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《中国微电影》凝聚了传媒业界专家、研究学者和行业实践人员的诸多思想精华和实践总结。通过定量与定性研究相结合的方式,将微电影微视频的现今发展状况与发展趋势相联系,对中国微电影发展的宏观视野、行业动态、营销模式、美学阐释、创作案例以及网络数据进行了多方面、广视野、多维度的论述和分析。这些文章均为2017年关于微电影研究的近期新成果,既有较强的实用性和针对性,也具有一定的前瞻性和学理性。对中国微电影微视频健康发展具有重要的实践意义和参考
《影视声音艺术与制作(第2版)》为北京市高等教育精品教材立项项目,主要向读者介绍影视声音设计的观念以及影视声音制作中的一些实际问题,同时介绍一些普遍规律、实用方法和制作技巧。读者通过学习能运用这些知识,结合自己的敏锐的感受与体验有效地进行节目制作。 《影视声音艺术与制作(第2版)》仍然采用与第一版相同的结构,涉及影视声音制作基本知识的章节变动不大,但更新了一部分章节的内容和案例,尤其是那些涉及作品分析和设备操作的章节,这主要是由
《青少年语言表演艺术:朗诵表演系列1-3级》主要内容包括表现力训练、语音训练、朗诵训练,侧重于字正腔圆、吐字清晰的基本功训练。在培训内容由易到难,逐步提升训练难度。编写组成员认真遴选了符合青少年年龄水平、知识结构的训练材料,并注重在训练材料中增加互动的环节,努力提升青少年学习的兴趣和主动性,为青少年的口语表达能力打下坚实的基础。 《青少年语言表演艺术:朗诵表演系列1-3级》力图对青少年的口语表达能力和朗诵水平进行全方位的训练与提
《播音主持与才艺表演阶梯训练教材(套装共5册)》主要包括《播音主持与才艺表演阶梯训练教材:幼儿播音主持与才艺表演训练》《播音主持与才艺表演阶梯训练教材:中学生播音主持与才艺表演训练》《播音主持与才艺表演阶梯训练教材:青年播音主持与才艺表演训练》《播音主持与才艺表演阶梯训练教材:小学生(1—3年级)播音主持与才艺表演训练》《播音主持与才艺表演阶梯训练教材:小学生(4—6年级)播音主持与才艺表演训练》共5册。《播音主持与才艺表演阶梯训练教
本书所对应的课程是中小学生媒介素养课程之一。本书是依据学生生活实际及认知特点而开发的,面向低年级学生,旨在帮助学生掌握MV制作的基本技能、了解MV制作的台前幕后,开阔学生眼界,同时提升学生与他人合作完成任务的能力。本书主要分为走进MV的世界1、走进MV的世界2、MV与我们的生活、MV中的音乐、做专业的MV小观众、重整启航、MV故事大王、神奇的镜头语言、我的镜头我做主、拍摄进行时、好片助推神奇、火力全开、剪辑魔术手、最后一击、我是大赢家
《播音主持艺术15》分为如下几部分:(学术视界)、(教学研究)、(诵读研究)、(节目研究)、(人物访谈)、(来稿选登),内容包括:简析融媒体背景下有声语言传播的创新;有声语言艺术的理性控制与感性调动——以播音主持专业基础课程为例;全媒体视野下诵读活动文化传承力探究;健康养生类节目在创新中突围——以BTV《我是大医生》节目的创新模式为范本;“借得梨蕊三分白”——谈北京鼓曲说唱艺术对播音主持专业人员嗓音塑造的借鉴意义;电视新闻出镜记者有声
《那些年,我们一起蹭过的课--------帝都动画蹭课攻略》主要介绍了六位作者——陈维宇、石苑、梁晶晶、王观龙、刘映卉、王晓贝在北京蹭课的经历,既是关于在北京各大高校蹭课的攻略,又是在北京吃喝玩乐的指南。书中既介绍了他们在蹭课期间的学习状态、关于动画专业的学习方法,又介绍了他们对于生活的感受,其中充满了对动画的热爱和执着;既有真实感人的文字描述,又有他们绘制的各种关于蹭课生活的插画、漫画,是一本励志并且图文并茂的书。本书将从学生的角度
在这本小册子里,我们按照汉语普通话语音的声母、韵母、声调、轻声、儿化、变调等顺序编辑了各种类型的有关正音、吐字、声音气息的运用、念词和朗诵的纯技术性训练的绕口令,主要是为了帮助广大播音员及播音爱好者训练口齿灵活、语音准确、吐字流畅、颗粒饱满、圆润集中、字正腔圆、助于表达。训练时,要求大家一定要按照正确的发音部位和发音方法练。一方面要注意纠正自己的发声缺点、弱点、毛病;另一方面还要利用和发挥自己的长处,扬长避短。这些绕口令练起来有些绕口
本书凝聚了传媒业界专家、研究学者和行业实践人员的诸多思想精华和实践总结。通过定量与定性研究相结合的方式,将微电影微视频的现今发展状况与发展趋势相联系,对中国微电影发展的宏观视野、行业动态、营销模式、美学阐释、创作案例以及网络数据进行了全方位、广视野、多维度的论述和分析。这些文章均为2016年关于微电影研究的最新成果,既有较强的实用性和针对性,也具有一定的前瞻性和学理性。对中国微电影微视频健康发展具有重要的实践意义和参考价值...
