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《彭浩翔电影剧本集》，鬼马导演、创意天才天马行空异想大结集。 这一次，他不是段子手，不是专栏作家，也不是情感咨询顾问，而是回归真正身份：作为编剧和导演的电影人。 剧本、导演阐述、人物关系图、故事分镜图、幕后花絮照无数秘不示人的压箱底宝贝，首度全面大曝光。 彭浩翔更重新撰文，细说每部作品的灵感起源与创作甘苦，并邀请世界各地多位*艺术家，重新设计电影海报作为剧本集封面。 好读好玩好看的纸上电影，妙趣横生，琳琅满目，彭浩翔的智慧与执着、顽皮
本书稿是山西太原师范学院影视系主任、山西省电影家协会副主席薛晋文先生的影视评论集。书稿紧扣习近平总书记文艺座谈会的讲话精神，运用马克思主义文艺理论分析当今的电影、电视剧以及综艺作品。作者立意高远、价值立场鲜明，充满了时代精神和忧患意识...
《中国纪录片发展研究报告2017/电影眼文库》是第一部连续发布的纪录片蓝皮书，始于2009年中国纪录片市场转型的关键时刻，力求以学术的方式，采集第一手资料，在世界总体格局里纪录中国纪录片产业的发展足迹，它主要是有绪论、纪录片频道、纪录片栏目、纪录片作品、纪录片理论与研究、纪录片市场、新媒体纪录片与世界纪录片概况组成，并附录大事记及世界主要国家地区年度报告，具有市场、传播与文化意义。作为北京师范大学纪录片中心的年度奉献，《中国纪录片
《2015广东电影年鉴》全面勾勒了当今广东电影的全貌, 详细记录了2015年广东电影的各种数据, 分析了广东电影发展过程中存在的种种问题和不足, 它不但可以为我们更好规划发展广东电影, 研究制定相关产业的政策措施, 做好行政监管, 提供科学决策的详尽依据 ; 也可以为业界开展电影创作生产、影院布局建设等投资融资活动提供第一手的参考资料, 意义重大...
本书从编剧的职责范围、叙事的基础原则展开论述, 逐步深入并细致探究了前提与开场, 主悬念、高潮与结局, 铺垫与余波, 伏笔与披露, 未来元素与预告等二十余种关键工具。同时, 作者精选了《外星人E.T.》《热情似火》《西北偏北》《四百击》《罗生门》等十六部经典片例, 紧扣所述工具做出阐释分析...
《设计声音》作者Andy Farnell毕业于伦敦大学学院计算机科学与电子工程专业，专门从事数字音频信号处理，曾作为音响效果编程人员在BBC广播公司工作。 通过30多个实例向读者展示了如何完全用建模的方式产生各种真实的或非自然的声音。...
《播音主持艺术15》分为如下几部分：（学术视界）、（教学研究）、（诵读研究）、（节目研究）、（人物访谈）、（来稿选登），内容包括：简析融媒体背景下有声语言传播的创新；有声语言艺术的理性控制与感性调动——以播音主持专业基础课程为例；全媒体视野下诵读活动文化传承力探究；健康养生类节目在创新中突围——以BTV《我是大医生》节目的创新模式为范本；“借得梨蕊三分白”——谈北京鼓曲说唱艺术对播音主持专业人员嗓音塑造的借鉴意义；电视新闻出镜记者有声
《中国电影伦理学(2017)》由贾磊磊、袁智忠共同主编。电影伦理学是一种以影像叙事形态研究为基础，以影片表现的伦理取向为主要研究对象的电影理论体系。善恶仅仅是伦理学的初级命题，它就不能成为伦理学研究的终极目标。不论我们是在现实社会层面，还是在虚拟的艺术层面，伦理问题的核心问题最终都会指向正义。电影的正义伦理既是一种艺术的美学法则，也是一种叙事的语言策略。对电影而言我们不能把体现人类正价值（正义、公正、忠诚、勇敢、善良）的艺术形象置放在
本书稿以时间为顺序，系统梳理了民国时期电影刊物的发展情况。将1927至1937年期间出现的电影刊物作为考察对象，对其特点分别进行了总结和归纳，在讨论电影对刊物发展的影响的同时，也将刊物对电影发展的推动进行了阐述，并从“由散落到整合”“走向常态化”“娱乐性与批判性的双重奏”“完型与稳定”等角度进行相关领域的补充研究，既填补了部分学术空白，又体现出了对于电影史研究的创新...
