醉人的旋律-流行歌曲改编的筝曲100首

本书收录了《两只蝴蝶》、《七里香》、《下辈子如果我还记得你》、《老鼠爱大米》等流行歌曲，供读者练习...

中国古筝名曲演奏注释

本书主要包括：延边舞曲、赶集路上、春耕时节、乌苏里船歌、解放区的天、山歌抒怀、浏阳河等名曲演奏注释。 ...

中国音乐年鉴·2005

数定音圆-民族乐器演奏音高测定及相关律学研究

《数定音圆--民族乐器演奏音高测定及相关律学研究/中国音乐学研究文库》编著者陈欣。 《数定音圆--民族乐器演奏音高测定及相关律学研究/中国音乐学研究文库》内容提要：本文的研究目的在于以研究音乐演奏实践中，测量而得的几种常见民族乐器的演奏音高数据为研究对象，进行科学测量和数据分析，探索演奏音高的游移性、变化性和模糊性等特性．并以科学测量的数据为依据，将这些特性量化，提示音乐实践中的一些音高规律。最后还涉及到一些相关律学问题

大音:第八卷

萧梅主编的《大音(第8卷)》是上海音乐学院中国仪式音乐研究中的系列图书《大音》的第八卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、讲座纪要、述评、译文五大部分，共包含仪式音乐研究领域的中外著名专家学者的文章11篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式

欧美流行音乐直击

有活力的人总是东奔西跑，广阔的土地留下匆忙的脚印，欢喜与期待，而在一旁观看着的人也会觉得兴奋，并且由衷地对她感谢，感谢她用轻松有趣的方式记录下了那么多快乐又刺激的经历给我们回味想象，好像热闹嘈杂的灯火之夜离我们很近，像朋友一般将点滴精彩娓娓道来。这几十个月的点点滴滴，对音乐的深刻理解与感悟，艺人演出撷趣，对德国音乐产业的探寻，对摇滚青年的共勉，这些，全部汇聚于手可摘星辰——《欧美流行音乐直击》一书。如果你热爱音乐，相信你会在汪睿的文字

2008-中国音乐年鉴

《中国音乐年鉴(2008)(精)》收录了2008年中国音乐学术研究、专题研究、音乐教育、音乐创作、音乐评论、音乐活动纪事、音乐比赛评奖、博士论题等一系列反应中国音乐发展的论文、事件，可供音乐研究者参考使用...

女声卷-中国歌剧曲选

《全国声乐比赛参考曲目丛书：中国歌剧曲选（女声卷）》讲述了全国声乐比赛一贯高度重视比赛参考曲目，邀请声乐界权威专家进行多次论证，全国声乐比赛参考曲目不但成为体现赛事专业性、科学性和权威性的重要标准，更体现出国家级赛事在艺术发展领域发挥的示范性、代表性和导向性作用...

爱我中华-百首爱国主义教育歌曲.第二辑-(附钢琴伴奏)

《爱我中华:百首爱国主义教育歌曲(第2辑)》中的这些歌曲有的是原有的完整曲谱，有的则是约请原作者为歌曲新配的钢琴伴奏。其中对有些曲子，根据合唱曲的需要，在保持原曲风格的基础上，进行了加工整理...

禅与乐(精装)

《禅与乐》由著名学者田青先生十年深研撰写而成，是国内关于禅与音乐关系的重磅专论。本书首版于2012年，广受好评。作者从佛学、美学、音乐学等层面，运用独到的见解和汪洋恣肆的文笔，从一个独特的视角梳理了禅与中国音乐的因缘，“发现”了中国传统音乐中深蕴的禅意，为中国音乐的未来开出一剂良方。这是一本颇有看点的书，大家会赞叹作者的睿智、犀利和才华，也许还会有人持怀疑甚至批评的态度。但无论如何，这是一本让你开悟的书。在本书的文字及附赠的六首禅曲中

芭蕾课堂钢琴伴奏选编

本书是北京舞蹈学院芭蕾舞系全体钢琴教师根据目前教学的实际需要, 对芭蕾钢琴音乐资料进行了重新的整理、创作、编辑, 是对原有芭蕾基训音乐的补充, 也是对多年来芭蕾舞系钢琴教师在芭蕾课堂中音乐伴奏部分的一次梳理和总结, 此教材的出版将对今后的芭蕾舞教学产生积极的影响...

