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真正意义上的美国艺术,是从17世纪初欧洲人进入后才开始的。之后的美国艺术,是摄取以欧洲为中心的文化传统和样式、逐渐树立独立的艺术风格,并进而对世界艺术产生重大影响的艺术。本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。阐述了18—19世纪美国艺术的发展脉络。从风景画派的诞生到爵士时代的繁荣,从传统艺术到现当代艺术,从印象派的创立到先锋主义的出现,美国艺术从早期一味地学习欧洲风格,最终逐渐形成本民族的艺术特色。托马斯?科尔、阿舍
20世纪60至70年代,也被认为是西方当代艺术的开端,80年代,后现代主义的概念首次被正式提出。90年代,冷战结束全球化的趋势越来越明显。接着,不管是现代主义还是后现代主义的概念都不断地受到质疑,更加前卫和多元开放的当代艺术不再局限于传统美学,艺术变得更包容,并在不断地变化中,打破了自身艺术领域的限制,参与到各个领域中。艺术家利用科技、时尚、医学、化学、物理和生物等领域的手段来进行创作。当代艺术不断地颠
本书内容包括两位美国MFA研究生的学习成果和上海戏剧学院在本次培养计划中的全部课程设计。文字资料包括日程安排、课程辑要、采风记录与课程总结, 另附《家庭教师》与《梦想国度》两剧的中英文剧本和编剧阐述、导演 龅?; 影音资料则包括演出录像、剧照与海报集合等...
查常平编著的《人文艺术(14)》共分为艺术研究、艺术历程、文化评论、形上言述、学典汉译和互动人文六大部分,分别收入了查常平、张闳、陈家琪、罗菲等国内近年来较为知名也较为活跃的艺术家和艺术评论家所撰写的艺术评论文章共计27篇,内容涉及艺术史、艺术哲学、人文艺术理论以及具体作品评述等多个方面。 ...
弗兰克·斯特拉,美国画家,以抽象作品而闻名。《完美的艺术生涯 弗兰克·斯特拉和他的抽象艺术》通过联系20世纪现代艺术中重要和深奥的艺术现象——抽象艺术的形成和发展去叙述弗兰克·斯特拉的抽象艺术创作生涯和他的成就,并分析贯穿于其中的历史背景和美学理论...
《视觉幻象:动画表演学导论》采用了纵横对比的视角,旨在围绕动画表演的几个核心问题,综合系统地介绍了各种表演原理,以及影视动画表演中的夸张变形、人体元素、戏剧元素等知识,为训练影视动画表演所需的基本功提供了全面的理论指导和实践素材,同时结合表演学、人类学、身体美学等理论,挖掘动画表演的理论价值,尝试为将来的动画表演研究开辟一条路径...
当代艺术评论论丛。全书共分为艺术研究、艺术历程、文化评论、形上言述、学典汉译和互动人文六大部分,分别收入了查常平、罗奇、戴光郁、刘光耀等国内近年来较为知名也较为活跃的艺术家和艺术评论家所撰写的艺术文章近30篇,内容涉及艺术史、艺术哲学、人文艺术理论以及具体作品评述等多个方面...
自百余年前中国学术开始现代转型以来,我国人文社会科学研究历经几代学者不懈努力已取得了可观成就。学术翻译在其中功不可没,严复的开创之功自不必多说,民国时期译介的西方学术著作更大大促进了汉语学术的发展,有助于我国学人开眼看世界,知外域除坚船利器外尚有学问典章可资引进。20世纪80年代以来,中国学术界又开始了一轮至今势头不衰的引介国外学术著作之浪潮,这对中国知识界学术思想的积累和发展乃至对中国社会进步所起到的推动作用,可谓有目共睹。新一轮
本书是我国首部描写与论述城市艺术节的著作。作者以一位国际艺术节总裁的身份,一位艺术节亲历者的身份,生动而深刻地阐述了城市与艺术相依相辅的关系。作为中国最大规模、最高规格的国际艺术节,作者风雨兼程伴其同行,十年历练十年操持。这期间,作者踏勘考察了世界诸多艺术节,结识了世界艺坛诸多叱咤风云的人物,并与其中部分驾驭者有了睿智而坦诚的交流对话。本书充满驾驭者的思考与纷呈有趣的故事。书中有着“烹饪”城市艺术“大餐”的“主厨”经验,也有品尝城市艺
阿怪是个胖女孩, 喜欢一遍遍洗手喜欢裸着身体用两根手指拿东西, 细菌是她的第一敌人。阿怪曾经是个苗条、漂亮的姑娘, 穿着长裙, 娇羞、明媚…...
