雪茄赏鉴

本书涵盖了26个顶级雪茄品牌的历史传奇、工艺特点，通过93款优质雪茄亲身体验式的品鉴实录，将这些雪茄的口味变化、燃烧特点、吸食感受以最感性的文字呈现出来，并且提供了107款雪茄档案，全面标注了这些顶级雪茄的产地、外观、色泽、尺寸、型号、吸食时长、味道变化、适宜人群，以及搭配

钢琴作品的演奏与教学研究

本书内容主要论述了钢琴作品演奏前的一些准备活动，包括钢琴本身的构造与声学原理、演奏的历史、发展以及演奏的姿势与手型等。在这里值得一提的是，本书对钢琴声学原理的分析并未停留在现代钢琴层面，而是沿着现代钢琴形成的历史轨迹，解析了它的发音原理。另外对钢琴作品演奏的各种方法和技巧进行研究，包括指法、弹奏法、触键，音阶、双音、八度、琶音、和弦的演奏，踏板的运用，多声部演奏等内容。这一部分的论述并未停留在理论层次，而是结合大量谱例进行分析，具有很

新编经典篆书鉴赏

《新编经典篆书鉴赏》是中国独特的文化瑰宝，欣赏、学习书法是弘扬中国艺术、中国文化的重要途径。中国书法艺术博大精深，在众多艺术门类中，书法艺术最为集中而又充分地体现了中华民族的审美意识，成为中国文化的审美表征。中国书法有篆、隶、草、行、楷之分，各书体既有意趣之殊，又有流派之异。 　　《新编经典篆书鉴赏》既是一本专门的书法学习范本，也是一部书法艺术的杰作总集。《新编经典篆书鉴赏》将学习与鉴赏相结合，会带来事半功倍的效果。相信《新编经典篆

新编经典行书鉴赏

本书是中国独特的文化瑰宝，欣赏、学习书法是弘扬中国艺术、中国文化的重要途径。中国书法艺术博大精深，在众多艺术门类中，书法艺术最为集中而又充分地体现了中华民族的审美意识，成为中国文化的审美表征。中国书法有篆、隶、草、行、楷之分，各书体既有意趣之殊，又有流派之异。 　　本书既是一本专门的书法学习范本，也是一部书法艺术的杰作总集。《新编经典行书鉴赏》将学习与鉴赏相结合，会带来事半功倍的效果。相信《新编经典行书鉴赏》能成为读者切实高效

新编经典草书鉴赏

《新编经典草书鉴赏》是中国独特的文化瑰宝，欣赏、学习书法是弘扬中国艺术、中国文化的重要途径。中国书法艺术博大精深，在众多艺术门类中，书法艺术最为集中而又充分地体现了中华民族的审美意识，成为中国文化的审美表征。中国书法有篆、隶、草、行、楷之分，各书体既有意趣之殊，又有流派之异。 　　《新编经典草书鉴赏》既是一本专门的书法学习范本，也是一部书法艺术的杰作总集。《新编经典草书鉴赏》将学习与鉴赏相结合，会带来事半功倍的效果。相信《新编经典草

新编经典隶书鉴赏

《新编经典隶书鉴赏》是中国独特的文化瑰宝，欣赏、学习书法是弘扬中国艺术、中国文化的重要途径。中国书法艺术博大精深，在众多艺术门类中，书法艺术最为集中而又充分地体现了中华民族的审美意识，成为中国文化的审美表征。中国书法有篆、隶、草、行、楷之分，各书体既有意趣之殊，又有流派之异。 　　《新编经典隶书鉴赏》既是一本专门的书法学习范本，也是一部书法艺术的杰作总集。《新编经典隶书鉴赏》将学习与鉴赏相结合，会带来事半功倍的效果。相信《新编经典隶

新编经典楷书鉴赏

中国书法是中国独特的文化瑰宝，欣赏、学习书法是弘扬中国艺术、中国文化的重要途径。中国书法艺术博大精深，在众多艺术门类中，书法艺术最为集中而又充分地体现了中华民族的审美意识，成为中国文化的审美表征。中国书法有篆、隶、草、行、楷之分，各书体既有意趣之殊，又有流派之异。《新编经典楷书鉴赏》既是一本专门的书法学习范本，也是一部书法艺术的杰作总集。《新编经典楷书鉴赏》将学习与鉴赏相结合，会带来事半功倍的效果。相信《新编经典楷书鉴赏》能成为读者切

访古糕模行

本书共分为四章，内容包括：概述，糕模工艺的历史变迁，糕模图案文化的变迁，糕模图案与民俗寓意...

