阿兰·巴迪欧的“非美学”批评研究

本书建立在先前对巴迪欧“非美学”思想研究的基础上，从对他的哲学美学研究过渡到对其文艺批评与实践的研究，既探讨了巴迪欧对戏剧、音乐和诗歌的批评理念，也探讨其所展开的批评实践。具体而言，全书分为上、中、下三编。上编集中研究巴迪欧的戏剧批评与实践；中编主要探讨巴迪欧的音乐批评与实践；下编集中分析巴迪欧的诗歌批评与实践...

为艺术而管理:艺术管理实践与案例分析

本书以作者多年来关于艺术管理教育教学为基础，总共分为四个章节，从艺术管理概念的认与知，到艺术管理教育的教与学，从艺术管理的教学实践辐射到文化产业市场，这样脉络的梳理与总结，不仅是为了阐述艺术管理学科本身的含义，也是为了勾连出艺术管理专业与文化产业市场之间的联系，特别是在不断满足人民精神生活追求的指引下，找寻如何为艺术而管理？如何为了兼顾人才培养与市场需求而管理？这便是对“为艺术而管理”的有力阐释...

艺术与文化

《艺术与文化》作为现代艺术批评领域的经典著作，是美国艺术批评家克莱门特·格林伯格的艺术评论文集，首次出版于1961年。书中收录了格林伯格在20世纪40—50年代发表于《党派评论》《评论》《艺术》等期刊的艺评文章，共37篇。全书分文化一般、巴黎的艺术、艺术一般、美国的艺术、文学五部分，集中体现了格林伯格的艺术观。在本书中，格林伯格对前卫艺术、抽象表现主义、现代主义、巴黎画派、纽约画派及其代表画家均有独特而精彩的艺术批评，从中我们也可一窥

孤独之间:一部另类西方艺术史(增订版)

《孤独之间》是一部另类的西方艺术史，整部作品包括了二十余位大师的故事、两百余幅名画的阐释、三千年西方艺术的简史。作者李炜以其充满诗性与才情的文字、别出心裁的架构，配以精致而充满艺趣的插图，将繁复的艺术史转化为通俗易懂的人物逸闻，涉及拉斐尔、乌切洛、艾克、博斯、丢勒、卡拉瓦乔、委拉斯凯兹、席里柯、惠斯特、修拉、席勒、德拉克罗瓦、波丘尼、马列维奇、布勒东、杜尚、巴罗、菲尼、卡灵顿、里希特等艺术大师。时间跨度上，从古希腊罗马时期、文艺复兴时

艺苑下午茶丛书:理性的色彩·后印象派

在阳光明媚的午后，恬淡地泡一杯浓茶，慵懒地靠在休闲椅上，翻开一本具有清新艺术气息的书籍，细细地品味其中的滋味，是一件很惬意的事情。 有人说，艺术如同生活一样，是一本打开的书，一百个人有一百种读法，自然也就有一百种感受。正如品茶要品出滋味一样，读书也要读出品味。品味艺术，感悟人生，总不免有所感触，或长叹，或欣然，感触愈多，收获愈多。 从一部书籍，可品味人生，无论这世间事物如何变化，只有艺术，才是最有品赏价值的，而品赏

设计着是美的

本书为苏州大学艺术学院教授李超德所著设计美学随笔集。全书立足在设计美学研究的大框架中，以“设计美学当代论”为视角，从设计流行规律和形而上哲学理性高度出发，对于设计流行现象以及与之相关的社会行为进行深入思考，以哲学、美学、设计学为核心，综合史学、心理学、社会学、民族学、伦理学、经济学等多学科的学术原理和方法，通过对设计时尚潮流的追根溯源和理性分析，将科技进步、时尚流行、生活方式和设计理论等问题相互融合，拨开大众化审美消费和时尚生活体验的

视觉文化与小说的影像化叙事

《视觉文化与小说的影像化叙事》在前人关于小说影像化研究的基础上，引入了国内外视觉文化理论的研究成果，首次以视觉文化的历史发展形态为考察背景，对中国小说的影像化叙事展开了跨越古今的整体研究。在传承与变异的交错中，试图进一步发掘出传统视觉文化中的“影像”观对本土视觉文化理论及影像化叙事理论的建构与小说创作叙事样式中国化的意义与价值，从而为研究者探讨当前小说影像化热潮提供更为广阔的视野以及更深、更全面的学理思考...

艺术史研究(第26辑)

本书收录艺术史研究专题论文八篇，内容涉及艺术史相关领域的学术前沿课题。墓葬艺术方面，有练春海的《汉代墓室壁画功能研究》。画像艺术方面，有朱浒的《被误解的主题——汉代祠堂画像研究》，庞政的《核心与边缘：山东汉代画像石椁中的“壶山垂钓”图像——也说东海神话与昆仑升仙信仰地位的此消彼长》。绘画艺术方面，有张南南的《求道传法 遍觉有情——有关玄奘图像的三个问题》...

50幅名作解读凡·高

从阴暗的色调到喷薄的彩色，从动人心弦的肖像画到漩涡形笔触的风景画，凡?高把自己全部的生命力化作绚烂的色彩和流动的笔触，将痛苦的生活升华为绮丽的幻想。本书带你读懂凡?高颇为短暂的一生及其拥有代表性的50幅名作。领略艺术大师的无穷魅力，探索艺术创作的动力之...