国乐谈往(鲁日融民族音乐求索文选)

在近半个世纪的艺术教育生涯里，鲁日融集教学、演奏、创作、指挥于一身。编创二胡练习曲150余首、独奏曲20余首、重奏曲、弹拨乐曲和民族管弦乐曲20余部、论著十余篇，为“秦派二胡”、“长安乐派”的创立做出了重要贡献。《国乐谈往(鲁日融民族音乐求索文选)》是鲁老师毕生关于民族音乐创作、研究的结集，相信本书的出版对广大读者，尤其是各音乐院校的二胡演奏者、学习者和爱好者具有重要的参考价值...

新型转调筝教程

《新型转调筝教程》内容简介：新型转调筝的记谱方法比起传统筝更要复杂得多。新型转调筝具备两个演奏区，又分为五声音阶弦序排列弹奏、七声音阶弦序排列弹奏、五声音阶弦序排列和七声音阶弦序排列混合弹奏、十二平均律音阶弦序排列弹奏，这给记谱带来很大困难。它既不能接近像钢琴那样使用五线谱两部记谱，又不能像其他民族乐器那样使用一般性简谱记谱，而是需要根据它的实际情况，重新确定记谱法。概括地说，新型转调筝的记谱方法大体有以下六种...

海上白云观施食科仪音乐研究

本书共分为九章，主要内容包括：上海道教概况；海上白云观、白云观法事科仪、1994年中元节施食科仪实录等...

中国海洋歌曲优秀作品精选

为了讴歌这片美丽而丰饶的蓝色土地。让人们在开发海洋的同时。亲和海洋，善待海洋，敬畏海洋。感恩海洋，舟山市人民政府、中国音乐家协会于2009年4月至10月联合发起了“舟山群岛·中国海洋歌曲征集评选活动”。历时半年的征集活动，得到了全国词曲作家的热烈响应和广泛参与。共收到应征作品3700余首。经中国音协组织专家认真评选。有17首歌曲分获金、银、铜奖，23首歌曲获优秀佳作奖和创作奖。期间，中国音协还组织了“著名词曲作家舟山行”采风活动，并在

大音:第九卷

本书共分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、书评、译文共五个栏目, 主要内容包括: 黑龙江、江河、鸭绿江流域萨满鼓形制之比较 —— 以“流域”为视角的跨地域萨满音乐研究 ; 跪拜: 一个常规动作的非常规“变奏”等...

声漫山门-陕北民族音乐志

研究民歌的人去陕北，研究秧歌的人去陕北，研究说书的人去陕北，研究大唢呐的人也去陕北。对于在20世纪历史机缘中一次次托举出来的陕北音乐，大多数知识分子抱着朝圣的态度。录制了民歌，拍摄了秧歌，记录了说书，学习了唢呐。收集素材的作曲家走了，收集资料的音乐学家则必须住下来，一点点解释，为什么陕北的民歌、秧歌、说书、大唢呐，在20世纪被扶至国家殿堂？《声漫山门：陕北民族音乐志》以“现代性”理念和文化资源再生的视角，审视这宗民间文化入主国家厅

长安乐派研究文萃

《长安乐派研究文萃》共涉及理论、创作、实践以及西安鼓乐和区域音乐五个方面的专题研究，从较为宽阔的角度展示了“长安乐派”所具有的文化开放性。其认识核心是区域中的音乐文化及其相关性，其特征是浓郁的地方音乐风格及其内涵、品质，其影响已不仅仅局限在陕西民乐，而辐射到陕西当代音乐发展的其他方面。相比较而言，虽然各方面研究尚未做到齐头并进，一些研究领域较为深入，一些研究领域才是个开端，但是，在长安乐派研究整体框架下，已能显现出区域文化研究意识

大音·第十一卷

本书主要内容包括: 抗而不弃 隔而不绝 —— 《潸何吊》和《三经注水》的跨文本民族志作业反思、道教诵经仪式的形成与发展、诵持万遍 妙理自明 —— 西安八仙宫早课仪式中的音乐观察等...