十问艺术:本体溯求与审美启蒙

古往今来，有关艺术本质和现象的问题一直都是艺术界人士所关注且津津乐道的话题，这也是令许多艺术家及艺术理论研究者感到困惑不已的问题。本书从“真善美”的角度出发，以十个有关艺术本质及现象的问题为切入点来溯源艺术的本质，并分别从文学、戏剧、电影、舞蹈的角度出发进行分门别类的讨论和探究，在研究各个艺术门类如何具体反映“真善美”的过程中，实现了对大众的审美启蒙与艺术普及工作，同时，也对艺术教育和艺术鉴赏等问题做了深入探究...

新时代视域下中国民族音乐文化的传承与创新探究

本书共六章，内容包括：中国民族音乐概述、中国民族乐器与器乐、中国戏曲音乐文化、中国民间歌曲文化、中国说唱音乐文化、新时期中国民族音乐文化的传承与创新...

西方爵士音乐的发展及其与中国音乐文化的融合研究

本书共五章，内容包括：爵士音乐发展历程及其作用、爵士音乐之乐理知识、爵士音乐之布鲁斯、爵士音乐之即兴演奏、基于中国音乐文化的爵士音乐...

中西方戏剧艺术比较研究

本书分五章，内容包括：戏剧艺术概论；中西方戏剧的流派；中西方戏剧“女怨”主题的比较——以《琵琶记》《美狄亚》为例；中西方戏剧理论的比较——以吴梅和苏珊?朗格的戏剧理论为例等...

高校声乐教学基础理论与艺术实践

本书共分五章，内容包括：声乐教学的基础理论、高校声乐教学的实施要素与组织形式、声乐教学的基本训练方法、声乐表演的艺术处理与情感表达、高校声乐教学选曲...

当代合唱与指挥艺术研究

本书共分七章，内容包括：绪论、合唱与指挥艺术的发展、合唱与指挥的技巧训练、合唱与指挥的艺术处理、合唱与指挥艺术的舞台实践、合唱指挥表演的评价与鉴赏、合唱与指挥艺术的传播表现...

艺术歌曲创作诠释与当代演唱实践研究

本书共六章，内容包括：国内外艺术歌曲基本理论与发展历程、欧洲艺术歌曲创作风格与文化特征、中国艺术歌曲创作风格与文化特征、艺术歌曲的演唱技术与实践、艺术歌曲的钢琴伴奏、中国艺术歌曲分析与传承发展...

当代影视艺术理论与发展创新研究

本书共七章，论述了当代影视艺术理论与发展创新的新局面，主要内容为影视艺术的基本理论、电影类别的划分、电视常见的类型、影视艺术的创作、影视艺术的语言、蒙太奇与长镜头、影视艺术的鉴赏等...

当代艺术设计与美学研究

全书共八章。第一章为绪论，主要阐述了艺术设计的本质与特征、艺术设计的主要类型与典型形态、艺术设计中的感性与理性、当代审美观念下的艺术设计等内容；第二章为艺术设计的发展历史，主要阐述了设计与历史、中国艺术设计的发展史、西方艺术设计的发展史等内容；第三章为艺术设计的构成要素，主要阐述了艺术设计的平面构成、艺术设计的立体构成、艺术设计的空间构成、艺术设计的色彩构成等内容；第四章为艺术设计思维，主要阐述了艺术设计思维的属性、艺术设计思维类型与

世界小提琴音乐发展理论研究

本书共五章。第一章为绪论，主要包括小提琴概述、小提琴乐器形制、制琴大师与名琴三个方面的内容；本书第二章为巴洛克时期小提琴音乐的萌芽，主要介绍了五个方面的内容，依次是巴洛克时期的音乐风格、维瓦尔第的小提琴音乐创作、巴赫的小提琴音乐创作、科莱利的小提琴音乐创作、塔蒂尼的小提琴音乐创作；本书第三章为古典主义时期小提琴音乐的发展，分别介绍了四个方面的内容，依次是古典主义时期的音乐风格、沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特的小提琴音乐创作、贝多芬的小提

数字摄影艺术与试听语言研究

《数字影像艺术与视听语言研究》共七章。第一章为绪论，主要阐述了数字影像发展历程、数字影像的艺术表达、数字影像的发展前景、视听语言的基本原理、视听语言的演□发展等内容；第二章为数字影像艺术的技术基础，主要阐述了数字技术在影像创作中的优势和影像制作中常用的几种数字技术等内容；第三章为数字影像视听语言的构成，主要阐述了画面系统、声音系统、本体构成等内容；第四章为数字影像视听语言的思维，主要阐述了动作思维、视觉形象思维、感性抽象思维等内容；第

环境艺术设计多维思考与美学应用

新媒体时代下杂技发展研究

本书共分为五章，内容包括：新媒体及杂技概述，中国杂技的发展与文化特色，从四川杂技看中国杂技的演变，新媒体时代下杂技的创新发展，新媒体时代下杂技的发展趋势...

