中国古筝名曲演奏注释

本书主要包括：延边舞曲、赶集路上、春耕时节、乌苏里船歌、解放区的天、山歌抒怀、浏阳河等名曲演奏注释。 ...

数定音圆-民族乐器演奏音高测定及相关律学研究

《数定音圆--民族乐器演奏音高测定及相关律学研究/中国音乐学研究文库》编著者陈欣。 《数定音圆--民族乐器演奏音高测定及相关律学研究/中国音乐学研究文库》内容提要：本文的研究目的在于以研究音乐演奏实践中，测量而得的几种常见民族乐器的演奏音高数据为研究对象，进行科学测量和数据分析，探索演奏音高的游移性、变化性和模糊性等特性．并以科学测量的数据为依据，将这些特性量化，提示音乐实践中的一些音高规律。最后还涉及到一些相关律学问题

海上白云观施食科仪音乐研究

本书共分为九章，主要内容包括：上海道教概况；海上白云观、白云观法事科仪、1994年中元节施食科仪实录等...

大音-第四卷

《大音(第4卷)》由曹本冶主编，是上海音乐学院中国仪式音乐研究中心关于仪式音乐研究的文集。本书是大音的第四卷，分为学术文萃、讲座纪要、综述和译丛四部分，为我们全面展示了中国仪式音乐研究的现状。 本书适合音乐学研究者学习参考...

爱我中华-百首爱国主义教育歌曲-第一辑-附钢琴伴奏

2008-中国音乐年鉴

《中国音乐年鉴(2008)(精)》收录了2008年中国音乐学术研究、专题研究、音乐教育、音乐创作、音乐评论、音乐活动纪事、音乐比赛评奖、博士论题等一系列反应中国音乐发展的论文、事件，可供音乐研究者参考使用...

大音-第五卷

本书是上海音乐学院中国仪式音乐研究中心关于仪式音乐研究的文集。分为学术文萃、讲座纪要、述评和译文四部分，为我们全面展示了中国仪式音乐研究的现状。 本书适合音乐学研究者学习参考...

大音:第八卷

萧梅主编的《大音(第8卷)》是上海音乐学院中国仪式音乐研究中的系列图书《大音》的第八卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、讲座纪要、述评、译文五大部分，共包含仪式音乐研究领域的中外著名专家学者的文章11篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式

布格缪勒钢琴进阶练习25首-作品第100号

《布格缪勒钢琴进阶练习25首:作品第100号》内容包括25首练习曲都是兼具技术性、趣味性的小曲。国内外有诸多版本。此次出版，尊重原版为前提，根据国内实际情况略作调整、重新排版。方便钢琴初学者及师长选择使用。《布格缪勒钢琴进阶练习25首:作品第100号》为近代德国钢琴练习曲，由布格缪勒作曲...

论音乐演绎的忠实性与创造性-以贝多芬《D大调小提协奏曲》为例

《论音乐演绎的忠实性与创造性:以贝多芬为例》为具体研究对象。运用现象学的理论成果，从现象学的角度出发，探究“忠实性”与“创造性”在演奏过程中的生成机制。认为，“忠实性”同时存在于普遍性、特殊性、个别性三个层次上。动态地看，每一次对作品的正确认识中都含有三个层次；音乐作品的本质属性在历时性中的变化，这一事实本身就意味着音乐作品的“创造性”；具有主体间性的理解结果中的差异生成了音乐作品的“创造性”；演奏主体把理解结果予以具体化，生成了可以

巴赫初级钢琴曲集

《巴赫初级钢琴曲集》内容是J.S.巴赫第二位妻子安娜·玛格达莱娜的练习教本（Clavier-BuchleinvorAnnaMagdalenaBachin），是钢琴教学初级阶段的复调音乐课程内容。有28首复调小品，适合于正在学习“车尔尼599”后半部到“车尔尼849”阶段的初学者使用。这些小品经过几个世纪音乐文献和版本学家的研究认定：第1、2首是克里斯蒂安·佩措尔德的作品；第5、9首是C.P.E.巴赫的作品；第19首是约翰·阿道夫·哈塞

拜厄钢琴基本教程-作品第101号

《拜厄钢琴基本教程:作品第101号》分为两个部分，第一阶段是固定位置的五指练习，第二阶段是音阶练习。大部分曲目都是在C大调和G大调基础上的同一风格的练习，有助于发展手指的独立性和力度。此次出版，根据教学需要，综合德、美、日等版本之长，提供更合理的版本，方便钢琴初学者及其师长选择使用...

