古风舞蹈评论文集.第二辑

本书是作者从业三十五年来积累的舞蹈理论研究、作品评论、散文、随笔，在第1辑的基础上更灵动，更有人情味。作者是有丰富实践经验的舞者，同时有着丰富的现代美学积淀，还有传统戏曲的家传，其舞蹈评论超越技术，让舞蹈实践与舞蹈美学理论产生相遇、促进的关系，层次丰富，意蕴非常。从中可见作者对舞蹈和戏剧性、叙事性的总结，对表现性、象征性的追求。此外，面对舞蹈的现代化和丰富的中国传统资源，作者多次探讨中国舞蹈发展的前路，试图在创新的动态过程中解决古今中

舞越濠江：澳门舞蹈

本书充分展示澳门舞蹈艺术发展的历史及其在中外文化交流中的重要地位，系统梳理与深入探讨澳门独特舞蹈文化现象的内涵，从不同侧面反映了澳门舞蹈艺术历史发展。 ...

天津地方民俗文化在舞蹈作品中的运用与研究

《天津地方民俗文化在舞蹈作品中的运用与研究》通过对天津民俗文化的形成进行阶段性总结，总结出天津民俗艺术文化形成的历史渊源、天津地方民俗的特点、天津民俗舞蹈的艺术特征，以及当代审美文化对民间舞创作方向的影响，并在此基础上，梳理了天津民俗文化艺术和民间舞创作的关系、天津地方民俗在舞蹈创编中的融人途径、应用特征及其传承和发展研究。...

定县秧歌:从乡村戏到非遗

本书立足田野现实和文献资料，以组织形式和演出模式为主线，梳理定县秧歌百年来的发展脉络，探究其传承演变的历史动因。在这起起伏伏的百年历程里，定县秧歌犹如一叶轻舟，被知识分子、国家政权、现代化等力量交织的历史洪流裹挟前进。然而，看似身不由己的秧歌，始终野性难驯、自有方向。源于乡野的它，深深扎根在定县的土地上、人心上，潜藏着无限的生机与可能...

高校舞蹈教学理论与实践研究

本书共七章，内容包括：舞蹈概论、舞蹈教育、舞蹈教育的目的、舞蹈学生的身心发展、舞蹈教育中的技能训练、芭蕾舞训练、古典舞训练...

舞蹈艺术与形体训练研究

本书共十二章，内容包括：舞蹈的概念、舞蹈的发生与发展、舞蹈的要素、舞蹈的主要艺术特性、舞蹈的功能、舞蹈的形态、剧场舞蹈、舞蹈作品的内容和形式、舞蹈创作、舞蹈表演等...

舞蹈艺术的多维理论与实践

本书包括八个章节，前四章论述舞蹈艺术的基本理论，后四章论述舞蹈的实践研究。在第一章中，我们从舞蹈艺术的分类、舞蹈表演的本质以及舞蹈美的特征三个角度来探讨舞蹈艺术的基础理论问题。在第二章中，我们将分中国和西方两个部分来探讨舞蹈艺术的历史。第三章，我们将对舞蹈艺术的思维和舞蹈美学进行研究，并且采用中西方相互对比的视角确定中国舞蹈艺术的方位。在第四章中，我们对舞蹈音乐进行简要的分析，主要内容包括舞蹈和音乐的关系、舞蹈音乐的风格与艺术特征以及

首届中国舞蹈发展论坛文集

本书是围绕2020年11月27日至29日，在山东艺术学院举办的“首届中国舞蹈发展论坛——后疫情与5G时代的民族舞蹈”论坛展开，议题包括“走进新媒体时代的中国民族舞蹈思考”“舞蹈与直播”“中国民族舞蹈进课堂的经验”及“中国舞蹈的产业化探索”等，对疫情下舞蹈的发展把脉问疾，并提出相对应的解决办法...

