世界3 : 艺术史与博物馆

本书以“艺术史与博物馆”为专题，主要研究学院艺术史与博物馆的关系，以及与其相关的形式主义艺术史学，探讨博物馆工作与艺术史学相辅相成的关系，在关注学院与博物馆学术研究的历史性异同的同时，主张加强两者在多个方面的交流。书中收录了与之相关的艺术史理论前沿研究成果和译文，也对图书、展览和研究机构进行了报道与评介...

从生活走向创意

本教材可用作职业学校提高学生艺术修养的公共课教材，也可用于各中小学及幼儿园进行通识美术教育。本教材通过作者亲身实践美术教育活动，真实地再现了艺术创作的完整思维过程，使学生深刻地认识到艺术来源于生活，艺术离我们并不遥远，生活中处处都是艺术创作和创意设计的源泉。通过学习本教材，学生可以了解基本的艺术创作过程，具备初步的欣赏和创作艺术作品的能力，让生活变得更加丰富多彩。本教材配有多媒体视频演示教学资源，学生可通过扫描二维码观看学习...

科学家与伪画犯:探查艺术界的灰色领域

本书讲述了冒名波提切利、达·芬奇、波提切利、伦勃朗、梵高、夏加尔和卡拉瓦乔等艺术大师的种种伪作，是如何进入拍卖市场并卖出天价，甚至被当作真品在博物馆中展示，鉴定者又是如何将现代科学手段与艺术史结合，将这些鱼目混珠之作一一揭露的。书中引用了一系列引人入胜的真实事件，从艺术史学和科学鉴定的角度，带领读者进入艺术品收藏的灰色领域，细节丰富、通俗易懂，是普通大众和艺术爱好者了解艺术犯罪这一产业内幕的有趣读物...

中国陶瓷史研究方法论反思

本书是关于中国陶瓷史研究的方法论反思性成果，是作者十余年秉持中国陶瓷史研究“跨学科转向”“社会科学转向”的学术结晶。全书立足钧窑史研究经验，综合运用现代人文社会科学和自然科学理论方法，通过现代性、口述科技史、文化资本转化等视角的理论方法创新，尝试多层面、多向度、多元化探索建构中国陶瓷史新体系。与此同时，作者通过对当代陶瓷艺术家工艺美学风格的解析和对当下陶瓷发展态势的学术评析，探索深化中国陶瓷史研究的当代转向...

当艺术家运用品牌

本书汇集了来自9个国家的35位现当代艺术家的作品，以探讨艺术家与品牌之间存在的关系，展示出一场穿越时空和艺术流派的旅行。品牌如何影响艺术家的创作？艺术家怎样以品牌为透镜展示当代文化意涵？在书中，安迪?沃霍尔借助品牌来批判与升华消费社会，保罗?塞尚借助品牌书写亲密关系与意识形态之争……艺术家们纷纷以崭新而独特的视角看待品牌，他们从万千品牌中汲取灵感，借助品牌见证社会变迁。艺术家通过作品表达他们对世界的看法。如今，越来越多的商业品牌出现在

新编艺术概论

《新编艺术概论/21世纪美术教育丛书》是根据美术专业自学考试大纲，并参照高校美术专业教学大纲编写的，供美术自学考试者、社会助学单位、高校美术专业和公共美术课作为教材。也可作为报考美术院校的考生、美术爱好者学习参考...

数字艺术在现代设计中的应用研究

本书共分为六章，第一章为研究总论，重点阐述数字艺术的定义、类型、特征等内容，便于广大读者更好地了解与数字艺术有关的理论；第二章以技术到艺术的数字化内容着手，依次从信息社会与数字艺术、艺术与科技融合等四个方面来阐述具体内容；第三章拉开了对数字时代的数字艺术内容研究的序幕，从数字时代的电影、电视、动画、游戏四个方面来帮助读者更全面地了解具体的内容；第四章通过对数字艺术设计的发展、传播、审美与展望四个方面的具体剖析，系统而全面地为读者梳理出

艺术史导论

这是一本艺术史学科导论性质的著作，也是一本艺术史学习经典指南。此书对学科内重要的基础知识进行了清晰而不流于表面的概述，其所关注的不是包含诸多艺术家姓名和风格的艺术史，而是艺术史本身，即研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势等，讲述准确、精妙。 作为一门学科，艺术史最早于19 世纪在德语国家兴起，因此向来有“艺术史的母语是德语”的说法。这本经久不衰的著作由艺术史各个分支领域重量级的德国学者分别撰写，畅销德国30余年，也是德国艺术史院系

一支毛笔的青春

中国书画艺术是一种生命化的艺术，一支柔软而难以控制的毛笔，在日日操弄中终于产生“骨法”，就是一场与惯性、虚浮、懈怠、躁进、轻慢等诸多习气周旋并超过的过程，一场与外物，与自我，与生命对话的过程...

