莎剧解读

本书为有名学者王元化先生与其夫人张可共同编选、翻译，并由王元化综合撰写题解及阅读心得的一本莎士比亚研究专题文集。书中选取了泰纳、歌德等文艺理论家对莎士比亚戏剧创作、思想内涵的分析和解读，展现出世界文学中的莎士比亚风采，也是一部具有中国视野的莎学研究作品...

昆曲《牡丹亭》全本-(简谱版)

《牡丹亭》写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，剧情梗概是：贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师儒生陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生手持一枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘沉浸在此梦中不能自拔，因为思虑过度，从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底下

曹禺弥留之际的诗意独白

本书记录了沈阳师范大学特聘教授、二级教授王延松在该校导演话剧《弥留之际》的舞台创作和排练教学的全过程，其全方位戏剧教学理念、排练全景和教学反馈贯穿全书。本书重点在于阐述这次排演与传统课堂教学的不同，即，整个排演带有很强的学术性和实验性；王延松导演有计划地针对当下戏剧教育与教学存在的问题，有的放矢地探索和实验；并通过实现剧组的功能，使剧组的每位师生都在激活的状态中，释放能量，完成了全方位立体化教学实验。同时，该剧以中国戏剧家曹禺弥留之际

龙凤呈祥

我国戏曲，肇自宋、金，延至清初，已数百年。套曲演唱，文辞训雅，渐失广大观众，观者日少，时称“雅部”。斯时也，民间小戏渐兴，生动活泼。然小生、小旦配戏，品位或有稍低，时称“花部”。花、雅相争，以花代雅，已成趋势。　　乾隆五十五年（1790年），高宗八旬万寿，三庆班等借徽商之力，晋京祝嘏献艺。初演旦角小戏，尚受欢迎，时日稍久，渐趋冷落。不仅难入堂会主流，且稍涉情色，便有被逐之虞。然徽班善于应付变局，适应文化环境，乃渐改以生行为主，演出

戏剧鉴赏

本书共分四章，内容包括：戏剧的基本知识、中国戏剧鉴赏、外国戏剧的产生与发展和戏剧理论简介...

石挥谈艺录:海阔天空(精装)

本书集结了新近发现的1935年至1955年石挥发表在《文汇报》《大公报》《侨声报》《玲珑》（新加坡版）等中外报刊上的剧艺漫谈、影坛笔记、剧本、散文、书信，以及手稿、档案等多达125份，配以近百幅罕见的生活照、工作照、剧照、海报、节目单、漫画等。编者历时近三载，为穷尽史料搜遍海内外大小图书馆和档案机构，为更完整地呈现石挥生命轨迹与心路历程补充了极为罕见的一手资料。 其中，以图片形式展示的6期《戏剧报》副刊“艺术生活”呈现出一个意气风发

戏剧导演本科教程

中国民族民间舞

本教材记录了北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校中国舞专业六年制现行的民间舞基础教学内容。包括汉、藏、蒙、维、朝五个民族的民间舞蹈的代表性动作...

榕腔小谱-笙歌绮丽福州戏

本书系福建戏剧丛书之一，福建戏剧丛书是一套大型摄影散文珍藏版丛书，《榕腔小谱》一书采用散文与摄影相结合的形式，生动介绍了福州戏的剧种特点和经典剧目以及著名福州戏艺术家的成长道路，是一本集中展示福州戏的发展变化和艺术成就的精品书籍...

辽代乐舞

《辽代乐舞》是辽宁省教育厅2004年为数不多的舞蹈学科研项目，也是沈阳音乐学院舞蹈学院“十一五”规划系列教材之一。此书集辽代舞蹈、音乐、绘画、雕塑于一体，呈现出美轮美奂的图像以及深入浅出的文字描述，使人不忍放手，读起来如入辽代历史知识的洋流。难能可贵的是，《辽代乐舞》中不仅有乐、舞艺术独到的研究成果，而且运用图像学研究舞蹈史学获得的学术成果是前无古人的，其中涉及到辽代的政治、经济、文化等方面的研究也颇有建树...