舞蹈艺术创作

舞蹈创作是由舞蹈编导通过对客观事物、主观情感等的认识和感触,以人的肢体为载体,以审美性和创造性为目标,并运用舞蹈独有的艺术表现形式实现对作品的创造。它是编导将内在情感转换为舞蹈语言的过程,不同的编导结合自身的体会创作出不同特色的作品,形成独特的创作风格。随着时代的发展，人们审美水平的提高，对舞蹈的创作提出了更高的要求。本书除对舞蹈艺术创作的基本理论、创作技法、不同形式、舞台表现进行阐述外，还对不同舞种的相关作品进行了鉴赏，同时结合时下

中国古典舞身韵

本书主要内容包括身韵的基本概念与常用术语、基本动律元素、典型动作与连接动作、短句与组合示例等。配图详解，增强其形象性。由浅入深、循序渐进、以点带面、层层铺开，最终形成完整的框架。本教程遵循“坐”“跪”“立”“行”的训练模式，强调以腰部动律为主线，带动全身“一动百动”的运动势态。这种训练形式符合课堂教学由简至繁、分解至整合的进度规律。从元素出发，形成短句，最终在组合中得以呈现...

亳州传统民间舞蹈文化研究

本书从亳州传统民间舞蹈的生态环境和源流探析、亳州传统民间舞蹈的概况、亳州传统民间舞蹈的文化内涵、亳州传统民间舞蹈的变迁与发展、亳州传统民间舞蹈文化的当代传承五个方面，运用舞蹈生态学等相关理论，对亳州传统民间舞蹈的起源、发展、形式、功能、传承发展等问题进行深入探究...

觉知舞引·雁形——中国舞蹈研究与示范教材

本书包括中国舞雁形训练法骨骼、筋脉、灵动点、三角结构练习、空间练习、松柔与力劲练习、运动轨迹、行身轨迹练习、中国传统身体美学练习、身体流动练习、听息、浮波、坐式雁展、四正、四隅、跪式、雁坐组合，立式雁展、连接式、重心移动、流动与转换、波浪腰、风摆柳组合等内容，训练方法上借鉴了古典舞、现代舞基训等相关技巧方法，所有练习均有相关图片和配套教学视频，形式生动，非常实用。可以供大专院校舞蹈专业和舞蹈爱好者使用。...

中国气派芭蕾训练

本书是由北京舞蹈学院邹之瑞教授主编，黄笑冰、彭阁副主编的舞蹈本科教材。书中提及的中国气派芭蕾教学方法，主要是指将古典芭蕾动作风格与中国戏曲和民族民间舞的表演形式相结合而创造出的有中国气派和民族风格的芭蕾训练方法。目的是通过教学实践，完善更有利于我国芭蕾舞演员训练的教学体系，开拓学生身体运动的更多可能性，提高学生的肌肉素质能力和表演能力，使之能够更快地承担剧团中中国气派芭蕾作品的排演...

最炫民族风:中国民族舞蹈的动作实践与作品赏析

本书以燕山大学开设的对应课程为基础，以弘扬中华优秀传统文化为目标，以立德树人为根本，基于民族舞蹈艺术的形式，介绍了中华大地上瑰丽多姿、风格各异的民族舞蹈文化...

普及型舞蹈艺术素养课程教学的理论、设计与实践

本书基于国际标准拉丁舞展现教师舞蹈艺术素养课程教育教学能力方案设计完整过程和详细的内容选择、理论研究与实践整合来讨论和呈现舞蹈艺术素养课程教学的理论、设计与实践。通过使用方案实践前后对教师的问卷，实证方案设计实施的有效性和不足。旨在完整地呈现作为一个整体的普及型舞蹈艺术素养课程构建，教学与评价设计，教师课程教育教学能力培养的理论、操作指南、实践的结果及对结果的反思。力求为舞蹈艺术素养课程进入学校课程，当前普及型舞蹈美育推广的主力军——

舞蹈人类学十讲(艺术人类学经典译丛)

作为交叉学科，舞蹈人类学主要有两条研究路径：一种是遵从和套用传统人类学的方法，以舞蹈作为案例来验证已然存在的认识；还有一种是以动作研究为核心，在人类学理论和以舞蹈为代表的人类身体活动之间找到理论的接洽点，《舞蹈人类学十讲》充分显示了德里德?威廉姆斯在后一种路径上的尝试和努力。她从人体运动的人类学理论前沿，对西方学术中涉及舞蹈的各种学说和理论进行了系统性批判，涉及西方神学、哲学、人类学、社会学、生物学、语言学、文学、舞蹈等多门学科的内容

