我是开豆腐店的我只做豆腐(八品)

《我是开豆腐店的，我只做豆腐》收录小津安二郎的珍贵文字，连缀成电影大师的光影人生，揭示《东京物语》《茶泡饭之味》等不朽影片的创作秘密，亲述物哀之美等小津风的形成来由，更有小津鲜少言及的人生故事。 小津安二郎一生坚持“电影是以余味定输赢”的信条，脚踏实地只开自己的“豆腐店”——通过摄影机深入思考事物，找回人类本来丰富的爱，找回属于人的温暖，并将这种温暖表现在画面上。全新增订版收录《蓼科日记》，以及小津御用演员佐田启二的《看护日记：那个老

脉络的呈现-电影创作及理论研究

《脉络的呈现:电影创作及理论研究》为“北京电影学院电影艺术理论研究丛书”之一，分为译著文丛、学术论文、解读影片、创作理论、对话访谈和电影教育几辑，对电影艺术创作理论进行了深入阐述。所呈现的是一本创作、研究型的专业书籍风格，体现了创作和教学过程中的实践总结，是学院年轻教师学习研究的一本范本教科书，是电影、电视专业制作、创作从业人员的很好的专业教材，更是电影制作、理论、历史、批评专业及相关综合大学电影、电视专业、传播专业学生学习的参考书目

明星制度与中国电影产业化

本书围绕明星制度建设, 从制片厂制度、类型电影、视觉文化、消费主义等诸多视点出发, 考察百年中国电影产业史与电影文化史变迁, 阐明成熟的明星制度建设对于整个电影产业发展、建构国家文化社会、拓展中国文化外宣路径的重要意义...

电影的秘密 形式与意义

电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设

纪录片创作完全手册-第5版

《纪录片创作完全手册》是业界公认的经典教材，系统展示了国际通行的纪录片创作全流程，大到筹资企划、组建团队、参加电影节，小到租赁设备注意事项、拍摄计划进度日程的细节安排纪录片创作者关心的所有问题，都能在本书中找到答案。《纪录片创作完全手册》既提供提纲挈领的理论指导，也有丰富的实战技巧经验分享；既有对纪录片理念美学的思考，又有详细的技术讲解，是一部百科全书式的纪录片实战圣经。 ◎经典权威 南加大电影学院指定教材，全球风行20年的畅销经典

历届奥斯卡影帝

本书以丰富的图片与文字资料，一一个介绍了从第 1届至第75届的美国“电影艺术与科学学院奖”的“最佳男主角奖”获得者。 ...

历届奥斯卡影后:奥斯卡电影艺术之旅

本书及其姊妹篇《历届奥斯卡影帝》均属于“奥斯卡电影艺术之旅”书系，它们以丰富的图片与文字资料，－－介绍了从第1届至第75届的美国“电影艺术与科学学院奖”的“男主角奖”和“女主角奖”获得者。 在世界影坛上，美国的“电影艺术与科学学院奖”有着巨大的影响。 自从电影问世以来，无论哪个年代，电影明星恐怕都是世界上知名度的人。一个人可能不知道获诺贝尔奖的科学家，但他会知识当红的影视明星。而奥斯卡影帝、影后就更令全世界瞩目了。在银幕上，这些艺术家

风格的影像世界:欧美现代电影作者研究

电影的逻辑与结构

《电影的逻辑与结构》的内容结构涉及电影技术和艺术表现的缘起、电影的拍摄流程、电影的历史沿革、电影创作的编／导／演、电影的理论建构、电影的商业思维和艺术思维的共存，以及电影的时空概念在电影情节叙事和电影艺术表现中的多元形式和变化的相关话题...

首映:见证中国电影十年

作者以CCTV6电影频道《首映》栏目制片人与总导演的身份，回顾了十多年来从事电影营销工作的酸甜苦辣，以独特的视角再现了电影营销与中国电影、两岸三地电影人鲜为人知的故事，其中极富开创精神的电影营销案例，令人耳目一新，收到了极好的经济效益与社会效益，足以写入中国电影营销史册...

