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从斯坦·道格拉斯、埃亚-利亚斯?阿赫蒂拉到道格?艾特肯、塔西塔?迪恩以至菲利浦?帕雷诺、皮埃尔?于热、多米尼克?冈萨雷斯?弗尔斯特这一系的后设电影实验，让我们看到了这些当代杰出的艺术家对电影和当代艺术之间关系的深入探索，他们捕捉到了最为扣人心弦的时间的辩证本质，而对这些探索，似乎还鲜有艺术评论来深入把握其影像思考的精髓，丹尼尔?伯恩鲍姆的《年代学》一书即是这种艰难的尝试。 对于本书作者来说，现象学成为观察最新当代影像实践的试
《问道影像 电影导演艺术研究》研究和讨论以观众为出发点的商业电影，另外出于创作可能的多样性以及电影观影的传统习惯的考虑，进一步将目光集中在商业电影的主流——封闭式的在影院观赏的商业电影类型身上。以商业电影和观众之间控制与被控制的密切关系为核心，围绕着电影内容和所引发的观众心理状态深入展开讨论...
《电视艺术新概念：中国电视艺术大事记》为中国传媒大学“211工程”三期重点学科建设项目《科学发展观与广播电视艺术》的研究成果。《电视艺术新概念：中国电视艺术大事记》*为核心的目的并非单纯地记录我国“电视艺术”领域的“大事件”，而是揭示一个关于电视艺术的新概念：“电视艺术”是一个“淘气的顽童”，“纯粹艺术性”和“世俗家园性”构成了它两个相互博弈的内在特性...
《社交电视：系统关键支撑技术与应用案例》是一本系统介绍社交电视技术架构、关键支撑技术及行业应用案例的专业书籍。英国电视制作和发行公司Shine Limited*席执行官伊丽莎白.默多克在2011*美电视节目高管协会（NATPE）的年会上表示：“社交网络是电视的*后希望！”社交电视作为社交媒体与电视的有机结合，是新兴媒体与传统媒体融合发展的一个典型案例，我国广播电视行业目前也正在对社交电视进行大胆、有益的尝试。《社交电视：系统关键支
全书共分为七章, 主要内容包括电影声音的发展轨迹、客观声音概述、电影声音艺术、音频的基本原理、影视制作工艺流程、同期录音等...
每位编剧都会遇到修改剧本的难题。本书不同于讲授剧作基础的教材，专门论述初稿写就之后，面对投资人、导演、竞争对手乃至自己的满满吐槽，究竟应该如何下笔修改。 在五花八门的建议中，到底该听取哪些？不要慌，本书教你强化故事结构、塑造称职角色、分析每场戏、推倒平庸段落、删减无效场景、运用正确格式等，是编剧中箭后随侍身畔的贴心助手。书中每一章都附有精心设计的写作练习，还特别提供了作者原创剧本《青少年》初稿及四次改稿案例。挣扎前行的你，正视自己费劲
《国别电影：现象研究与文化阐释》以20世纪80年以来的各国电影为主要文本，辅以法国、意大利、德国、波兰、罗马尼亚、美国、日本、韩国的相关影片分析，梳理各国影片在电影史的变化脉络以及对社会的价值观展现，从而为我们的电影创作提供一些值得借鉴的经验...
《迷人形象 身份性别与明星研究》分为身份性别研究及明星特质研究两章。身份性别研究选取了1945-1952年中国影像中的知识分子、母亲身份、80年代美国伦理片中父亲身份为研究对象，用社会学方法阐释了电影与社会文化生活的内在联系。明星特质研究则分别以胡蝶、刘晓庆、美国好莱坞男女明星为例，探讨大众传媒力量的深入扩张以及在此基础上明星制造模式的确立...