本书为艺术类高考影视专业方面的培训用书。 影视艺术基础知识是影视艺术类高考笔试科目之一, 全书分文学基础知识、戏剧基础知识、音乐基础知识、美术基础知识、电影基础知识、广播电视基础知识六大板块,简明扼要地介绍了艺术类考试必须掌握的基本知识点,全书主要采用词条的形式,配以相关图片,便于学生学习和记忆...
本书分“地理空间”、“内在空间”、“魔幻空间”、“空间的诗学与美学”四个部分,每个部分聚集一种类别的影片,研究拉美电影的孤独气质和迷宫叙事。“地理空间”一章,探讨拉美电影特有的“孤独气质”和“恋地情结”;“内在空间”一章,研究拉美电影对人类内在空间的挖掘、呈现、思考、创造,包括想像、回忆、爱、艺术、梦想等空间,以及人在空间中的栖居方式;“魔幻空间”,从迷宫叙事和叙事迷宫的角度研究魔幻现实主义电影的“孤独迷宫”;“空间的诗学与美学”,研
《纪录片创作伦理》试图解决的是纪录片创作的伦理问题。作者邹细林通过对纪录片发展伦理思潮的梳理,提炼出纪录片创作应该遵守的伦理道德规范和原则,分析纪录片创作各主体之间的伦理关系,构建起一个较为完整的符合纪录片艺术形式的伦理评价体系。 当纪录片通过再现现实从而与世界建立联系,纪录片创作者通过视觉和听觉手段对真实世界进行表达时,我们如何来看待和把握真实?当镜头离你越来越近,甚至如影随形般伴你左右时,是不是介入得越深,记录越有深度?当情
中国高校影视学会与苏州大学在2017年10月在苏州大学联合举办第十七届年会暨第十届中国影视高层论坛,年会参会规模达到550人,论坛收到论文206篇。论文集从206篇论坛论文中遴选而出50篇,并要求作者精心修改提升而成,主题集中于“全球化与后全球化:中国影视的进程与前景”,一册在手,详尽知晓中国影视学界对全球化的深度认知...
本书主要内容包括: 电影叙事空间转向的动因、电影叙事形式的空间转向、电影叙事内容的空间转向、电影叙事意义的空间转向、电影叙事空间的研究范式...
本书以“如何创造出成功的电视剧人物”为中心议题, 从“人物思想”“人物造型”“人物与情节/结构”“人物与场景”“人物与对白”五个方面探讨电视剧创作的美学理路, 梳理近年来电视剧剧作人物处理的成败得失, 试图倡导电视剧剧作中的文学倾向, 倡导电视剧应该写人, 以人物与故事的有机互动和镜像呈现实现电视剧与文学的双向激活, 进而提高电视剧创作的艺术品位...