中国海洋歌曲优秀作品精选

为了讴歌这片美丽而丰饶的蓝色土地。让人们在开发海洋的同时。亲和海洋，善待海洋，敬畏海洋。感恩海洋，舟山市人民政府、中国音乐家协会于2009年4月至10月联合发起了“舟山群岛·中国海洋歌曲征集评选活动”。历时半年的征集活动，得到了全国词曲作家的热烈响应和广泛参与。共收到应征作品3700余首。经中国音协组织专家认真评选。有17首歌曲分获金、银、铜奖，23首歌曲获优秀佳作奖和创作奖。期间，中国音协还组织了“著名词曲作家舟山行”采风活动，并在

太原锣鼓

本书共分为上卷综述、下卷乐谱共两部分，主要内容包括：概述、传承状况、基本内容、机构与传记、项目管理与保护计划等...

大音-第七卷

《大音（第7卷）》内容介绍“冬季的无定河，结了一层薄冰，在阳光下泛起白光。一丛丛干枯的杨柳，间插于宽阔的滩涂上。吐放生命的枝条以这种姿态出现时，便显得异常清冷。村庄沿无定河南岸分布，再往南是高高低低的山冈。河道成为村庄北面的天然边界，山脉则成为村庄南面的天然屏障。一面是山

欧美流行音乐直击

有活力的人总是东奔西跑，广阔的土地留下匆忙的脚印，欢喜与期待，而在一旁观看着的人也会觉得兴奋，并且由衷地对她感谢，感谢她用轻松有趣的方式记录下了那么多快乐又刺激的经历给我们回味想象，好像热闹嘈杂的灯火之夜离我们很近，像朋友一般将点滴精彩娓娓道来。这几十个月的点点滴滴，对音乐的深刻理解与感悟，艺人演出撷趣，对德国音乐产业的探寻，对摇滚青年的共勉，这些，全部汇聚于手可摘星辰——《欧美流行音乐直击》一书。如果你热爱音乐，相信你会在汪睿的文字

醉人的旋律-流行歌曲改编的筝曲100首

本书收录了《两只蝴蝶》、《七里香》、《下辈子如果我还记得你》、《老鼠爱大米》等流行歌曲，供读者练习...

中国音乐年鉴·2005

声漫山门-陕北民族音乐志

研究民歌的人去陕北，研究秧歌的人去陕北，研究说书的人去陕北，研究大唢呐的人也去陕北。对于在20世纪历史机缘中一次次托举出来的陕北音乐，大多数知识分子抱着朝圣的态度。录制了民歌，拍摄了秧歌，记录了说书，学习了唢呐。收集素材的作曲家走了，收集资料的音乐学家则必须住下来，一点点解释，为什么陕北的民歌、秧歌、说书、大唢呐，在20世纪被扶至国家殿堂？《声漫山门：陕北民族音乐志》以“现代性”理念和文化资源再生的视角，审视这宗民间文化入主国家厅

大音:第九卷

本书共分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、书评、译文共五个栏目, 主要内容包括: 黑龙江、江河、鸭绿江流域萨满鼓形制之比较 —— 以“流域”为视角的跨地域萨满音乐研究 ; 跪拜: 一个常规动作的非常规“变奏”等...

女声卷-中国歌剧曲选

《全国声乐比赛参考曲目丛书：中国歌剧曲选（女声卷）》讲述了全国声乐比赛一贯高度重视比赛参考曲目，邀请声乐界权威专家进行多次论证，全国声乐比赛参考曲目不但成为体现赛事专业性、科学性和权威性的重要标准，更体现出国家级赛事在艺术发展领域发挥的示范性、代表性和导向性作用...

