中国文化知识读本--越剧

本套丛书是由吉林文史出版社组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。该书在深人挖掘和整理中华传统文化成果的同时，结合社会发展，注人了时代精神。书中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。点点滴滴的文化知识仿佛颗颗繁星，组成了灿烂辉煌的中国文化的天穹...

明代戏曲理论批评争论研究

理论论争研究是古典文学批评中一种相当常见的方具，以其具有激烈的理论交锋与动态的观念演进而为治理论史者所重视。在明代，尤其明代中后期戏曲理论批评论争的激烈辩驳与论争往复，是古典文论好辩明真的审美理想在戏曲领域的自然渗透。明代戏曲理论批评论争涵盖广泛，有“名家之争”、“名家之争”、“意法之争”、“行戾之辨”等论争，涉及戏曲内容和形式的诸多领域，其核心内容则在于中国古典戏曲“辨体”观念的整合重组...

中国国粹艺术读本 昆曲

昆曲是我国民族艺术瑰宝中的奇葩。为了让广大读者能够了解昆曲，作者以通俗易懂的讲述方式，以其独特的理解，对昆曲的起源、发展、繁荣、衰落、复兴等对昆曲六百年的悠久历史进行了全新演绎和解读。该书文笔流畅、通俗幽默，且图文并茂，具有很强的故事性、可读性、艺术性...

插图珍藏本 宋元戏曲史

王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师，在中国戏曲史研究上也卓有贡献，本书即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣，但却因以往学者的轻视而晦暗不显。王国维的《宋元戏曲史》在这方面作了开创性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征，中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题，使元曲这一瑰宝重放异彩，并为今后的戏剧史研究指明了道路...

中国戏剧史讲座

本书简练地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结，尤其是对中国戏曲声腔的三大源流——昆曲、弋阳腔、梆子腔进行了深入的研究与梳理。而历史上重要作家、作品，材料翔实，评价公允，见解独到；作者密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇，因此本书有的放矢，切合实际，是一部经得起考验的戏剧简史...

宋元戏曲史-插图新校版

《大家中华经典文库：宋元戏曲史（插图新校版）》是王国维多年从事戏曲研究的一部总结性著作，被认可为中国近代古典戏曲研究的“开山之作”。它大大提升了戏曲在文学中的地位，把他从“托体近卑”的俗文学拉升到了文学艺术的范畴。全书共十六章，以宋、元两朝为重点，徵引历代有关资料，考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索。对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥。是中国靠前部系统研究戏曲发展史的专著，材料丰富，治学

祖言:中国戏曲谚语说要

本书研究了中国戏曲在产生和发展过程中所积累的有关表演和艺术特点的谚语，也是艺术家的智慧结晶。这本《祖言——中国戏曲谚语说要》，谈到戏剧的发展、流变，以及戏剧与生活的关系，作者用深入浅出的笔法，谈来妙趣横生。作者对元、明、清的戏曲论著曾悉心研究，因此，他对戏谚的研究，往往联系历史、文学、音乐、舞蹈、书法等等其他的方面，多渠道多层面地展开他的论述、诠释、鉴赏...

传统戏曲与古典歌剧通识研究

中国传统戏曲与欧洲古典歌剧是在东西方不同的文化土壤上开出的人类艺术瑰宝。这两种艺术都是以音乐、文学、舞蹈、美术等多种艺术形式为表现手段的综合性舞台表演艺术。在西方音乐发展史和西方戏剧史的范畴中,古典歌剧的地位举足轻重，它不但是了解西方戏剧发展史的一个侧影，更是探寻欧洲声乐艺术发展轨迹的一个重要维度。同样，中国传统戏曲几千年的历史表明，它不仅是优秀的、悠久的中国传统音乐文化的重要代表和一种标志，更是世界音乐艺术文化的重要组成部分。从表现

新世纪青少年艺术素质培养:芭蕾舞入门与鉴赏

《芭蕾舞入门与鉴赏》这本书讲述了古典芭蕾舞的历史约有500年，沿袭了宫廷芭蕾舞的各种技法与表现方式，它的主要特点有 .女舞者穿着有裙子的舞衣 2.一般都以童话传说或神话故事为题材 3.音乐多是舞曲甚至名曲，尤其是柴可夫斯基的芭蕾舞剧组曲 4.男舞者很多时候辅助女舞者做出漂亮的技巧动作。《芭蕾舞入门与鉴赏》全面系统地介绍了芭蕾舞的基本知识...