中央戏剧学院名誉院长徐晓钟老师半个世纪以来对戏剧导演理论思索与实践总结的力作...
《中国电影艺术家传记丛书视觉先行：高国良的美术人生和影视美术创作研究》主要内容包括高国良生平及影视美术之路，影视美术创作理论对谈，影视美术实践案例剖析...
新中国成立后的十七年时期，尤其是1950-1960年是中苏关系很为密切的十年，李晓欢著的《苏联电影在中国的传播与接受（1950-1960）》系统地梳理了这一时期中苏电影交流的历史脉络，总结了中国电影从单向接受、学习苏联电影，到重回中国电影很好传统及新的意识形态的转向的过程，论述了这个过程中两国意识形态的分歧及转化的深层原因，向读者呈现了这十七年中国文化思想艺术创作围绕这个具有政治文化内涵的社会环境所发生变化的清晰图景...
《那些年，我们一起蹭过的课--------帝都动画蹭课攻略》主要介绍了六位作者——陈维宇、石苑、梁晶晶、王观龙、刘映卉、王晓贝在北京蹭课的经历，既是关于在北京各大高校蹭课的攻略，又是在北京吃喝玩乐的指南。书中既介绍了他们在蹭课期间的学习状态、关于动画专业的学习方法，又介绍了他们对于生活的感受，其中充满了对动画的热爱和执着；既有真实感人的文字描述，又有他们绘制的各种关于蹭课生活的插画、漫画，是一本励志并且图文并茂的书。本书将从学生的角度
★刚才有年轻人问：谁能救救我们？我的回答可能会让年轻人不舒服：这是奴才的思维。永远不要等着谁来救我们。我们都得一步一步救自己，我靠的是一笔一笔地画画，贾樟柯靠的是一寸一寸的胶片。 陈丹青 ★陈丹青称他为不一样的动物。戛纳国际电影节金马车奖获得者，首个获得该奖的华人导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作。 ★我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。生活就像一条宁静的长河
《动画分镜头技法（第2版）/“十三五”普通高校动漫游戏专业规划教材》主要内容包括：动画分镜头基础、角色造型——分镜头中的任务表演、虚拟空间架构——分镜头中的透视应用、的艺术形态——视听语言的分镜头应用等...
视听语言这门课程在影视专业中举足轻重，可以说是专业基础课程，不管是编剧、导演，还是摄影、剪辑，乃至灯光、表演等专业的学生，都应该了解或掌握。作为借助视觉和听觉媒介符号来传达信息的语言，视听语言成为连接影视相关专业的纽带。金虎、金宜鸿编著的《视听语言》主要分为两大部分，即理论篇和形式篇。理论篇是从理论上对电影的语言和叙事的总结与思考，主要来源于我们发表的相关论文。这一部分分为两章，第一章是电影语言，第二章是电影叙事。电影语言包括比喻性意
本书分“地理空间”、“内在空间”、“魔幻空间”、“空间的诗学与美学”四个部分，每个部分聚集一种类别的影片，研究拉美电影的孤独气质和迷宫叙事。“地理空间”一章，探讨拉美电影特有的“孤独气质”和“恋地情结”；“内在空间”一章，研究拉美电影对人类内在空间的挖掘、呈现、思考、创造，包括想像、回忆、爱、艺术、梦想等空间，以及人在空间中的栖居方式；“魔幻空间”，从迷宫叙事和叙事迷宫的角度研究魔幻现实主义电影的“孤独迷宫”；“空间的诗学与美学”，研
本书立体地呈现了美国，用文字融合中国人和美国人共同的情感。这是一个中国人亲身体验的美国人的日子和情感。朴素务实的生活态度，不浮不躁的生活基调，返璞归真的情感追求，简单快乐的生活方式，这样的普通和单纯，会颠覆很多中国人对美国的理解和想象，却有着我们更愿意走近和亲近的风采...