詹姆斯·特瑞尔回顾展

这是龙美术馆引进的美国著名艺术家詹姆斯·特瑞尔的一个艺术展的图集。詹姆斯特瑞尔最初学习心理学，因为受家庭影响，对航空飞行有兴趣，是一个飞机模型的收藏家。作为一个现代艺术家，他的创作与这些经历密切相关。他的创作偏于装置一类，善于利用光对人的感觉的作用，在对不同形式的光的营造中，使人产生比如冥想、幻思等体验。他的艺术想象力和创新精神开阔，作品往往对接受者具有哲学的启发意义。本书收入的一篇关于特瑞尔的评论文章，论说透彻，资料翔实，可以帮助读

归结为同一原理的美的艺术

《归结为同一原理的美的艺术》于1746年在巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学目前具有重要意义，其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为“美的艺术”，认为它们遵循同一原理，即都是对美的自然之模仿，从而对现代艺术体系的建立具有重大影响。本书分为三大部分。第一部分讨论艺术如何模仿美的自然，包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式，以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分主要关注趣味及其与模仿

欧洲哥特式艺术

本书以时间为线索，为我们展示了在哥特艺术的影响下的建筑、绘画、时祷书等的发展历程。其中还介绍了各个时代、地区在哥特艺术影响下的代表建筑，如圣但尼圣殿、沙特尔主教座堂等，并且配以如沙特尔的彩色玻璃窗、最后的审判等具有代表性的哥特建筑风格元素的详细分...

巴洛克艺术

本书主要探讨了巴洛克作为一种背离了文艺复兴艺术精神的艺术形式，在建筑、文学、音乐、绘画等多个艺术领域的发展脉络和辉煌成就，通过精美插图展示和权威评论与解说，使读者对巴洛克艺术的发展及特色有所了解。本书包含200余幅高清精美图片，值得读者研究和收藏...

剑桥艺术史(全彩升级版)

《剑桥艺术史》是由剑桥大学出版社倾力打造、欧美艺术史名家联袂撰写的一套西方艺术入门读物。上至古希腊罗马艺术的光荣与壮丽，下至20世纪层出不穷的变革与创新，萃集每个时代的艺术珍品，呈现每个时代的主要特征。全新升级版精选近800张高清图片，图文并茂，相得益彰，带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景...

戏曲文化与当代剧场审美

本书是一本论文集。论文集收录了作者二十多年来观察传统戏曲在现代语境下传承与转型各种现象的思考，特别是戏曲文学创作以及一些文化现象的深入理解和考察。全书有文章近40篇，都是作者这么多年对戏曲艺术和当代剧场文化进行研究和分析的成果，从诸多方面阐述了作者对戏曲文化和当代剧场审美的观点和认知。本书包括对中国戏迷文化的研究、对中国戏曲的假定性的研究、对中国戏曲“以歌舞演故事”的特性的研究、对当代“新都市戏曲”的研究、对越剧的独特审美特点的研究、

20世纪中国水浒戏研究

在20世纪中国戏剧发展进程中，作为一个种类繁多、数量庞大、影响甚远的历史现象，“水浒戏”创作及其改编具有重要而独特的研究价值与意义。本书在扎实而雄厚的文献史料基础上，立足于构建“水浒戏”在20世纪以及新世纪的知识谱系，关注“水浒戏”在历史重要时期或戏剧文学关捩点上的积极表现与身份变革，力图发掘“水浒戏”隐藏的文化内涵、内在动力与外在机制，总结其创作规律与艺术经验，追问中国古典文学、戏曲在20世纪的“现代性转化”及其生产逻辑与演化过程。

美于无界

本书是一本全面反映艺术世界，特别是视觉艺术世界概貌的入门读物。全书包含“艺术哲学”“艺术简史”“伟大的艺术家”“名画欣赏”“艺术展览”“各地艺术”“另类艺术”“艺术奇闻”“跟艺术家学画画“等10个主题、365堂课，主要围绕艺术理论、艺术史、重要的艺术家及代表作、多样化的艺术形式等展开，是艺术爱好者和初学者的优选读物。每天5分钟，让我们跟随本书一日一篇的讲解，在艺术这座富矿中尽情挖宝吧...

沈从文谈艺术(精装纪念版)

1949年，沈从文离开文坛，此后痴迷于文物研究 30余年后，有巨著《中国古代服饰研究》等问世。尽管文化研究与文学创作属于两个性质与特征接近不同的领域，沈从文却一直延续着在文学创作中对生命始终如一的关注与思考。本书收录了沈从文的部分文学评论与文化研究短文，见解独到，考证严密，行文如散文般优美且独具性灵...

图腾艺术史

《图腾艺术史》是人类社会生活史的重要一部分，本书便是一本研究图腾艺术的史前艺术史专著。主要叙述了图腾制的地理分布、图腾的文字、图腾的装饰、图腾的雕刻、图腾的图画、图腾的跳舞、图腾的音乐等...

艺术哲学

《艺术哲学》是美国当代美学家奥尔德里奇的代表作，原作出版于1963年。本书是奥尔德里奇美学思想的集中体现，也是一本哲学意味较浓厚的美学著作。此书共分四大部分：审美经验、艺术作品、各种艺术、艺术谈论的逻辑。作者以十分简练、概括的笔法阐述了最基本的艺术审美现象。同时，对当前西方流行的若干美学（包括美术）流派及其代表人物的美学思想作了扼要的介绍，并结合艺术现象分析其立场观点，指出各流派之间的相互关系、相互影响及其各自不同的特色和倾向...

南京明代艺术特征研究

本书是艺术史研究著作，以明代南京作为研究对象。南京依托各代在此建都的政治优势，具有特殊的文化内涵，其文化艺术领域呈现一派繁荣之景。本书从南京明代艺术发展的特征、进程、类型等角度进行探究，从而得出南京明代艺术的发展呈现渐进式特征，由明初时期的恢复发展到中期以后开始的蓬勃发展，直至明末许多艺术类型的创作达到了很好，三个艺术发展阶段层层递进，并衍生出不同艺术种类，造就了南京艺术的辉煌...

参加伦敦中国艺术国际展览会出品图说(全4册)