电影表演专业的形体教学目的在于通过形体训练实践，强化对学习者自身的调控能力，并能够运用这些知识与技能服务于表演艺术课程的教学创作实践，及后来影视艺术创作的人物形象塑造与刻画。《艺脉相承：表演教学与体系研究》在结合电影表演特性的基础上，对电影表演专业的形体教学作了一些梳理和探索，旨在通过此方向的研究，使表演专业的形体教学*加丰富和多元化，从而*好地应用于电影演员的表演创作...
《光影书写：电影导演大师研究》主要采用社会学批评、文化学批评等方法，从文本分析入手，对田壮壮、井上梅次、侯麦、大卫·芬奇、格斯·范·桑特等几位导演的主要作品进行较为深入的风格探究，分析其独特风格形成的文化背景，其影片特征与所蕴涵的文化内涵的内在统一，并说明各位导演风格对观众的影响，同时指出各位导演存在的局限之处...
《视画之巅：外国动画的发展与研究》分为欧美动画研究和日本动画研究两部分，从作品读解向文化研究拓展，重点在于通过分析具体动画电影的文本，探讨动画创作以及动画美学等核心命题。同时，《视画之巅：外国动画的发展与研究》将借鉴现当代文艺理论及电影理论研究者的视角作为考察视点，运用实拍电影的一些技术术语结合动画的特殊性对相关文本进行综合分析，以期能够对欧美、日本的动画创作有一个*深入、全面的了解和把握...
《我在现场：北京电影学院艺术硕士（MFA）创作报告选》从剧本创作、导演创作、表演创作、摄影创作、录音及美术创作、特技及图片摄影创作以及动画创作等角度，以专文专论的形式探讨了27部影片的创作情形及美学价值、叙事结构和人物形象，对影片的创作及拍摄具有强而具体的指导意义...
《景物角色：影像语言的建构与拓展》收集了电影美术方面的论文12篇，分为上中下三部分，分别从创作研究、空间建构、广告创作三个角度来对电影美术的相关理论进行探讨，并结合实例，如电影《狼图腾》《应龙》等，来分析视觉化的美术构思及色彩的空间表现性...
《视像·再现：视觉空间的重构与置换》分为实验影像、数字特技、三维与运动三个板块，分别阐述了电影美术的相关理论，涉及新媒体艺术实验电影的综合性研究、数字合成创作运动镜头的研究以及影视特技场景设计与分镜头规划创作研究，是一本实操性很强的论集...
《定格瞬间 历史语境与当代影像》分为摄影影像辨析、国际摄影师研究及观念与表达三篇，分别从纪实摄影、艺术化的客观影像等方面，结合实例分析了摄影的表达能力和功能。并在第三部分详细阐述了观念摄影的概念、背景及意义，有益于中国摄影甚至是当代艺术理论的研究与实践...
《形影不离：技术变革与影像拓展》从影像类型研究、影像现实衍变、创作研讨与应用等方面对纪实摄影、人像摄影、广告摄影、都市摄影、风景摄影等进行了理论阐发，探讨了纸媒式微下的摄影突破，并总结了实际操作中的问题与技巧及创作心得，有相当的出版价值...
本书内容主要来自大卫马梅和威廉梅西的表演大师班课程笔记；讲述其依托于斯氏体系的核心表演方法——“实践美学”的概念。书中从理论与实践两个方面对表演技巧进行梳理，简明扼要地阐释了训练方法，如身体行动、分析一场戏、寻找舞台上的真实、外部修饰等，并且帮助演员分析与解决实际演出时可能会遇到的问题。 本书对影视、戏剧表演均有指导作用，内容精炼易读，是一本非常实用的经典教材...
本书内容包括: 中国第四代电影回顾 ; 说《老井》兼论吴天明 ; 中国第五代电影 ; 作为“运动”已然过去 —— 关于“第五代”的问答 ; 中国当代电影中的俗文化 ; 从剧本到电影 —— “第五代”一部典型影片的“田野调 椤钡取...