文化视域下艺术设计的新媒体技术应用研究

本书共分8章，内容包括：绪论、艺术设计中的文化与美、中国传统文化视域下的艺术设计、中国传统文化对现代艺术设计的启示、新媒体与视觉传达设计、新媒体技术在展示设计中的应用、新媒体技术在广告设计中的应用、新媒体技术与文化在艺术设计中的融合...

新时期电影艺术观念与数字化转型研究

改革开放以后，中国进入“新时期”这一历史阶段，无论是社会政治经济还是文学艺术形态，均发生着不同程度的变化，而电影作为艺术产品的一个分支，其艺术观念也以新时期为一个时间节点而开始发生多维度的变化。本书以新时期背景入手，主要探讨电影理论概述、电影艺术的特性、电影艺术的发展脉络、数字技术概述、数字时代电影艺术观念的变迁、数字电影的艺术观念重构等内容。本选题成书后，可用于高校相关专业的师生，也可作为相关爱好者的自学用书...

影视动画创作流程的艺术建构研究

《影视动画创作流程的艺术建构研究》共五章，首章介绍了当代影视动画创作的基本概念，影视动画的艺术特征及经典动画的创作流程，数字时代动画艺术创作流程的理论创新，以及新时代动画艺术建构的数字化、动画化与互动化。第二章主要介绍的是影视动画创作的前期策划，内容涵盖了动画剧本创作的艺术建构、动画美术风格的艺术建构以及动画分镜设计的艺术建构。第三章主要是以三维动画制作为例，介绍了基于实时渲染技术的动画中期制作流程。首先整体概述了当代影视动画创作

设计素描

本书主要从基础模块、表现模块、创意模块和应用模块四部分构成，涵盖了观察方法能力训练、结构剖析能力训练、明暗表现能力训练、事物描述能力训练等具体项目...

高校视唱练耳教学与听觉培养研究

本书分七章，内容包括：绪论；视唱练耳课程教学的现状；视唱练耳教学的理论基础；视唱练耳教学过程与原则；视唱练耳教学的模式；视唱练耳教学中的听觉训练；视唱练耳教学中的听觉培养...

艺术概论

大学音乐理论与实践

本书分两篇共十章，内容包括：音乐的本质与特征；音乐的表现要素、手法和结构；不同历史时期的音乐风格及其特点；音乐与艺术；音乐与哲学等...

钢琴艺术与教学实践新视角

本书共七章，内容包括：钢琴艺术概述；各时期钢琴音乐作品及风格特色；钢琴教学的基本原理与计划；钢琴教学的任务、方法、内容与教学评价；不同类别钢琴作品的教学理论；钢琴教学中的错误纠正与损伤预防；基于新视角的钢琴教学的发展趋向...

钢琴音乐的发展及演奏技巧研究

本书第一章为不同时期的钢琴音乐体系，分别介绍了巴洛克时期的钢琴音乐、古典主义时期的钢琴音乐、浪漫主义时期的钢琴音乐以及20世纪的钢琴音乐四个方面的内容；本书第二章为钢琴演奏基础知识，主要介绍了五个方面的内容，依次是钢琴演奏的乐器初识、钢琴演奏的乐理知识、钢琴演奏的正确姿势、钢琴演奏的触键方式以及钢琴演奏的基本指法；本书第三章为钢琴演奏技巧指导，依次介绍了六个方面的内容，分别是钢琴演奏之左手技巧指导、钢琴演奏之右手技巧指导、钢琴演奏之双

中国古代壁画造型艺术研究

本书第一章为中国古代壁画概述，从现存的古代壁画分布、古代壁画的工艺流程、古代壁画的主要题材三个角度进行论述；第二章为两汉时期壁画探究，对汉代壁画中的文化现象、汉代墓室壁画中的室内陈设、汉代墓室壁画中的嬉戏游艺进行论述；第三章为隋唐时期壁画，对隋唐时期墓室壁画中的等级制度、隋唐时期墓室壁画中的女性形象、隋唐时期墓室壁画的绘画成就三个方面进行论述；第四章为水陆画的艺术发展，对水陆法会与水陆画的兴起、水陆画的分布地点概述、水陆画的艺术风格赏