爱我中华-百首爱国主义教育歌曲.第二辑-(附钢琴伴奏)

《爱我中华:百首爱国主义教育歌曲(第2辑)》中的这些歌曲有的是原有的完整曲谱，有的则是约请原作者为歌曲新配的钢琴伴奏。其中对有些曲子，根据合唱曲的需要，在保持原曲风格的基础上，进行了加工整理...

国乐谈往(鲁日融民族音乐求索文选)

在近半个世纪的艺术教育生涯里，鲁日融集教学、演奏、创作、指挥于一身。编创二胡练习曲150余首、独奏曲20余首、重奏曲、弹拨乐曲和民族管弦乐曲20余部、论著十余篇，为“秦派二胡”、“长安乐派”的创立做出了重要贡献。《国乐谈往(鲁日融民族音乐求索文选)》是鲁老师毕生关于民族音乐创作、研究的结集，相信本书的出版对广大读者，尤其是各音乐院校的二胡演奏者、学习者和爱好者具有重要的参考价值...

京津冀汉族民歌形态多视角研究(中华民族音乐传承出版工程理论研

京津冀地处华北平原北部，平旷沃野，九河下梢，自古列国博弈，朝代更迭。以北京为核心的京津冀文化圈拥有多样的文化生态，传承着包括民歌在内的众多非物质文化遗产。20世纪以来，学者们对本地民歌的搜集、整理工作取得了丰硕成果，为后续的理论研究积累了宝贵资料。本次研究聚焦京津冀汉族民歌形态，尝试梳理其生动的音乐语言、多样的表现手法与丰富的艺术经验，以拓展京津冀区域音乐基础理论研究，形成对该地区汉族民歌形态概观。 引论部分就“形态”概念加以界定，梳

中国民歌传承研究文选:1978—2019(中华民族音乐传承出版工程理论

本文集选取1978年至2019年间，专项或重点研究中国民歌传承的期刊文章34篇入集：涉及民歌音乐形态传承流变、民歌濱唱与传承、民歌传承理论（共时、历时）、民歌本土活态传承、民歌社会音乐教育传承、民歌专业音乐教育传承、民歌博物馆传承、数据库传承、民歌学术化传承、商业化传承等内容...

俄罗斯浪漫曲集(一)(“中国乐派”课程建设系列丛书)

俄罗斯浪漫曲从诞生以来佳作迭出，独具风貌，在世界歌曲园地上闪耀着绚丽的光芒，散发着馥郁的芳香。俄罗斯浪漫曲是在俄罗斯城市生活歌曲的基础上发展起来的。自19世纪上半叶起，涌现了阿里亚比约夫、瓦尔拉莫夫、古里辽夫等“浪漫曲大师”；紧接着，俄罗斯民族乐派奠基人格林卡及其追随者达尔戈梅斯基大大丰富了浪漫曲的题材和表现力；再后，“强力集团”作曲家巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫等继续开拓，赋予俄罗斯浪漫曲以新的面貌；柴科夫斯基、拉赫玛

音乐剧声乐艺术指导

音乐剧作为一门独立的学科，其演唱艺术有其特殊性、独立性。音乐剧声乐教学离不开外国经典音乐剧作品的选用，也需要加入中文流行音乐作品来强化。 作者经过多年的教学实践总结认识到，在音乐剧声乐教学训练中，无论是在演唱技巧的开发、歌唱音乐情感的表现处理方面，还是舞台歌唱表演的训练等方面，中外 声乐作品都起着举足轻重的作用。本教材主要针对音乐剧声乐演唱专业的教学而 编写，由音乐剧理论概述和作品演唱指导两大部分构成。教材中选用的作品体现 了

芭蕾课堂钢琴伴奏选编

本书是北京舞蹈学院芭蕾舞系全体钢琴教师根据目前教学的实际需要, 对芭蕾钢琴音乐资料进行了重新的整理、创作、编辑, 是对原有芭蕾基训音乐的补充, 也是对多年来芭蕾舞系钢琴教师在芭蕾课堂中音乐伴奏部分的一次梳理和总结, 此教材的出版将对今后的芭蕾舞教学产生积极的影响...

