中国传统图式研习

《中国传统图式研习》主要以章节进行布局，共分为六章。第一章从中国传统图式的历史发展概貌、形式美法则、传统图式与文化、设计的关系等方面进行讲述；第二章是中国传统图式的分类，具体讲述一些动物纹样、人物图式、植物图式纹样、几何图式、文字图案；第三章主要讲述的是彩陶和青铜图式的发展历史和分类；第四章讲述的是中国传统吉祥纹样，分别从中国传统吉祥纹样的艺术特征，中国传统吉祥纹样等方面进行阐述；第五章是对中国民间传统艺术图式的阐述，主要包括民间

优秀传统工艺活态传承路径与典型案例研究

工艺指将原材料或半成品加工成成品的工作、方法、技术等。《优秀传统工艺活态传承路径与典型案例研究》主要论述其中的手工艺。　　《优秀传统工艺活态传承路径与典型案例研究》大部分内容是从活态传承出发，在传统手工艺传承理论下，结合安徽传统手工艺传承典型案例，展开对传统手工艺活态传承的研究。最后一章则提到了传统工艺的代表——徽州民居。　　《优秀传统工艺活态传承路径与典型案例研究》共八章，约20万字，由安徽财经大学艺术学院刘爽撰写。为了保证内容

钢琴教学思维与艺术

思维在现代钢琴教学中的应用具有重要的现实意义，也是我们能否较好地运用个人感知和抽象思维能力的关键所在。本书基于理论与实践相结合的视角，对钢琴的发展简史、钢琴教学的历史、钢琴演奏的教学思维、钢琴伴奏的教学思维、钢琴艺术的风格与流派等进行了阐述，并对钢琴教学艺术的实践进行了深入浅出的阐述，着重探讨了钢琴教学的创新性实践等内容。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，语言清晰流畅，是一本值得学习研究的著作...

新时期钢琴教育教学与实践问题思考

《新时期钢琴教育教学与实践问题思考》共分为七章。第一章分别对钢琴的由来、钢琴的演变与发展以及钢琴教学的基本理论进行了分析；第二章对钢琴教学的历史发展与现状进行了分析；第三章对钢琴教学理论的研究方法与建构进行了阐述；第四章分别介绍了钢琴个别课、钢琴小组课、钢琴集体课以及成人钢琴课；第五章对钢琴教师的能力与素质要求、钢琴教学过程中的基本规律、不同年龄阶段钢琴学习的特点进行了分析；第六章对钢琴教学中常见的问题进行了研究；第七章分析了创新

斯克里亚宾音乐作品选析与研究

钢琴演奏技术与技巧训练研究

钢琴这种乐器诞生于十八世纪，钢琴传入国内之后，以其独特的音域以及卓越的音乐感染力迅速获得了大家的喜爱和认可，我国学习钢琴艺术的人数也逐年递增。通过学习和钻研钢琴艺术，可以让人在获得美好艺术熏陶的同时，实现自身音乐鉴赏力水平的提高。本书从钢琴演奏基础理论说起，对钢琴演奏中的触键、手指、踏板、多声部演奏等技技术进行了研究，旨在帮助广大钢琴爱好者提高钢琴理论知识和钢琴演奏水平。本书适合从事钢琴教育的老师使用，也适合正在学习钢琴的钢琴爱好者使

钢琴伴奏与中国舞蹈艺术融合研究

本书第一章主要介绍钢琴在中国的发展历程，包括初入中国、兴盛、曲折与繁荣发展；第二章介绍钢琴伴奏的基本知识，包括基础、原理、方法等；第三章内容围绕钢琴伴奏中的有、无旋律的固定、移动伴奏介绍；第四章主要介绍伴奏训练的基本动作，包括钢琴伴奏基本训练之擦地、腿部训练、跳动与旋转、翻身与其他动作等；第五章结合不同的训练内容介绍对音乐要领的把握；第六章以具体的舞蹈——袖舞、剑舞为例，对钢琴伴奏曲进行解读。本选题成书后可供广大音乐、舞蹈教育工作者参