闪回:电影简史:a brief history of film:插图版

二十一段趣味盎然的闪回，以十年为单位回顾百年电影传奇。从好莱坞到全世界，从大导演到小演员，带领读者品味电影人生，玩转各地片厂。近百幅罕见图片配以丰富图说，展现世界著名影人风采，揭秘经典名片幕后故事。精准的研究视角映射出历历银幕往事，得兼学术的严谨与阅读的愉悦。 全书附有世界大事、电影大事年表拉页。每章开头配以世界大事年表，从社会、文化、科技等角度横向解读电影发展时况。...

新藤兼人编剧术

新藤兼人年过百岁，一生站在电影舞台上，电影便是他活在世间的证据。在他创作剧本七十年、执导电影五十年间，他积累了大量电影创作的宝贵经验，创作了无数杰出的作品。在《新藤兼人编剧术》这本书中，他毫无保留地将自己的创作经验娓娓道来，亲自解读自己手中无数名篇杰作诞生的秘密。他以生命的激情创作艺术的生命，感动并勉励着一代又一代的电影人。...

观影 情感修复手册

本书将现代人生活中时常遇到的十个生活场景与相对应的100部国内外优秀电影结合，以凝练、动情的笔触让人们在光影艺术中看到自我与社会的影子，同时思考自我与人生的意义。本书由十章组成，分别是：甜蜜：享受爱情；难过：走出失恋；沉静：思考人生；迷茫：追逐理想；孤独：与自己和解；感恩：和亲人相处；冒险：渴望刺激；无聊：放松身心；绝望：发现美好；怀旧：重温青春...

捉妖记-幕后故事书

★ 《捉妖记》是国产电影的里程碑，新一代华语奇幻电影的标杆之作，刷新和创造了200余项新纪录。全球少见的真人与cg动画相结合的创作方式，全片超过1200个特效镜头，使《捉妖记》成为国产电影中从特效投入到完成难度都与好莱坞比肩的作品，代表着国产电影动画和特效的技术*。★ 《捉妖记幕后故事书》作者、导演许诚毅被称为“怪物史莱克”之父，在美国梦工厂工作多年，有着丰富的动画制作经验。在本书中，导演亲述《捉妖记》从筹备、到拍摄、到后期动画和特效

(精)我的不朽已然足够(八品)

安德烈·塔可夫斯基，20世纪电影史上zui伟大的导演之一，他的作品被英格玛·伯格曼盛赞为“奇迹”。他一生只拍了七部电影，但每一部都让他名留影史。他以诗意的思考和充满圣jing末世般的想象，创造了令人震惊的电影形象，影响了一大批捕捉灵魂的导演，如维姆·文德斯、西奥·安哲罗普洛斯、沟口健二、努里·比格·锡兰等。 本书由塔可夫斯基的儿子精心编选而成，全面呈现了塔可夫斯基的一生的创作与生活哲学，收录塔可夫斯基有关电影的论述、日记、罕见的自传性

导演的工作

李少红导演亲自讲述她是如何拍摄《大宋宫词》的。从剧本到美术，从造型到摄影，从特效到现场……李少红导演讲述作品背后的创作构思，以及她如何与剧组各部门共同协作，将构思一一实现。随文搭配数百张精美剧照、 设计稿、现场照片等，全面深入还原这部历史大剧的创作幕后与拍摄现场...

复眼的映像:我与黑泽明(八品)

“若说世界上*有名的日本导演是黑泽明，那*知名的日本编剧就是桥本忍。”《复眼的映像》是桥本忍在八十多岁高龄时执笔写就的回忆录，在本书中他不仅回忆了与黑泽明一起奋战在电影一线的点点滴滴，也同时记录了诸多才气纵横的电影人共同将日本电影推向颠峰的黄金岁月。追忆《罗生门》《七武士》《生之欲》等影史经典台前幕后，“日本战后*编剧”桥本忍倾情回忆传奇电影生涯...