这是一本导演的案头必备书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开
本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况，重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外，本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪人公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容，让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。此次最新修订的第2版，作者将各项产业数据及业界动向更新至2016年，并专门增加了第十章有关影视数字媒体与奈飞公司的内容。 本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职，谙熟好莱坞电影公司
中国电影因其独特的建构与想象，成为国家形象建构体系的重要组成部分。它以丰富的影像话语和系统的媒介建构，沉淀为中国国家形象的影像记忆，并凝聚为全球化语境中的中国自我民族史志之一。中国电影国家形象的想象与建构基于国家形象类地球圈层结构生态体系模式的建模。它以1978年新时期以来的35年（1978年—2013年）作为时间区间，以11大国际电影节获奖为标准，表现为“人像”（艺术形象、明星形象、导演形象为主）、“族像”（藏族形象为典型）、“空间
《外国影视纵横谈》共精选作者李邦媛上世纪八九十年代的发表的学术论文20余篇，分为上中下三编，上编为列宁银幕形象研究，介绍了列宁题材作品的概况、演变、成就与不足，列宁扮演者经验介绍等；中编为阿·托尔斯泰研究，着重研究其人生道路、创作倾向、艺术理念、主要作品等；下编为外国电影电视发展史中的一些理论探讨与创作成果...
小说中刚毕业的女孩程昕来到北京找工作，寄宿亲戚家中，生性敏感设防的她处处看人眼色，钱快花完，咬牙以超低的薪水进入一个刚成立的山寨时尚杂志《尖果儿》当编辑。心高气傲的主编安为了拿到刊号在出版人万总那儿受了不少委屈，在闺蜜专栏作家李败犬的帮助下，她招来大龄剩女沈容萱，一心追求艺术却不被认可的摄影师艾崇文，“富二代”伊娜等，勉强凑齐了班底。 一班人要处理各自感情和生活的烦恼悲喜，还要共同经历办刊所遭受的大腕羞辱、对手状告等种种尴
反派——那些与正面人物作对的人物——是一部电影制造矛盾冲突必不可少的元素。很多时候，一部电影是否成功地塑造了反派形象，能决定这部电影的观影价值，甚至历史地位。在相当多的电影中，反派甚至超越正面形象，获得观众的广泛欢迎。对于科幻电影而言，同样如此。本书题为《光明的右手——世界科幻电影反派集中营》再明确不过地交代了本书的写作对象。《光明的右手——世界科幻电影反派集中营》将科幻电影里的反派分为十二个大类，这种分法的标准既不严谨也不科学。之所
《北京电影学院影视广告导演专业系列教程：影视广告概论》是广告学、影视制作等专业学生的专业限选课，通过该课程的学习，学生能够掌握影视（电视）广告发展概况、设计制作流程、影视广告的策划和创意过程、影视广告前期拍摄流程、影视广告的后期剪辑原则与过程、影视广告后期特效与动画的制作等内容；在掌握好影视广告制作理论的基础上，重点掌握影视后期制作软件Premiere pro2.0、AE、3DSMAX在影视广告制作中的应用...
《杨争光文集（卷8）：电影卷》收录了作者双旗镇刀客；流放；公羊串门；大兵；生日五部分内容。本书是《杨争光文集》的其中一本，本套图书共10卷，收入杨争光创作的主要作品，包括长篇小说《从两个蛋开始》、《越活越明白》、《少年张冲六章》三卷，中篇小说两卷，短篇小说卷，诗歌卷，电影卷，交谈卷和回答卷...
推荐一：斯坦尼体系研究心得 推荐二：焦菊隐学派衣钵传承 推荐三：掌握表演的心理技术 推荐四：结合民族的传统美...
本书通过对中国电影深入反思，厘清了中国电影的脉络，辨析了影响中国电影成败的诸多关键因素。其中有对影视行业，导演机制，演员特点，还有与好莱坞电影的比较，以及大众传播学对中国电影的影响……这些诸多因素的影响，以及诸多学科的交叉，让我们得以见证到新思潮对中国电影的巨大改变，本书将对中国电影人的思想境界和认识水平的巨大提升作用，对普及中国电影基础理论，教育广大普通从业者将起到非常直接而且有效的作用，是中国电影界经典的基础知识教科书...