X叶式生剧作选

叶式生，北京电影制片厂专职编剧。《叶式生剧作选/中国电影集团公司艺术家系列丛书》选编了叶创作的电影电视文学作品《女人国的污染报告》；电影剧本《沈括》、《无题》（合作）、《警探沙飞》、《太阳雪》、《荒洲无月夜》、《黑玉》、《走出峡谷》（合作）、《生列暧间》、《多事之秋》等...

新书--中华文化大博览丛书:生动感人的戏剧表演

中国戏剧早期可以追溯于秦汉，其形成过程相当漫长，到了宋朝逐渐成型，成熟于元杂剧。戏剧在漫长的发展过程中，先后出现了宋元南戏、明清传奇。到了近现代出现京剧、评剧、豫剧、越剧、川剧、黄梅戏等三百多个剧种。在戏剧舞台上八百多年繁盛不败。古典戏曲是中华文化的一个重要组成部分。《生动感人的戏剧表演/中华文化大博览丛书》全面展现了中国的戏剧表演，内容采取讲故事的方式进行叙述，语言通俗，明白晓畅，图文并茂，形象直观，充分显示了中华民族的厚重文化

周信芳全集:18:二:佚文卷

《周信芳全集》共24卷，包括演本、文论、曲谱、影像、佚文、演剧广告六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。其中佚文4卷，《周信芳全集（佚文卷2）》收录周信芳1942、1944、1945年、1946年的日记，其中1942、1944、1945年日记有所散轶，1945年为整年日记...

文化艺术出版社中国演出剧场案例研究汇编

本书分总论、改制篇、特色篇、创新篇、院线篇五大部分，依据中国演出剧场的20个典型案例，图文并茂地对中国演出剧场发展现状与趋势做了具体而微的详细分析，对于靠前剧场的文化发展事业具有经验总结和得失借鉴的作用...

白先勇说昆曲

"每个民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声。希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，日本人有能剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎剧，德国人有古典音乐，他们对自已民族这种“雅乐”都特别引以为傲。中国人的“雅乐”是什么？应该是昆曲。白先勇不是专业昆剧表演艺术家，他是文人，所以本书并没有专门分析昆剧的身段与唱腔，而是侧重于探寻表演艺术背后的文化底蕴。书中收录了白先勇与昆曲的往来缘分、与各昆剧表演大师的对话，以及对传统古典戏曲今后

宝卷丛抄

本书收录了26种民间宝卷文本, 包括《黄氏女宝卷》《销释孟姜忠烈贞节贤良宝卷 (节选) 》《佛说空王如来古佛宝卷》《佛说杨氏鬼绣红罗化仙哥宝卷》等...

近代报刊剧评研究

本书在搜集和阅读靠前手资料的基础上，对1872—1919年间刊载于报刊上的戏剧理论批评抢先发售进行完整、系统的分析和研究。首先从整体上考察近代报刊戏剧理论批评的发生过程、刊载数量和基本的发展脉络，并对资料进行梳理和归类，进一步分析近代报刊戏剧理论批评在形式、内容和作者等方面的特点。近代的报刊戏剧理论批评不仅是戏剧理论批评发展目前的重要一环，也是近代文化的一个组成部分。很后从报刊戏剧理论批评与近代大众文化的关系这一点切入，力图揭示两者的

寻绎集:从文本到舞台

《寻绎集: 从文本到舞台》是一本戏曲研究评论集, 全书收入文章17篇, 共分戏曲史论研究、昆曲研究、粤剧研究、戏曲评论、人物访谈五个部分。这些论文反映了作者从高等院校中文系到艺术科研机构之后, 学术研究从侧重文本研究到关注舞台创作和戏曲发展现状的轨迹和变化...