移动互联网时代,中国电影产业局和观众审美经验的改变,导致中国电影在创作研究和产业路径上呈现出多元化发展的态势。本书以此为基点,从“类型演绎”“域外经验”“光影声色”“产业实践”等多个角度研究了中国电影在创作、产业发展和接受语境方面发生的变化及其成因。首先,本书将电影创作视为故事生产,分析了中国特色类型电影的叙事程式与视听风;其次,本书在立足本土语境的同时,积极吸纳靠前电影创作与学术的前沿理论资源,探素了域外经验对本土电影发展的启迪;很
本书是作者在长期担任“影视艺术概论”课程教学过程中,集多年高校教学实践和影视艺术教学案例的基础上,根据突出能力培养的课程标准和规范课程教学的要求编写而成的。本书通俗易懂、论述简洁,内容覆盖面广,涉及影视艺术的方方面面,既有普遍性也有特殊性,既突出重点,又诠释难点并兼顾一般,便于学生“学以致用”和自学。 本书初版于2014年,后重印多次,深受广大读者欢迎。 本书适合作为各类高校影视专业本科、专科学生的教材,对艺术、传媒及影视的从业者
本书稿是迄今国内首部专题研究影视艺术服务文化强国战略的专著, 全书包括六大章内容, 分别是: 影视艺术服务文化强国战略的问题及成因 ; 影视艺术与文化强国战略的内在逻辑和联系 ; 影视艺术服务文化强国战略的实践与思考 ; 影视文化产业服务文化强国战略的有效对策 ; 影视媒介素养服务文化强国战略的基本路径 ; 影视文化安全服务文化强国战略的方向展望...
本书采用OBE教育理念——即成果导向教育理念所著。这一教育理念“清晰的聚焦和组织教育系统,使之围绕确保学生获得在未来生活中获得实质性成功的经验。”为此我们采取了更加高效,更有目的性和针对性的书籍编排方式。我们考虑了高校影视专业的一些先修课程,并结合了OBE教育理念中强调学生对结果反向推导,与自主学习的观点。所以在本书中,我们减少了以往书籍中关于纪录片理论的大部头阐述。着重以项目流程的方式讲述纪录片的制作过程,全书的第二章到第五章主要是
本书以独特的学术视角,打破传统的线性叙述,多主题、多视角审视英国电影的历史,定位英国电影的政治、经济、社会、文化价值,充满现代感的“新历史主义”写作视角,紧扣电影本体论和文化研究,展现英国电影塑造“英国性”的手法,再现英国电影重建“大英帝国”辉煌的努力,让读者轻松建立英国电影史的知识框架。作者持续关注英国电影十年,本书用电影把握英国历史、社会和大众文化的脉搏,紧贴历史语境,定位具体的历史分期,回顾英国电影如何呈现英国民众的身份认同危机
本教材选取了近十几年发行的经典英语电影为案例,从电影视听语言和制作技巧出发,介绍有关电影叙事、色彩、光影、特效、结构、镜头、化妆、服装、音响、配乐、表演、剪辑、导演和主题符号的理论知识和专业信息,多角度解读电影艺术本体。在分析相关电影的基础上,讨论有关国际电影评价标准进而阐述剖析影视作品的方法和要领。不仅在理论和专业知识部分融入国内外优秀电影案例,还在课程作业环节里设计专题任务,旨在从理论与技术层面提升和开拓学习者的视域
本书以古老的戏剧表演为切入点,纵向层层推进全现今大发展的影视、动画表演;横向放射性探讨世界三大表演艺术家所做出的不同理论,实践贡献。本书以满足广大学习者的欲求为出发点(包括:广电、戏文、导演、播音主持、摄影、制片、动画、游戏、漫画等设有表演课程的专业,以及广大艺考生),以数学实用为目标, 每一讲均附有教学案例、教学图片、 实践指导说明...
本书按照十五届中国长春电影节的发展脉络进行梳理,编纂出具有年鉴特色又兼具思想性、资料性和完整性的蓝皮书。具体内容包括第一届至第十五届中国长春电影节的综述与数说、开幕与闭幕、作品与展映、产业与市场、公益与惠民、创新与拓展、中国当代电影类型化趋势、中国主流电影商业化路径、电影新人的垂直孵化体系、中国电影的国际合作探索、新技术应用与未来影像浪潮等。 本书重点梳理中国长春电影节的发展历程,透过十五届的发展足迹,通过横纵向的对比,能够为中国
作者结合多年微电影创作教学实践经验,为学生提供全面、系统的相关知识,以微电影的真实创作流程为基本框架,分常识模块、准备模块、创作模块、案例模块和营销模块五部分,由浅入深地讲解微电影创作的基本知识点和技能点。操作详解与案例应用相结合,内容具有实用性和通用性...