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 舞蹈艺术的“视”与“听”结合研究

作为舞台艺术的一个重要门类，舞蹈编导主要是指舞台表演艺术的舞蹈创作。全国有数千名专业舞蹈工作者，拥有数以百计的专业舞蹈团体，他们创作了大量不同类型的舞蹈作品，因而从“视”与“听”的角度来研究舞蹈艺术，具有重要的意义。本书共有五章内容，包括绪论，舞蹈艺术的视觉呈现、视觉编创、听觉分析、听觉要素的民族特色，以及视听结合的呈现等。本书选取了中外经典的、不同种类的舞蹈编导作品进行分析，理论与实践结合，具有较高实用性和学术性...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 中国民族民间舞的文化传承与创编

中国民族民间舞蹈是中国各族人民共同创造的文化成果，是舞蹈文化的宝贵财富，要使它适应社会经济不断发展的需要，使它在弘扬中国文化中起到应有的作用，就必须对它进行系统性的研究，总结出关于中国民族民间舞蹈的一些基本理论。本书主要内容包括中国民族民间舞导论、汉族舞蹈的文化传承与创编、蒙古族舞蹈的文化传承与创编、藏族舞蹈的文化传承与创编、维吾尔族舞蹈的文化传承与创编、朝鲜族舞蹈的文化传承与创编、傣族舞蹈的文化传承与创编、中国民族民间舞的融合与发展

为人民而舞:沿着延安文艺的足迹

中国文艺以人民为中心的发展方向，历来是坚定的。为赓续革命文艺精神，致敬经典，北京舞蹈学院召开研讨会，展开了相关议题，，进一步明确艺术家要坚守艺术思想，追求德艺双馨，努力以高尚的操守和文质兼美的作品存正气、弘美德、留清名，无愧于时代，无愧于人民。中国文联、中国舞蹈家协会、中国艺术研究院、国家大剧院、中国东方演艺集团、北京演出行业协会等单位专家、学者、学生代表参会。编者将众多专家学者文稿集结初版，用于分享交流...

现代舞技术训练教学法(第2版第3次印刷)

本书稿是我社原有图书再版。书稿是北京舞蹈学院知名教授经过历年对舞蹈教学的实践和对舞蹈理论的钻研提炼，总结出系统全面的现代舞技术训练教学法。本书分为九个部分：技术训练教学法概述、技术训练教学法则、技术训练的程序、技术训练教学组织与管理、体能技术训练教学、地面技术训练教学、中间技术训练教学、空间流动技术训练教学、现代舞技术训练的基本术语...

中国汉唐古典舞普及性基训教程

本书共两部分：普及性教材建设、普及性教材内容。内容包括：课程介绍、课程内容、教材示例、课堂音乐...

高校舞蹈教学与创作实践

本书共分八章，内容包括：舞蹈及舞蹈教育、我国舞蹈教育制度、高校舞蹈教教学的基础理论、高校舞蹈教学现状与策略、高校舞蹈教学模式的应用探索、高校舞蹈创作的基础、高校舞蹈创作与舞蹈表演的审美、高校舞蹈创作的基本技法...

文化史视野下的中国舞蹈艺术

本书围绕文化史视野下的中国舞蹈艺术展开研究，先对中国舞蹈艺术做了简要的概述，包括中国舞蹈艺术的文化特质、中国舞蹈的艺术传承，然后介绍了从原始时期、三代及春秋战国时期、秦汉时期、三国两晋南北朝时期、隋唐时期、宋元时期、明清时期的中国舞蹈发展的过程，最后介绍了中华文化中的舞蹈艺术，本专著**的特点是思路清晰、有层次，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂。尤其是本书对于中国舞蹈发展的内容的选择进行了谨慎考量，以突出重点，使读者在阅读的过程中有所

中国古典舞传承发展研究

本书共五章。第一章为绪论，阐述了中国古典舞的文化界定、中国古典舞传承发展研究维度等；第二章为中国古典舞概述，阐述了中国古典舞的历史起源、中国古典舞的发展历程等；第三章为中国古典舞技法，阐述了中国古典舞的表现形式、中国古典舞的构成要素；第四章为中国古典舞传承方略，阐述了中国古典舞传承之多元背景和中国古典舞传承之优化路径；第五章为中国古典舞发展策略...

