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本书分七章，内容包括：绪论；视唱练耳课程教学的现状；视唱练耳教学的理论基础；视唱练耳教学过程与原则；视唱练耳教学的模式；视唱练耳教学中的听觉训练；视唱练耳教学中的听觉培养...
《新编中华标准硬笔书法字汇(精)》 主 编： 向冀 出 版 社： 北京工业大学出版社 条 形 码： 9787563937189 出版时间： 2014/1/1 开 本： 32 页 数： 579 定 价： 65 元 内容简介 为书法工具类图书。《新编中华标准硬笔书法字汇》收录常用汉字5700余个，以宋体、楷体、隶书、行书、草书、魏碑、舒体、篆体8种字体排出，版式美观，检索方便。《新编中华标准硬笔书法字汇》具有较强的实用性和艺术性，可以
《新编王羲之书法鉴赏(精)》 主 编： 向冀 出 版 社： 北京工业大学出版社 条 形 码： 9787563937165 出版时间： 2014/1/1 开 本： 32 页 数： 636 定 价： 65 元 内容简介 按照部首顺序，收录王羲之众多书法作品的各种拓本范字，构成一部书法鉴赏作品，范字排布和页面设计比较合理，选字比较丰富，鉴赏和收藏价值较高。王羲之是我国古代著名书法家，人称“书圣”，其书法综合前人成就，自成一体...
《新编颜真卿书法鉴赏(精)》 主 编： 向冀 出 版 社： 北京工业大学出版社 条 形 码： 9787563937172 出版时间： 2014/1/1 开 本： 32 页 数： 473 定 价： 55 元 内容简介 收录颜真卿众多书法作品中的各种范字，构成一部书法鉴赏作品，范字排布和页面设计比较合理，选字比较丰富，鉴赏和收藏价值较高。颜真卿是我国唐代著名书法家，他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉...
艺术化的人生，是房龙的追求。从建筑、绘画、雕刻到音乐、戏剧、小说，房龙将人类迷人而庞杂的艺术如数家珍地摆放到读者的眼前，让读者犹如经历了一场视觉的盛宴。 时至今日，还没有一部关于艺术的读物有如房龙的这部作品受到人们持续而广泛的欢迎。本书另选配多张精美插图，在丰富传神的视觉效果，加强读者对艺术直接与感性的认知的同时，也增加了阅读趣味。...
本书内容包括: 关汉卿: 中国的莎士比亚 ; 马致远: 归隐的曲状元 ; 白朴: 万顷风波中的独钓者 ; 郑光祖: 儒家五千年的心结 ; 纪君祥: 踪迹无觅处, 唯留血泪痕等...
《平面设计与视觉传达：中国平面设计学科转型研究》属于平面设计方面的著作，由视觉传达思维模式概述、平面设计概述、平面设计学科的形态分析、平面设计的应用、平面设计学科的转型与发展等几个部分组成，《平面设计与视觉传达：中国平面设计学科转型研究》以平面设计学科转型作为研究对象，分析了视觉形态影响下的图案设计，并研究了平面设计学科在现代教育背景下的转型与发展。《平面设计与视觉传达：中国平面设计学科转型研究》对平面设计的研究者和从业人员具有学
《于内在真实之中重塑时光：洛佩兹绘画艺术的风格与特色》对洛佩兹本人的生平进行了介绍，重点对洛佩兹油画艺术特色、油画中的“真实”，油画中写实品格的体现，洛佩兹绘画空间艺术，洛佩兹具象绘画语言，并进一步对洛佩兹绘画艺术的现代性，最后对洛佩兹绘画艺术的现实意义与价值进行了深入研究，对中国当代绘画寻找自身的方向与发展提供了有益的启示...
本书共三章，内容包括了图案装饰理论与基础、图案装饰设计的方法与训练、图案装饰设计的应用，涵盖了图案和装饰概述、图案的表现技法、图案的形式美法则等具体内容...