本书将从受访者个人的职业生涯入手,通过他们的记忆追溯新中国动画的发展历程,同时呈现不同的历史机遇对他们个人生活及职业命运的影响。通过这套书,读者可以通过一段段生动的个体记忆更加全面、客观、深入地了解上世纪后半页的中国动画史,也可以纠正一些对“美术电影”时代的误解和偏见,进而打破对于“上海美影厂”的概念化认知,推动关于动画人个体的研究。作者更乐意看到的,是通过口述史呈现出多彩的上海美影人群像,减少一些当下动画人、爱好者与老前辈之前的隔膜
本教材从题材选择与剧本定位、人物塑形、戏剧冲突与人物、戏剧冲突的创作技巧、结构与线索、对白等角度,在电影、电视剧剧作理论的框架体系下,结合动画、数字特技等表现手段、受众群以及市场需求,进行剧本基本特性、创作规律、写作技巧的探讨和研究,以期引导学生进行创作实践,在实际操作中寻找问题,提升创作水平...
本书以新加坡新传媒8频道播出出的华语电视剧为研究对象,探讨华文媒体,特别是电视剧如何塑造华人形象,进而分析形象背后的社会历史关联,从而揭示华人华侨、离散族群、“叶落归根”及“落地生根”等身份认同相关理论问题,并对华人形象未来发展给予定位。 本书资料丰富,论证严谨,将4海外华人研究和传播学研究有机结合,对相关学术领域均有所贡献...
该书是国内第一本研究中国悬疑电影的学术专著。在电影史的梳理方面,该书从宏观和微观两个角度对中国悬疑电影的衍变进行了梳理,对类型电影的本土化历程和电影导演的创作脉络进行了厘清;在叙事和美学方面,该书对中国悬疑电影独特的、多样的、复杂的形态进行了分析和厘清,比较全面地廓清了悬疑电影的空间表达、暴力美学与叙事美学,并涉及悬疑电影对禁忌的影像化表达和集体潜意识的体现...
作为广受关注的靠前电影盛会和首都文化盛事之一,自2011年创办以来,北京靠前电影节已经成功举办了10届。在走过高端起步、跨越提升、与靠前接轨的发展历程后,北京靠前电影节逐渐成为北京全国文化中心建设的一张亮名片,也为中国电影和世界电影的发展注入了新动力、新活力。北京靠前电影节组委会办公室联合中国传媒大学电视学院推出这本蓝皮书,系统化地收录了第10届北京靠前电影节的活动盛况和宝贵经验。从专业理论视角分析和整理了电影节历届数据,盘点北京靠前
本书探讨了王宛平剧作“静”的特质,并对在这种特质中王宛平倾注给人物、故事的情愫进行了剖析,由此挖掘其深层次的原创意识与文化诉求。本书还结合王宛平的个人经历,研究其创作规律、写作方法和技巧...
本书首次将原型批评纳入中国电视美学体系,发掘国产剧集创作的叙事逻辑和文化原型,探寻电视剧与民族价值观传承、创新的动态关系;选样典型而有代表性,涵盖世纪之交二十年间独具中国特色的电视剧类型和样式,综合考察影响剧集生产的文化思潮、社会格局、经济发展、内容生态,以此讨论中国电视剧中民族价值观和美学气象的建构、变化与创新发展,力图开拓与世界文化对话的美学途径...