湘剧高腔十大记

本书所收高腔剧本，都是建国后根据党的“百花齐放，推陈出新”的文艺方针，在尊重传统的原则下，经过不同程度的整理改编。剧本的排列次序按整理、改编、上演先后为序。 ...

摩登舞:动感快步

本书共分为五部分，包括国际标准交谊舞简史、耀眼华丽的舞服盛宴、跟定摩登学习优雅、动感快步气质课堂，以及摩登舞的魅力之源。 ...

戏剧表演基础

艺术世界是美妙的，它给人一种情感上的满足，之后使人的心灵得以净化和提升。21世纪是信息、科学高速发展，知识不断更新的时代，艺术教育必须融入新世纪时代的激流，满足人们对艺术及艺术教育的需要与渴求。随着我国现代化建设事业不断推进，落实科教兴国战略，把教育放在优先发展的地位，实施全面素质教育，艺术教育日益受到社会的重视。人们认识到，艺术教育不仅对人的自身发展、提高人的自身素质有着重要的作用，而且还可以通过艺术经验更大地丰富人生和焕发出人性中

中国影戏特征及其姊妹艺术

本书是“中国皮影戏的历史与现状”之一，全书共分7个章节，主要对中国影戏特征及其姊妹艺术知识作了介绍，具体内容包括我国影戏艺术形态及其流变、影戏的功能与艺术的雅化趋势、我国影戏与傀儡戏、物质载体与影戏艺术等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用...

歌舞青春

安庆戏剧文化

《皖江文化与中国现代化丛书》涵盖了文学、历史、哲学、艺术、宗教、经济、教育、文化、学术史等诸多学科门类，囊括了安庆历史文化的方方面面。它们既是对学生进行素质教育的教材，也是宣传安庆的一项文化工程。 《安庆戏剧文化》(作者王平)是该系列之一，包括了安庆戏剧与民俗文化及民歌谣曲、扬州徽班与徽班进京等内容...

湘西土家族毛古斯舞

毛古斯舞是湘西土家族特有的仪式性舞蹈，几千年来，一直存活在专供祭祖的摆手堂中。那种“红灯万盏人千叠，一片缠绵摆手歌”的宏伟气势一直延续到解放前夕。 对于它，众说纷纭，毁誉兼有，真是“横看成岭侧成峰”。一些古典史书方志将它蔑称为“淫祀”，解放后终于被正名。《土家族简史》称：“茅古斯，土家话为‘拔步卡’，是一种古老的萌芽状态的戏剧。……表演者浑身上下捆扎稻草象征毛人。”1959年，中央民族民间艺术考察团前来湘西调研，对它给予了高度评

汉剧纵横谈

梅鼎祚戏曲集(八品)

长命缕记，今存明末刻本，国家图书馆藏，古本戏曲丛刊初集*。又美国哈佛燕京图书馆亦有藏本，为同一刻本，其中模糊不清之处可以互相校补。又姚燮复庄今乐府选收入，浙江图书馆藏钞本。又玉夏斋十种曲本，日本京都大学图书馆藏。今以古本戏曲丛刊初集本为底本（以下简称原本）整理，参校复庄今乐府选本（以下简称复庄本）、玉夏斋十种曲本（以下简称玉夏斋本）。　　为便于了解和研究，我们将有关梅鼎祚之传记及其论戏曲之序、题等文章，以及后人评论梅氏戏曲之文字、观剧

粉墨千秋-中国戏曲-中华文明探微

这是一套对内面向普通读者，对外面向对中国文化感兴趣的外籍人士的普及读物，目的是通过具体的事物来阐述中国的传统文化。 本书为《中国戏曲》，提取了中国戏曲发展史上某些重要的点来论述，由此连成线，以体现中国戏曲文化的发展脉络...

(新)盛开的黄梅·黄梅戏(四色)

B-歌颂情韵话越剧

本书回顾了百年越剧的发展历程，介绍了越剧的流派和名段，收录了越剧名家的舞台表演心得，讲解了越剧艺术的基本特点以及它的表演技艺、声腔，乃至舞美、灯光、服饰等...