悠扬飘逸的古乐歌舞

《悠扬飘逸的古乐歌舞/中华文化大博览丛书》第一部分介绍中国古代乐器，如打击乐的磬、镈、钟。吹奏乐的唢呐、笛子、箫。弦乐的古琴、古筝等乐器。第二部分介绍中国古代歌舞，如周代的祭祀乐舞，秦汉的习俗乐舞，唐宋的宫廷乐舞等舞蹈。第三部分介绍《高山流水》《平沙落雁》《汉宫秋月》等中国十大古曲。其种类繁多，历史悠久，源远流长...

艺传流芳:郑传鑑及其表演艺术

本书为著名昆剧演员柯军的传字辈师傅郑传鉴先生的艺术生涯传记, 内容包括艺传、读戏、流芳、剧目、年谱, 收录郑老自传和个人艺术生涯回顾以及戏曲界、评论界、媒体以及徒弟辈的回忆、评论, 较为全面地反映了昆曲传字辈重要人物郑传鉴先生的戏剧艺术造诣和对昆曲艺术的贡献...

新书--上海戏剧学院资料汇编:1945—2010(增补本)

阅读此书，您可以从*手原始资料中了解上海戏剧学院的发展历程。...

周信芳全集:19:三:佚文卷

《周信芳全集》共24卷，包括演本、文论、曲谱、影像、佚文、演剧广告六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。其中佚文4卷，《周信芳全集（佚文卷三）》收录周信芳1947年和1949年1-6月的日记...

周信芳全集:21:一:演剧广告卷

《周信芳全集》共24卷，包括剧本、文论、曲谱、佚文、演剧广告、影像六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。其中演剧广告两卷，根据搜集到的周信芳1906—1962年在各大报刊媒体上登载的演出信息制成张表格（每年1张）。演剧广告卷一包括1906—1929年的共18张表格（其中1907年、1908—1910年、1914年、1924年六年无）...

周信芳全集:17:一:佚文卷

《周信芳全集》共24卷，包括演本、文论、曲谱、影像、佚文、演剧广告六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。佚文部系十年编纂工作中意外获得的珍贵资料总汇。这些从未面世的文字涉及大师的艺术人生的各个领域。《周信芳全集（佚文卷1）》收录周信芳1940、1941年两年的日记...

山西话剧档案:1949-2017:山西省话剧演出节目单

山西话剧档案，收集自建国以来，山西话剧节目单二百来张，反映山西话剧演出历史，是很难得的珍贵的戏剧史料，从中我们可看出山西话剧的演出历程，是演员怀旧的载体，也是收藏者的福利。同时可以作为平面设计者的参考...

多重身份

该书是一本设计文化类读物。它用真实的案例讲述了“在当下，如何理解设计？”这个话题。继约翰？伯格的《观看之道》之后，纽约的2x4设计负责人和创始人迈克尔？洛克探讨了21世纪的视觉设计文化的历史与发展。本书呈现了迈克尔？洛克的2*4对当下平面设计深入而又诙谐的想法。2*4是当下很具创新力的公司，其合作伙伴都是优选很精明的品牌和机构，他们一同在现代主义传统和物质充沛的当下生活中发展出各种设计系统。《重复签名》用幽默风趣的方式，探讨了现代设计

潍坊音乐戏剧

本书大致分三个部分，也就是探索篇、人物篇、事件篇。探索篇主要涉及诸城派古琴、茂腔以及《化人游》等著作；人物篇主要涉及王大化延安精神、谭抒真与20世纪中国艺术史等；事件篇主要涉及潍县早期的京剧活动、潍坊特别市文工团始末等...

氍毹论铸

本书分“铸学”和“铸艺”两部分，“铸学”篇探讨了在习近平新时代中国特色社会主义思想理论指导下，如何遵循艺术教育规律和艺术人才成长规律，深入而科学地开展现代艺术职业教育的方法、路径。根据北京戏曲艺术职业学院的教育教学实践，总结提炼出“五位一体”等宝贵的艺术教育教学理论经验；“铸艺”篇从戏曲剧本创作、戏曲小剧场剧目的创作、传统戏曲的挖掘整理、戏曲电视剧的创作创新以及戏曲人才成长规律研究等方面进行了实践总结和理论探索...