大音-第七卷

《大音（第7卷）》内容介绍“冬季的无定河，结了一层薄冰，在阳光下泛起白光。一丛丛干枯的杨柳，间插于宽阔的滩涂上。吐放生命的枝条以这种姿态出现时，便显得异常清冷。村庄沿无定河南岸分布，再往南是高高低低的山冈。河道成为村庄北面的天然边界，山脉则成为村庄南面的天然屏障。一面是山

文化艺术出版社冯文慈未刊著述二种

自20世纪50年代起，冯文慈先生即任教于北京师范大学音乐系、北京艺术（师范）学院，之后进入新成立的中国音乐学院音乐理论系任教承担中国近代音乐史和中国古代音乐史教学。1959年9月他编写刻印了《中国近代音乐史》教学讲义，在北艺师音乐系作为教材使用，该教材是迄今发现的很早的中国近现代音乐教材之一。20世纪80年代初，在中国音乐学院，他为首届高师教师培训班撰写、刻印了《中国古代音乐史纲要》。后来由于教学、科研任务的紧张以及出版条件、经费的限

音乐表现教学研究

“表现”是义务教育阶段音乐课程的一个重要领域, 表现教学的研究需要在理论的指导下进行系统的实证研究。本研究尝试对表现教学的基本理念进行梳理与建构, 并在此基础上采用参与式行动研究, 组成了由笔者和笔者的研究生及实验学校音乐教师组成的研究团队, 对一所中学的初一四个班的学生开展以演唱为主或以演奏为主的表现教学实验...

江南民歌研究

本书以马克思主义的哲学方法论为指导，在尊重历史事实、充分运用史料、借鉴科学方法的基础上，将江南民歌置于社会历史变迁的过程行考察，从江南民歌的源起、展、繁盛、转型、延续与创生七个阶段（七个章节），对江南民歌发展的历史轨行科学描述和学理性论证，揭示江南民歌各时期民歌样态和文化思想之间的相互联系及其体现出来的时代特征，展现江南民歌的审美及其思想理论发展史的全貌，描绘江南民歌在中国各个历史时期所产生的影响...

音乐剧专业视唱练耳教程

本书作为中央戏剧学院音乐剧教材使用。全书共分二部分，分别是“节奏”和“视唱”，总共包含63个练习谱例，适应于多样化应用教学，使得学生可以通过多样化的曲风节奏来为后续的音乐学习、演出、角色塑造打下坚实的基础。本书计划作为复合出版物出版，每个谱例配有试唱、试奏音频二维码...

俄罗斯浪漫曲集(一)(“中国乐派”课程建设系列丛书)

俄罗斯浪漫曲从诞生以来佳作迭出，独具风貌，在世界歌曲园地上闪耀着绚丽的光芒，散发着馥郁的芳香。俄罗斯浪漫曲是在俄罗斯城市生活歌曲的基础上发展起来的。自19世纪上半叶起，涌现了阿里亚比约夫、瓦尔拉莫夫、古里辽夫等“浪漫曲大师”；紧接着，俄罗斯民族乐派奠基人格林卡及其追随者达尔戈梅斯基大大丰富了浪漫曲的题材和表现力；再后，“强力集团”作曲家巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫等继续开拓，赋予俄罗斯浪漫曲以新的面貌；柴科夫斯基、拉赫玛

中国音乐年鉴·2013

《中国音乐年鉴》于1987年创刊，一直坚持关注当代音乐文化生活和学术研究领域，范围涉及学科方法论，音乐美学，音乐心理学，音乐教育，古代、近代与现当代中西方音乐史，传统音乐，歌舞音乐，戏曲音乐，说唱音乐，宗教音乐和作曲技术理论等，并开辟专题介绍民族音乐文化、地方音乐文化生活的现状、发展和变化，忠实记录中国当今社会发生的音乐事件，为今人和后人留下了新的音乐史书。本书收录了2013年一系列反映中国音乐发展的论文、事件。全书分为综述、资料汇编

爵士乐与通俗歌曲钢琴即兴伴奏教程

即兴伴奏是音乐专业学生的必学课程，本书是李海川老师集多年教学经验而写的即兴伴奏教程，是针对爵士乐和通俗流行歌曲而写作的教材，本书的出版具有重大意义，是提升音乐专业学生钢琴即兴伴奏能力的推荐书籍...