人生就像是考试，一直在做题，只不过人生这张考卷没有标准答案，只有未知的经历。那些曾经作弊的人，那些曾经用钱解决问题的人，总有一天会发现，生活这张考卷没人可以抄，用再多的钱也没法买到正确答案。 一个人很难时时刻刻知道自己要做什么，但是你应该在重大决定的时候知道自己做什么。我们有很多人都在无意识地活着。他根本没有生活，他是被生活推着走，一直走到绝境之后才发现自己怎么走到这儿了。 在我们现在*年轻的日子里，先学会度过生存期，再去谈一
冯小刚：大部分人听到真话会不舒服 我们反对虚伪，我们反对说假话，但是当你说实话的时候，还是大部分人不舒服，他会攻击你，说实话就变成放炮了。其实很多时候，我是用非常平和的态度，在说一个实情。可悲的是，媒体觉得它不起个吸人眼球的题目，不会引起读者的注意。 徐峥：一个好的电影作品，是需要时间的 一个好电影的诞生，首先需要选材，就是找到合适的题材，确定电影的类型，制定电影目标，然后再找编剧把这个故事孵化出来，接下来才能让导演来导。等把电影
这是一部波兰电影大师安杰伊·瓦伊达写给年轻电影人的拍片指南。瓦伊达凭借数十年创作经验，通过梳理一部影片从无到有的过程，提炼出极具操作性的实战心得，诸如在剧本阶段发掘故事、构建情节、使人物可信的要领，在拍摄时调度演员、协调服装摄影、指挥团队的方法，以及在后期阶段为影片增色的关键，甚至失去灵感时的应对方式。我们可以从中学到大师的导演理念，体会影像与声音背后的深层逻辑，同时也能收获一种适合起步阶段低成本作品的创作模式。这同样是一部充满激情的
本书从电影、戏剧、文学、哲学等领域的名家名著中，选编了可以为剧本创作带来启发的重要言论，按照选材、情节、人物、对白等不同主题进行分类，同时兼顾镜头语言、声音、电影心理学、电影社会学等层面，让创作者可以从不同维度思考剧作的核心理念。书中所收录的言论来自古今中外八十余位理论家、思想家、文学家、艺术家，如李渔、亚里士多德、黑格尔、左拉，以及巴赞、爱森斯坦、塔可夫斯基、小津安二郎、夏衍，等等。同时，作者在此基础上结合具体影片进行解读、分析、阐
《声音与中国早期电影研究（1896-1949）》共分为五章。绪论部分讨论了《声音与中国早期电影研究（1896-1949）》的选题依据、研究对象、文献综述、研究方法。第一章从声音角度将早期电影分为四个时期，概括出各个时期的电影声音特征，指出电影声音发展的非线性；第二章研究了全配乐时期的电影音乐，讨论了电影革命歌曲的社会政治意义，解析歌星与文化、歌唱片与商业之间的关联，研究电影音乐的民族化，以及早期电影中的声画蒙太奇运用，试图以全面的
导播是对电视节目（转播合成）进行策划、录制、播出多方面操控的特殊工作。其中包括队伍的组建、任务的落实、文案的准备、素材的选编、机位的安排、现场测试等方面。那么导播是归属艺术层面还是技术范畴？二者孰重孰轻？从众多书中看，大多阐述的比较简略或者语焉不详。本书则是从一个全新的角度重新认识并阐述电视导播的本来面目。希冀避开人们对导播的习惯论述，将其“导”与“播”分解后再结合，使读者能更深层次了解“导播”这一特殊工作的职责、位置及作用。从“导播
中国电视剧历经60年的发展，先后拍摄播映的剧目能达到数万部、数十万集，卷帙浩繁、佳作纷呈。 本卷试图通过对中国电视剧60年剧目的梳理、整理，将那些在中国电视剧发展历史上具有里程碑意义的、开拓性价值的作品，受到观众欢迎的、具有行业公认的思想和艺术价值的优秀作品，以及在艺术风格、艺术探索上取得突出成就的作品，还包括一些形成社会热点的电视剧筛选出来，对这些作品的创作和制作信息、内容信息、剧情信息等做出简要的概括，形成一部中国电视剧作品的基本
中国电视剧60年的发展历程中，涌现出大量艺术、技术门类的专业人才，《中国电视剧60年大系人物卷》（全3卷）收录的615人就是他们中的杰出代表。这615人中，包括与电视剧制作有关的编剧、导演、演员以及制片人、服装道具或其他行当的工作人员，如著名编剧高满堂、刘和平等，知名导演郑晓龙、高希希、孔笙等，老艺术家李雪健、斯琴高娃、陈宝国等，当红偶像范冰冰、胡歌、杨幂、赵丽颖等。 回顾历史，我们有理由为他们树碑立传，记录他们为中国电视剧发展做出的
本书力求以学术的方式, 采集第一手资料, 在世界总体格局里纪录中国纪录片产业的发展足迹, 它主要是有绪论、纪录片频道、纪录片栏目、纪录片作品、纪录片理论与研究、纪录片市场、新媒体纪录片与世界纪录片概况组成, 并附录大事记及世界主要国家地区年度报告, 具有市场、传播与文化意义。作为北京师范大学纪录片中心的年度奉献, 《中国纪录片发展研究报告》借国际纪录片的他山之石, 解析中国纪录片的基本特征和发展趋势, 为中国纪录片提供参考和发展借鉴.