从巴洛克到20世纪:西方小提琴音乐发展史概览

本书以西方音乐的发展顺序为背景，依次对巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪的西方小提琴音乐史进行介绍，并对不同时期的小提琴音乐作品风格进行总结；此外，本书还对巴赫、亨德尔、维瓦尔第、莫扎特、贝多芬、圣—桑、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、萨拉萨蒂、肖斯塔科维奇、克莱斯勒等人的小提琴音乐创作展开介绍，并对如帕格尼尼、克莱斯勒、西盖蒂、海菲兹等世界著名小提琴演奏家的成就进行解读。本书视角独特、观点新颖、论述详实，成书后可适用于

高校音乐人才培养模式创新与实践

全球化与信息化日益发展的今天，多元化成为社会发展的必然趋势。为了适应这种趋势，培养新世纪需要的新型音乐人才，教育领域进行了相应的改革。本书在我国高校音乐教育与人才培养模式现状的基础上，深入、系统地分析了高校音乐人才培养模式的建构、高校音乐人才培养模式的创新以及高校音乐人才的能力培养探究和面向21世纪的音乐教育人才培养等内容。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，语言清晰流畅，是一本值得学习研究的著作...

D/品读世界美术史

中国油画的民族化研究

《中国油画的民族化研究》梳理了20世纪上半叶油画民族化探索历程；研究了新中国成立初期的油画民族化实践；分析了新中国文化艺术道路与转向；研究了油画民族化的特征与价值；着重分析了80年代以来的后续发展；重点研究了油画民族化的路径，包括装饰性色彩、平面化空间、意象性造型、神韵感线条、写意性用笔、抒情式意境等方面...

中国民族歌剧宣叙调

本书对中国民族歌剧宣叙调进行了综合且全面的论述, 从宣叙调的形成和发展, 宣叙调在歌剧中的作用和演唱技巧等层面, 以及目前民族宣叙调发展所遇到的问题等...

中国民间传统装饰艺术的人文研究

本书共六章, 内容包括: 中国民间传统装饰艺术之文化溯源、民间传统装饰艺术之风格与特征、民间传统装饰艺术之图案与色彩、民间传统装饰艺术之分类与材料等...

民间造型艺术的多元化探究

本书共分五章, 内容包括: 造型艺术概述 ; 泥塑、面塑的分类与发展 ; 泥塑、面塑的制作准备 ; 泥塑、面塑中的人像基本结构 ; 泥塑、面塑人物造型制作技法等...

声乐钢琴伴奏艺术研究

本书共八章, 内容包括: 声乐钢琴伴奏概论、声乐演唱与钢琴伴奏、声乐钢琴伴奏的模拟手法、声乐钢琴伴奏艺术指导、歌唱性思维与声乐钢琴伴奏艺术等...

肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》音乐分析

本书通过对肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》中的每首前奏曲和赋格进行总体概述和具体分析。可以清楚地看到作曲家在作品中将传统与创新进行了有机结合, 并完美地获得平衡...

古琴演奏与曲目教学分析研究

本书主要以章节进行布局, 共分为六章。第一章从古琴的构造与发展等方面进行讲述 ; 第二章是基本手型及坐姿要领 ; 第三章主要讲述的是传统记谱法及其弹奏技法 ; 第四章的主要内容是古琴弹奏技法训练 ; 第五章主要讲述了不同古琴作品的情感表现及技巧分析 ; 第六章是对古琴的审美进行讲解...

艺术理论体系及发展概论

本书以中西方艺术的发展为基础，对艺术的相关理行历史性梳理，确定艺术发展的历史，并对艺术的相关理行阐述和概括，以使更多的人对艺术理论有更加全面而深入的认识...

数字摄影艺术与试听语言研究

《数字影像艺术与视听语言研究》共七章。第一章为绪论，主要阐述了数字影像发展历程、数字影像的艺术表达、数字影像的发展前景、视听语言的基本原理、视听语言的演□发展等内容；第二章为数字影像艺术的技术基础，主要阐述了数字技术在影像创作中的优势和影像制作中常用的几种数字技术等内容；第三章为数字影像视听语言的构成，主要阐述了画面系统、声音系统、本体构成等内容；第四章为数字影像视听语言的思维，主要阐述了动作思维、视觉形象思维、感性抽象思维等内容；第

环境艺术设计多维思考与美学应用