中国音乐年鉴·2014

《中国音乐年鉴2014年》收录了2014年中国音乐学术研究、专题研究、音乐教育、音乐创作、音乐评论、音乐活动纪事、音乐比赛评奖、博士论题等一系列反应中国音乐发展的论文、事件，可供音乐研究者参考使用。本刊范围涉及学科方法论，音乐美学，音乐心理学，音乐教育，古代、近代与现当代中西方音乐史，传统音乐，歌舞音乐，戏曲音乐，说唱音乐，宗教音乐和作曲技术理论等...

中外音乐史核心笔记

《中外音乐史核心笔记》是一本适用于音乐专业各学段学习参考及考试复习的工具书。本书基于作者考研、考博及教学、科研的积累，参考目前主流音乐史文献资料，含盖音乐史学习中的主要内容。本书分为中国音乐史、西方音乐史各十个单元，中国音乐史的内容自远古时期起至20世纪40年代止，西方音乐史的内容自古希腊起至20世纪止。每单元均附思维导图，知识内容以词条方式呈现，同时将关键词以荧光色标记并赠送遮挡板辅助理解...

大音·第十六卷

本书是上海音乐学院系列图书《大音》的第十六卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、书评几个部分，共包含中外有名专家学者的文章多篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台...

儿童电子琴大教本(2024最新版 网络视频辅助教学)(上下册)

本书是一本由浅入深的、系统性的入门教程。本书的教学目标，是用一年左右的时间，对学琴的儿童进行较全面的训练；如掌握乐理知识、乐器性能、演奏技巧、以及乐感的培养等，并学会演奏一定数量的中外乐曲。本书在每一阶段的学习中都有明确的目标，内容丰富而又有趣味性。在课程安排上采用每单元四节课的方式，使教、学、练，配合得更加协调而有效（注：2024年新版，对教程的内容做了更加细致的修订，如文字、音符与指法）...

西部随想:二胡与管弦乐队

这首创作于2013年的乐曲，抒发了作者对我国西部地区自然风情和乡土文化的一些感受，因此曲中既有强烈的感慨与抒怀，又有乡土气息浓郁的人文场景。作品的主题音调及音乐风格与我国西北民间音乐有着密切的联系，曲式结构较为自由...

思考与探索:赵苏视唱练耳教学研究文集

对问题溯本求源，我们要思考是什么因素促使了“视唱练耳”课程在不同时期的发展？Solfeggio伴随着唱名法出现，其初衷是对唱名法实践的需求。“视唱”和“练耳”则是由专业音乐教育对音乐听觉发展的实践需求驱动的，而人们对感性能力在音乐实践中价值的重视，又促使课程升级为以实际音乐为依托的“音乐能力培养”课程。可见服务音乐实践才是“视唱练耳”课程不断发展的原动力。回归到这个基本的出发点，对课程本质进行清晰的定位才是解决问题的基础。从人们对

湘西苗族仪式音乐研究

《湘西苗族仪式音乐研究/中国仪式音乐研究丛书》一书是由魏育鲲6年前的博士学位论文《仪式音声表述下的信仰世界——湘西苗族仪式音乐调查研究》改名而来。书中除了将论文中的绪论依据重点拆分成扼要梳理出湘西苗族在民族混居中的历史语境，强调越出单一类型的信仰仪式而从三类执仪人及其执仪活动探讨湘西苗族生活全景中的仪式音声的必要性，以及就前人在信仰仪式与民族音乐学领域对湘西苗族的研究回顾之“导论”，和论述该研究所采用的“制度”与“关系”作为观察湘

论叫卖调的艺术存续

本书分叫卖调艺术存续的音乐路径、叫卖调艺术存续的文化解读。内容包括: 体裁沿革 ; 符号重构 ; 表演嬗变 ; 原生景观的二度返照 ; 存续人群的多元汇成等...

古乐南音

本书作者生长在南音的故乡 —— 泉州, 通过十几年的南音研究, 积累了许多心得和感悟。在本书中, 她将结合当前数量众多的南音研究成果, 探讨南音的历史, 讲述南音的故事, 分析南音的特点, 展望南音的未来, 为人们了解南音尽一份绵薄之力...