本书为2017年度国家出版基金资助项目。本书在对中国文化人类学纪录片的发展历程进行梳理的基础上，理清文化人类学纪录片的概念、本体、类型、创作者的知识结构等问题，并进一步阐述了中国文化人类学纪录片的发展历程，围绕“纪录理念”和“文化深描”这两个对文化人类学纪录片创作来说很重要的因素，对中国文化人类学纪录片在发展中探索出的经验进行归纳总结和理性分析。本书在纪录片、影视人类学、社会学、文化人类学等领域都具有鲜明的探索精神和理论建构价值...
本书盘点了2014-2015年间中国电视艺术的重要成就，总结了电视艺术创作的新鲜经验，并从理论与实践相结合的角度对电视艺术发展中的一些重大问题进行了研究思考...
像电影创作一样，为电影募集资金、节约资金也是一门艺术。作者借助自己在电影制片和基金申请方面的多年人脉，打造了这本关于低成本项目前期筹备的影视从业者经验谈。本书的访谈对象，有多次获得圣丹斯电影节基金的制片人、主流众筹网站的创始人，也有专注于娱乐领域的咨询师、律师和保险专家。从他们分享的经验中，电影工作者们既能学到如何为项目“开源”——准备提案阐述、撰写项目提案书、发起众筹、申请基金会的资助，也能学到如何为项目“节流”——有策略地获取音乐
加里？贝廷森著的《王家卫的感官电影(影像诗学与烦郁之美)》针对王家卫电影拥有特色、很吸引观众和研究者注意的“感官性”入手，分析其内在蕴含的现代影像诗学特征，并进而展示何以王家卫电影中飘忽的现代性与充斥的烦闷、抑郁氛围在当代受到追捧，引起影迷共鸣。是一本从电影专业研究角度分析王家卫电影的作品...
在一个多世纪的美国电影史上，中国题材电影是好莱坞电影工业的一个组成部分，不仅数量可观，而且体裁多样，作为他者的中国形象已然构成了好莱坞电影形象的一个十分突出现象。表面看来，好莱坞的中国形象似乎总是在肯定和否定两极之间跳荡摇摆，生产与传播史上显现出了混乱的形象谱系。而深层次审视，好莱坞在集体意识与无意识之间，对中国形象表现上却更多呈现出了漫画化、妖魔化和丑化等负面倾向，在忽明忽暗的镜像所展示的种族、性别与政治等的交错层面间充满着傲慢与偏
本书内容涉及当代中外热点影视作品 (如《海上钢琴师》《刺客聂隐娘》《天堂电影院》等) 突破各种文化观念的创造程度之差异, 意在分析这些影视作品如何给观众以独特的艺术性启示, 引导读者突破中西方文化观念及审美观念的桎梏, 来对影视作品进行艺术鉴赏...
本书共分六章，内容包括影视广告概论、影视广告拍摄制作、影视“蒙太奇”技术语言研究、影视广告创意策略、影视广告创意——公益广告、影视广告创意——新媒体广告...
本书是一本关于电影的普及读物。电影已走过百年风雨, 从无声电影到有声电影, 从传统电影到商业电影, 光与影的结合、文化与人性的碰撞吸引越来越多的电影人为之癫狂。中国电影市场突破500亿票房大关的背后, 隐含着太多劣质作品和资源浪费的现象, 又有几个电影人还因初心而拍摄电影? 又有几个电影人可以坦诚面对口碑欠佳的作品? 中国电影人需要努力的方向又在何方...