《斯克里亚宾音乐作品选析与研究（2舞曲即兴曲音诗与小品篇）》是《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》之（二）——“舞曲、即兴曲、音诗与小品篇”，是继《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》之（一）——“前奏曲、练习曲和奏鸣曲篇”后，笔者撰写的“斯克里亚宾音乐研究”专题丛书的第二册书籍。笔者主要对斯克里亚宾的“舞曲、即兴曲、音诗与小品”三种体裁的全部音乐作品（包括遗作）进行了详细分析与研究，研究内容包括音乐体裁简介、作品简介、曲式结构图与音乐分析
《影视动画创作流程的艺术建构研究》共五章，首章介绍了当代影视动画创作的基本概念，影视动画的艺术特征及经典动画的创作流程，数字时代动画艺术创作流程的理论创新，以及新时代动画艺术建构的数字化、动画化与互动化。第二章主要介绍的是影视动画创作的前期策划，内容涵盖了动画剧本创作的艺术建构、动画美术风格的艺术建构以及动画分镜设计的艺术建构。第三章主要是以三维动画制作为例，介绍了基于实时渲染技术的动画中期制作流程。首先整体概述了当代影视动画创作
随着我国素质教育事业的不断发展，音乐的美育功能日益凸显，音乐美育也成为当代国民素质教育的重要组成部分。而“延安时期”音乐作品所弘扬的民族精神和蕴含的美育思想对当下社会弘扬社会主义核心价值观有着不可忽视的作用，也是推进新时期爱国主义教育的重要方式。基于此，本书主要包括“延安时期”文艺概述；“延安时期”音乐艺术的传承发展；“延安时期”的歌曲艺术；“延安时期”的秧歌剧、新歌剧艺术；延安时期戏曲艺术；延安时期音乐美育思想的发展；“延安时期”音
本书共分为五章，内容包括：新媒体及杂技概述，中国杂技的发展与文化特色，从四川杂技看中国杂技的演变，新媒体时代下杂技的创新发展，新媒体时代下杂技的发展趋势...
本书分十章，内容包括：音乐教育概述、当代国内外音乐教育、当代音乐教育课程及资源、当代音乐家的教学方法、音乐课程教学设计的优化、音乐教学评价的实施等...
本书共分8章，内容包括：绪论、艺术设计中的文化与美、中国传统文化视域下的艺术设计、中国传统文化对现代艺术设计的启示、新媒体与视觉传达设计、新媒体技术在展示设计中的应用、新媒体技术在广告设计中的应用、新媒体技术与文化在艺术设计中的融合...
本书共分为四章，内容包括：概述，糕模工艺的历史变迁，糕模图案文化的变迁，糕模图案与民俗寓意...
本书共分为六个章节，第一章为声乐演唱的前提，主要就基本音乐素养、演唱前的准备两个问题展开论述；第二章为声乐演唱的呼吸技巧，主要围绕呼吸系统的构造及机制、声乐演唱中的呼吸展开论述；第三章为声乐演唱的发声技巧，依次介绍了声音的产生及发声类型、有效发声与协调发音过程、元音介绍及训练、辅音介绍及训练、面部器官放松训练五个方面的内容；第四章为声乐演唱的声音控制技巧，依次介绍了声乐演唱中与声音相关的术语、声乐演唱的音量控制技巧、声乐演唱的音区转换
改革开放以后，中国进入“新时期”这一历史阶段，无论是社会政治经济还是文学艺术形态，均发生着不同程度的变化，而电影作为艺术产品的一个分支，其艺术观念也以新时期为一个时间节点而开始发生多维度的变化。本书以新时期背景入手，主要探讨电影理论概述、电影艺术的特性、电影艺术的发展脉络、数字技术概述、数字时代电影艺术观念的变迁、数字电影的艺术观念重构等内容。本选题成书后，可用于高校相关专业的师生，也可作为相关爱好者的自学用书...