与“新媒体”的结缘事出偶然，调入师大之后不久，在周星院长的倡导与支持下，我们在极短的时间内筹备，并于2014年10月13日举行北京师范大学新媒体影像研究中心成立仪式暨“互联网时代的影像生产与传播研讨会”，在此后一年多的时间里，又相继策划推出“新媒体时代电影的边界与电影话语的重构”“新媒体时代的影像教育与创作教学”“新媒体时代的电影明星与中国电影发展”等大型论坛，视角触及新媒体语境下的创作、研究与教育之不同维度。 基于数字与网络平
《演员台词训练》是作者杨旭完成中央戏剧学院科研项目的结项成果。作者通过研究中西专著、参加帕西台词训练班及旁听观摩帕西教授课程取得的收获，加之对自己在中戏任教的实践经验进行的总结，完成了这这本详细分析研究帕西教学理念的书，其中的配图使得读者*为直观方便地领会帕西台词训练方法的基本要领...
由周斌和厉震林共同主编的《消费社会语境下的时尚与传统－－国产影视戏剧创作的机遇与挑战／上海戏剧学院电影学丛书》一书为中国长三角高校影视戏剧学会2016年5月27日至28日召开的第四次学术研讨会的论文结集，论文集主题为“消费社会语境下的时尚与传统——国产影视戏剧创作的机遇与挑战”，收入论文50篇，有一定的学术价值...
《我国微电影的发展与研究》是一本凝聚了电影评论、电影理论工作者对微电影这一新生事物拳拳之心的著作。 新世纪10年以来，随着微电影创作和生产的异军突起，对微电影的研究也如影随形，出现了一股热潮。特别是近年来，微电影发展中的诸多重要问题都在研究中得以爬梳和深化。这些或新的开拓，或更有力度的阐述，既拓展了微电影研究的范畴，也呈现了理论批评界的眼界和胸襟。微电影研究像是一个窗棂，折射出中国电影理论批评新的历史方位和重要文化意义。据此可以
本书以自然意象为对象, 以色彩语言为工具, 跨专业、多向度地解析电影本体。这把角度新颖的“色彩之力”不仅是一种视角的选择, 也是一种全新的电影世界观...
教材针对影视制作技术数字化变革进程中，影视导演在创作时的美学观念的变化、创作思维的变化、创作方法的变化、创作模式的变化以及新艺术和技术实践中对导演能力的要求的变化，力求系统、全面地描述数字技术时代的影视导演基本知识和基本技能。目前国内教材极少采用这种编写思想和编写方式，这是该教材的*特色和创新之处。...
用活动画面讲述故事是我们这个时代令人兴奋的艺术形式之一。本书介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来讲故事、如何通过画面与观众进行交流，来帮助大家驾驭电影这一艺术。由此，读者朋友对每个镜头在电影叙事中所扮演的角色将有更深入的解读，同时将了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。 本书收录了几百部彩色电影案例，是一本内容集中、可随手翻阅的参考书。书中介绍了如何为影片的每个镜头做出有效而富有表现力的抉择
我国军事题材电视剧借助电视这一强势文化传播媒介，经改革开放四十年来的不懈努力，已形成“影像版”中国共产党领导下的军队发展史。不仅塑造着国人对这支军队从无到有、从弱小到强大的建军历程的认识、也强势参与了国人对中国近现代乃至当代史的历史想象。更为重要的，军事题材电视剧已然成为构建国家价值观、重整国民精神、输出民族文化的重要载体。军事题材电视剧不仅通过直观影像建构、传播国家形象，也在向外界传递今日中国之所思所想、传达明日中国之所欲所求。 本