卢虹著的这本《影视动画制片与管理》共分七章，阐释了影视动画制片的基本概念，详细讲述了动画制片管理、动画项目酝酿与策划、动画项目资金管理、创意人力资源管理、法律合约管理、动画创作生产、动画制片流程管理及版权保护与版权代理开发的相关知识。在市场经济体制下，制片人拥有影视制作和作品经销的绝对权力，导演等项目参与人员都要在其控制和指导下从事工作。一个优秀的制片人不但要拥有雄厚的财力或者融资能力，而且必须精通影视创作的各项业务，才有可能创作出艺
书稿依托纪录片形态的历史演变过程，以及社会学和政治学的跨学科视点，综合运用纪录片理论和文化研究理论来分析迈克尔?摩尔的纪录片及其在非虚构电影工业中的位置问题。本论文重点研究迈克尔?摩尔在其辨证式叙事方法中的主观性、娱乐化手法，以及对传统电影技巧比如卡通和蒙太奇剪辑方法的运用。本论文从五个类别讨论迈克尔?摩尔：创作者，传承者，行动者，关怀者和异议者。这五个类别分别对应一个交叉研究视点，即纪录片文本研究，纪录片美学史研究，媒介者的社会责任
本书系统梳理了制片管理的起源和本质，并以项目管理的四个阶段，即创立阶段、计划阶段、实施阶段、收尾阶段为序，详细探讨了各层级制片管理者的工作。本书有以下几个特点：理论性。通过明确制片管理的历史与核心内涵，从本质上理解制片管理的意义和指导思想。系统性。清晰讲述了从发现构思到回收资金的整个项目周期中影视剧制片管理工作的内容和要点。实用性。本书收集了许多较为权*的合同范本、制片表格以及行业规章、经验总结等，可以节省学习者搜集整理的时间。延展性
三毛、杨子荣、红色娘子军，屏幕上那些耳熟能详的鲜活身影，是表演艺术家们精心打磨的宝钻，折射出现实中的原型故事。艺术源于生活，追根溯源经典影视作品中的经典人物和故事情节，还原真实场景，探究艺术的虚构，理解精神的升华。《屏幕之下/纵横精华（第一辑）》主要收录建国后拍摄的一系列经典电影，其幕后的真实历史故事，汇集了反映我国文化发展、薪火相传的精彩文章...
本书共分为十章，靠前章到第五章对中国当代的影视创作焦点（主要是2005年以来的电影焦点）进行评述，包括第五代的焦点、第六代的焦点、泛焦点、良心和生态焦点、女性导演和女性电影焦点等；第六章到第十章对近几年至2018年中国影视创作的各种流变，如导向流变、系列流变、文化流变、概念流变、前沿流变等进行观照和思考。该书写作紧紧契合时代背景和影视发展前沿的影视类著作。可为影视工作者、研究者和爱好者提供学理性参考...
本书是中国艺术研究院影视所的项目，书中收录了电影电视评论文章20余篇，展现了这一领域的近期新研究动向。本书分为“中国电影史学研究”“影视评论特稿”“电影理论”“一带一路与电影”“电影史”“电影研究”“腾讯电影研究”等七部分，共约20万字...
《影片分析透视手册/北京电影学院专业教材》主编张会军系北京电影学院院长、教授．陈浥是北京电影学院表演学院院长、教授，王鸿海是美术系主任、教授。《影片分析透视手册/北京电影学院专业教材》是北京电影学院专业基础课《影片分析》课程的教材，其中有关于《影片分析》的详细教程。书中以影片摄影造型为主要论述，同时有侧重地选择了一些电影理论分析。全书选片独特，并系统从电影制作专业角度分析了中外具有代表性的经典影片十六部。《影片分析》课程已经成为北京电
当下，数字化与信息化的不断聚合使得传统媒体与新兴媒体的融合态势愈演愈烈。这种新的媒介环境对于影视创作来说既带来了机遇，同时也并存着挑战。在这样的背景下，审视影视精品创作的未来发展不仅需要创新的思维理念，从战略层面指引影视精品的未来创作之路，同时需要技术支持，充分发挥媒介融合下作品传播多元化、便捷化的优势。在社会转型、媒介融合和社会主义市场经济日益深入发展的背景下，人民群众的精神需求也在不断加深，探讨新文化语境下影视精品创新研究对于满足
这是一本讲授电影剧本创作过程与方法的书籍，本书利用“织体”这一极具创新意义的操作手段，把繁杂的故事要素收拢成七个故事声部，再分层次、有步骤地进行“编织”，让编剧这门复杂的手艺变得清晰简单且有章可循。 本书还植入了一个原创案例完整的创作过程，清晰展示故事创作的每个过程的每个动作，对编剧学习有很大的指导作用，同时对长篇小说的创作也有极大的参考价值...
