数定音圆-民族乐器演奏音高测定及相关律学研究

《数定音圆--民族乐器演奏音高测定及相关律学研究/中国音乐学研究文库》编著者陈欣。 《数定音圆--民族乐器演奏音高测定及相关律学研究/中国音乐学研究文库》内容提要：本文的研究目的在于以研究音乐演奏实践中，测量而得的几种常见民族乐器的演奏音高数据为研究对象，进行科学测量和数据分析，探索演奏音高的游移性、变化性和模糊性等特性．并以科学测量的数据为依据，将这些特性量化，提示音乐实践中的一些音高规律。最后还涉及到一些相关律学问题

海上白云观施食科仪音乐研究

本书共分为九章，主要内容包括：上海道教概况；海上白云观、白云观法事科仪、1994年中元节施食科仪实录等...

2008-中国音乐年鉴

《中国音乐年鉴(2008)(精)》收录了2008年中国音乐学术研究、专题研究、音乐教育、音乐创作、音乐评论、音乐活动纪事、音乐比赛评奖、博士论题等一系列反应中国音乐发展的论文、事件，可供音乐研究者参考使用...

中国音乐年鉴·2005

京津冀汉族民歌形态多视角研究(中华民族音乐传承出版工程理论研

京津冀地处华北平原北部，平旷沃野，九河下梢，自古列国博弈，朝代更迭。以北京为核心的京津冀文化圈拥有多样的文化生态，传承着包括民歌在内的众多非物质文化遗产。20世纪以来，学者们对本地民歌的搜集、整理工作取得了丰硕成果，为后续的理论研究积累了宝贵资料。本次研究聚焦京津冀汉族民歌形态，尝试梳理其生动的音乐语言、多样的表现手法与丰富的艺术经验，以拓展京津冀区域音乐基础理论研究，形成对该地区汉族民歌形态概观。 引论部分就“形态”概念加以界定，梳

流行音乐文化影响下的中学音乐教育研究

在高度信息化的网络时代，流行音乐文化获得了更为广泛的传播和迅猛的发展。这种传播和发展在不自觉中承担了社会音乐教育的功能，成为青少年获取音乐知识、提高音乐素养的重要途径，同时也由于过度商业化、娱乐化带来一定的负面影响。如何正确看待流行音乐文化，真正建立以学生为主体的教学观，正确培养青少年的音乐审美观和价值观，辩证看待流行音乐文化与其他音乐文化的关系，已成为音乐教育工作者亟待解决的新课题。在此背景下，本书对流行音乐影响下的中学音乐教育进行

中外音乐史核心笔记

《中外音乐史核心笔记》是一本适用于音乐专业各学段学习参考及考试复习的工具书。本书基于作者考研、考博及教学、科研的积累，参考目前主流音乐史文献资料，含盖音乐史学习中的主要内容。本书分为中国音乐史、西方音乐史各十个单元，中国音乐史的内容自远古时期起至20世纪40年代止，西方音乐史的内容自古希腊起至20世纪止。每单元均附思维导图，知识内容以词条方式呈现，同时将关键词以荧光色标记并赠送遮挡板辅助理解...

经典音乐听辨进阶训练(复合媒体版)

《视唱练耳听辨高阶教程》是为中不错视唱练耳教学配备的实际 作品听辨教程。它以中国音乐学院的视唱练耳分级教程为底本，利用实际作品呈现中不错视唱练耳教学大纲中的理论知识和技术要求，指 导学生依靠具体作品片段进行有目的的唱听训练。它是对现有视唱练 耳分级教程的延伸与补充，可以充分应用于课堂教学和课后练习。《视唱练耳听辨高阶教程》依次对应了分级教程的四至七级。包含了节奏 -节拍、音程-和弦、旋律-调式三个传统模块，在目录和每首乐曲前有 相对应

大音·第十五卷

本书是上海音乐学院系列图书《大音》的第十五卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、书评几个部分，共包含中外有名专家学者的文章11篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台...

大音·第十六卷

本书是上海音乐学院系列图书《大音》的第十六卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、书评几个部分，共包含中外有名专家学者的文章多篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台...