电视作为一种大众文化，对受众的价值观会产生潜移默化的影响，近年来主旋律电视剧越来越多，关于主旋律的电视研究也逐渐增多。本书从中国电视剧审美文化构建与社会主义核心价值观的关系出发，系统梳理社会主义核心价值观提出以来的电视剧创作与理论研究现状，针对当前中国电视剧创作中存在的问题和取得的成就，对中国电视剧创作与弘扬社会主义核心价值观的关系进行系统的理论梳理，为中国的电视剧创作提供全面翔实的案例分析和较深入的学理化探讨，从而为中国电视剧理论建
本书从拉康有关理论出发, 论述了新电影最重要的电影导演 —— 侯孝贤、杨德昌、蔡明亮 —— 的电影美学及各自的主要精神面向, 并阐述电影中的复杂心理—文化指向。本书探究了三位导演所代表的三种不同的文化取向 —— 怀旧、批判和创伤, 探讨了拉康三个精神领域在三位导演的电影中所占据的地位, 深入解读、论述了三位导演的作品, 即阐述侯孝贤电影中对想象域中自我认同的迷恋与解体, 杨德昌电影中符号域的去势特征等, 蔡明亮电影中真实域神秘黑洞的致
广播作为一种具体的、同时又有其特殊性的媒介形态，来自于实践层面的各种分析已然不少，然而要对其进行理论提升，难度却相当大。本文独辟蹊径，在对研究对象的整体分析中借用了媒介生态和生存空间理论的相关论点，在个别探研时也时刻不忘规律总结和理论提升，如在谈及广播的听觉传播特性时从人类信息接收需求的角度出发，运用了使用与满足理论，后文对挖掘广播的听觉传播价值提出策略时又提出了听觉文化、听觉美学等概念。同时，本文也注意及时“落地”，理论阐述的同时不
本书对新中国少年儿童电影的发展轨迹进行梳理，以历史发展为经，作品为纬，理出一条清晰的新中国少年儿童电影史发展脉络，帮助读者在梳理中国儿童电影源流的同时有更好的视觉体验，看到中国电影人为儿童电影所做出的努力。在书稿最后，作者花费大量时间与精力，查阅大量资料，整理了自新中国成立以来中国儿童电影发展年表，这在当前的研究论文或著作中是没有的，使读者对各个时期的儿童电影一目了然，为从事儿童电影理论研究者提供了可贵的研究资料...
本书关注21世纪初二十年间中国电影与不断变迁的社会文化语境之间的复杂关系，透过文化研究的视野，结合具体的文本分析，力求阐释中国电影与社会思潮的变迁、都市文化的兴盛、新媒体的涌现，以及中外文化之间的交流传播等现实语境之间的碰撞与对话。本书致力于探究中国电影与种种社会文化现象之间的复杂勾连考察其互动与融合的机制过程与意义。思考其未来发展路径，也为更好地理解和阐释当代中国的电影文化走向提供一种新视角...
本书是针对改革开放40年以来，我国电影发展的研究的专著。本书对改革开放以来主流电影叙事策略的确立与转型、类型化与商业化、叙事的探索和剧作研究等方面进行了较为深入的剖析探讨。对叙事模式的“破”与“立”、 人物塑造的 “形”与“塑”、主题思想的“新”与“旧”有着较为辩证的阐述。同时对商业化电影中的英雄主义情节、类型化电影中的民族主义情结、灾难电影的本土化融合亦有较为独到的分析。艺术化的探索、多元化的...
本书分为电视剧质量评价体系构建、电视剧质量评价年度报告、电视居现象与人案评论三部分。主要内容包括: 电视剧质量评价、概念及体系 ; 电视剧生产过程的质量控制 (上) 等...
《演员创造角色》发表了为《演员创造角色》这本未完成的书而准备的材料。斯坦尼斯拉夫斯基原来打算用这《演员创造角色》来论述“体系”的第二部分，即舞台形象的创造过程。与阐述体验艺术的舞台理论基础以及演员内外部技术诸元素的“体系”的首部分不同，第四卷的主要内容是创作方法问题。在这一卷里阐述了与演员和导演上演剧本及创造角色有关联的范围相当广泛的问题...