本书内容包括: 可爱制造局 ; 表情聊天室 ; 吃货餐厅 ; 单身狗加油站 ; 儿童游乐场 ; 分辨男友测试间 ; 股民抱怨区 ; 火锅冥想室 ; 爱的表白馆 ; 寂寞KTV ; 科幻宣泄所 ; 冷天单人床 ; 梦的巴士站 ; 男人中的绿茶婊 ; 双亲港等...
当代艺术评论论丛。全书共分为典范图式、艺术历程、文化评论、形上言述、学典汉译和互动人文六大部分,分另收入了查常平、岳敏君、戴光郁、刘光耀等国内近年来较为知名也较为活跃的艺术家和艺术评论家所撰写的艺术评论文章20余篇,内容涉及艺术史、艺术哲学、人文艺术理论以及具体作品评述等多个方面...
当代艺术研究评论论文合集。本卷收入了作者2008-2016年撰写和发表的有关中国当代艺术的评论文章60余篇,并按整体的逻辑关系串联成“前现代之幽灵”、“现代性之塑造”、“后现代之本源”、“‘另现代’之来临”、“混现代之难题”等五大部分,较为全面地展示中国当代艺术的具体实践,指出当代艺术仍处在转型期的“混现代”状态...
本书主要内容包括: 永恒与名望之间 ; 传说与误解之间 ; 幻象与现实之间 ; 荣耀与屈辱之间 ; 革命与传统之间 ; 傲慢与偏见之间 ; 盲目与洞见之间 ; 纯贞与污秽之间 ; 暴力与激情之间等...
论事离不开论人,在乔治·巴兰钦和弗朗西斯·梅森编*的《芭蕾圣经》中,各路英雄纷纷登场,按“索引”和“译名对照表”计算,足有一千多人涉入,带来无数遗闻和趣事。这些人物林林总总,包括诺维尔、维斯特里、彼季帕、布农维尔、巴兰钦、罗宾斯、贝雅尔、撤普等编舞家,巴赫、马斯奈、柴科夫斯基、斯特拉文斯基、伯恩斯坦等音乐家,尼金斯基、塔里奥尼、巴甫诺娃、方廷等舞蹈家,伯努瓦、毕加索、博尚、卡林斯卡等舞美设计家,以及佳吉列夫、弗谢沃洛日斯基等剧团领导或
本论丛强调艺术研究在深度上的人文性和广度上的历史性,倡导以人文价值关怀为指向的,对中国当代艺术的个别形态及整体现象作严谨的学术追思...
本书是作者精心创作的深入浅出讲解现当代艺术史的实际, 分章节讲解达利、罗丹、孟克、康定斯基、梵高、莫奈、毕加索等美术大师, 还列出专门章节讲解世界著名的艺术节的渊源...
《明清唱论文献中的腔词理论研究》是对明清戏曲表演中“腔词”理论的一般规律、主要特征及其美学原则的研究性专著,是湖北省社科基金资助项目。腔词关系是戏曲演唱中的核心问题,不少唱论研究者都有过这方面的论述,但大多内容相似,技术分析也大同小异,难见头绪。而该书正是抓住问题的主要方面,重视对历史演进轨迹的梳理,理出线索,勾勒出轨迹,阐述其思想内涵和哲学基础,并提炼上升至美学高度;同时作者结合自身声乐专业的特点,注重从舞台实际出发,以演唱实践
圣彼得大教堂修建在梵蒂冈山丘的斜坡处,位于一大片古罗马帝国时期的坟墓之上,它在公元4 世纪初便投入使用,当时就被认为是一项非凡而艰巨的工程。历经数个世纪,大教堂在旧址上重建,新旧教堂彼此影响,相依共存,经过数位伟大的建筑师和艺术家付出毕生的精力才得以向世人展现如今的雄伟景象。本书通过众多珍贵历史资料和高清图片向我们展示了这一伟大建筑漫长而艰难的修建过程...