舞蹈教学与舞蹈艺术融合研究

舞蹈艺术教育不仅是培育舞者技能技巧的艺术教育，还应该是使人身心愉悦的通用性公共艺术教育。 本书对新形势下舞蹈教学的改革进行探讨，以期能够对高校舞蹈教学工作提供一些实质性的有建议性的帮助...

基于传统乐舞的科技艺术融合与传播研究

本书以弘扬中华优秀传统文化为主旨，以促进科技文化融合为目标，以唐代乐舞为主体内容，探讨与研究数字技术特别是虚拟仿真技术在复现与重建唐代乐舞中的价值与意义，且附有具体案例...

中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考级教材 (五级)

《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考试教材》由冯英、王才军、王全兴、杨雄、王记书、朱妍、张剑、王淑香、王健、陈丽娥、林虹等组成考级专家委员会，是剧团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果。教材共分九个级别，每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长，将古今中外的经典芭蕾作品改编成适合孩子特点的小舞段，为孩子量身打造具有中芭特色的规范化、系统化的学习体系。为了更好地达到艺术性及寓教于乐的效果，我们特邀作曲家为教材专门创作原创音乐。通过教材的学习

中国古典舞艺术美学传承路径研究

本书主要包括七章节内容：第一部分论述了中国古典舞的源起与发展，包括中国古典舞的概念界定、中国古典舞的历史发展等；第二部分论述了中国古典舞的美学观念；第三部分探寻了中国美学的审美范畴，以及中国古典舞遵循的审美根基；第四部分探寻了中国传统美学思想对古典舞身体语言的影响；第五部分是在中国美学视野下对中国古典舞进行文化解读；第六部分论述了中国古典舞音乐的美学传承；第七部分探讨了在审美视角下如何正确欣赏中国古典舞...

高校体育舞蹈教学的理论与实践研究

本书以高校体育舞蹈课程教学为研究对象，针对我国高校体育舞蹈课程设置的现行了深入分析，系统研究了高校体育舞蹈课程的科学理论基础与课程教学、方法体系。本书将高校体育舞蹈教学的理论知识和具体的应用实例相结合一步分析了当前高校体育舞蹈教学中存在的问题，通过循序的论述和对大量案例的分析，讨论了提升体育舞蹈教学水平的策略和方法...

中国古典舞训练及研究

本书共分为七个章节。第一章介绍了舞蹈的基本理论知识，简要介绍了舞蹈的特征、类别、功能及基本要素等内容；第二章介绍了中国古典舞的基本知识，包含运动力学及技术技巧，梳理了中国古典舞的基础构成；第三章介绍了中国古典舞的发展，探讨了中国古典舞的审美范式；第四章阐述了中国古典舞的形态引导，并对中国古典舞的形态训练方式进行了具体介绍；第五章分析了中国古典舞的动作训练及舞姿训练；第六章对中国古典舞的身韵训练方式进行了研究，在身韵训练理论知识的基础上

(教材)舞蹈鉴赏

舞蹈是以人体动作为主要艺术表现手段，展现人与社会、人与自身的矛盾冲突和人的精神世界，表达编导、演员的审美情感、审美理想，反映生活审美属性的人体动作艺术。舞蹈作为一种社会艺术形态，只有通过鉴赏才可以产生应有的作用。 《舞蹈鉴赏》按舞蹈产生、发展、演变的脉络对中国舞蹈和西方舞蹈做了较为系统的介绍。本书将舞蹈发展史的介绍与舞蹈作品的分析鉴赏结合起来，既具有一定的理论性，又具有很强的实践性...

天津舞蹈文化研究

本书是在充足史料和大量文献基础上对天津舞蹈的发生及发展过程做的记录总结，为舞蹈史专著。本书主要包括早期人类遗迹和远古时期的天津舞蹈、周代燕赵地区乐舞文化、秦汉燕赵地区的乐舞文化、隋唐时期天津地区舞蹈发展、辽代至清代的天津舞蹈、1840—1949年天津舞蹈事业的发展、1949年后天津舞蹈事业的发展、天津原创舞剧发展、天津芭蕾事业的发展概况和天津民间舞蹈的发展等内容。该书史料来源充足，内容建立在大量文献以及作者实地调研的基础上，充实了天津

中国舞基础训练教程7

本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学。方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第7册...