全书共五章。第一章为CG艺术概述，主要内容有CG艺术的含义、CG艺术的产生、CG艺术的研究目的及意义；第二章为CG艺术的主要应用及魅力，主要内容有CG艺术在动画制作中的应用、CG艺术在电影制作中的应用、CG艺术在游戏制作中的应用；第三章为当今世界CG艺术的发展与演变，主要内容有CG艺术发展中的里程碑之作、CG艺术的发展现状、美国CG艺术的发展、日本CG艺术的发展、法国CG艺术的发展；第四章为CG艺术在中国的特色发展，主要内容有中国CG
《小提琴演奏表现极其应用领域研究》撰写的核心目的就是摆脱“纯技术”“无表情”的束缚，学会从音乐语汇中去寻觅栩栩如生的艺术形象，摈弃以往书本中单个作品演奏分析的简单堆砌，避免片面理解小提琴作品，从小提琴的历史沿革、声学、社会学等方面出发，进行研究。 《小提琴演奏表现极其应用领域研究》不仅从历史学、社会学、文化学等宏观视角探讨小提琴乐器的沿革、小提琴作品风格，以及小提琴物理学诠释，小提琴在室内乐、管弦乐中的作用等，还从微观视角关注小
本书一共五个章节，第一章对动画的艺术风格进行简要阐述，包括动画的定义与基本特征，艺术风格的定义与基本特征，动画艺术风格的主要类型与特征；第二章分析动画与动画电影；第三章对不同时期中国动画艺术风格的发展与变迁进行阐述，包括萌芽期（1922－1949）、初探期（1950－1956）、第一繁荣期（1957—1965）、第二繁荣期（1977—1989）、探索尝试期（1990—1999）、新世纪这六个阶段（2000年至今）；第四章探究中国动画艺
本书以指挥的美学思维与乐队指挥训练为选题，分三篇论述。上篇为指挥绪论，包括指挥艺术概述、指挥的作用与职责；中篇为指挥技术，包括指挥法、指挥技术、指挥动作的变化，论述指挥技术的形式美；下篇为乐队指挥，包括总谱的准备工作、指挥排练、不同音乐类型与不同形式乐队的指挥，论述乐队指挥对音乐之美的呈现...
本书共五章，内容包括：钢琴演奏基础和技法、新形势下钢琴演奏教学中的各种因素协调、新形势下钢琴的教学研究、新形势下钢琴练习法和伴奏法的教学、不同类型教学实践案例分析等...
本书共六章，内容包括：古筝历史文化溯源、古筝本体文化、古筝演奏技法的传承与创新、古筝自然指序练习、古筝密集与超密集指序练习、传统及现代古筝名曲鉴赏...
本书共五章，内容包括：小提琴演奏初识、小提琴演奏技法指导、小提琴教学理论研究、中西方小提琴艺术比较研究、小提琴名曲教学与指导...
本书主要探讨雕塑及其造型变革、中国雕塑造型及转型、雕塑形象的视觉演变与视觉偏好、雕塑造型语言——“以形传神”的价值取向、雕塑形式语言——“形神兼备”的构造雕塑、雕塑材料语言——“外象內形”的心理物化，并以中外经典雕塑作品为例，解读雕塑语言对雕塑家内心世界的传达...
本书共六大部分。第一部分的主要内容是中国传统音乐的概述，具体包括中国传统音乐的界定与属性特征以及历史渊源；第二部分主要对中国传统音乐的基本类型进行了阐述，内容涵盖了民间音乐、宗教音乐及宫廷音乐；第三部分主要从中国传统音乐的本质、内容、哲学这三个方面入手，探究中国传统音乐的美学问题；第四部分则是对中国传统音乐的表现手段及发展手法进行了深入的分析；第五部分着重探讨中国传统音乐中复调音乐的类型与形式；第六部分以陕北民歌为例，对中国传统音乐的
本书共四章，第一章主要对中国画的艺术特质进行大致阐述，主要包括传神与气韵、写意与留白、画中有诗、书画本来同、程式与透视、题款与钤印；第二章重点探讨了中国画的技法特征，主要包括中国画用笔、用墨、用色、构图、造形以及特有的笔墨观；第三章大致介绍了中国绘画的几种美学论，内容包括中国绘画“意境论”“形神论”“气韵论”和“虚静论”；第四章作为本书的最后一章，具体探讨了作家画的美学旨趣、文人画的美学旨趣、宫廷院画的美学旨趣...