爵士乐与通俗歌曲钢琴即兴伴奏教程

即兴伴奏是音乐专业学生的必学课程，本书是李海川老师集多年教学经验而写的即兴伴奏教程，是针对爵士乐和通俗流行歌曲而写作的教材，本书的出版具有重大意义，是提升音乐专业学生钢琴即兴伴奏能力的推荐书籍...

中国音乐理论话语体系研究:第二届学术研讨会论文集

中国音乐理论话语体系是中国音乐文化在历史进程中受诸种因素影响而形成的理论综合体，可分为“实践型理论话语”和“理念型理论话语”两大类。其中，实践型理论话语包括音乐本体（律、调、谱、器）的创制、由这些创制综合形成的音乐体裁和相关作品，以及这些体裁形式和作品在演奏（唱）过程中的实践经验总结。数千年来，中国传统音乐表演实践所处的文化场域主要体现为“宫廷和民间”、“仪式与非仪式”，以及现代语境下的“专业与非专业”等不同类型。历史场域的流变不仅改

缪天瑞纪念文集

缪天瑞先生（1908—2009），作为音乐学界泰斗，他的百年人生跨越了整个20世纪，其丰富的人生经历与丰硕的研究成果堪称中国音乐学界的奇迹。为专注于中国音乐的基础理论建设，缪先生在75岁高龄时放弃天津的优厚待遇，毅然到中国艺术研究院音乐研究所做一名普通的研究员，随后带领音乐研究所同事，编撰了《中国音乐词典》（正编、续编)、《中国大百科全书?音乐舞蹈》、《音乐百科词典》等引领中国音乐界的工具辞书，可谓功德无量！他的博学、勤奋与恬淡的人生

流行音乐文化影响下的中学音乐教育研究

在高度信息化的网络时代，流行音乐文化获得了更为广泛的传播和迅猛的发展。这种传播和发展在不自觉中承担了社会音乐教育的功能，成为青少年获取音乐知识、提高音乐素养的重要途径，同时也由于过度商业化、娱乐化带来一定的负面影响。如何正确看待流行音乐文化，真正建立以学生为主体的教学观，正确培养青少年的音乐审美观和价值观，辩证看待流行音乐文化与其他音乐文化的关系，已成为音乐教育工作者亟待解决的新课题。在此背景下，本书对流行音乐影响下的中学音乐教育进行

算法与音乐分析

数学理论广泛应用的可能性，取决于其中所概括的原始材料的广泛性。基于算法的音乐分析前沿理论的诞生将音乐与数学之间的互涉推向一个靠前的体系化时代。本书作为“新文科”与学科交叉的代表性成果，将打通专业间的藩篱，打通文理界限，以辩证逻辑和转化方法引入算法与建模，为音乐分析提供创新性策略。其成果在提高专业读者的音乐分析能力的同时，也可实现非专业读者在保持数学逻辑完整性的前提下无需具有音乐理论方面的先修知识也可通达音级集合，序列音乐及新里曼变换等

中外音乐史核心笔记

《中外音乐史核心笔记》是一本适用于音乐专业各学段学习参考及考试复习的工具书。本书基于作者考研、考博及教学、科研的积累，参考目前主流音乐史文献资料，含盖音乐史学习中的主要内容。本书分为中国音乐史、西方音乐史各十个单元，中国音乐史的内容自远古时期起至20世纪40年代止，西方音乐史的内容自古希腊起至20世纪止。每单元均附思维导图，知识内容以词条方式呈现，同时将关键词以荧光色标记并赠送遮挡板辅助理解...

