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尼采在本书中秉承瓦格纳通过艺术重建神话的理想,构造了一个文化哲学理想,撇开以早期希腊神话和英雄传说为内容的艺术文化,批判后起的科学-理论文化(发端于苏格拉底的科学乐观主义传统),而推崇具有形而上学性的悲剧艺术。为了解说希腊悲剧艺术的高妙,尼采动用了阿波罗和狄奥尼索斯两个神话形象,认为阿波罗元素与狄奥尼索斯元素之二元性交合,正是伟大的希腊悲剧的诞生。就此而言,《悲剧的诞生》首先是一本文化哲学著作,然后是一本美学或艺术哲学著作。正是通过尼
本书内容包括:活的生物、活的生物和“以太物”、拥有一个经验、表现的动作、表现性对象、实质与形式、形式的自然史、能量的组织、各门艺术的共同实质等...
汤晓丹 (1910.2.22-2012.1.21) 导演。福建华安人。童年时侨居印度尼西亚,十岁随父回国。1928年在厦门集美农林专科学校学习时,因参加学生运动被开除学籍。后去上海,1931年入天一影片公司任布景师,次年任导演 。先后导演戏曲片《白金龙》、故事 片《飞絮》、《飘零》等。1934年后,在香港执导影片《翻天覆地》、《金 屋十二钗》等,揭露社会黑暗。抗日战争爆发后,导演抗日影片《上海火线后》、《小广东》、《民族的吼声》等。香
《椿楸园游艺录》是刘毓庆先生的艺术作品选集,其中选录了他三十年来研习古代文字所创作的不少“文图”。“文图”是以古文字作图,别具创意,对普通人来说,更有利于解读汉字。是一部融古文字、书法、绘画于一体的艺术佳作...
本书由三十八篇经验性议论文组成,涉及艺术哲学和心理学、绘画题材分类、形式批评、作品鉴定的基本要素,以及作品修复的标准和艺术文献的鉴别等论题。书中所表述的一些观点,既来自作者的独立思考,更来自一位鉴定专家所直接接触到的相关问题,从而也使本书具有了独特的意义。作者试图通过这些文章让读者理解一般意义上的艺术,尤其是绘画艺术的本质原则,并寻求建立起一套更精确的术语系统,为自己建构起一些涉及学术与艺术之间关系的观念。 本书的前半部分是理论性
作者25年生涯的心路历程 作者作为艺术的修士所持有的对艺术的理念 德国浪漫主义的时代背景...
本书是“《中国学术》十年精选”之文艺卷。其中收录饶宗颐、钱锺书、宇文所安、程抱一等中外著名学者的重要论文。主要涉及中国古典文学、中外文论、比较文学、叙事学等学科。全书材料翔实,研究深入,论证严谨,颇具启发性、典范性。刘东,现任清华大学国学研究院副院长。曾师从思想家李泽厚。先后任教于浙江大学、南京大学、中国社会科学院、北京大学,讲学足迹则遍及美、欧、亚、大洋洲。所治学科依次为美学、比较文学、国际汉学、政治哲学、教育学及艺术社会学;先后发
1700-1900年间,广州作为中国重要的对外通商口岸,吸引了大批西方商人来此居住和进行贸易。他们在广州城墙外租赁房屋,建造商馆。中国画家为来华商人以及游客创作了一大批外销画。 本书首次从中国外销画的视角阐述了“洋行”的历史。绘画题材多样,既有描绘外商面貌的肖像画,又有描绘广州地区日常生活的风俗画,也有大量的表现船舶、海港等的风景画。在绘画技法上,既展示出对中国传统绘画方法的精确把握,又体现了欧洲绘画的透视及构图法,到18世纪80
我们生活在一个大众艺术占主导地位的世界里。在工业化社会以及其他地方,人们被电影、电视、通俗文学、连环漫画、摇滚音乐包围。对大多数人来说,大众艺术提供审美体验的主要来源;尽管如此,大艺术这个领域一直被分析哲学完全忽视。在《大众艺术哲学论纲》中,诺埃尔·卡洛尔——审美哲学方面的一位领军人物——试图填补这一空白。他分析了哲学家们以前抵制或者误解大众艺术的原因,提出了若干构架,以便理解大众艺术与情感、道德和意识形态的关系,并且在此过程中论述了