儿童电子琴大教本(2024最新版 网络视频辅助教学)(上下册)

本书是一本由浅入深的、系统性的入门教程。本书的教学目标，是用一年左右的时间，对学琴的儿童进行较全面的训练；如掌握乐理知识、乐器性能、演奏技巧、以及乐感的培养等，并学会演奏一定数量的中外乐曲。本书在每一阶段的学习中都有明确的目标，内容丰富而又有趣味性。在课程安排上采用每单元四节课的方式，使教、学、练，配合得更加协调而有效（注：2024年新版，对教程的内容做了更加细致的修订，如文字、音符与指法）...

音乐剧专业视唱练耳教程

本书作为中央戏剧学院音乐剧教材使用。全书共分二部分，分别是“节奏”和“视唱”，总共包含63个练习谱例，适应于多样化应用教学，使得学生可以通过多样化的曲风节奏来为后续的音乐学习、演出、角色塑造打下坚实的基础。本书计划作为复合出版物出版，每个谱例配有试唱、试奏音频二维码...

西部随想:二胡与管弦乐队

这首创作于2013年的乐曲，抒发了作者对我国西部地区自然风情和乡土文化的一些感受，因此曲中既有强烈的感慨与抒怀，又有乡土气息浓郁的人文场景。作品的主题音调及音乐风格与我国西北民间音乐有着密切的联系，曲式结构较为自由...

西方音乐的研究、交流与反思:李秀军音乐研究文集

回顾过去几十年西方音乐史学科在我国的发展，特别是我们对它的研究确实取得了令人瞩目的成就：从国家到各层级研究课题的实施，一部部研究专著的出现，数目可观的研究论文的发表，具有一定学术水准的博士学位论文的答辩通过等，都意味着西方音乐史学科在我国的发展。然而我们在欣喜之余或多或少又有些不满足，尽管我们有了这些年的努力，总感到这一学科在与国际全面接轨的同时，仍然存在着一定的距离。这具体表现为：一方面，我们不仅还需要一定数量的西方音乐史学科在

藏族情歌——安多拉伊

本著作以民族音乐学研究方法, 深入田野, 书写并阐述青海安多藏族“拉伊”的音乐及文化。为解决长久以来, 拉伊音乐研究的空白, 从理论与音乐分析方面着手, 书写并阐释拉伊及其文化。拉伊属藏族情歌, 流传于青海安多藏区。介于曲调及唱词的共性特点, 笔者选取果洛、黄南、海南、海北等藏族自治州及下属县的几个重要选点, 进行“拉伊”及“拉伊文化”的研究...

中国艺术歌曲曲选 (上卷)

?为全面促进我国声乐艺术事业发展，以品质艺术标准选拔品质艺术人才，文化部自1986年起设立全国声乐比赛，该项赛事在规范声乐艺术教学、发现很好艺术人才等方面发挥了重要作用。在历届声乐比赛中涌现出的众多艺术人才，至今活跃在国内外声乐艺术舞台上，成为我国声乐艺术事业的代表性人物。 ??全国声乐比赛一贯高度重视比赛参考曲目，邀请声乐界非常不错专家进行多次论证，全国声乐比赛参考曲目不但成为体现赛事专业性、科学性和非常不错性的重要标准，更体现出*

朱载堉《乐学新说》整理与研究(点校整理与学术研究相结合,辨章学

本书是2020年中国艺术研究院优秀博士学位论文丛书之一。全书分为上下两编，上编是对朱载堉《乐学新说》的研究，共分五章，作者通过深入研究总结归纳出《乐学新说》的六点学术特征；下编是对《乐学新说》的整理与点校，运用古典文献学方法整理文本，查找到原著征引文献五十余部，本文注释使用文献七十余部。全书结构清晰，阐释严谨细致，既是一部优秀博士学位论文，也是中国古代音乐史领域的优秀学术成果...

聆听之乐

本书主要分为两个部分，包括现场和争鸣两个部分，以现场叙述到音乐思想的深究作为书稿的整体构架，具有实践联系理论的现实意义。主要内容：一、2017年-2020年，笔者在广州、深圳、北京、香港、台北等地聆听现场音乐会的乐评；二、关于社会音乐事件和音乐教育的议论；三，关于中国新歌剧的评论和思考；四、关于广东音乐的评论和思考...

