作者更乐意看到的，是通过口述史呈现出多彩的上海美影人群像，减少一些当下动画人、爱好者与老前辈之前的隔膜

故事写作基础教程

本教材从题材选择与剧本定位、人物塑形、戏剧冲突与人物、戏剧冲突的创作技巧、结构与线索、对白等角度，在电影、电视剧剧作理论的框架体系下，结合动画、数字特技等表现手段、受众群以及市场需求，进行剧本基本特性、创作规律、写作技巧的探讨和研究，以期引导学生进行创作实践，在实际操作中寻找问题，提升创作水平...