电影是一种全面多元的艺术,综合了许多艺术门类,和近期新的科技成果。《电影制作入门手册》从细节入手,以宏观的叙述手法,把创作理念与实操技巧相结合,以微观的角度对电影工业中的各个环节展开相近的描述,以系统化的知识为主,穿插多个实践案例,经验心得,给刚入门的电影人或高校学生提供了切实可行的参照标准,并能在创作生活中得以运用。本书一共九个章节,从前期筹备,到创作理念,从执行标准到出版发行,由浅入深,从无到有,循序渐进,让刚入门的电影人一目了然
本书是一本注重实务、强调实战,以纪录片的创作流程和制片运营为贯穿的纪录片实用教材。《纪录片创作实务》以众多实际案例作为教材,由浅入深,循序渐进,以学生视角探寻思考操作中的盲点,同时以专业视角,结合实际面临困难,给出切实可行的解决方案,让读者觉得贴近实际,有章可循,迅速上手。同时鉴于影视是一门综合艺术,书中也会涉及纪录片当中所包含的其他学科关联知识,比如如何提高写作文案的技巧,如何运用蒙太奇思维记录真实影像等...
《视听语言》以言简意赅、图文并茂、学以致用为撰写宗旨,涵盖了视听语言概述、镜头画面造型基本原理、镜头、剪辑与蒙太奇、轴线与衔接、电影声音等六大主体内容,既有理论讲授和经典影视范例分析,也有精心设计的阶段性课堂练习和创作实践作业,同时配有多种有针对性的原创插图。 《视听语言》能够帮助读者快速掌握主流电影的视听语言规律与拍摄技巧,提高运用视听语言手段讲述故事的能力,适合电影、动画、戏剧、广播电视编导、数字媒体艺术等相关专业师生及从业
本书从电影本体、电影学派、中外影史、电影活动要素、跨学科研究、中国特色等角度,构建起“一个命题”“两大学派”“三条主线”“四大要素”“五组关系”“中国特色”六大电影史论主脉,高度浓缩电影史、电影理论、电影活动等相关内容,或以史带论,或论从史出,具有很强的引领力和示范性。 本书既可作为高校电影专业的史论课程教材,也可作为戏剧影视爱好者的参考用书...
本教材旨在落实习近平总书记关于加强美育教育的总体要求和部署,为基础教育领域提供一部通俗易懂的影视美育或课程思政方面的高质量课本。教材前后贯穿90多年中外电影史,既立足国内,又放眼世界,遴选了各个历史时期有代表性的、适合青少年欣赏和接受的50部中外优秀影片进行鉴赏分析,将青少年喜闻乐见又积极向上的作品纳入编写范畴,对于青少年群体的美育启蒙、美育教育和美育人格建构均具有重要价值,在贯彻落实立德树人要求,以及加强国民素养教育,增强青少年的爱
《电视摄像使用教程》书中内容突出文科与工科相互渗透、理论与实践相互结合、技术与艺术相互融合的特点,具有较强的理论性、针对性、实用性。 全书共分为十章,前三章详细地介绍了摄像机的使用方法和光学镜头的运用技巧,在第四章中讲解了电视画面的基本特点和取景构图的视觉元素,第五、六两章分析了固定画面和运动画面的拍摄规律,第七章描述了电视拍摄现场的场面调度方法,随后详细介绍了电视摄像中声音的录制和电视画面的剪辑思维,以及超高清摄像机及无人机拍摄技术
本书从艺术和技术两方面,为读者了解银幕剧作提供详细的介绍。读者可以按次序从前往后阅读,由此获悉从很初构想到终稿,编剧们是如何完善剧本的;也可以在写作和完善自己的剧本时随意阅读本书,一边梳理自己的构思,一边从书中不同章节中找到相对应的参考意见。本书提供了大量的案例,包括历目前和当代有名的编剧、电影制片人等的意见和建议。本书适合影视爱好者、从业者,以及影视专业学生等参考阅读。全书共分为八章,章为引论;第二章为创意;第三章为题材;第四章为主
本书系四川传媒电影电视学院影视节目创作制作专业主修课和广播电视专业、戏剧影视文学、制片与营销、音像节目制作等专业三年级课程的选修课教材。该教程顺应国内相当部分大专院校转型能力为上、实操类应用型大学之变局大趋势,集作者11年应用教学之心血创作而成。共吸纳几十个个国内外很好案例,分纪录片、剧情片、实验片、公益片、微短片五种;既有概括理论,更多实战妙招,对全国综合性、艺术性大学,尤其对与影视创作相关联的编导类、传媒类、数媒类、影视类院校专业