《我们与恶的距离》撕开沉默伤口，是吕莳媛丢给喧嚣社会的一个庞大诘问。一起随机杀人事件，一位思觉失调症患者，牵动出家庭、媒体、教育、法治与精神疾病污名等思辨对话；通过发生在你我周遭的故事，串起事件与人性的多重样貌。加害者、被害者、律师、社工、媒体人员，各有各的残缺，各有各的正义急欲伸张；当种种实时新闻如不痛不痒的擦边球“刷”过生活，当批判轻易脱口而出将人定罪，我们与恶的距离之间，究竟还剩下些什么？ 两年前一场无差别杀人事件中，凶手李晓明
本书是一部实用性很强的关于影视制片与市场营销管理的著作，作者基于实际操作，详细论述了影视剧项目运营的流程及其规律，从影视项目开发、剧本创作、项目的投资与融资到影视制作、市场运作与营销，其中既有深刻的理论研讨，又有实用的流程和方法，还有具体的案例剖析，深入浅出、通俗易懂。本书既是影视学著作，也是管理学著作；既有系统的理论，又有很强的实用性。对于业内的制片人、导演和编剧来说，是一本难得的影视制作管理领域工具书...
《电影与电视产业内的交易：从谈判到最终合同：第4版：修订与更新》全面、翔实的内容无不体现着作者作为老牌美国娱乐法律师所拥有的丰富、老道的从业经验与精湛的专业能力。尽管中美影视产业的发展背景有所差异，法律制度也不尽相同，但好莱坞的行业操作模式与规则依然能给我们提供重要的启示与指引。该书不仅对于影视行业从业者来说是一本实用的法律指南，同时也能为中国的娱乐法律师提供前瞻性的启发。 《电影与电视产业内的交易：从谈判到最终合同：第4版：修
本书内容包括: 让观众爱上你的几种途径 ; 常规表演, 还是“奋力争取” ; 节顿 ; 潜台词 ; 具体化 ; 演戏的陷阱 ; 喜剧表演 ; 剧本分析 ; 技巧 ; 解答问题...
本书内容包括: 清空你的杯子 —— 从头再来 ; 第一个练习 —— 他说的是什么? ; 更多重复练习 —— 你真的听出他的意思了吗? ; 培养专注力 ; 任何行为的背后都有理由等...
本书中以大量影视剧为例, 详细解释了演员为了避免镜头被剪掉应该注意哪些事项, 这其中包括剪辑师的工作及评价标准、镜头被剪的原因、可掌控与不能掌控的因素。有了书中的指示原则, 你可以游刃有余地在任何镜头前呈现出最佳表演状态和更多的戏份...
活动影像的意义建构一直是电影研究的重大课题。本书以系统功能语言学为理论基础，企图在电影微观的细节和宏观的解读之间建立一个相对客观的分析框架，即电影语篇组织的机制模式。该书论述的基本问题是：如何将电影的内部组织与观众的解读过程有机地联系起来。为此，本书论述了结构主义电影符号学存在的问题及研究者对其的误解，并强调了不受句法的“符号资源”与层在多模态电影分析中的价值和意义。同时，他们在麦茨大组合段的基础上，提出了“大聚合段”的模型，即由影片
本书是一本专门写给新人导演的“求生”指南。在初次执导电影时, 新人导演常常会因为缺乏经验, 被自己的一些错觉误导。全书分为十一章, 涉及有关电影的项目启动、融资、前期筹备、日程安排、预算、团队组建、表演、片场实拍、后期制作、销售发行等电影制作的各个方面, 汇总了在这些方面新人导演可能有的69种错误想法, 作者采用针对性强、个个击破式的章节结构, 带领读者迅速破除这一个个错觉, 做出正确的选择。全书语言风格轻松活泼, 案例丰富, 简单明
老王子
宋瑞祥 著
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
林奕含
梁实秋
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