这部极富争议性的关于影子的“简”史,是伴随着对可以从老普林尼和柏拉图的论述中梳理出来的这个话题的贡献进行重新评价而逐步展开的。普林尼关于艺术起源的神话故事与发生在一个科林斯制陶匠家中有关艺术画像诞生的传说是一致的,柏拉图关于知识的神话是由这位哲学家在有关洞穴的著名寓言中阐述的,这两则神话和寓言都涉及了影子——通过其在场来确认一种不在场的黑色阴影。但是,影子同样也可以被理解为在场的“另一个”身体,由光的原则而强行造成的一个证据,因而影子
现代主义让艺术家与魔鬼签下了终身契约,使艺术变成了一个等待人们皱紧眉头思考的问题。那些动人的语汇、悦耳的声音、流畅的线条与和谐的色彩,成为了生命年轮上刺目的划痕从现代主义艺术开始,艺术品越来越少地被享受,越来越多地被理解,越来越频繁地招致拒斥和怨恨。 基于这种认识,我们会明白,何以在这个世纪里有那么多值得铭记的年份,这些特殊的年份每每对应着具有思想重量的伟大作品。尽管再没有出现那些旗帜鲜明的流派和连贯的时间线索,但是这个世纪所独具的诡
本书分为上下两卷,章节不同,目的也不同。上卷包含前四章,旨在强化读者对现代艺术创造了一种新艺术这一假说所持的怀疑态度,或者使他们产生出这种态度。这一卷,语言相当朴素;不怎么需要事先有艺术和哲学知识;理解它,常识足够了。 下卷包括其余四章,意在解释为什么现代主义艺术不是艺术。这比起单单指出现代主义艺术的缺陷来,要麻烦得无可估量,因此,从性质上说,这一卷的主题要比上一卷难。然而,在这里,太多的哲学和艺术背景也并不必要,如果读者习惯
本书图文并茂,引人入胜,揭示了过去嵌入将来、不断回到我们身边的情况。作者引证丰富的原创研究成果和饶有趣味的轶闻材料,发掘了retro一词的根源,以时序陈述它在20世纪文化艺术中的表现...
《艺术的起源》所蕴藏的思想财富和学术价值,为学人所熟知,毋需赘述。《艺术的起源》相得益彰,蔚为大观,既便于研读查考,又利于文化积累...
鲁本斯是古典主义绘画大师,是巴洛克时代的开创者之一。《制造鲁本斯》以卢浮宫藏品《露天集市》为基点,展示了鲁本斯波澜壮阔的艺术生涯;通过“酒神狂欢”这一主题绘画,揭示了鲁本斯的个人旨趣与宫廷赞助人之间和谐微妙的关系。本书还重点讨论了鲁本斯对后世的影响:在法国皇家艺术学院,推崇色彩的“鲁本斯派”与注重造型平衡的“普桑派”分庭抗礼,一道构成了18世纪欧洲艺术和艺术史的发展脉络。 通过本书,读者可以了解艺术家的发展历程、艺术家作为个体在整个社
本书为作者十年间所撰昆曲论文、批评文章的精选集,主要包括北方昆曲、青春版《牡丹亭》、京越诸剧等内容,侧重于昆曲史理论及对新世纪以来与昆曲相关的文化现象的批评与分析。在研究方法上,既注重搜集史料,深入体会戏曲之文本与历史,亦尝试用文化研究的视角来重构戏曲史,剖析当前戏曲文化生态及其变迁,提供了看待昆曲及传统文化在当代的命运的另一种眼光...
阅读本书犹如一场对古代文明艺术埃及、亚述、腓尼基、希腊的一次远眺,领略其波澜壮阔与盛衰起伏;又如同跟随一位耐心而博学的导游,带领读者沿着地理的变换、历史的更迭逆流而上,走进古老文明艺术、文学与宗教的深处,追溯希腊艺术独特性的根源。 ...
精选扬州八怪近百幅穿插于笔记本页角,题材从植物花卉、禽虫鸟兽、到山水、人物都有涵盖,宣纸筒子页影印,线装成册,可书可写、可案头玩味,既具有艺术观赏性,又具有书写的实用价值。...
此书乃艺术史名家沈语冰潜心十年之作,是继《20世纪艺术批评》之后的又一新著。十年一剑,本书将为您透析夏皮罗、格林伯格等英美艺术史大家;无论是形式主义、现代主义,还是精神分析、视觉文化,本书都条分缕析,为您细细道来。 ...