呈现于阐述

本书为北京大学艺术学院教授、博士生导师顾春芳女士的研究成果结集，全书共三辑，阐述了建立中国美学的必要性、意义和价值，在前人研究成果的基础上，深入、**性地阐释了一些经典著作（以《红楼梦》为主）及梅兰芳表演艺术的叙事美学和戏曲的关系，并从独特的角度进行戏剧批评，对中国话剧进行了反思和展望...

舞蹈家自我修养

本书为舞蹈专业的经典入门书, 把解释性舞蹈提升为创造性艺术, 把舞蹈从人为的技术性限制中解放出来, 使舞蹈摆脱了对空洞与做作的动作技巧的依赖。作者认为舞蹈艺术源于自然人体动作的原动力和来自大自然的波浪运动: 海、风、地球的运动永远处在同一的持久的和谐之中...

重构与阐释:(1917-1949)历史题材话剧改编研究/新生代戏剧论丛

现代文学时期是话剧发展的重要时期，产生了大量题材各异、主题丰富的历史题材改编剧作，并形成了独特的艺术风格、历史价值、审美价值及改编经验。本文立足于历史题材民族化、现代化的价值目标，以社会学、文艺学的学理方法，采用综合分析和个案研究相结合的方式，围绕剧作家对历史的重构与阐释，把现代文学时期（1917-1949）历史题材改编话剧置于历史情境中考察，探讨历史题材改编话剧兴起的原因是什么？改编中遵循何种叙事原则及采用什么样的叙事模式？改编

诗意的身体

本书是雅克·勒考克40年戏剧生涯中生命哲学与教学方法的集结。勒考克从体育运动的韵律与节奏中捕捉到了戏剧表演中肢体的表现方法，这套训练体系以即兴练习为开端，最终引导学生进行自己的创作，影响了众多当代戏剧与其他艺术的实验与探索。...

窥视舞台

戏剧之美是如何成就的？让我们跟随妹尾河童先生来窥视一番吧。河童早年涉足舞美设计，作品多次获奖，声名远扬，如何让读者看懂舞台对他来说自然不在话下。在这里他先从旋转舞台入手，带领我们将舞台上下内外看个究竟，布景，灯光，道具，音响，服装，无一遗漏。不仅如此，走访那些热爱舞台并为之挥洒才情的人们也是不可或缺的重要环节，不亲眼看见他们的幕后工作，又如何感受其非凡的创造力和敬业精神？河童曾以独具风格的素描画征服众多读者，这一次他奉献出来的是一

秦香莲

本书内容包括：“一曲琵琶词，百年《秦香莲》——谈京剧《秦香莲》”“浅谈京剧《秦香莲》的表演”“谈京剧《秦香莲》的服饰造型艺术”“京剧《秦香莲》的人文内涵”等...

中国音乐剧创作发展与教育

本书共分九章，内容包括：中国音乐剧概述、音乐剧的流派、音乐剧的艺术形式及特点、音乐剧剧本特征、音乐剧音乐的创作特征等...

陈瘦竹戏剧思想研究

本书稿精选了四五十篇学术论文, 从三个方面研究了陈瘦竹先生的戏剧思想: 戏剧本体理论研究、悲剧喜剧观念研究、戏剧教育观与戏剧意识研究, 对深入认识陈瘦竹先生的戏剧思想具有一定的参考价值...

梅耶荷德戏剧创作与思想研究

本书从梅耶荷德戏剧思想产生的时代背景入手，探究梅耶荷德戏剧思想的产生、戏剧创新探索的进程与俄罗斯社会历史环境以及世界艺术发展之间密不可分的关系。从俄国古典文学、西方文学艺术思潮、西方古老的民间戏剧传统、东方美学思想与戏剧传统等四个方面考察梅耶荷德戏剧思想形成和发展的源泉，挖掘其戏剧革新探索之路的原动力。通过分析贯穿梅耶荷德不同时期的戏剧教育活动，论证梅耶荷德的“实验=排演=教学”这一自足完善的戏剧教育体系，并对其有机造型术演员训练体系