本书系当代艺术专题评论集, 图文并茂, 按时间顺序展开了钟飙30年艺术生涯的画卷, 以及中外评论家和艺术家评介钟飙的文章, 时间跨度既可以唤起时代记忆, 又能够感受艺术家从关注现实到探寻本质的演变, 创作的作品、建构的现场、发生的故事异彩纷呈...
本书主要收集了作者汤晓芳关于西夏艺术遗存、分类、特征及建筑、绘画、雕塑等论文若干篇, 这些论文也是在她退休后的近 20 年里完成的。长年来作者认定一个方向,抓住一个专题,坚持不懈,扩展和深化了西夏艺术的研究,也奠定了西夏艺术在西夏学领域和中国艺术史领域的重要地位...
本书是关于现代艺术中的抽象艺术内容。根据美国纽约现代美术馆为1936年“立体派与抽象艺术”展览准备的相关文献,通过作者对这个经典文献的理解,补充更多的背景材料,把西方现代艺术中的积极和有建设性的成就介绍给读者,而且这些成就仍然影响我们生活的方方面面,无论是生存环境还是精神层面。本书的优选特点是引用了极其丰富的资料,期望以此开阔读者对现代艺术的认识...
本书引进自意大利,原书出版社为Jaca Book。《拉斐尔凉廊》是首部详细介绍拉斐尔凉廊的书,凉廊是西方最早的装饰展示空间,也是后世画廊的雏形,多为权贵和政要所拥有。拉斐尔凉廊即为当时的教皇所有,由当时首屈一指的大艺术家拉斐尔负责设计完成,展现了拉斐尔无与伦比的艺术天赋和组织能力。...
艺术市场一直在蓬勃发展,博物馆的参观人数激增,越来越多的人自称为艺术家。当代艺术成为一种大众娱乐、一种品质品、一种工作描述。在一系列节奏优美的叙述中,萨拉·桑顿带领我们参观了佳士得拍卖行上演的喜剧,村上隆工作室的艺术创作,巴塞尔靠前艺术博览会上的艺术精品,《艺术论坛》杂志的执着,特纳奖背后的竞争,尚未走入市场的”加艺”的艺术评论课,以及威尼斯双年展的仙境。作者揭示了艺术世界在寻找生命的意义的同时,追求创意、品味、地位、金钱的新趋势。这
本书是上海戏剧学院思政专业老师教学及研究的成果。内容包括育人、法制意识培养、品牌建设、艺术教育等等。共有12篇论文,内容有:突破思维定势,延展党建格局--上戏学生党建”三育四导五结合”的探索与实践;艺术院校文化课评价结果与学生职业发展之间的关系研究报告;中外比较视阈下以德育为导向的艺术类高校研究生奖学金制度设置探析;”以文化人、以文育人”案例分析与模式研究--论青年艺术人才的扶持与宣传对策;上海戏剧学院毕业生跟踪调研报告等...
本书是德国艺术史家阿比·瓦尔堡的著作选集,据1932年德文版原版影印。瓦尔堡去世之后,瓦尔堡图书馆的馆长扎克斯尔与他的助手宾,计划出版六卷本的《瓦尔堡著作集》,但是迫于当时德国的形势,最终于1932年只出版了两卷本的《选集》。这两卷选集共分为五个部分,收录了瓦尔堡生前已经出版的文章与部分讲座报道。本次出版,我们还特别收录了瓦尔堡的博士论文《波提切利的“维纳斯的诞生”和“春”:早期文艺复兴的观念》,尽可能完整呈现这位伟大文化学者生前很好
本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册,描写欧洲十九世纪艺术辉煌的下一篇章,不再将目光局限于单纯的艺术品,而是由大及小,由表及里,利用“现代城市的诞生”“漫溯欧洲北部”“沙皇统治下的绘画艺术”等章节,带领读者领略北欧冷冽而又精致的画作,细腻而又考究的学院派佳作,传统与现代的西班牙艺术。同时,对女性艺术家翔实的描述也成了本书的亮点。...