中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考级教材 三级

《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考试教材》是剧团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果，由冯英、杨雄、王才军、王全兴、王记书、朱妍、张剑、王淑香、王健、陈丽娥、林虹等专家组成考级委员会。教材共分九个级别，每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长，将古今中外经典芭蕾作品改编成适合孩子的小舞段，为孩子量身打造具有中国特色的系统化芭蕾舞学习体系...

国际标准舞文化传播与综合技能培养研究

全书共有七章，第一章为国际标准舞基本理论与知识概述，对国际标准舞的起源与发展、分类及基本术语进行了介绍；第二章为国际标准舞的文化内涵与价值彰显，主要涉及国际标准舞的音乐文化、服饰文化、审美文化、技术文化、竞赛文化、礼仪文化以及其生理、心理、社会等多元价值；第三章为国际标准舞文化在我国的传播与发展探索，在分析国际标准舞文化传播体系的基础上，对其在我国高校和社区中的传播进行了研究，并给出了国际标准舞传播与发展的策略；第四章为国际标准舞技能

汽车发动机电控系统检修

本书系统地介绍了汽车发动机电控系统检修的相关知识点，共七个项目，包括自诊断系统和汽车故障诊断仪、汽油发动机常用传感器检修、汽油发动机燃油供给系统检修、汽油发动机电控点火系统检修等...

舞蹈文化

舞蹈，作为一门人体动作的艺术，作为一种特殊的文化现象，它确实与特定的民族的生产方式和生活方式相适应。它以肢体作为符号，在漫长的历史发展进程中形成了该民族特有的符号系统，保存、传递着该民族的价值观念、行为方式。我们在前面简略列举的中国及西方的舞蹈发展历程，都充分证实了这一点。在这些历史的和现实的舞蹈中，无一不深深地蕴含着该民族的历史生态烙印，这些烙印无一不包含丰富的文化内涵。《舞蹈文化》力图揭示中国现代、当代舞蹈发展进程中深层的文化原因

中国古典舞基本功教材教法课教程

《舞蹈丛书：中国古典舞基本功教材教法课教程》是舞蹈高等教育中隶属于舞蹈学专业的一门专业主干课程。在对舞蹈学专业、中国古典舞表演与教育专业方向的专业课程群设计中，它与中国古典舞基本功及其技术标准化组合课程、中国古典舞身法韵律课程和中国古典舞作品排演等专业课程一道，构建起了该专业方向的专业课程体系，并将它设计与放置在本科第三学年，用一学年完成此门课程的教授、练习及作业...

从零开始学芭蕾 修订版

从零开始学芭蕾 介绍了芭蕾舞的基础知识，包括芭蕾的历史、益处、课堂礼仪和服饰装备等。本书随后使用丰富的教学实拍图讲解了基本的芭蕾舞蹈技巧，包括基础的脚部、手臂动作和进阶的把杆、中间练习。读者还将了解如何在练习中合理摄入适当的营养和水分并避免身体受伤，进而通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备。此外，本书简要介绍了芭蕾舞从文艺复兴时期开始到21世纪的历史，并讨论了风格、美学、艺术家及其重要作品，进而帮助读者学习和练习初级芭蕾舞

舞蹈

本书共七章，内容包括：舞蹈概述、舞蹈的基础训练、汉族民间舞蹈、中国少数民族舞蹈、幼儿舞蹈教育、舞蹈欣赏常识以及舞蹈作品欣赏...

21世纪学前教育专业“互联网+”精品教材 民族民间舞基础教程

多维视野下物流艺术与教学

舞蹈作为一种融肢体锻炼与精神享受于一体的艺术形式，愈发受到当代人的重视，其教学与编创更是有着不容忽视的意义。本书从舞蹈艺术的基础认知及其教学的概况入手，对多种视野下的舞蹈艺术教学进行了详细阐述，以期待对舞蹈艺术教学实践有更全面的认识。又从编创技法与舞台表演的体系构建更全面的剖析舞蹈艺术的深度研究，本书内容详实、知识丰富、重点突出、值得推荐，本书可供舞蹈艺术教学工作者使用，也可为舞蹈艺术的自学者提供参考...