中国红色皮影戏(赠藏书票)

新民主主义革命时期的皮影戏主要是为了宣传群众、教育群众和组织群众，为革命战争服务，无论是陕甘宁边区文艺工作者，还是抗战前线的皮影戏社，都在这方面做了大量的努力。本选题对这一历史时期全国各地皮影艺术的兴衰与发展进行整理与记录，包括日伪时期影戏所遭受的厄运、长城脚下的“抗战影社”、皮影戏在陕甘边区的发展，以及解放战争时期的影戏等内容，从皮影艺术的角度回忆了红色年代老一辈艺术家保家卫国的革命优良传统。本项目传承红色精神、记录红色历史，可以作

半开的大幕——新时期“戏剧观”论争研究论纲

关于20世纪80年代曾对中国戏剧舞台产生深远影响的新时期“戏剧观论争”，是中国戏剧史上一个十分重要的现象，但学术上的历史性总结至今尚未产生专著。本文由于个人所限，仅从框架勾勒的角度入手，进行总体梳理与探讨，希冀对这一戏剧现象的深入挖掘能够起到抛砖引玉的作用，更重要的是促动对这一戏剧现象的深入研究，尤其是现象背后其“所以然”的组成因素，带来更广泛意义上的历史性经验总结。并且，鉴于“戏剧观”论争在实际结果上更突出地呈现于话剧舞台，《半

汉派小品集:第一卷

生态、创作与传播

《生态、创作与传播：21世纪戏曲新论/中国艺术研究院学术文库》共分“戏曲生态研究：‘非遗’保护与剧种建设”“21世纪戏曲创作梳理与盘点”“小剧场戏曲创作研究”“女性戏曲创作研究”“互联网＋戏曲研究”“戏曲理论研究”六编，另附郭汉城、陈涌泉、张俊杰、白爱莲等名家访谈四篇。作者站在辩证唯物主义、历史唯物主义的立场，坚持理论联系实际，对戏曲创作中出现的新特点、新倾向、新问题及时进行总结，对当前的戏曲创作具有一定的借鉴意义和指导作用，有利

中国内地新时期话剧导演研究

本书共分为六章, 主要内容包括: 模仿与自觉: 起点、基础和发展的基本状况 ; 剧场的引领: “解冻”时期的先行者与启蒙者 ; 坚实的奠基: 新时期戏剧导演实践的拉纤者 ; 繁华的气象: 跨世纪戏剧导演艺术的扛鼎者等...

戏曲丛谭 曲艺论丛

《戏曲丛谭 曲艺论丛》收入的华连圃著的《戏曲丛谭》系统讲解戏曲产生发展的源流，对汉乐府、南北朝百戏、唐大曲的繁盛、宋杂剧、金弹词等逐一展开论述，对元以后戏曲成熟之后的体制、声律、宫调、脚色等做了条分缕析的阐释，南北曲的发展、基本作法和度曲法及曲家和流派。《曲艺论丛》是傅惜华先生的曲艺研究论文集...

戏剧散论

本书内容包括: 孔子·儒学·戏曲审美 ; 戏曲舞台要以表演为中心 ; 戏曲人才流失的危机 ; 当代戏曲的三类走向的思考 ; 要重视戏曲剧种的保护 ; 地方戏曲剧种的保护 ; 郭汉城的戏曲理论价值 —— 读《郭汉城文集》等...

郭启宏文人史剧研究/新生代戏剧论丛

郭启宏在中国当代剧坛享有盛誉，尤其是他的文人史剧系列，取得了引人瞩目的成就，成为当代历史剧创作的杰出代表，为当代历史剧及当代戏剧做出了重要贡献。《郭启宏文人史剧研究/新生代戏剧论丛》在梳理中国现当代历史剧创作和史剧观念发展脉络的基础上，考察郭启宏文人史剧对现当代历史剧的继承，以及郭启宏传神史剧理论对当代史剧理论的意义和价值，并考察其文人史剧在现代文化语境中对传统和现代戏剧美学思想的汲取和借鉴...