本书探索美学、文艺学问题,既有一种内容上的一贯性,尤有思维方式上的特点,那就是倡导一种平等对话和自由对抗的精神,以“知己知彼”的“对敌”的方法深入文本,用美学、文艺学方式,揭示人文社会科学一些问题的“症结”。第一部分“反者道”,虚涵三意:一乃“反者道之动”,强调“道”之“动”,从发展变化中感悟领会美学文艺学之迁移;二乃文章皆“反者”之道说,借由一种不同的眼光,观照“常识”与“常理”;三是试图揭出“反者”之“道”,既是“思路”,亦是“思
针对“艺术是不可定义的概念”这样一个流行的观点,丹托认为一件艺术作品始终都是由两个重要标准来加以定义的,即涵义和呈现,此外还有一个由观看者给出的附加标准,即解释。 在本书中,丹托置身于哲学和艺术,从柏拉图的艺术定义出发,探讨了艺术发展中的一系列发现,包括透视法、明暗法和人相学等,其中还不乏对米开朗琪罗、毕加索、马塞尔·杜尚、安迪·沃霍尔等人的精彩讨论;通过对沃霍尔作品的分析,回答了为什么两个看起来没什么差别的东西,一个是艺术作品而
《艺术及其历史》是为纪念国内著名艺术史批评家、中国当代艺术的有力推动者黄专先生,由著名艺术史学者范景中、严善錞发起的一次学术性纪念活动的成果,集结了国内外多位正活跃在艺术史研究领域的优秀学者倾力撰写的文章,以此为庄重的仪式,表达他们对共同的朋友黄专先生的怀念之情。 “久别增敬爱。”这是由一次特殊的纪念凝聚而成的一本厚重的学者论著。书中收录了郑胜天、墨哲兰、皮道坚、巫鸿、彭德、高名潞、范景中、吕澎、朱青生、杨小彦、严善錞、邵宏、杨思
艺术起源本质上属于人类远古史研究,但不是时段史研究,而是问题研究。 本书对艺术起源问题从学术选题到学术方法,从思维方式、材料运用到具体的观念进行了全面的怀疑,对“起源终极论”观点,什么是“艺术”?什么是“起源”?艺术起源研究的思维方式提出怀疑。对艺术起源研究所使用的材料包括史前考古材料、民族学材料、语言文字学材料、文献材料、动物和儿童的行为与心理材料等提出质疑,对几种主要的艺术起源说包括“劳动说”、“游戏说”、“宗教说”、“摹仿说”、
本书堪称关于艺术造假的一部里程碑式的著作。艺术界和文学界历经几个世纪的风风雨雨,同时也经历了瞒天过海、层出不穷的伪作与赝品的横行。本书细致地描绘了不同历史时期的艺术赝品与文学伪著,分析伪造的动机,追溯伪造的历史,阐述伪造的政治,展现大众对伪造的态度,深入探讨伪作对于艺术家与艺术品的意义所在。 本书简约精炼,论证翔实可靠,从文学、艺术、历史等角度向读者展现了关于造假的光怪陆离的世界。伦敦罗汉普顿大学教授伊恩·海伍德在艺术赝品与文学伪著
范曾先生作为中国当代文艺界的重要人物,其论著具有重要的出版价值。...
本书为西方重要艺术史学流派“新维也纳艺术史学派”学者、著名艺术史家奥托˙帕赫特的重要代表作,也是西方艺术史学史上的经典文献。作者意在通过此书重构艺术产生的原始文化与社会环境,澄清那些已不为人熟知的时空观念和重要的象征符号,从而强化观者的感知力。帕赫特在书中深入剖析了从李格尔到沃尔夫林、潘诺夫斯基等重要艺术史家的思想,一直强调要回到观看本身。帕赫特最大的贡献在于让学生和读者懂得面对艺术品时如何从艺术史的角度来思考。本书可被列入艺术史经典
本书从明代因《清明上河图》交易导致的一场风波入手, 带我们走进明朝嘉靖万历年间的书画消费市场, 让我们得以从中了解书画在明朝官场和市场流通的过程、交易的行情、交易的乱象, 以及参与书画买卖消费的各类群体和人物。在本书中, 我们可以深入到以往历史很少关注到的一个角落来观察明朝的世风世象和社会大环境以及各社会群体在文化消费中的关系...