音乐考古学:理论研究与资料汇编

这本小书收录已刊发的音乐考古研究论文，涉及出土乐器的音乐性能、乐器组合、形制纹饰、礼乐制度、文化属性等方面的考察和学科理论与研究方法等方面的研讨。同时，本书还收录了曾在《中国音乐年鉴》刊发的，世纪之交前后6个年度的中国音乐考古资料发现与研究成果综述和资料索引与文献汇编。为了尽可能全面掌握当年的音乐考古发现情况和研究状况，充分体现学科发展全貌，笔者拟定了较为广泛的资料搜集报刊范围。音乐考古发现的搜集除考古界最主要的“三刊一报”（指《考古

戏曲研究(123)

《戏曲研究》，其以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容，是国内戏曲研究领域的权威学术出版物。 本辑《戏曲研究》包括戏曲史研究、当代戏曲、深度访谈、元代戏曲文化研究专题等五大板块，共收录《“杂剧词”：早期戏剧的书写转向》《清代悟空戏考述》《戏曲现代性创作回顾与反思》《评剧音乐创作的点滴思考——中国评剧院国家一级作曲戴锡英访谈》《元曲接受史的文化阐释与理论构造——美国学者夏颂的学术研究评述》等近期新戏曲研究论文十余篇，内容遍及戏曲文献、文物资料

真实与方法(二)——中国音乐考古学成果导读第二辑

本书是《真实与方法——中国音乐考古学导读》的续编。近十几年来，中国音乐考古学成为音乐史学中学科意识不错、发展速度最快、对音乐史学乃至音乐学推动优选、影响最广的学科之一。本书从器物发掘、研究成果、学科理论方法、国外研究等维度出发，一方面整合近十年来中国音乐考古学的优秀成果，将该学科的基本特征与发展面貌呈现在读者面前，另一方面通过尽可能清晰的成果呈现，为从事该学科的同仁特别是初级研究工作者提供真实有效的引导...

学理之思:民族音乐学研究田野与个案

《学理之思：民族音乐学研究田野与个案/中国音乐学院中青年学者文库》主要包含以下几篇内容，学术史篇，田野篇，个案篇...

音乐的技术与科学:付晓东音乐研究文集

《音乐的技术与科学：付晓东音乐研究文集/中国音乐学院中青年学者文库》是作者近年来对音乐技术与科学所作的阐释与思考，大致以发表时间先后为序排列。内容包括计算机音乐、技术理论与音乐教育。分别对计算机音乐技术的原理与应用、和声与曲式的案例分析，以及多元文化背景下的音乐教育进行了技术层面的分析与论证。乐器科技部分主要对乐器的分类、音响标准与现代技术成果进行了阐述，包括了传统乐器与新的音乐机器人。音乐科学部分则是从科学层面对音乐所进行的思考

大音·第十四卷

全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、述评, 内容包括: 从“花笺词”看客家文化的七言句式 ; 曹谱及其谱传文化中的抄谱现象 ; 藏族音乐与生态等...

多元文化视域下的桑植民歌研究(中国音乐学院博士文库)

居于多民族杂居和多文化板块交接的民族音乐传承与保护是当前一个值得研究的问题。一般而言，多民族杂居之中的民族音乐始终处于多民族传统文化交融与现代化关系紧张的过程中，这种特殊的经历使得其文化流变呈现出多样性的面貌，是多重文化审美与观念的叠加整合。同时，这一现象也是当前中国社会急剧转型影响文化审美领域的一个缩影与切入点，桑植民歌就是一个典型的案例。 湖南省的桑植县被誉为“民歌之乡”，这里蕴藏着丰富的民歌资源。千百年来的民族迁徙、族际交往、民

冀中学案:音乐类非物质文化遗产文集

书稿包含上、下两个篇章。上编：冀中音乐会普查报告, 中国艺术研究院音乐研究所在英中文化协会的资助下，于1993年7月至1994年5月期间，对中国河北中部地区以及北京和天津部分郊县农村现存的传统民间乐社——“音乐会”进行了分期普查。这次普查，行程逾万里，调查音乐会近50家，采访个别艺人数十人。所到地点包括以下67处。通过这次普查，我们对冀中“音乐会”的文化价值有了进一步的认识。下编：冀中学案深描，共收入5篇文章，是作者多年音乐研究的学