上海校园戏剧文本孵化中心1＋1丛书花开有声

本书为“上海校园戏剧文本孵化中心1 1丛书”之一。全书共分两辑。*辑为大师剧，收录了《陈望道》《姜椿芳》《朱元鼎》《钱谷融》《蔡云龙》五个剧本；第二辑为百?千?万字剧编剧工作坊作品选，共收录了《花开有声》《借钱》《朋友》《公鸡下蛋》四个短剧...

笔尖上的舞台----从《白鹿原》到《芳华》

本书梳理戏曲的传播流变, 以及新剧种产生的地理、人文、语言、社会等各方面因素, 对于推动地方戏曲各剧种再一次融合创新有着一定的意义。内容包括: 戏曲传播流变与新剧种生成的关系 ; 五腔共荣的川剧“雅”文化浅论 ; 两个梆子腔的考证等...

四川戏剧评论年度选编?2017

本书是四川省文化厅剧目工作室组织编辑的一本四川戏剧评论文章的年度选集, 以2017年度发表在《戏剧家》杂志《四川戏剧》杂志和《成都青年剧评团微信公众号》等期刊和网媒上的文章为主, 内容集戏剧评论、艺术创作自述、戏剧业界普遍性命题、热点性论题的持续思考为一炉, 分省内剧评篇、省外剧评篇、杂谈篇、理论篇四个板块, 试图全面生动地展现当下四川戏剧评论工作者、戏剧评论爱好者对四川戏剧艺术的关注与表达...

幼儿舞蹈创编

本书是以任务为驱动形式编写的学前教育专业舞蹈教学教材。全书有3个项目10个任务，以幼儿园小、中、大班舞蹈活动中包含的律动、歌表演、舞蹈游戏、集体舞等常用形式为导向，有效地进行各项任务的学习与实践。本书内容可激发学生创造性思维，帮助学生理解和把握教学要求的知识点、面和技术技能，使其体验创新实践活动的艰辛与乐趣，培养其分析问题和解决问题的思维方式。 本书可作为中、高职学前教育专业教学用书，也可作为幼儿园教师岗位培训继续教育用书...

传统戏剧卷(下)/山东省级非物质文化遗产普及读本

本书立足于非物质文化遗产的传承、延续，对各地传统戏剧进行深入介绍，内容翔实，语言通俗，一方面通过图片、文字等多种形式，对山东不同地区传统戏剧进行生动而直观的呈现，强调传统戏剧活动的源远流长与蓬勃生机；另一方面结合现实生活，展现各地传统戏剧的区域性特征，同时充分展示山东地区传统戏剧的共性，以及山东非物质文化遗产在全国的重要地位，从戏剧的角度体现文化自信。在内容上突出历史的延续性，介绍近年来随着经济社会的发展，山东戏剧的传承与发...

小剧场话剧实践与中国话剧观念的流变/新生代戏剧论丛

《小剧场话剧实践与中国话剧观念的流变/新生代戏剧论丛》通过梳理、分析早期小剧场话剧演出实践及话剧观念的演变历程，试图勾勒出一幅不同予以往的中国话剧史传统，为当代小剧场话剧寻找逻辑起点。同时，针对当前红火的小剧场话剧演出实践，从戏剧观入手，分析当代小剧场艺术家对戏剧本体的思考，探寻其戏剧观（或戏剧口号）提出的背景，寻找其话剧观念与实践之间的偏差，思考个中原因，并探寻小剧场话剧中的观念变革对于当代话剧观念发展的影响。本研究最终将中国现

河北省地方戏曲传承与振兴研究

本书采用民族音乐学学科中的时空观念和艺术视野, 依托地理环境和经济文化环境, 从河北省地方戏曲剧种普查工作中录入的60类剧种中选取42类地方戏曲剧种进行研究, 按照地域分布状况进行统计与分类, 详细夯实每类地方戏曲剧种的历史源流、院团群体与个体情况、风格特征、传播手段等内容, 并选择性地对代表性剧种进行实地考察与调研...