昆曲艺术概论

本书主要内容包括：昆曲的形成与发展；昆曲文学；昆剧的舞台艺术；昆曲文化；昆剧理论、文献与昆曲研究；昆曲大事记(1349-2009)...

民国剧人剧社:西风春柳总关情

民国之际，西风东渐，新式的戏剧逐渐走入了人们的视野，民国戏剧人倾注满腔心血，力图开拓新的戏剧园地。春柳社成员李叔同、欧阳予倩、王钟声，开其先声，改编戏剧，宣扬革命，启迪民智，曲线救国‘新民社郑正秋、民鸣社张石川辈，使戏剧步入商业化的轨道，五四时期，左翼作家曹禺、洪深、田汉、夏衍、郭沫若辈，创作具丰，反映时期，探索前卫，丰富了戏剧舞台；在抗战时期，话剧界涌现了大批救亡话剧，鼓舞了全国军民的抗战热情，但话剧事业扔艰难躇行；直到20世纪50

跟云门去流浪:七周八城的欧洲巡演日记

《跟云门去流浪:七周八城的欧洲巡演日记》内容简介：云门的舞者很习惯奔波，仿佛舞者的生涯就是一出“流浪者之歌”。去年的欧洲巡演过程中，老师每天写日记，记录幕后的点点滴滴。这是第一次，我们可以窥见云门这个世界级的工作团队及舞者舞台下的真实生活，了解云门舞蹈之所以精彩的原因；并且借由老师的双眼，以一种宽阔的视野看舞，看世界，看云门。读者读到舞，也读到了旅途中的风景。 “希望这本书让大家对于这个‘逐水草而居’的行业，能够多一点认识。” 如果你

中国影戏的演出形态

我国皮影是一项古老而又优秀的民间艺术，但随着社会的发展，皮影戏走向了衰亡，有濒临灭绝的危险。为了对其抢救和保护，本书对该课题作了探讨和研究。具体内容包括影戏的演出场所和戏台、影戏的行当角色及其造型、影戏的唱念艺术、影戏的声腔音乐等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。...

中国古典戏剧舞美语言

本书分舞美语言技术欣赏与训练和舞美语言理论学习与研究两篇。主要内容有：舞美语言理论与技术的关系；古典戏剧舞美幕布、道具和灯光布景技术；古典戏剧舞美服装与化妆技术；音效、烟效与字幕技术；古典戏剧舞美语言概述；古典戏剧舞美语言的时空描述；古典戏剧舞美语言的...

电视戏曲文化名家纵横谈

《电视戏曲文化名家纵横谈》是中国传媒大学“211工程”《广播电视艺术学学科体系研究》项目研究成果，是一本访谈合集。全书围绕电视戏曲这种新的艺术形式以及戏曲这门古老艺术的现今发展困境和前景等话题，中国传媒大学戏剧戏曲学和广播电视艺术学专业的硕士生们广泛采访了相关领域的专家学者和艺术家，并把他们的意见整理成稿。《电视戏曲文化名家纵横谈》即是这些内容的一个整体呈现...

(四色)彩图版中华精神家园(国风美术)影视鼻祖:民间皮影戏与木偶戏(全2册)

本书介绍了中国的皮影戏和木偶戏艺术，内容包括：皮影戏出现的美丽传说、皮影戏的历史发展与传播、皮影戏的祖师爷和戏神、形态各异的皮影戏人物造型、形色各异的不同种类木偶戏以及木偶戏的偶人制作和演出等...

图说经典--图说中国舞蹈(四色)

本书对中国舞蹈文化进行了细致入微的全方位展示，内容涉及舞蹈的雏形、舞蹈的类型和特点、舞蹈的发展与流变、历代名舞和舞蹈大家、丰富多彩的民间舞蹈等...

中华精神家园:国风美术--影视鼻祖:民间皮影戏与木偶戏/新

本书主要指民间皮影戏与木偶戏。包括皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行演戏，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。木偶戏，用木偶来表演故事的戏剧。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。其中图文并茂，图解图注，形象直观，赏心悦目，彩色制作，丰富多彩，设计精美，格调高雅，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列...

京剧传统戏经典唱段100首

简介 　　《京剧传统戏经典唱段100首》是由安徽文艺出版社出版的...

中国文化知识读本--昆曲

本书介绍了昆曲的灵魂、昆曲的崛起、昆曲的繁盛、昆曲的没落、昆曲的延绵等内容...