《看客探胜/中国文联晚霞文库》从创作述评、个案研究、文学改编、作品欣赏、片外印象等几个方面，展示了作者从20世纪80年代到新世纪最初十年关于中国电影美学成就、电影文学创作、重要电影人和影片的理论思考和研究成果，其中大部分在《电影创作》《电影艺术》《当代电影》等刊物上发表过。 作者尤其注重根据文学作品改编的电影的深入探讨和艺术分析，内容丰富，观点客观，阐述深入，理论性强，体现了作者对电影艺术的挚爱和思考，《看客探胜/中国文联晚霞文
在电影和戏剧作品中，要将一名演员塑造成角色，化妆师需要具备很强的技巧、能力和创新力。在本书的新版本中，作者托德·德布勒森尼（ToddDebreceni）作为一名经验丰富的影视和戏剧化妆师，在书中展示了很多窍门和技巧，帮助你能像一名专业人士那样实现自己想要的化妆效果，同时在书中还介绍了一些特定风格的妆效（恐怖、奇幻、科幻等）。托德还列出了在工作中所需要的各种工具以及如何维护它们，阐述了如何保养演员的皮肤，以及在拍摄高清画面的时候该如何使
电影的整体视角，是观察式的，不要强化主观介入。从*终的完成性考量，即使电影对原作有所取舍，但始终还是要跟随、还原老舍先生作品的精神基调。这个基调，就是在哀其不幸的感叹里，有悲伤与同情。梅峰*** 老舍先生曾有许多小说被改编成影视作品，《不成问题的问题》却是其中一则从来无人无津的短篇。看中这则短篇的，是北京电影学院文学系的教师梅峰。而这部作品，是他初次以导演身份进行创作。在此之前，作为一名编剧，梅峰曾凭借《春风沉醉的夜晚》《浮城谜事》《
迪士尼“黄金九十年代”的核心美术师汉斯巴赫尔，首次将迪士尼档案馆中精心搜集的珍贵画稿整理成册，揭开了如何围绕故事设计角色和场景的大师技法。本书收录的400余幅画稿，既包括《美女与野兽》《狮子王》《花木兰》《灰姑娘》《小鹿斑比》等经典动画的概念图、背景图、平面图、演出布局图等，也有针对构图、色彩、镜头而作的示意图。这些画作本身便是精美的艺术品，同时也是对设计方法准确、直观的图解，再结合作者简洁的文字解说，读者便可迅速理解线条、形状、明暗
电影像一个酝酿已久的幽灵，在空中等待、盘旋多年之后，借助卢米埃尔兄弟之手，选择了巴黎作为自己的降生地...
《手机（移动终端）动漫作品创作与制作》共分为三个篇章，第一篇从手机动画创作与制作角度介绍了手机动画发展与展望、手机动画设计流程解析、手机动画制作发布实战，主要包含手机动画的定义、特性、内容、传播、发展与衍变、动画设计、音频设计、交互设计、转码与发布等内容；第二篇为手机漫画创作与制作，分别从手机漫画发展与展望、手机漫画设计流程解析、手机漫画制作发布实战三个章节进行了讲解，主要包含特点、优势、类型、规范、流程、设计要素、平台发布及功能
内容提要 耳机播放系统因其系统构成相对简易、体型小巧、价格合理，且由于放大倍率小，失真极低，一直以来都是爱乐者们欣赏音乐的利器，更是录音师、混音师等专业人士的工具。大约在近十年时间里，耳机播放系统得到了关注，耳机播放产品也呈现出爆发式的增长和发展。 有鉴于耳机产业的迅猛发展、耳机产品多如繁星，发烧友们在选择、搭配、把玩过程中存在诸多的疑惑和不解，本书为广大耳机玩家奉上了这本关于耳机的饕餮盛宴。本书共分为“耳机知识”“器材甄选”和“访谈
汪曾祺
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