现代环境设计理论与方法研究

全书共六章。第一章为绪论，主要阐述了环境设计的概念、环境设计的原则、环境设计的构成要素、环境设计的理论基础、环境设计的风格流派等内容；第二章为环境设计的现状与发展，主要阐述了世界环境设计的现状、我国环境设计的现状、环境设计的发展趋势等内容；第三章为现代环境设计的影响因素，主要阐述了环境设计的思维因素、环境设计的主客体因素、环境设计的空间影响因素等内容；第四章为现代环境设计的美学表现，主要阐述了设计美学与环境和谐、环境设计的表达形式、环

音乐治疗与社区文化

本书第一章为导论，主要论述了音乐治疗、社区文化、社区音乐文化、音乐与人际关系、音乐与情绪健康等内容。本书第二章讲述了音乐治疗的作用、方法与模式，主要包括音乐在治疗中的基本作用、音乐治疗的方法、音乐治疗的模式等内容。本书第三章为音乐治疗的应用领域，对于音乐治疗在特殊教育领域的应用、音乐治疗在精神康复领域的应用、音乐治疗在心理矫正领域的应用、音乐治疗在社区文化领域的应用进行了分析。本书第四章为音乐治疗视域下的社区音乐文化，主要从我国社区音

POP广告设计

本书首先对POP广告进行了综合论述，其次阐述了POP广告的计划与制作，随后论述了POP广告设计的创意、POP广告的色彩应用、POP广告设计整合与营销、手绘POP广告制作，最后诠释了立体形态POP广告的制作...

油画造型语言研究

全书共九章。第一章主要是从宏观角度对油画艺术进行阐述。首先浅析了古希腊美学思潮，然后分别介绍了油画艺术诞生与演变的发展过程，油画艺术的语言以及油画创作需要用到的材料与工具等内容。第二章对油画造型语言展开详细论述。第三章对油画造型语言的呈现形式展开详细论述。第五章阐述油画造型语言的形式意味表现。首先浅析了形式主义美学思潮。第六章分析油画造型语言的感觉化。浅析了感性美学、感觉的穿透性、以感觉的直观性来作为造型的手段和方式，指出造型的感觉化

美术在动漫设计中的运用研究

本书共分五章，内容包括：美术与动漫；美术基础在动漫设计中的运用；美术元素在动漫设计中的运用；色彩在动漫设计中的运用；美术在动漫造型中的运用...

音乐产业视域下的声乐人才培养研究

本书共分五章，内容包括：中国音乐产业发展、声乐教学法及其创新运用、产业化影响下的民族声乐演唱教学、产业化影响下的流行演唱教学、基于市场需求的高校声乐人才培养策略...

钢琴演奏艺术与风格研究

钢琴演奏者既是对音乐作品的风格诠释，也是对音乐作品的二度创作。由于不同时期作曲家所创作的钢琴作品其音乐风格是不同的，因此，演奏者应该准确把握不同时期钢琴作品音乐特征的共性和不同作曲家音乐风格的个性，并且把自己的演奏风格特性融入历史背景中去。本书主要阐述了钢琴的发展演变、钢琴音乐流派与风格、钢琴演奏艺术的发展、钢琴演奏的基础理论、钢琴演奏的技巧表现、钢琴演奏艺术的情感表现、钢琴演奏艺术的美学价值、钢琴演奏风格的发展演变、中国钢琴演奏艺术

当代声乐教育理论研究与教学法导航

本书分七章，内容包括：声乐演唱的要求；声乐教学概述；声乐教学法导航；声乐演唱的呼吸教学；声乐演唱的发声教学；声乐演唱的声音控制教学；声乐表演舞台实践论...

中国钢琴音乐的音乐呈现与美学表达研究

中国钢琴音乐是在东西方文化不断交流、融合的过程中产生和发展起来的，展现出丰富多彩的民族特征。结合中国钢琴音乐的呈现形式挖掘其蕴含的美学思想内容，能够为中国钢琴音乐教育事业的发展指明路径。本书从中国钢琴音乐的形成与发展、中国钢琴音乐作品的创作特征、中国钢琴音乐作品的审美意境、中国钢琴音乐作品美学表达与演奏思维特征、中国钢琴音乐的民族化特征等内容出发，对中国钢琴音乐的音乐呈现与审美意蕴进行了深入分析。 本书可供从事钢琴教学、音乐美学

歌唱的艺术:审阅演唱理论与舞台实践探索

本书共分为六个章节，第一章为声乐演唱的前提，主要就基本音乐素养、演唱前的准备两个问题展开论述；第二章为声乐演唱的呼吸技巧，主要围绕呼吸系统的构造及机制、声乐演唱中的呼吸展开论述；第三章为声乐演唱的发声技巧，依次介绍了声音的产生及发声类型、有效发声与协调发音过程、元音介绍及训练、辅音介绍及训练、面部器官放松训练五个方面的内容；第四章为声乐演唱的声音控制技巧，依次介绍了声乐演唱中与声音相关的术语、声乐演唱的音量控制技巧、声乐演唱的音区转换