本书共七章。第一章阐释了钢琴演奏的理论；第二章分析了中西方钢琴音乐风格及其演奏法的嬗变；第三章探讨了钢琴教学的方法与内容；第四章探究了钢琴演奏教学中技巧的自然表现；第五章分析了钢琴演奏教学中的心理；第六章阐述了钢琴教学中的心理训练；第七章探研了钢琴作品演奏的实践训练指导...
本书主要论述文化创意产业整体的发展水平以及如何提高设计产品的创意思维，并有机的和艺术设计教育结合起来，建立和发展具有中国特色的设计教育体系，从而有效地推进“中国制造”向“中国设计”“中国创造”的跨越...
我国是一个多民族共同发展的国家，在长期的发展过程中，各民族的民歌演唱艺术也得到了飞速的发展。民歌演唱艺术作为音乐与语言艺术的完美结合，只有对演唱语言进行良好的把握，才能够获得完美的演唱效果。 本书就中国当代民歌语言艺术做详细的分析和研究，首先概述了民歌的基本概念、□□渊源及发展脉络、语言特色、当代民歌演□与创新以及体裁，然后重点分析了不同地区民歌的语言特色，之后梳理了当代民歌的语言唱词艺术，最后对中国当代民歌润腔语言艺术——字正
传统的民间文化对艺术教育课程的补给研究不仅可以与研究性的学习课程、选修课程以及社会实践等新兴课程领域的研究与开发相呼应，而且可以有效引导教师和学生走出教学课堂，走向基于资源的教与学。本书分析了现当代民间传统文化的改革、创新与调整，又从“传统祥云图形研究”“剪纸研究”“蓝印花布研究”三个方面详细描绘民间传统文化与艺术教育融合的发展，把中国传统文化带入课堂里并加以运用。能够充分发挥高校在教育上的辐射作用，对课程开发与应用的研究，拓展高校艺
本书共九章，内容包括：作为一门学科的当代设计、设计的文化属性、当代设计中成熟的传统文化元素、在设计学中融入传统文化的必要性、在设计学中融入传统文化的可行性、中外著名设计理念及启示等...
本书主要针对艺术设计创新力及创新教育进行研究，以我国艺术设计发展的历程与特征作为研究基础，对平面设计、广告设计、室内设计、环境设计进行了探索...
本书系统地介绍了视觉及视觉传达、视觉语言与图形的视知觉、图形创意与基本造型语言、相关视觉艺术对图形创意的启示以及视觉传达设计创意的思维与方法等。其内容丰富，叙述清楚，既可作为高等艺术设计院校及艺术设计专业的教材，也可作为艺术设计专业人员和相关研究人员的参考用书...
公共空间的设计与艺术有着紧密的联系，作为公共文化中的重要组成部分，公共空间的设计必须体现出一定的艺术特点和内涵。 《现代公共空间设计的艺术研究》共八章：第一章对公共空间的相关概念进行了介绍；第二章对公共空间与艺术设计之间的关系进行了探讨；第三章对公共空间设计中的美学基础进行了研究；第四章对公共空间艺术设计进行了研究；第五章对公共空间艺术设计的过程与多样性进行了研究；第六章对公共空间设计的材料、色彩、环境设计进行了研究；第七章对城
本书以“古典吉他表现技巧与教学实践探究”为题，从多个方面对其进行深入研究。本书第一章为古典吉他基础知识；第二章是古典吉他演奏前的准备；第三章探讨古典吉他常用大小调音阶、不同把位、把位移动等的基本技巧与练习；第四章论述古典吉他基础表现技巧与练习；第五章是古典吉他表现技巧进阶与练习；第六章为古典吉他演奏技巧进阶曲目教学实践；第七章是古典吉他在教学实践中的现状与问题解决；最后一章为中西方古典吉他教学研究...