大音·第十四卷

全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、述评, 内容包括: 从“花笺词”看客家文化的七言句式 ; 曹谱及其谱传文化中的抄谱现象 ; 藏族音乐与生态等...

藏族情歌——安多拉伊

本著作以民族音乐学研究方法, 深入田野, 书写并阐述青海安多藏族“拉伊”的音乐及文化。为解决长久以来, 拉伊音乐研究的空白, 从理论与音乐分析方面着手, 书写并阐释拉伊及其文化。拉伊属藏族情歌, 流传于青海安多藏区。介于曲调及唱词的共性特点, 笔者选取果洛、黄南、海南、海北等藏族自治州及下属县的几个重要选点, 进行“拉伊”及“拉伊文化”的研究...

冀中学案:音乐类非物质文化遗产文集

书稿包含上、下两个篇章。上编：冀中音乐会普查报告, 中国艺术研究院音乐研究所在英中文化协会的资助下，于1993年7月至1994年5月期间，对中国河北中部地区以及北京和天津部分郊县农村现存的传统民间乐社——“音乐会”进行了分期普查。这次普查，行程逾万里，调查音乐会近50家，采访个别艺人数十人。所到地点包括以下67处。通过这次普查，我们对冀中“音乐会”的文化价值有了进一步的认识。下编：冀中学案深描，共收入5篇文章，是作者多年音乐研究的学

晋陕蒙汉族民歌音乐地理研究/中国音乐学院中青年学者文库

《晋陕蒙汉族民歌音乐地理研究》是以晋陕蒙汉族民歌为对象的音乐地理研究专著。该著立足音乐本体研究的优势与成果，吸收人文地理学，尤其是历史地理学界对空间的理解与对史料的解读方法，借鉴国外音乐地理研究的观念，以晋、陕、蒙三个行政区为取域范围，以汉族民歌为对象，以地理信息系统（GIS）为辅助工具，探索音-地关系。首先以民歌数量、体裁、调式、音阶、曲体结构五种要素为依据，完成类型区划。继而，以类型区划为基础，完成民歌核心区、外围区、过渡区与民歌

中国艺术歌曲曲选 (下卷)

为全面促进我国声乐艺术事业发展，以品质艺术标准选拔品质艺术人才，文化部自1 986年起设立全国声乐比赛，该项赛事在规范声乐艺术教学、发现很好艺术人才等方面发挥了重要作用。在历届声乐比赛中涌现出的众多艺术人才，至今活跃在国内外声乐艺术舞台上，成为我国声乐艺术事业的代表性人物。 全国声乐比赛一贯高度重视比赛参考曲目，邀请声乐界非常不错专家进行多次论证，全国声乐比赛参考曲目不但成为体现赛事专业性、科学性和非常不错性的重要标准，

长安向西:12位文化学者的田野漫寄

2018年10月4日，上海音乐学院“亚欧音乐文化研究中心”邀请10位学者进入到“丝路河西走廊”进行田野考察。考察的具体路线大致分为11程，分别是西安——额济纳——嘉峪关——敦煌——吐鲁番——库车——张掖——武威——兰州——夏河——天水，考察内容包含黑水城遗址、魏晋时期画像砖、莫高窟、榆林窟、东千佛洞、西千佛洞、麦积山、柏孜克里克石窟、克孜尔石窟等静态历史遗存，以及西安鼓乐、秦腔、曲子戏、吐鲁番、库车民间歌舞、宝卷等活态传统音乐。本书是

中国小号作品解析(二)

小号这一西洋管乐器传入中国已有一百多年的历史，在这一百多年的发展过程中，它已经成为人们很喜爱的铜管乐器之一，同时也出现了大量的原创及改编的中国小号作品，随着我国文化与靠前的交流增多，我国小号的演奏水平也与靠前逐渐接轨，但是相比之下我们中国的小号作品却鲜为人知，各个专业音乐院校也很少有中国小号作品的专门课程与演出传播。《中国小号作品选集》一书选取一批具有中国音乐特色、创作手法独特、作曲技术运用合理的作品，由作者亲自录制音频，并逐一进行作

学理之思:民族音乐学研究田野与个案

《学理之思：民族音乐学研究田野与个案/中国音乐学院中青年学者文库》主要包含以下几篇内容，学术史篇，田野篇，个案篇...