本书是一本以艺术史为基础的美学著作,是把艺术史研究与美学问题研究结合起来的尝试,对美感的性质与内涵,艺术的公共性、自律性与象征性,“艺术家”概念的内涵与艺术在近代文化体系中的地位,艺术中的情感问题以及图像的意义等众多美学问题进行了深入的研究。书中既思考了文艺复兴时期的美学问题,也从艺术社会学角度探讨了文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术活动;既还原与探究了一些美学研究的历史,也实践和应用了图像学方法,把历史与文化拢聚到美学中,把美学问题历史化、
瓦尔特·比梅尔著的《当代艺术的哲学分析》选取卡夫卡、普鲁斯特和毕加索三位20世纪很有代表性的艺术大师,以之为范例,对西方当代艺术做了深入细致的哲学分析。作者是海德格尔的弟子,海德格尔对近代以来的主体主义美学的批判构成了本书的出发点。作者瓦尔特?比梅尔在本书前言中即已指明:美学的时代已经终结了。这个海德格尔式的论断应当在本书的艺术考察工作中得到检验。一种非美学的艺术观察和艺术探讨使如何可能的...
《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义,包括文艺复兴时期的意大利绘画,尼德兰绘画和希腊雕塑。对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。 全书条分缕析,明白晓畅,而且富有热情,充满形象,傅雷的译文色彩富丽,绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。傅雷曾几次在“家书”中为傅聪推荐丹纳著的《艺术哲学》,并且,曾忍着腰酸背痛、眼花流泪,每天抄录一部分译文,寄
本书是美国著名实用主义哲学家理查德舒斯特曼应邀在复旦大学中文系开设课程的讲稿集,也是其实用主义美学的新论集。本书探究实用主义哲学的基本原则与典型态度,重构从爱默生、皮尔斯、詹姆斯至杜威的实用主义美学谱系;以实用主义之道探询艺术、宗教、文本性和生活,将实用主义置入与当代哲学家、东亚哲学的对话之中,展现了舒氏实用主义哲学的广阔视野,亦有益于深入理解舒氏的美学及身体美学...
★经典文学作品法国著名诗人、评论家夏尔波德莱尔一生zui主要的著作: ◎《恶之花》是19世纪*影响力的诗集之一; ◎《巴黎的忧郁》是*次把散文诗当作一种独立的形式并使之趋于完善的创作尝试; ◎《人造天堂》语言细腻、生动,是波德莱尔不可忽视的散文代表作; ◎《美学珍玩》、《浪漫派的艺术》则收集了波德莱尔一生中*重要的艺术评论,是研究19世纪西方文学、艺术的重要参考文献。 ★《论〈恶之花〉》为学者、翻译家郭宏安所著的波德莱尔论文集,包
自20世纪初叶起,中国艺术家就踏上了去法国追求艺术梦想的旅程。百年之后,法国虽然早已不是艺术世界的保证中心,但它所拥有的历史辉煌却使得其在艺术家心中的象征地位不可撼动。昔日的法国以其文化导向和策略吸引了来自世界各地渴望获得创作自主和多元交流机会的艺术家,成为法国文化艺术的重要财富;而“法国文化艺术”则以一个整体的面貌持续构筑了文化资本的神话。对于中国艺术家来说,法国在很大程度上也意味着西方世界。鉴于“中国与西方”话题结构的由来已久,中
《浪漫派的艺术》收录了波德莱尔针对当时的文学、诗歌、音乐所发表的许多重要评论性文章。波德莱尔在书中阐述了自己对诗歌、文学和同时代作品的观点和看法,并对一些文学家进行了辛辣、直率的批判,是研究波德莱尔文学、审美理念以及19世纪文学、诗歌的重要资料...
在文艺复兴时期的意大利,作为手艺人的画家、雕塑家和建筑师,如何转变为现代意义上的艺术家? 刘君著的《从手艺人到神圣艺术家(文艺复兴时期意大利艺术家阶层的兴起)(精)》从艺术文化史的路径,通过考察艺术作坊的运作和经营、艺术品的用途和功能、艺术生产中艺术家与赞助人的合作和谈判、人文主义艺术理论与艺术家观念的兴起和发展,以及艺术家教育的变革,揭示了促进现代意义上的艺术和艺术家诞生的社会文化机制...
是对舞蹈的深入观察,也是对舞台的深情感悟。 是对身体语言的揣摩,也是对灵魂密码的破译。 是书写,是对话,是现在进行时的分享,是对起舞在每一个当下的召唤。 ...
本书主要介绍了艺术科学的多方面知识,包括艺术科学目的、方法、原始民族、人体装饰、装潢、造型艺术、舞蹈、诗歌、音乐等...