中国小号作品解析:一

小号这一西洋管乐器传入中国已有一百多年的历史，在这一百多年的发展过程中，它已经成为人们最喜爱的铜管乐器之一，同时也出现了大量的原创及改编的中国小号作品，随着我国文化与国际的交流增多，我国小号的演奏水平也与国际逐渐接轨，但是相比之下我们中国的小号作品却鲜为人知，各个专业音乐院校也很少有中国小号作品的专门课程与演出传播。《中国小号作品选集》一书选取一批具有中国音乐特色、创作手法独特、作曲技术运用合理的作品，由作者亲自录制音频，并逐一进行作

中国艺术歌曲曲选 (下卷)

为全面促进我国声乐艺术事业发展，以品质艺术标准选拔品质艺术人才，文化部自1 986年起设立全国声乐比赛，该项赛事在规范声乐艺术教学、发现很好艺术人才等方面发挥了重要作用。在历届声乐比赛中涌现出的众多艺术人才，至今活跃在国内外声乐艺术舞台上，成为我国声乐艺术事业的代表性人物。 全国声乐比赛一贯高度重视比赛参考曲目，邀请声乐界非常不错专家进行多次论证，全国声乐比赛参考曲目不但成为体现赛事专业性、科学性和非常不错性的重要标准，

晋陕蒙汉族民歌音乐地理研究/中国音乐学院中青年学者文库

《晋陕蒙汉族民歌音乐地理研究》是以晋陕蒙汉族民歌为对象的音乐地理研究专著。该著立足音乐本体研究的优势与成果，吸收人文地理学，尤其是历史地理学界对空间的理解与对史料的解读方法，借鉴国外音乐地理研究的观念，以晋、陕、蒙三个行政区为取域范围，以汉族民歌为对象，以地理信息系统（GIS）为辅助工具，探索音-地关系。首先以民歌数量、体裁、调式、音阶、曲体结构五种要素为依据，完成类型区划。继而，以类型区划为基础，完成民歌核心区、外围区、过渡区与民歌

长安向西:12位文化学者的田野漫寄

2018年10月4日，上海音乐学院“亚欧音乐文化研究中心”邀请10位学者进入到“丝路河西走廊”进行田野考察。考察的具体路线大致分为11程，分别是西安——额济纳——嘉峪关——敦煌——吐鲁番——库车——张掖——武威——兰州——夏河——天水，考察内容包含黑水城遗址、魏晋时期画像砖、莫高窟、榆林窟、东千佛洞、西千佛洞、麦积山、柏孜克里克石窟、克孜尔石窟等静态历史遗存，以及西安鼓乐、秦腔、曲子戏、吐鲁番、库车民间歌舞、宝卷等活态传统音乐。本书是

江南民歌研究

本书以马克思主义的哲学方法论为指导，在尊重历史事实、充分运用史料、借鉴科学方法的基础上，将江南民歌置于社会历史变迁的过程行考察，从江南民歌的源起、展、繁盛、转型、延续与创生七个阶段（七个章节），对江南民歌发展的历史轨行科学描述和学理性论证，揭示江南民歌各时期民歌样态和文化思想之间的相互联系及其体现出来的时代特征，展现江南民歌的审美及其思想理论发展史的全貌，描绘江南民歌在中国各个历史时期所产生的影响...

古乐南音

本书作者生长在南音的故乡 —— 泉州, 通过十几年的南音研究, 积累了许多心得和感悟。在本书中, 她将结合当前数量众多的南音研究成果, 探讨南音的历史, 讲述南音的故事, 分析南音的特点, 展望南音的未来, 为人们了解南音尽一份绵薄之力...

湘西苗族仪式音乐研究

《湘西苗族仪式音乐研究/中国仪式音乐研究丛书》一书是由魏育鲲6年前的博士学位论文《仪式音声表述下的信仰世界——湘西苗族仪式音乐调查研究》改名而来。书中除了将论文中的绪论依据重点拆分成扼要梳理出湘西苗族在民族混居中的历史语境，强调越出单一类型的信仰仪式而从三类执仪人及其执仪活动探讨湘西苗族生活全景中的仪式音声的必要性，以及就前人在信仰仪式与民族音乐学领域对湘西苗族的研究回顾之“导论”，和论述该研究所采用的“制度”与“关系”作为观察湘

论叫卖调的艺术存续

本书分叫卖调艺术存续的音乐路径、叫卖调艺术存续的文化解读。内容包括: 体裁沿革 ; 符号重构 ; 表演嬗变 ; 原生景观的二度返照 ; 存续人群的多元汇成等...