只为女人拍电影(八品)

沟口健二是*电影巨匠，一生共拍摄90部电影，连续5年入围威尼斯电影节并两度斩获银狮奖。他的作品被奉为诠释日本传统之美的经典，“一景一镜”的长镜头摄影风格对后世影响深远。 女性是沟口电影的重要主题，他善于把女性的美、坚韧及悲剧性完美融合，塑造了诸多经典女性形象，并赢得了世界声誉。 日本著名电影评论家佐藤忠男在本书中回顾沟口一生的创作历程，不仅剖析了沟口卓尔不群的创作理念和手法，还比较了沟口与同期的电影大师黑泽明、小津安二郎的异同，全方位

灯光师圣经:电影照明的器材、操作与配电

灯光师圣经》是一本百科全书式的影视照明专业教程，应一名新手照明电工到全面的灯光师的职业成长之需，介绍了当今电影工业中用到的每一类灯具，并结合数据、图表和手把手的指导，教你如何运用设备和工具达到为一场戏的情境创造理想的照明效果。本书出版二十余年，历经四次修订，长销不衰，被好莱坞工会指定为灯光培训教材，是供摄影师、灯光师、照明电工片场查阅的必备工具书。 美国电影摄影师协会（ASC）、好莱坞场景照明工会推荐灯光教程，各大*电影学院影视

剧本创作

本书是“国际动画设计系列教程”中的一本，主题为动画设计的重要组成部分“剧本创作”。本书探讨了动画剧本创作的多种方法，精心挑选了最成功的动画电影剧本为实例。 ...

敞开的门-中美现代电影剧作理论与技巧

《敞开的门(中美现代电影剧作理论与技巧)》：珍尼特·内布里斯 电影剧本的角色、对话与故事 电影剧本的对话 电影编剧应该注意的和应该做到的 剧本分析：《可能的原因》 电影里的喜剧 剧本分析及电影旁白 电影编剧的责任 理查德·沃尔特 电影剧本的核心元素 电影剧本的成功因素 电影剧本的一体化 电影剧本的真实性 学习电影剧本写作要注意的问题 电影剧本的运作与文学改编 叶坦 从戏核、细节、生活、修养谈剧本成败 尹鸿 当前中国电影创作和生产现

中国电影与价值引领

《中国电影与价值引领》聚焦新时代中国电影与价值引领的逻辑关系，从院线电影、网络电影、电影教育以及具体的电影文本创作等多个维度，分析中国电影尤其是现实主义创作在当下的经验与困境，提炼中国电影在思想文化语境中的价值引领的特色与规律，探讨电影如何讲好中国故事、弘扬社会主义价值观的方法与路径，以期驱动中国电影的高质量发展...

声音制作手册-概念.技术与设备-(第六版)-(附光盘)

《西方传媒技术经典译丛·声音制作手册：概念、技术与设备（第6版）》分别是制作、现场录音与为画面制作声音等内容。新版中关于介绍互联网与其他发行技术的章节也已经得到扩展与补充，反映了当今数字时代声音制作领域的深刻变化。 　　《西方传媒技术经典译丛·声音制作手册：概念、技术与设备（第6版）》适用于学生与教师。文字简洁平实，内容生动有趣。...

导演的摄影课-后浪电影学院-050

本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。 本书每章末尾都附有详实的具体建议，以《色，戒》《神枪手之死》《英国病

电影符号学:皮尔斯与电影美学

《电影符号学 皮尔斯与电影美学》的理论基础是皮尔士的符号学及其实用主义理论，Ehrat 提出了一种崭新的方式探讨在三个主要领域中的电影意义：叙述表达，电影世界的侵占，以及电影的视角。《电影符号学 皮尔斯与电影美学》作者力争采用一种综合全面的理论，与众多片面的“持中性”立场的观点不同，后者只是在某些不加批判地从心理学借用过来的“常识性”分析中派上用场。Ehrat还进一步说明如何用符号学，从认知的角度而非心理学的角度分析时间的本质，并

2022中国电影艺术报告

《2022中国电影艺术报告》内容分为：2021年度中国电影创作综述：跨入新的发展节点、2021年度中国电影导演艺术分析、2021年度中国电影剧作艺术分析、2021年度中国电影表演艺术分析、2021年度中国电影摄影艺术分析、2021年度中国电影美术分析2021年度中国电影声音艺术分析、2021年度中国动画电影艺术分析和结语...