本书对影视剧配音进行了理论梳理,讲解了具有共性的创作特征、创作基础、创作技巧等,对译制片配音、国产片配音和动画片配音展开了专项练习。本书自2017年1月出版以来,反响良好,被众多院校选作相关课程教材。为了适应播音与主持艺术专业的发展,作者根据当前传媒生态的发展和变化,对本书进行了修订。本书注重理论体系的完整性、技巧方法的应用性、典型案例的生动性,强调理论指导实践、实践强化理论。本书可作为播音主持、影视剧配音等专业的教材,也可供相关专业
微电影将大干世界浓缩于有限的影视时空,在屏幕打造的镜像里,用一个个精彩的故事,启迪观众的心灵、触动观众的思绪、引发观众的思考。 《微电影创作(第二版)》主要面向普通传媒类大学生,也可作为微电影爱好者的入门指导用书。它用通俗的语言打破理论与实践的壁垒,用鲜活的案例呈现微电影创作技巧,用宝贵的经验教训帮助初学者少走弯路。 《微电影创作(第二版)》在首版的基础上修订而来,紧贴微电影技术的时代发展,新增了短视频创作、智能化剪辑、手机拍
本书探讨了自电影产生以来西方有关影像的美学理论,包括早期电影美学、蒙太奇电影美学、先锋派电影美学、好莱坞电影美学、纪实电影理论、欧洲艺术电影美学、电影符号学、电影叙事学、结构精神分析学电影理论、电影的意识形态理论、女权主义影视批评、后现代主义影像话语、大众文化理论的影视观等,加强了对影视美学理论学术背景及思想范式的阐述。本书对影视美学做了全面清晰的介绍和分析,适合作为高校“影视美学”等相关课程的教材,也适合作为影视艺术研究者、爱好者的
《表演基础教程》是针对表演基础课程“表演元素训练”与“观察生活与教学小品”编写的教材,主要有表演元素训练、行动的技术、观察生活、教学小品等内容。该书将理论讲授和实践练习相结合,在斯坦尼斯拉夫斯基体系基础上,融合当前国际普遍认可和使用的演员训练法中的经典练习,如剧场游戏训练、中性面具训练、感知训练等,内容丰富多样、循序渐进。 《表演基础教程》内容全面,实用性强,可以作为表演专业相关课程教材,也可以作为戏剧影视表演艺术从业者、爱好者
本书收录了16个有代表性的影视剧改编案例,围绕影视剧的首度创作即剧本创作撰写案例分析,理论性与实践性兼具,且相对通俗易懂。本书中的案例选择主要兼顾各种改编类型与改编效果,以此来保障案例建设的完整性与典型性。比如,既包括从原著到影视剧的改编,也包括从小说到戏剧改编;既包括从短到长的改编,也包括从长到短的改编;既包括从原作到改编作品的单次改编,也包括从原作到改编作品的多次改编;既包括忠于原著的改编,也包括不那么忠于原著的改编;既关注宏观变
任何门类的艺术史,就是其艺术观念和艺术语言的更新史。影视史,就是影视技术与艺术理想不断发展融合,催生成就影视语言变迁的历史。本书从影视艺术创作的基本原理入手,结合作品实例,系统解析声画关系、美工造型、画面创作、镜头分切、场面调度、表演特性、时空、节奏、风等构成视听语言的造型元素、特殊手段、使读者逐渐明晰影视化思维特征,培养影视化专业意识,引导创作实践。本书既可作为高校本科和研究生视听语言课程的配套教材,也可作为影视爱好者的入门读物...
《动画概论(第四版)》不是对以前版本的简单修改补充,而是在重新调整理论框架和知识结构基础上的充实完善。其中,有回炉重写,也有新增章节。“认识篇”增加了理论范畴界定与语言本体和艺术特性论述,“实践篇”补充了创作方法和制作工艺细节,“研究篇”增加了知识结构模型。另外,增加了附录:教学目标与任务、考试内容、成绩观测点、评审指标以及推荐影片。该版本旨在系统讲述动画知识的学理和功能,科学传授教学经验。“认识篇”包括动画的历史概貌、艺术特性、
老王子
缪哲 著
刘争争
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
汪曾祺
梁实秋
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