斯克里亚宾音乐作品选析与研究(二)---舞曲·即兴曲·音诗与小品篇

《斯克里亚宾音乐作品选析与研究（2舞曲即兴曲音诗与小品篇）》是《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》之（二）——“舞曲、即兴曲、音诗与小品篇”，是继《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》之（一）——“前奏曲、练习曲和奏鸣曲篇”后，笔者撰写的“斯克里亚宾音乐研究”专题丛书的第二册书籍。笔者主要对斯克里亚宾的“舞曲、即兴曲、音诗与小品”三种体裁的全部音乐作品（包括遗作）进行了详细分析与研究，研究内容包括音乐体裁简介、作品简介、曲式结构图与音乐分析

钢琴演奏多样化教学研究

本书共5章，内容包括：钢琴与钢琴音乐，钢琴演奏教学概述，钢琴演奏技巧教学，钢琴演奏创新教学等...

肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》音乐分析

本书通过对肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》中的每首前奏曲和赋格进行总体概述和具体分析。可以清楚地看到作曲家在作品中将传统与创新进行了有机结合, 并完美地获得平衡...

中国油画的民族化研究

《中国油画的民族化研究》梳理了20世纪上半叶油画民族化探索历程；研究了新中国成立初期的油画民族化实践；分析了新中国文化艺术道路与转向；研究了油画民族化的特征与价值；着重分析了80年代以来的后续发展；重点研究了油画民族化的路径，包括装饰性色彩、平面化空间、意象性造型、神韵感线条、写意性用笔、抒情式意境等方面...

虚实相生的新空间——动画场景设计研究

《虚实相生的新空间：动画场景设计研究》基于动画场景设计的基本理念，从基础理论的探讨出发结合时代背景以及当代发展的新趋势，来探讨现下场景设计的中的写实与写意。在实践篇将基于优秀的动画作品探讨当下场景设计中的虚实结合产生的新空间，并结合我国文化背景探讨场景设计中中国元素的传承与创新，对于动画领域创作研究者有很强的参考价值...

中国歌剧作品赏析及钢琴伴奏艺术

本书共分六章, 包括歌剧艺术概论、中国歌剧的发展、中国歌剧的繁荣、中国歌剧经典作品赏析、歌剧艺术的音乐分析和剧本分析、钢琴伴奏在歌剧中的艺术表现等内容...

古琴演奏与曲目教学分析研究

本书主要以章节进行布局, 共分为六章。第一章从古琴的构造与发展等方面进行讲述 ; 第二章是基本手型及坐姿要领 ; 第三章主要讲述的是传统记谱法及其弹奏技法 ; 第四章的主要内容是古琴弹奏技法训练 ; 第五章主要讲述了不同古琴作品的情感表现及技巧分析 ; 第六章是对古琴的审美进行讲解...

声乐钢琴伴奏艺术研究

本书共八章, 内容包括: 声乐钢琴伴奏概论、声乐演唱与钢琴伴奏、声乐钢琴伴奏的模拟手法、声乐钢琴伴奏艺术指导、歌唱性思维与声乐钢琴伴奏艺术等...

中国民间传统装饰艺术的人文研究

本书共六章, 内容包括: 中国民间传统装饰艺术之文化溯源、民间传统装饰艺术之风格与特征、民间传统装饰艺术之图案与色彩、民间传统装饰艺术之分类与材料等...

民间造型艺术的多元化探究

本书共分五章, 内容包括: 造型艺术概述 ; 泥塑、面塑的分类与发展 ; 泥塑、面塑的制作准备 ; 泥塑、面塑中的人像基本结构 ; 泥塑、面塑人物造型制作技法等...

绘画卷-中华文明历史长卷-淡墨挥毫暗生香

众所周知，绘画和人类的生产生活有着密不可分的关系，同时也与人们的精神生活和情感世界的节奏相契合。中国绘画以其独有的特色和辉煌的艺术成就，在世界绘画史上占有极其重要的地位，中国绘画是具有民族风格特色的文化艺术，是世界文化史上一颗璀璨夺目的瑰丽明珠。 《淡墨挥毫暗生香(绘画卷)》详尽地叙述了中国绘画起源、发展的整个过程，对各个时期的名家进行了系统介绍，并在“名画赏析”中对举世公认的名画进行了精辟评析，同时为活跃版面，增加可读性，还插入了