本书讲述了二十世纪上半叶两次世界大战之间的西方艺术史,以图文并茂的方式介绍了第一次世界大战结束后到二战期间西方国家在艺术方面的变化和风向。这一段时期艺术的显著特点是受到时局动荡的影响,新材料和新理念的出现也在改变着艺术:古典艺术进一步向现代艺术和实用艺术转变。 ...
本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册,对意大利的罗马式艺术进行了全景式考察,涵盖了绘画、雕塑、建筑等多种艺术门类,通过佳作赏析、人物简介以及技法与材料等板块,来帮助读者理解意大利罗马式艺术风格,理解中世纪的不同侧面,以及中世纪向文艺复兴的转变历程。本书并不止于就作品论作品,而是以艺术为切口,扩展到对那个时代方方面面的创造性诠释,包括欧洲政治、经济、文化、科学、宗教、社会等诸多方面...
《艺术与文化》作为现代艺术批评领域的经典著作,是美国艺术批评家克莱门特·格林伯格的艺术评论文集,首次出版于1961年。书中收录了格林伯格在20世纪40—50年代发表于《党派评论》《评论》《艺术》等期刊的艺评文章,共37篇。全书分文化一般、巴黎的艺术、艺术一般、美国的艺术、文学五部分,集中体现了格林伯格的艺术观。在本书中,格林伯格对前卫艺术、抽象表现主义、现代主义、巴黎画派、纽约画派及其代表画家均有独特而精彩的艺术批评,从中我们也可一窥
《孤独之间》是一部另类的西方艺术史,整部作品包括了二十余位大师的故事、两百余幅名画的阐释、三千年西方艺术的简史。作者李炜以其充满诗性与才情的文字、别出心裁的架构,配以精致而充满艺趣的插图,将繁复的艺术史转化为通俗易懂的人物逸闻,涉及拉斐尔、乌切洛、艾克、博斯、丢勒、卡拉瓦乔、委拉斯凯兹、席里柯、惠斯特、修拉、席勒、德拉克罗瓦、波丘尼、马列维奇、布勒东、杜尚、巴罗、菲尼、卡灵顿、里希特等艺术大师。时间跨度上,从古希腊罗马时期、文艺复兴时
本书以时间为线索,为我们展示了在哥特艺术的影响下的建筑、绘画、时祷书等的发展历程。其中还介绍了各个时代、地区在哥特艺术影响下的代表建筑,如圣但尼圣殿、沙特尔主教座堂等,并且配以如沙特尔的彩色玻璃窗、最后的审判等具有代表性的哥特建筑风格元素的详细分...
本书主要探讨了巴洛克作为一种背离了文艺复兴艺术精神的艺术形式,在建筑、文学、音乐、绘画等多个艺术领域的发展脉络和辉煌成就,通过精美插图展示和权威评论与解说,使读者对巴洛克艺术的发展及特色有所了解。本书包含200余幅高清精美图片,值得读者研究和收藏...
摄影是新生的艺术,诞生之初介于纪实与艺术之间,具有一定的实用性及局限性,随着摄影技术的发展,风格和内容都有了创新。电影是移动的艺术,基础是视错觉,是光学、化学以及机械学领域十多年科学研究和实验的结果。时尚是利用艺术家的灵感、想象和研究来进行表达的领域。三者既相互关联,又彼此促进。本书分为摄影、电影、时尚三大部分,通过佳作赏析、人物简介以及概述等版块的详细介绍,并辅以大量精美的图片,向读者展示了十九世纪以来摄影、电影、时尚三大领域的发展
20世纪初,欧洲大陆风云激荡,与世界其他各地一样发生着翻天覆地的巨变。在艺术领域,许多与传统学院相异的先锋艺术流派也应运而生,其发展历程、艺术主张、创作特色都给20世纪烙上了鲜明的印迹。本书以图文并茂的方式,详细介绍了这一时期的克里姆特、毕加索、马蒂斯、莫迪利亚尼、夏加尔、康定斯基等艺术大师,以及维也纳分离派、野兽派、立体主义、未来主义、桥社、蓝骑士等艺术联盟团体的创作之路和风格演变,他们不仅给世人奉献了无数的艺术杰作,而
本书属于“辉煌的艺术”系列,主要介绍了欧洲文艺复兴晚期众多艺术画派如风格主义、威尼斯画派等,以及著名的画家,例如帕拉迪奥、提香、卡拉瓦乔……带领读者回到那个艺术辉煌发展的时代,了解举世瞩目的艺术作品产生的背后故事。此外,本书除了正文还增设人物简介、佳作赏析以及技法与材料三大部分,内容更加丰富详细,便于读者更加深入、全面地延伸探索。本书不局限于对艺术的介绍,更从政治、经济以及文化的角度,介绍了十六世纪的意大利艺术的发展。书中
本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册,主要对18世纪产生于法国、遍及欧洲的洛可可艺术进行梳理和阐释。全书共分为14个部分,利用成功案例解读巴洛克的静物画,也以国家为主体描述洛可可风格从诞生到风靡,同时还提到东方艺术对洛可可这种艺术形式的影响,无形之中拉近了与中国读者的距离。...