中国文化知识读本--相声

本书在深入挖掘和整理中华优秀传统文化成果的同时，结合社会发展，注入了时代精神。书中用文字、语言、图文的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者...

古代知识文化:梨园戏

本书共分八个部分，内容包括：传统戏曲剧种梨园戏、梨园戏的历史沿革、梨园戏代表剧目、小梨园之童龄演员、梨园戏的艺术特点、梨园戏的影响与意义等...

小剧场话剧实践与中国话剧观念的流变/新生代戏剧论丛

《小剧场话剧实践与中国话剧观念的流变/新生代戏剧论丛》通过梳理、分析早期小剧场话剧演出实践及话剧观念的演变历程，试图勾勒出一幅不同予以往的中国话剧史传统，为当代小剧场话剧寻找逻辑起点。同时，针对当前红火的小剧场话剧演出实践，从戏剧观入手，分析当代小剧场艺术家对戏剧本体的思考，探寻其戏剧观（或戏剧口号）提出的背景，寻找其话剧观念与实践之间的偏差，思考个中原因，并探寻小剧场话剧中的观念变革对于当代话剧观念发展的影响。本研究最终将中国现

中国戏曲艺术与中国舞蹈

本书以中国戏曲艺术及中国舞蹈艺术为研究对象，通过对中国戏曲艺术的发展历程与中国舞蹈史及其动作形态、审美文化等方面的分析、梳理，总结其发展轨迹及艺术特点，探究中国戏曲艺术对中国舞蹈艺术所产生的深远影响...

任中敏文集教坊记笺订

《任中敏文集：教坊记笺订》是研究唐代音乐文艺很重要的历史文献之一，然流传至今仅为残本，任先生搜集多种材料，对《任中敏文集：教坊记笺订》的作了全面的笺订，特别是对于有唐一代的乐调留存、乐工状况、音乐制度等，均做了开拓性的研究...

图说中国舞蹈

本书以全新的“图说”方式，结合编写体例、图片和艺术设计等多种视觉要素，对中国舞蹈文化进行了细致入微的全方位展示，内容涉及舞蹈的雏形、舞蹈的类型和特点、舞蹈的发展与流变、历代名舞和舞蹈大家、丰富多彩的民间舞蹈等...

英格玛全书

《英格玛全书》在一个虚构的文本世界里，以“话剧剧本”的形式，通过图灵、罗素、维特根斯坦、波普尔、雪莱、拜伦、艾达、巴贝奇等人物的对话，呈现出一种智性与未来感相结合的故事。文本解构了数理逻辑、机器计算和密码学等知识，拼接出作者对人工智能、思维认知等领域的思考。内容庞杂，可以称之为“集异璧”（GEB）的中国之子。全书充满理趣，也带有辩诘色彩，希望能启迪读者智慧，也请读者自行辨析。 ...

如何成为地球上最棒的即兴演员

即兴，是不需要剧本、不需要排练、不需要道具的一种极简演出。更重要的是，学习即兴无需科班出身，作为斜杠青年、996上班族、Z世代网民，皆能轻松掌握。 从面向观众在剧场空间正式表演，到与同事沟通、朋友聚会时幽默调侃、散发魅力，或迅速化解网络社交平台上的恶意攻击，即兴训练提供的随机应变小技巧都可以让你受益匪浅。 发现了吗？为什么即兴演员、脱口秀演员常常是程序员？因为不用再担心被否定，这很解压、超快乐！跟随这本书，在人生的舞台上，去做一名

二十世纪中国戏曲改革理论研究

《二十世纪中国戏曲改革理论研究》主要内容包括：导论概述20世纪中国戏曲改革与社会变迁及戏曲危机之间的密切关系，确认研究基本思路；一章研究晚清启蒙新民语境中的戏曲认识论和戏曲改良主张，同时分析戏曲改良思想的资源；第二章关注20世纪二三十年代国剧运动、新国剧运动的理论主张和梅兰芳京剧“雅化”改革关涉的观念及论争；第三章论述抗战时期戏曲改革理论，主要包括延安戏曲改革理论和桂林桂剧改革理论；第四章论述新中国建立中华人民共和国成立后“十七年