经典音乐听辨进阶训练(复合媒体版)

《视唱练耳听辨高阶教程》是为中不错视唱练耳教学配备的实际 作品听辨教程。它以中国音乐学院的视唱练耳分级教程为底本，利用实际作品呈现中不错视唱练耳教学大纲中的理论知识和技术要求，指 导学生依靠具体作品片段进行有目的的唱听训练。它是对现有视唱练 耳分级教程的延伸与补充，可以充分应用于课堂教学和课后练习。《视唱练耳听辨高阶教程》依次对应了分级教程的四至七级。包含了节奏 -节拍、音程-和弦、旋律-调式三个传统模块，在目录和每首乐曲前有 相对应

京津冀汉族民歌形态多视角研究(中华民族音乐传承出版工程理论研究项目丛书)

京津冀地处华北平原北部，平旷沃野，九河下梢，自古列国博弈，朝代更迭。以北京为核心的京津冀文化圈拥有多样的文化生态，传承着包括民歌在内的众多非物质文化遗产。20世纪以来，学者们对本地民歌的搜集、整理工作取得了丰硕成果，为后续的理论研究积累了宝贵资料。本次研究聚焦京津冀汉族民歌形态，尝试梳理其生动的音乐语言、多样的表现手法与丰富的艺术经验，以拓展京津冀区域音乐基础理论研究，形成对该地区汉族民歌形态概观。 引论部分就“形态”概念加以界定，梳

MAX程序设计入门十六讲

本书是中国音乐学院系列丛书之一，主要讲述MAX程序设计，给初学者的16节课，非常适合对max程序设计有兴趣的初学者...

中国民歌原声音响音乐学描述(中华民族音乐传承出版工程理论研究项目丛书)

《中国民歌原声音响音乐学描述》由中国音乐学院李月红教授担任课题负责人，以笔记、回忆再现等采风实录，民歌分析，专家访谈等与民歌谱例相结合的方式，对中国民歌展开音乐学描述...

风的过往:原创抒情钢琴曲集

本书是一本乐谱书，是云南师范大学音乐舞蹈学院理论作曲教研室主任贾海乐的原创钢琴曲集，共包含12首作品，每一首都短小精湛，大概3-5页，总54页，每一首配有弹奏音频，作品的风格抒情、清新、忧郁，旋律非常好听，难度大概钢琴三四级，对于钢琴爱好者来说比较容易上手...

聆听之乐

本书主要分为两个部分，包括现场和争鸣两个部分，以现场叙述到音乐思想的深究作为书稿的整体构架，具有实践联系理论的现实意义。主要内容：一、2017年-2020年，笔者在广州、深圳、北京、香港、台北等地聆听现场音乐会的乐评；二、关于社会音乐事件和音乐教育的议论；三，关于中国新歌剧的评论和思考；四、关于广东音乐的评论和思考...

音乐考古学:理论研究与资料汇编

这本小书收录已刊发的音乐考古研究论文，涉及出土乐器的音乐性能、乐器组合、形制纹饰、礼乐制度、文化属性等方面的考察和学科理论与研究方法等方面的研讨。同时，本书还收录了曾在《中国音乐年鉴》刊发的，世纪之交前后6个年度的中国音乐考古资料发现与研究成果综述和资料索引与文献汇编。为了尽可能全面掌握当年的音乐考古发现情况和研究状况，充分体现学科发展全貌，笔者拟定了较为广泛的资料搜集报刊范围。音乐考古发现的搜集除考古界最主要的“三刊一报”（指《考古

朱载堉《乐学新说》整理与研究(点校整理与学术研究相结合,辨章学术,深入探究,以历史的眼光再次审视朱氏观点)

本书是2020年中国艺术研究院优秀博士学位论文丛书之一。全书分为上下两编，上编是对朱载堉《乐学新说》的研究，共分五章，作者通过深入研究总结归纳出《乐学新说》的六点学术特征；下编是对《乐学新说》的整理与点校，运用古典文献学方法整理文本，查找到原著征引文献五十余部，本文注释使用文献七十余部。全书结构清晰，阐释严谨细致，既是一部优秀博士学位论文，也是中国古代音乐史领域的优秀学术成果...