本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册,利用翔实的语言和相关艺术品图片向读者展示了西方古欧洲和地中海时期那段光辉而灿烂的艺术历程。中间穿插有佳作赏析、人物简介以及技术与材料等板块,让读者对自己感兴趣的艺术家或艺术品有更深入的了解。本书针对古欧洲和地中海时期的艺术作品和艺术历程全方位、多角度地进行探究,且本书弥补了这个历史时期同类型图书的市场空白,引发读者深入探究的兴趣。...
本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。20 世纪以来,随着经济的发展和国力的增强,美国工业也随之兴盛发展,美国艺术得到迅猛发展,吸引了世界上诸多艺术家和艺术流派,发展出具有美国精神的各种艺术流派。经过多年的沉浮和众多艺术家的努力,美国现当代艺术的发展不可阻挡,美国艺术家们曾经低于欧洲艺术一等的自卑感也逐渐消除。随之而来的是以纽约为中心的世界艺术舞台,和不断创新,被推翻,再不断创新的美国艺术。《美国现当代艺术》梳理了美
本书介绍了当时不同风格的代表艺术家,并且配以知名艺术作品的详细分析。本书选自《辉煌的艺术》系列,该系列丛书自意大利引进,以时间为线索,为我们展示了各时期欧洲各国的绘画和建筑的发展演变,其中还介绍了各个时代、地区不同风格的代表艺术家,并且配以知名艺术作品的详细分析...
“辉煌的艺术”系列丛书引进于意大利知名艺术类出版社,素材丰富,研究深刻,涉猎广泛,涵盖从史前到现当代、从文艺复兴到浪漫主义、从印象派到先锋派、从摄影到电影、从启蒙开化到宗教改革等不同时期、不同领域的艺术变迁。各册章节分明,结构清晰,配有大量插图,通过评论与解说,详述引人入胜的艺术瑰宝,勾勒出相应时期与流派的艺术发展过程。丛书为读者提供了较为全面的西方艺术史概览,有助于读者更加深入地了解西方艺术。 15世纪,国际哥特式艺术风格盛行
★16开平装,上海三联书店出版★特种纸印刷,印质上佳★书中记录了吴昌硕、潘天寿、丰子恺、陆小曼、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴湖帆、陈师曾、虚谷、蒲华、白蕉、陆俨少、谢稚柳等多达70位海上画坛名家★作家朱金晨、画家任耀义多年拜访海派艺术家,获取了第*手关于艺术创作和生活的感悟和趣闻,下了不少功夫,合作撰写出版了本书在中国画坛,海派,或者说上海的中国画家们是一个特殊的群体。上海这座城市具有人文荟萃、文物殷盛、商品林立、极具时尚感等等这样的独
本论文集就艺术管理如何要走在时代前列,善于运用具有创新性的理论和探索性实践,回答和解决中国面临的重大文化问题,推动理论与实践有机结合,融入到服务振兴发展的实践之中,回应时代之“问”,作出实践之“答”,以艺术管理之为助力文化强国早日实现。体现出建基在艺术理论基础上的社会关怀和艺术理论建构和艺术管理新实践。鼎新革故,应变则昌...