闲情偶寄-中华国学传世浩典-最新彩图版

李渔原名仙侣，字谪凡，号天徒，后改名渔，字笠鸿，又号笠翁。祖籍浙江兰溪，生长于江苏如皋，出身于药商家庭。明末几次应乡试均落第后，曾经隐居。清初移居杭州，与当时名流俊彦来往密切，后来又自主戏班，足迹遍及大江南北，成为广有资财的戏班老板。迁居金陵（今江苏南京）后，还开了书铺，刊行了不少著作。 李渔是一个别具特色的人物，他是文学家、艺术家、发明家、美食家，也是剧团老板兼艺术总监，还是建筑师、园艺师、出版社老板。那时候的文人多自矜身份，

京津大戏:北京与天津戏曲艺术

本书共分为四个部分，主要介绍了国粹京剧、北方评剧、北京曲剧和地方戏剧等京津地区最具特色的曲艺形式。内容包括：四大徽班进京促使京剧诞生、兰陵王催生京剧脸谱艺术、角色行当中的生旦净丑、京剧群芳争艳与流派胜出、名人辈出的评剧大舞台、老舍改名力助北京曲剧诞生等...

中国文化知识读本--秦腔

本书介绍了秦腔的分类、秦腔的艺术特点、秦腔的优秀剧目、秦腔的优秀演员、秦腔的发展和继承等内容...

中国内地新时期话剧导演研究

本书共分为六章, 主要内容包括: 模仿与自觉: 起点、基础和发展的基本状况 ; 剧场的引领: “解冻”时期的先行者与启蒙者 ; 坚实的奠基: 新时期戏剧导演实践的拉纤者 ; 繁华的气象: 跨世纪戏剧导演艺术的扛鼎者等...

戏剧与大国崛起

本书主要内容包括: 时速与文明、历史的双螺旋、古希腊悲剧和西方时间、东方时间真的道德基因、梦中飞翔的鸟、戏剧与大国崛起之路六个部分...

戏迷最喜欢的越剧

越剧，是中国无数国粹中的一份，也是中国五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。越剧，清末兴起于浙江嵊县，发祥于上海。浙江嵊县在春秋时期属于越国，故名越剧。越剧最初来源于当地的民间歌曲，后来在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等富有特色剧种的长处和优点，这才成就了今天的越剧...

思想赋格-迪伦马特晚年思想文集

本书《思想赋格》即是在迪伦马特逝世之后从他这部分遗稿中选取较完整、独立的章节、片段编辑而成，于这些吉光片羽中我们可窥得其思想的很后锋芒。作为迪伦马特后期很重要的作品，在某种程度上甚至可以被看作是理解迪伦马特全部作品和思想的钥匙，《素材》系列以一种结合了自传、随笔、小说的“混合文体”呈现了部分素材的产生和变化，以此探寻生活、思想与素材之间的关系，并进而对这种关系的构建过程进行反思...

民间艺术的瑰宝安阳四股弦研究

本书立足于对四股弦的整体概貌进行研究, 从四股弦的渊源和四股弦的发展状况、音乐构成、唱腔音乐、艺术价值、传承发展等几个方面进行分析。具体内容包括: 发展历程、音乐构成及伴奏乐器等...

舞蹈身体语言与舞蹈市场相关研究文集

解小歌著的《舞蹈身体语言与舞蹈市场相关研究文集》摘选笔者各时期的代表性文章，将笔者对舞蹈身体语言及舞蹈市场方面，青涩、纠结、不羁、自信的不同研究状态展现于读者面前。却又心机的随机打乱顺序，以期获得读者眼中关于舞蹈身体语言和舞蹈市场的更多思考。舞蹈身体语言方面，笔者从逻辑起点、主体，与其他语言方式的配合运用角度对其进行梳理，并尝试建立全新的、具有较强实用性的分析方法。舞蹈市场方面，结合笔者常年的市场中创作经验，进行学理化表述。为笔者自身

曲艺项目活动组织策划

顾氏单弦拉戏

本书收录了“单弦拉戏”各个历史时期的珍贵照片、影印资料, 顾伯年、顾耀宗、顾丽敏改编演奏的曲目谱例, 顾耀宗先生的口述实录, 有关研究评论文章等, 记述了“单弦拉戏”艺术创始人顾伯年, 传承人顾耀宗、顾丽敏的艺术生平及艺术表演成就, 以及顾氏家族对“单弦拉戏”表演形式和使用乐器的革新与改良...