斫琴记

自上世纪50年代以来，中国艺术研究院在征集古琴珍品、普查琴人、琴谱、琴社、琴曲、琴的遗存与分布，编纂琴学文献等方面做出了大量的工作。在古琴珍品征集方面，我院现存古琴近百张，其中包括唐、宋、元、明四代的珍品达50余张。唐代的“枯木龙吟”琴是其中历史最早的琴，已经历了上千年的人间沧桑，堪称古琴珍品中的极品，具有极高的历史价值和艺术价值，南宋的古琴“鸣凤”、“轻雷”和明代古琴“万壑松风”也属于重量珍品。我院是全国古琴收藏最为集中的单位，这些

舒曼艺术歌曲集——Op.24 Op.35

舒曼是十九世纪上半叶德国音乐目前突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。舒曼在艺术歌曲领域取得了极高成就,Op.24是他表达自我情感的首部作品,这两首作品旋律婉转流畅,充满了幻想色彩。选词严谨,所选的歌词都出自有名的诗人笔下,且诗词也极具浪漫主义特点。钢琴伴奏极其突出,提高了钢琴伴奏的地位,突破了以往只作伴奏的功能,实现了钢琴的独立情感表达。 图书意义：本书是北京大学歌剧研究院的教材用书，是北京大学的资助项目

小生唱腔与伴奏

小生唱腔琴与伴奏分概述、上篇小生唱腔、下篇小生伴奏、附录京胡符号说明。正文配有5段经典唱腔京胡伴奏赏析。小生唱腔与伴...

经典音乐听辨进阶训练(复合媒体版)

《视唱练耳听辨高阶教程》是为中不错视唱练耳教学配备的实际 作品听辨教程。它以中国音乐学院的视唱练耳分级教程为底本，利用实际作品呈现中不错视唱练耳教学大纲中的理论知识和技术要求，指 导学生依靠具体作品片段进行有目的的唱听训练。它是对现有视唱练 耳分级教程的延伸与补充，可以充分应用于课堂教学和课后练习。《视唱练耳听辨高阶教程》依次对应了分级教程的四至七级。包含了节奏 -节拍、音程-和弦、旋律-调式三个传统模块，在目录和每首乐曲前有 相对应

大音·第十五卷

本书是上海音乐学院系列图书《大音》的第十五卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、书评几个部分，共包含中外有名专家学者的文章11篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台...

大音·第十六卷

本书是上海音乐学院系列图书《大音》的第十六卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、书评几个部分，共包含中外有名专家学者的文章多篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台...

幽兰春晓:“古琴艺术”申遗二十周年纪念文集(全两册)

本书是在古琴艺术申遗成功20周年之际的纪念文集，分为上下两册，集合了学界20年来多方面的研究，包括古琴的打谱、琴谱的版本、琴人琴事、琴曲的研究、琴社的研究等...

儿童电子琴大教本(2024最新版 网络视频辅助教学)(上下册)

本书是一本由浅入深的、系统性的入门教程。本书的教学目标，是用一年左右的时间，对学琴的儿童进行较全面的训练；如掌握乐理知识、乐器性能、演奏技巧、以及乐感的培养等，并学会演奏一定数量的中外乐曲。本书在每一阶段的学习中都有明确的目标，内容丰富而又有趣味性。在课程安排上采用每单元四节课的方式，使教、学、练，配合得更加协调而有效（注：2024年新版，对教程的内容做了更加细致的修订，如文字、音符与指法）...

音乐剧专业视唱练耳教程

本书作为中央戏剧学院音乐剧教材使用。全书共分二部分，分别是“节奏”和“视唱”，总共包含63个练习谱例，适应于多样化应用教学，使得学生可以通过多样化的曲风节奏来为后续的音乐学习、演出、角色塑造打下坚实的基础。本书计划作为复合出版物出版，每个谱例配有试唱、试奏音频二维码...

松风诗话(上下卷)

《松风诗话》，“松风”取古琴曲《风入松》之名，分上下两卷，其中上卷含先秦、两汉、魏晋南北朝、隋、唐，下卷含宋、元、明、清。本套书在数千首吟咏古琴的诗、词、歌中撷择了144首各时期有名诗人、词人具有代表性的表现古琴的诗词（这些诗人、词人绝大部分兼为当世的琴家），分别从古琴的文化属性、历史特征、表现场景、演奏技术、琴制沿革、意象内涵等方面进行解读，特别是通过古琴在各个时期的文化象征对相关诗歌进行了全新角度的剖析。每一篇分为原诗、作者介绍、