思考与探索:赵苏视唱练耳教学研究文集

对问题溯本求源，我们要思考是什么因素促使了“视唱练耳”课程在不同时期的发展？Solfeggio伴随着唱名法出现，其初衷是对唱名法实践的需求。“视唱”和“练耳”则是由专业音乐教育对音乐听觉发展的实践需求驱动的，而人们对感性能力在音乐实践中价值的重视，又促使课程升级为以实际音乐为依托的“音乐能力培养”课程。可见服务音乐实践才是“视唱练耳”课程不断发展的原动力。回归到这个基本的出发点，对课程本质进行清晰的定位才是解决问题的基础。从人们对

广陵琴派研究

广陵琴派兴于明末清初的广陵（今江苏扬州）一带，古琴宗师徐常遇编著《澄鉴堂琴谱》标志着广陵琴派的成熟。这个具有三百余年历史传统的古老琴派，经一代代琴人的不懈努力，薪火不断，传承至今。 然而，在经历近代两次巨大社会转型之后，广陵琴派乃至整个中国琴乐文化却面临着严峻的生存形势。广陵琴派的琴乐传统如何在当前社会中被继承、传播或衍变？新的音乐作品、音乐风格在怎样的社会环境下产生、传播和被接受？琴派中的琴人如何接受、适应或者抵抗来自西方文化的冲

中国音乐年鉴·2013

《中国音乐年鉴》于1987年创刊，一直坚持关注当代音乐文化生活和学术研究领域，范围涉及学科方法论，音乐美学，音乐心理学，音乐教育，古代、近代与现当代中西方音乐史，传统音乐，歌舞音乐，戏曲音乐，说唱音乐，宗教音乐和作曲技术理论等，并开辟专题介绍民族音乐文化、地方音乐文化生活的现状、发展和变化，忠实记录中国当今社会发生的音乐事件，为今人和后人留下了新的音乐史书。本书收录了2013年一系列反映中国音乐发展的论文、事件。全书分为综述、资料汇编

音乐表现教学研究

“表现”是义务教育阶段音乐课程的一个重要领域, 表现教学的研究需要在理论的指导下进行系统的实证研究。本研究尝试对表现教学的基本理念进行梳理与建构, 并在此基础上采用参与式行动研究, 组成了由笔者和笔者的研究生及实验学校音乐教师组成的研究团队, 对一所中学的初一四个班的学生开展以演唱为主或以演奏为主的表现教学实验...

禅与乐(精装)

《禅与乐》由著名学者田青先生十年深研撰写而成，是国内关于禅与音乐关系的重磅专论。本书首版于2012年，广受好评。作者从佛学、美学、音乐学等层面，运用独到的见解和汪洋恣肆的文笔，从一个独特的视角梳理了禅与中国音乐的因缘，“发现”了中国传统音乐中深蕴的禅意，为中国音乐的未来开出一剂良方。这是一本颇有看点的书，大家会赞叹作者的睿智、犀利和才华，也许还会有人持怀疑甚至批评的态度。但无论如何，这是一本让你开悟的书。在本书的文字及附赠的六首禅曲中

文化艺术出版社冯文慈未刊著述二种

自20世纪50年代起，冯文慈先生即任教于北京师范大学音乐系、北京艺术（师范）学院，之后进入新成立的中国音乐学院音乐理论系任教承担中国近代音乐史和中国古代音乐史教学。1959年9月他编写刻印了《中国近代音乐史》教学讲义，在北艺师音乐系作为教材使用，该教材是迄今发现的很早的中国近现代音乐教材之一。20世纪80年代初，在中国音乐学院，他为首届高师教师培训班撰写、刻印了《中国古代音乐史纲要》。后来由于教学、科研任务的紧张以及出版条件、经费的限