新故相推 日生不滞 全面整理中华现代学术成果 深入探寻现代中国的百年学脉 2009年起,我馆陆续出版中华现代学术名著丛书,全面整理中华现代学术成果,深入探寻现代中国的百年学脉。 丛书收录上自晚请下至1980年代末中国原创学术名著(包括外文著作),以人文社会科学为主,涵盖文学、历史学、哲学、法学、政治学、经济学、社会学、教育学、地理学、心理学、科学史等众多学科。意在辨章学术,考镜源流,收录各学科学派的名家名作,展现传统文化的新变,追溯现
《批评的艺术史家》是英国艺术史家迈克尔?波德罗撰写的一部关于德语艺术史学的经典之作。作者旨在考察视觉艺术文献中的一个核心传统,大致涵盖1827至1927年这段时间里,以歌德、康德、席勒作为开端,从黑格尔、施纳泽、鲁莫尔、桑佩尔,发展到李格尔、沃尔夫林、施普林格、瓦尔堡以及潘诺夫斯基的艺术史写作。 本书堪称这些重要艺术史家的一个个精彩“学案”。作者研究分析这些艺术史家的思想,不只是对于近一个世纪德语艺术史学发展的爬梳剔抉和条分缕析
本书邀请靠前20多家艺术院校学刊主编撰文,旨在探讨艺术学刊与艺术类核心期刊在“双品质”建设格局下,如何突显艺术学科自身的优势与特性,推动中国特色艺术学科的建设与发展;其中对各艺术学刊的历史源流、学术脉络、专业特色和发展境遇等梳理介绍,反映在当代媒体状况与文化语境下,艺术学刊的坚守与拓新、完善与发展,着力回应了中国艺术学科内涵建设的问题...
本书收录作者艺术短篇文章共32篇,内容既有作者关于艺术家的评论,在各种艺术展示和研讨场合的讲话,也有作者为自己组织的几次艺术活动写的文字等,篇幅都不大,故谓:艺术短论集。全书分四编,每编均为八篇文章。每一编均由其中一篇文章的标题作为该编的总标题,以此提示内容。四编依次为:编“一个难断的现代性公案”,主要涉及艺术哲学问题,或者说艺术中的现代性问题,因此具有提问性质。第二编“贾科梅蒂的真实”,主要关乎艺术现象学,所以是承接着编的,所讨论的
本书是对艺术真理性问题的研究与思考, 既是对问题的历史性梳理, 也早对问题的逻辑性分析, 既是对当代西方美学史的艺术真理性问题的反思与探究, 也是从比较的维度对整个艺术真理论的全面展开与历史探源。本书对于理解艺术与真理之关系, 理解当代西方艺术理论, 特别是对于理解二十世纪诸种艺术真理论有学术史的价值和理论建构的价值。在比较、反思与梳理中, 笔者对艺术自律性、艺术价值论, 艺术本质论, 审美经验与艺术经验的特殊性等问题, 都有了更深的
《历史及其图像》初版于1993年,是英国有名艺术史家弗朗西斯?哈斯克尔撰写的一部具有开创性的艺术史巨著。本书对西方史学界长久关注的“图像的历史想象”问题做了深入探讨,对“图像证史”的传统进行了全面梳理。图像在历史阐释中一直扮演着作为史料的重要角色,无论是钱币、绘画、雕刻、建筑,还是其他历史遗物,都在传达着文字记载所无法传递的信息,但图像的意义又不仅仅局限于其史料价值,更在于它背后隐藏的历史事实,甚至“历史本身”。作者以16、17世纪钱
为什么小麦、玫瑰、葡萄在西方绘画作品中无处不在?为什么印象派画家笔下的虞美人娇媚柔弱又染着诗意的忧伤,而在其他国家,这种花却让人联想到战争与死亡?是什么促使艺术家开始描绘风景或者一束花?自然赋予了画家怎样的灵感?艺术家想通过植物寻求什么? 蔬菜,水果,鲜花,树木……本书以两百余幅西方名画为中心,带我们去探索令人难以置信的自然与艺术的关系史,为我们疏理艺术家的趣味史和认识自然、摹真自然,以及借由自然表达思想的艺术表现史。绘画中的自然不仅
迪特·博希迈尔教授是极具跨学科视野的学者,在当代德语文化界颇负盛名。2018年秋,他应邀在上海与北京的高校及研究院进行系列讲座,并与中国学者进行对谈。他从文学、音乐与思想史的角度,畅谈德国音乐与文学中的“德意志性”究竟何在,探索“德意志性”这一概念从歌德到托马斯?曼,从贝多芬到瓦格纳,经历了怎样的衍变,以及音乐家与文学家之间又有怎样的相互影响,以及德国音乐与文学在获得民族独立性的同时,如何超越狭隘的民族性,呈现出多彩又深刻、矛盾又迷人