歌剧是一门发源于西方的舞台表演艺术，歌剧欣赏课程的设置，可以使学生了解歌剧历史的发展脉络，认识到历史上著名的歌剧作曲家，欣赏到其重要代表作，同时通过对具体作品的赏析，提高学生的音乐修养和鉴赏力，为学生的学习和研究奠定基础。本书首先介绍了歌剧的基本情况，随后简要说明了歌剧欣赏课程，其中包括目前的发展现状、重要性及意义等方面。随后针对歌剧欣赏教学中的内容构建、教材解读等方面展开详述，最后用歌剧片段欣赏与分析为例，使理论知识服务于实践，旨在
音乐是人类早且普遍的艺术形式。早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。音是凭借声波振动存在的，而音乐是对音加工，是对听觉馈赠。音乐抒发人复杂波动的情感；拨动人敏感的心弦，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式。人的语言用语音、声调、语流、节奏、语速等表情手段配合语义来进行表情达意，而音乐的音色、音调起伏、节奏速度等表现手段能起到与语言的表情
在旅游业蓬勃发展的今天，对具有民族特色、本土特色的造型与样式进行深度开发与创新设计是旅游纪念品行业得以发展的必要前提。旅游纪念品是一种特殊商品，是和旅游业相联系的一系列具有一定审美价值、实用价值并能体现地域民俗文化特色的富有纪念意义的旅游商品，属于工艺品范畴。就目前而言，国内明确对旅游纪念品进行系统介绍的专业性书籍尚属鲜见，尤其是从名胜景点旅游纪念品设计这一方面来进行研究和教学的专业性书籍更难以见到。从这个意义来说，《区域性旅游纪
《多元文化影响下民族音乐的传承与发展研究》第一章为绪论，主要阐述民族音乐的概念和属性、民族音乐的特征、民族音乐的体系以及民族音乐的声韵；第二章为我国民族音乐的历史沿革，主要阐述我国民族音乐的历史源流、我国民族音乐的发展历史；第三章为多元文化概述，主要阐述文化和多元文化、多元文化的类型和特点以及多元文化涌人的渠道；第四章为我国民族音乐的文化特征，主要阐述汉族民族音乐的文化特征、少数民族音乐的文化特征；第五章为我国民族音乐的文化价值，
《当代美术与设计教育创新研究》共七章。第一章为当代美术与设计教育概述，主要阐述了当代美术教育理念、美术教育的功能与价值、当代美术教育的学科特点，以及当代设计教育的影响因素等内容；第二章为当代设计教育的发展历程，主要阐述了中国设计教育的萌芽阶段、中国设计教育的探索阶段，以及中国设计教育的发展阶段等内容；第三章为当代美术与设计教育的专业建设，主要阐述了设计艺术学科的发展构想及当代美术专业的教学与创新等内容；第四章为当代美术与设计教育的
《多媒体技术在乐器演奏教学中的应用》共六章。第一章为多媒体技术的概念及发展历程，主要阐述了多媒体技术的概念界定、多媒体技术的发展历程、我国高校多媒体及其应用情况等内容；第二章为高校音乐教学引入多媒体技术的意义、可能性和必要性，主要包括多媒体技术对高校音乐教学的积极影响、多媒体技术对学生音乐创造能力的影响、高校音乐课堂引入多媒体技术的可能性分析、高校音乐课堂引入多媒体技术的必要性分析、多媒体技术对演奏教学的渗透等内容；第三章为多媒体
《音乐教学理论与实践研究》积极引入国内外现代教育新理念，致力于推进高校教育创新，努力推动现代教育技术在高校教育中的有效应用，帮助广大教育工作者充分利用优质教学资源，全面改进教学手段与方法，建设质量优良的精品课程，从而提高教育教学质量。 《音乐教学理论与实践研究》具体内容包括音乐教育概述、音乐教学基本内容、音乐教学原则及方法、互联网思维下音乐教育理念的转型、新音乐课程下的音乐教师、现代音乐教育技术及应用实践等多项内容...