行动的身体和主体——当代舞蹈的本土实践

本书以身体和主体为核心话题，以七位当代舞蹈及剧场艺术家为典型，考察了当代舞蹈在中国的基本情况。首先，作者在梳理中外现当代舞蹈发展脉络的基础上，对当代舞蹈概念进行了界定，并介绍了中国当代舞蹈及剧场创作的情况。其次，本书介绍了七位当代舞者的艺术实践，他们是古佳妮、潘晓楠、连国栋、郑鹤松、李凝、戴陈连以及小珂，通过他们所关注的艺术问题、方法及其作品与现实的关系，强调这些艺术家的本土实践如何示范了阿伦特意义上的“积极生活”和“行动”，强调其在

中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考级教材(四级)

《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考试教材》由冯英、王才军、王全兴、杨雄、王记书、朱妍、张剑、王淑香、王健、陈丽娥、林虹等组成考级专家委员会，是剧团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果。教材共分九个级别，每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长，将古今中外的经典芭蕾作品改编成适合孩子特点的小舞段，为孩子量身打造具有中芭特色的规范化、系统化的学习体系。为了更好地达到艺术性及寓教于乐的效果，我们特邀作曲家为教材专门创作原创音乐。通过教材的学习

高校舞蹈教学改革与创新发展路径研究

本书旨在研究和探讨高校舞蹈教学改革与创新发展路径等教学问题，找出高校舞蹈教学改革与创新发展的最优路径。本书从整体出发，对舞蹈、舞蹈教育以及高校舞蹈教育概念与基本情况进行梳理；对高校舞蹈教育历史进行了全面回顾，比较中西舞蹈教育，重点对我国高校舞蹈教育现状进行分析，为随后的研究打下坚实基础；对高校舞蹈教育的革新进行详细阐述，包括理念、内容、方式、人才培养等，立足教学实践探索的具体路径；还对高校舞蹈未来发展趋势进行展望，为高校舞蹈教学改革与

舞蹈基础教学艺术研究

本书从舞蹈基本功训练、舞蹈形体训练的基本、多维视角下舞蹈教学艺术实践以及舞蹈教学艺术的多样化模式分析舞蹈教学的艺术特点，并在此基础上进一步探讨舞蹈教学中学生舞蹈艺术表演力培养策略，探究舞蹈教学中学生的综合艺术素质提升路径。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，能为当前的舞蹈基础教学艺术相关理论的深入研究提供借鉴...

中国民间舞编创与教学研究

本书将以民间舞为主体来阐述中国民间舞的编创与教学研究。首先讲述了中国民间舞蹈的概念、形式及其鲜明的风格特征和审美情趣，并对教学的一般性进行了研究。其次对不同地区的民间舞蹈体现出的自己独特的文化传统、精神面貌等方面进行了论述。然后结合现状阐述了民间舞编创的要素与技法、形式等。最后结合现代舞，文化融合等方面阐述了中国民间舞的发展趋势。本书内容全面，结构清晰，体例完整，逻辑性强，可作为舞蹈爱好者及舞蹈教育工作者参考用书...

俄罗斯男子芭蕾教学研究

本书以俄罗斯男子芭蕾教学为研究对象，在跨文化交流与传播的语境中，对俄罗斯男子芭蕾艺术及男子芭蕾教学法自1712年彼得一世政府迁都圣彼得堡以来至1991年苏联解体期间，从西欧引进并借鉴，到主动地予以消化和植入，乃至于最终实现本土化这样一个发展脉络进行了较为具体的考察，之后又对俄罗斯男子芭蕾艺术人才培养模式的变迁历程进行了纵向梳理，并以此为依据，归纳了俄罗斯男子芭蕾教学的基本特征，继而对其成功的历史经验进行了总结，以期弥补我们国内对俄罗斯

中国舞基础训练教程4

本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第4册...

中国舞基础训练教程1

本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第1册...

中国舞基础训练教程3

本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学。方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第3册...

中国舞基础训练教程2

本书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥天性，提高审美，最大限度发挥中国舞的美育功能。本册为第2册...