《清升平署志略》一书,是部系统研究清代官方戏曲演出机构“升平署”的著作,作者不仅仔细研读了当时北平图书馆收藏的升平署资料文献一千余本,还广泛援引清代中晚期各种史书、档案、野史、笔记等等,并亲身走访艺人,寻拓碑志,进行田野调查,综合各方面资料编写成了这本著作,从机构沿革、人员变迁、制度、地址、演出情况各个方面考订史实,系统地呈现出升平署的面貌,并通过对升平署的研究,总结出清代中晚期戏曲发展的规律。这本书直到今天都是戏曲史研究的推荐阅读著
本书是关于20世纪初中国美术变革的一次再解释,也是关于中国当代艺术之历史叙述的一次大胆尝试。本书的取经既不诉诸特殊性和身份本质主义,也不遵循优选化和普遍主义的逻辑,而接近是立足于现代中国的历史、现实及其内在的碰撞和紧张。作者将中国当代艺术的激进实践置于20世纪初以来的美术变革与现代中国的建构这一复杂而曲折的历史进程,特别是基于对当代艺术的敏锐意识和深刻体认,通过跨媒介、跨时代、跨区域的多维度观察和梳理,意图构成一部极具想象力的有机的文
本文集收录了由青岛德华文化研究中心主办的第二、第三届青岛德华论坛上的报告。第二届德华论坛于2017年9月在山东科技大学举办,主题为“青岛德式建筑”。第三届论坛于2018年9月在山东大学青岛校区举办,主题为“德国当代艺术”。 第二届论坛的报告人有德累斯顿建筑文化协会主席Sebastian Storz博士、同济大学郑时龄院士、同济大学万书元教授、青岛理工大学徐飞鹏教授、山东科技大学许剑峰教授。文章涉及青岛的德国总督官邸、青岛德租时期的华人
本书选取海德格尔、萨特、福柯等耳熟能详的西方哲学家对艺术的解析与批评,尝试探讨20世纪以来西方哲学家的艺术观。不论从社会影响力方面还是学术引用率方面,他们对艺术的探讨都是艺术史家和艺术评论家的写作所无法比拟的。在汉语艺术写作方面,他们的观点几乎成了关于某种艺术现象或某位艺术大师的专业定论,被津津乐道且不厌其烦地引述。本书的论述从三个层面展开:其一,哲学家的画论并不仅仅只是他们的哲学观在绘画问题上的“复制粘贴”,它们还赋予了绘画某些特殊
这是一部关于新西兰移民时期自然地理变迁的生态史著作,也是一部记录艰难开拓和人心成长的文学名作。图提拉羊场的主人赫伯特作为来自英格兰的移民,购买了新西兰南岛的图提拉作为羊场,梦想着成为一名成功的羊场主人。移民开荒的岁月是艰辛的,各种问题层出不穷,他们也曾数度因为财务问题陷入绝境。不过,他们坚持下来了,把一块所有人都嫌弃的、不可作为羊场的土地,建成了羊群们的乐园。更为可贵的是,繁重的体力劳动却接近不妨碍他对自然的兴趣和热爱。赫伯特以几十年
本书是宗白华先生专享自选的文集,也是他心目中的代表作。本书包含两部分。部分精选了宗白华的美学、哲学论文(该部分标题亦为《艺境》),包含了为人熟知的论文集《美学散步》中的所有文章;第二部分则是他专享的诗集《流云》(初版于1923年,1947年以《流云小诗》之名再版)。对于这两部分,宗白华说“诗文虽不同体,其实当是相通的。一为理论的探究,一为实践之体验”,表明他十分看重这些“小诗”,视其为自己美学思想的“实践之体验”...
阿尔珀斯在书中对荷兰绘画的描绘性进行了多角度的论述,指出意大利文艺复兴艺术和荷兰艺术之间存在着根本的分歧:前者主要是对一种“文本文化”的表达,理论家们教育我们去“读解”绘画,如此才能引出并阐释作品的多层次意义;相较而言,后者产生于一种真正的视觉文化,新知识以视觉的方式记录下来,绘画与地图都属于独特的荷兰视觉文化的表现形式。作者的关注点不在传统的、意大利式的故事“叙述”,而在图像对可视世界的“描绘”,她将艺术史的研究重点从深藏于图像背后
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
宋瑞祥 著
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缪哲 著
梁实秋
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