《良友》画报广告的透视与解析:1926-1937

本书以在1926年创刊的《良友》画报刊登的广告为主要研究对象，研究年代截取至1937年上海沦陷，《良友》暂时停刊止。主要从其广告的经营、历史演变、建构的社会主题等方面进行历史研究。《良友》画报是新闻传播史研究界认可的富有历史研究价值的近代报刊之一。《良友》画报在1926年2月创刊到1945年停刊的20年间，共出版172期刊物和两个特刊，刊发彩图400余幅，照片达32 000余张。作为一份画报，《良友》的内容极为丰富，包括政治、军事、国

艺术基础 第2版

这是3dtotal出版的畅销书《艺术基础》的升级版，书中收录了更多的专家建议、关键技术，是每个艺术家的书架的基石。无论你是在传统媒体还是数字媒体工作，理解艺术本质的基础知识是艺术创作的关键。现实世界的规则让概念艺术更加可信，而对历史悠久的原则的清晰理解可以升华经典主题。 《艺术基础（第二版）》是由33位来自插画、游戏、动画、电影、视觉设计、艺术教育等领域的很好专家编写及绘画，他们捕捉到艺术的关键元素，通过特别挑选的作品细节，向读者展示

邵大箴:论希腊人的艺术

本书是邵大箴先生的译作，原作者为有名的德国美术史家温克尔曼，收入了《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》等的六篇论文。《论希腊人的艺术》是温克尔曼重要经典著作《古代艺术史》的精华部分，《论希腊人的艺术》不再是个别艺术家的传记，更重要的是他发现了美术史与文化之间的联系，试图以气候与政治等因素来解释古希腊艺术繁荣现象，并为美术史提供了一个风格分类的框架。《论希腊人的艺术》是以传统的传记的方式撰写的...

人体结构原理与绘画教学

动漫人体是一个有趣的集合体，不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候，往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候，找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解，将学习人体需要掌握的知识做了一些简化，通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程，帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。 想要画出有趣的动漫角色，需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之

艺术谜题

《艺术拼图》一书立意新颖，图片精美。不同于传统的艺术史写作方式，本书选取了35幅作品，其中既有西方古典之作，也有日本浮世绘作品，还有印象派的传世之作，作者从这些艺术作品中生发出许多令人思考的谜题，如《雅典学院》到底画了多少个人物，凡·高的《星空》中哪一颗是金星等。通过解答这些疑问，介绍了艺术作品的创作背景、风格特征和绘画内容，使读者获得丰富的艺术知识和看待艺术的新视角...

策展哲学

《策展哲学》是英国伦敦金史密斯学院视觉文化系“策展／知识”项目近五年的研究成果合集，创造性地提出“策展性”概念，书中的六个主题展现了思考“策展性”的方式，启发读者对策展进行解构性的思辨。本书在一种全新视角下探讨“如何思考策展”这一议题，展现了从逸事到理论、从个人到哲学等多个审视角度。不同维度的探讨使人们对策展产生了全新的思考。突然间，策展变成了一种活动，涉及所有人（艺术家、策展人和观众），不仅是被动的接受者，更是积极的参与者。 《策

雅债

文徵明是中国历史上赫赫有名的艺术家，以“明四大家”之一员留名画史。不同于以往的研究注重形式分析，柯律格教授于本书中聚焦其作品的制作情境，例如时机与场合，尽可能地利用当时的文献（特别是诗文）与作品，参合人类学、社会学、历史学和艺术史学的研究成果与方法，自人情义务与礼物交换的角度，重新审视文徵明的生平与作品，探索其如何在各种活动场域中建构主体与自我，从而拓展了世人对这位伟大人物的理解。 全书共八章，每一章皆以某种场域、某一组特定的关

新美术馆学(第1辑)

本书为“新美术馆学”丛书的辑，由曾创办《美术馆》和《大学与美术馆》的王璜生教授主编。本书以“新美术馆学”研究提出的人、空间、制度这三个研究向度为参照与衍生，分为“观念—思辨”“空间—生产”“机构—制度”“在场—实践”四个篇章，共收录文章18篇。该书以鼓励和引导开放与实验的“新美术馆学”视野为导向，体现着跨学科和综合的研究方法，以及对新思维、新思路的包容与接纳，具有较强的前沿性、学术性、创新性。同时，它提供了泛学科视野下国内外学界对美术

美育探微;艺术教育再思考

本书精选近60篇精彩论文，所涉及的论题涵盖了当代文化艺术前沿、艺术学理论、艺术教育、影视、新媒体、音乐艺术、舞蹈艺术、美术和设计、书法等诸多领域，较为全面地呈现了北京师范大学艺术与传媒学院广大教师近年来在艺术教育领域的思考和探索，具有较强的时代性。同时，由于北京师范大学艺术与传媒学院在艺术专业领域所具有的全学科特点，本书也具有一定的艺术研究上的广泛性和系统性...

敦煌日历2022