中国古琴珍萃-(增订版)

新版的《中国古琴珍萃》（增订版）共收录历代名琴163张，较初版有了大幅的增加，其中不乏过去鲜为人知的琴中重器。全书仍由著名国学大师饶宗颐先生、著名古琴前辈蔡德允先生题写书名，著名古琴家兼音乐史家吴钊先生亲自遴选琴目，并考订年代、增补释文。是目前海内外收录最富、涉及范围最广的古琴图录。全书繁体竖排，装帧典雅，函套镶嵌红木书签，尽显古朴厚重之气，是古琴爱好者不可多得的必备珍藏。 为了研究传统琴式，《中国古琴珍萃（增订版）》除保留原版中

大音·第十一卷

本书主要内容包括: 抗而不弃 隔而不绝 —— 《潸何吊》和《三经注水》的跨文本民族志作业反思、道教诵经仪式的形成与发展、诵持万遍 妙理自明 —— 西安八仙宫早课仪式中的音乐观察等...

西部随想:二胡与管弦乐队

这首创作于2013年的乐曲，抒发了作者对我国西部地区自然风情和乡土文化的一些感受，因此曲中既有强烈的感慨与抒怀，又有乡土气息浓郁的人文场景。作品的主题音调及音乐风格与我国西北民间音乐有着密切的联系，曲式结构较为自由...

从福音鼓法出发学习线性打法

本书作者赵朗根据自己在美国多年研习、演奏现代音乐的经验和娴熟驾驭各种风格的心得, 以及对这一特定音乐文化的深入理解, 提出了一套独特、有效、深入核心的分析学习法, 深入浅出地讲解、分析了线性打法和复印风格的特点, 最终能使读者在受益于复印风格后, 拥有创造自己声音、表达自己的音乐的能力...

中国古琴珍萃(复合媒体版)

《中国古琴珍萃》一书收录了中国各大博物馆及民间珍藏历代名琴163张。每一张古琴均有文字说明, 正面、反面、侧面及重要的局部细节图。书后还附有乾隆御题琴谱册及首次面世的中国艺术研究院藏明抄本《太古遗音》琴式图...

西方音乐的研究、交流与反思:李秀军音乐研究文集

回顾过去几十年西方音乐史学科在我国的发展，特别是我们对它的研究确实取得了令人瞩目的成就：从国家到各层级研究课题的实施，一部部研究专著的出现，数目可观的研究论文的发表，具有一定学术水准的博士学位论文的答辩通过等，都意味着西方音乐史学科在我国的发展。然而我们在欣喜之余或多或少又有些不满足，尽管我们有了这些年的努力，总感到这一学科在与国际全面接轨的同时，仍然存在着一定的距离。这具体表现为：一方面，我们不仅还需要一定数量的西方音乐史学科在

藏族情歌——安多拉伊

本著作以民族音乐学研究方法, 深入田野, 书写并阐述青海安多藏族“拉伊”的音乐及文化。为解决长久以来, 拉伊音乐研究的空白, 从理论与音乐分析方面着手, 书写并阐释拉伊及其文化。拉伊属藏族情歌, 流传于青海安多藏区。介于曲调及唱词的共性特点, 笔者选取果洛、黄南、海南、海北等藏族自治州及下属县的几个重要选点, 进行“拉伊”及“拉伊文化”的研究...

中国音乐学院博士文库瓦格纳歌剧帕西法尔研究/中国音乐学院博士

本研究基于瓦格纳非常不错史料，包括《瓦格纳作品全集》《瓦格纳书信全集》及瓦格纳自传《我的生平》《柯西玛书信全集》等，系统梳理《帕西法尔》近40年的创作历程，并从中探寻这位作曲家歌剧创作中的习惯和特点。《帕西法尔》有四个基本脚本版本，笔者对不同版本产生的原因进行了阐释，并细致分析了不同脚本之间的差异，关注作曲家不断完善戏剧内容深化戏剧内涵的过程，并将两个散文稿脚本（慕尼黑散文稿、拜罗伊特散文稿）翻译成中文。歌剧音乐戏剧是重点，通过与戏剧