十七世纪的意大利仍然是欧洲文化艺术的中心,这时期的艺术领域,呈现多元分化趋势,三个不同的流派相继登上意大利艺术的舞台学院派艺术、以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术和巴洛克艺术。 本书属于辉煌的艺术系列丛书中的一册,引进于意大利知名艺术类出版社,素材丰富,书中章节分明,结构清晰,配有大量插图,通过权威的评论与解说,将十七世纪意大利艺术的发展脉络、传奇大师、经典作品等予以介绍。读者既能欣赏到卡拉奇兄弟、贝尼尼、鲁本斯、委拉斯开兹等人的传
一定要成为艺术家,才能获得艺术的慰藉吗?是,也不是。法国印象派画家博纳尔,与妻子深居简出,过着与世隔绝的压抑生活,却用艺术筑造了一个世界,创造出色彩夺目的作品,他说:“吸引我更多的不是艺术本身,而是艺术家的生活和它对我所意味的一切。我不惜一切代价想要的,是逃避生活的单调。”艺术就像一段旅程,能开启各式各样的新天地。本书收录的,就是作者走遍世界各地,听到或者亲身经历的一些艺术的故事。跟着他的步伐,你也会发现艺术的新天地——有不需要技巧也
本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。人文主义是文艺复兴时期形成的思想体系,这一思想对意大利艺术的方方面面产生了深远的影响。本书对十五世纪意大利艺术进行全景式考察,涵盖了绘画、雕塑、建筑等多种艺术门类,通过佳作赏析、人物简介以及技法与材料等板块,来帮助读者理解人文主义在艺术领域发挥的作用,让读者可以充分领略十五世纪西方艺术家迸发的灵感。此外,本书有200余幅精心选编的高清图片,值得读者研究和收藏。 ...
辉煌的艺术系列丛书引进于意大利知名艺术类出版社,素材丰富,研究深刻,涉猎广泛,涵盖从史前到现当代、从文艺复兴到浪漫主义、从印象派到先锋派、从摄影到电影、从启蒙开化到宗教改革等不同时期、不同领域的艺术变迁。各册章节分明,结构清晰,配有大量插图,通过权威的评论与解说,详述引人入胜的艺术瑰宝,勾勒出相应时期与流派的艺术发展过程。丛书为读者提供了较为全面的西方艺术史概览,有助于读者更加深入地了解西方艺术。1 本书聚焦19世纪上半叶欧洲地区
BBC知名艺术节目主持人阿拉斯泰尔·苏克深入对话被掩盖的伟大波普艺术家:彼得·布莱克、詹姆斯·罗森奎斯特、埃德·鲁谢和罗莎琳·德雷克斯勒,呈现另类波普艺术微观史。 作者与艺术家亲切深入地对话,还原真实的艺术家面貌,帮助读者理解波普艺术出现的时间、地点以及它独特的成形原因...
《十六世纪下半叶的意大利和欧洲艺术》是“全球艺术史”系列中的一册。本书旨在探索16 世纪下半叶的意大利和欧洲艺术全景,作者以这一时期的欧洲宫廷为背景,通过那个时代撰写艺术相关文章的作家、学者以及艺术家留下的资料,探索当时的时代背景和艺术发展历程。作者坚持以当时时代的语境为前提来阐述相关艺术史问题,试图把艺术作品所处的历史背景考虑在内,帮助读者更好地理解当时的艺术现状,进而对当时的世界有更清晰的认知。 ...
文艺复兴时期是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代。意大利是文艺复兴的发源地。在14世纪城市经济繁荣的意大利,市民和世俗知识分子,借助复兴古希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。因此,文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面,而并非单纯的古典复兴,实际上是资产阶级反封建的新文化运动。 本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册,引进于意大利知名艺术类出版社,素材丰富,书中章节分明,结构清晰,配有大量插图,展现了文艺复兴时期意大
二战以后,欧美现代艺术得以发展和变化,一些新的艺术形式应运而生:无具形艺术注重于艺术家的随性发挥,具有超现实主义的意味,其中以抽象派最为典型;波普艺术则是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术结合在一起的一种表达形式,由多种风格组成,十分迎合大众的口味,在设计上强调创新和独特。两种艺术的代表作品都极具视觉冲击力,为人们带来全新的审美体验和想象空间...
汪曾祺
宋瑞祥 著
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
老王子
林奕含
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