钢琴教学的核心内容是演奏，即培养学生掌握好各种音乐表现所需要的技能技巧，通过对作品的学习和理解，正确表现音乐、解析音乐，并在富于审美创造的技能训练中展现音乐美。在整个教学过程中，教师需花大量时间与精力解决学生的技能技巧与音乐表现上的专业问题，需将系统的、全面的专业知识结构，完整的乐思表达及有规律的技术问题面对面地传授给学生。简而言之就是教师在不断打磨中指导学生掌握技术要领，感受音乐并走进音乐。 在以往的钢琴集体课中，教师“独白式
《中国山水画文化的缘起、发展与传承》主要以章节进行布局，共分为七章。第一章主要是对中国山水画探源，主要内容有中国山水画的历史文化特性与种类、中国山水画创作需要绘画工具与用色、中国山水画的画面组织原理与规范、中国山水画的用笔线条与用水墨法、中国山水画的历史嬗变；第二章主要是对中国山水画的发展进程分析研究，包括中国古代山水画的缘起、中国古代山水画的特征、历史环境对中国古代山水画的影响、学习山水画的途径；第三章分析了中国山水画的绘画对象
《色不碍墨：中国画创作与用色》以中国画为研究对象，对中国画色彩的发展历程、中国画色彩的关学思想、中国画的颜料品种及色彩应用、中国画的创作与用色、青绿山水画的历史兴衰进行了全面而系统的探讨。中国画作为传统文化，只有从整体上对其进行研究和把握，才能从本质上弘扬中国文化精神。只有对中国画有深层了解，才能理解中国画的构图内涵，才会理解中国画的发展从不以否定自己的传统为代价，而总是不断地从传统中汲取营养，到大自然中去寻求自我，于传统母体中脱
对于钢琴演奏来说，第一步是打好基本功的基础，在学习过程中必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧。因此，《钢琴演奏技巧与作品演奏分析》的写作就主要针对钢琴演奏的技能技巧进行研究，从钢琴演奏的各种技术技巧入手，系统讲述钢琴表演中的演奏法、演奏技能以及协调性等诸多问题。 此外，在钢琴的学习和演奏中，还必须对作品进行分析与处理，培养出相应的音乐悟性和感觉，逐渐形成对音乐作品的理解和把握能力。因此，该书的第七章，主要就不同类型钢琴作品，
《新时代背景下中国传统民族声乐传承与发展研究》共分为八章，第一章对传统民族声乐的定义、起源、唱法原理、发展环境以及传承的原因进行了详细的论述；第二章介绍了中国民歌的传承发展，具体内容有民间民歌的内涵、唱法原理和民间歌剧的发展历程；第三章对上古、中古、近古和近现代不同时期传统民族声乐的起源、传播、兴盛和多元化发展进行了简要论述；第四章分析了传统民族声乐传播的三种方式；第五章具体阐述了在传统民族声乐中传承传统文化的原因、传承现状以及在
《戏曲电视剧创作与艺术研究》选取杭剧戏曲电视剧《苏小小》为研究对象，主要是基于两种考虑：一是浙江是全国戏曲电视剧创作大省，其拍摄的诸如《大义夫人》《梨花情》《汉武之恋》等作品曾大放异彩，并多次获得“飞天奖”等奖项，得到了广大同仁和观众的一致认可。所以杭剧性的戏曲电视剧在整个中国戏曲电视剧范围内是具有代表性和导向性的，而《苏小小》作为其中的精品，更是在很大程度上代表着其创作观念和创作水平。二是戏曲电视剧《苏小小》作品本身独特的魅力。
《声乐教学理论体系探索与实践研究》共七章，第一章为声乐艺术与声乐教学，对声乐艺术的概念与特点、声乐教学的学科构成和主要内容进行研究；第二章为声乐教学的理论概述，对声乐表演的理论基础、声乐教学的现代教学理论基础、声乐教学的心理学基础、声乐教学的理论基础进行研究；第三章为声乐教学中的主体对象，对声乐教学中的教师与学生及其二者之间的关系进行研究；第四章为声乐教学理论体系的构建与教学实践，对声乐教学理论体系构建和教学实践进行研究；第五章为
高校传统声乐教学方法根深蒂固，教师要想进行方法创新就必须从理论与实践两个层面出发。在理论层面，要广泛学习声乐理论与声乐教学理论；在实践层面，要时常总结自身的教学经验和教训，也要从其他优秀教师身上学习优秀的教学方法。只有这样，教师才能在教学方法创新上有所突破。 《创新视角下声乐教学艺术与方法研究》第一章为绪论，主要阐述了音乐艺术的起源与本质、声乐范围的界定与种类以及声乐艺术的基础理论等内容；第二章为声乐教学的相关理论综述，主要阐述
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
宋瑞祥 著
梁实秋
刘争争
缪哲 著
汪曾祺
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