电影概论

这是一本有关电影功能和传播的基础性教材， 分媒介特质、 创作流程、 生产机制、 历史过程、国族特色、批评框架六部分，涵盖电影所涉及的技术、工业、文化问题，全面梳理人类认识影像、制造影像的过程与途径，着意呈现电影作为一种艺术、 一门语言、 一项产业的三体特性，尽可能系统、完整地构建其光影与视听、生产与销售、嬗变与评说的结构。 　　在媒介传播全球化的今天， 新版《电影概论》除重新修订重要章节外，还对日新月异的国际变化做出回应。书中增

演技六讲

理查德·波列斯拉夫斯基著郑君里、吉晓倩译的《演技六讲：创造角色的灵魂：增订纪念版》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如

好莱坞行动:美国国防部如何审查电影

《好莱坞行动：美国国防部如何审查电影》主要讲述了近一百年来美国军方（包括国防部及其陆军、海军、海军陆战队和空军）如何在提请审核、修改剧本、协助拍摄、审片试映、发行管理等环节审查与塑造好莱坞军事和战争题材影视剧。美国军方会对好莱坞提出协助申请的影视剧本进行严格的审定，并按照自己所期望展示的美军正面形象提出修改意见，对不利于美军形象的部分予以删除，如果片方不遵从美军的意见行事，则得不到美军的协助...

新时代背景下的影视视听语言艺术研究

本书共九章, 内容包括: 画面造型语言研究、镜头形式分析、剪辑和蒙太奇、声音与声画关系、电影语言的叙事系统、视听语言的修辞功能、影视镜头语言表现人物内心意绪的方式等...

小山河电影笔记

中国电影思潮流变

从20世纪80年代的思想大解放到90年代的市场化改革，再到21世纪以来的产业化浪潮，中国电影在政策、资本、技术等多元力量的博弈下显现出多重面相、多维侧面。　　《中国电影思潮流变（1978-2017）》从整体上呈现了国产电影在文化、艺术、产业、市场以及工业等层面的多重角色，系统化梳理、分析和阐释了近四十年来中国电影思潮的发展历程及演变脉络，以期清晰洞见其生成动因、发展特征及内在规律，战略性前瞻其未来发展趋势。不仅将“电影思潮”作为把

产业卷-中国电视剧60年大系

通过本书可以全面了解中国电视剧60年的发展历程。了解现在的《芈月传》《欢乐颂》等热播荧屏剧也都是从当年的《一口菜饼子》一点点发展起来的。...

法规卷-中国电视剧60年大系

读者通过本卷能够从政策研究的视角更加宏观和全面地纵览中国电视剧发展的历史轨迹，更加准确地把握好电视剧发展规律，把握住时代发展的脉搏，在新时代共同推动电视剧高质量发展，打造永不落幕的中国剧场。 1. 权威性。《法规卷》选取的是中宣部、总局已经发布的法规章程等，具有权威性。 2. 系统性。目前我国没有专门的电视剧法，各项法规比较分散，《法规卷》将行业内的法规章程选取收录，具有系统性。 3. 实用性。《法规卷》一书收录的法规等，如已被现行法

创作卷-中国电视剧60年大系

值中国电视剧诞生六十年之际，我们编写了《中国电视剧60年大系?创作卷》。六十年来，中国电视剧主创者们创作了大量题材丰富、覆盖面广、影响力的大优秀电视剧，使电视剧在当代人民群众的审美生活中具有不可替代的独特作用。本书将中国电视剧发展分为初创期、停滞期、复苏期、发展期、成熟期、繁荣期，并坚持马克思主义文艺观“美学的历史的标准”，结合各个时期的社会背景、文艺政策、文艺思潮等，对一些“思想精深、艺术精湛、制作精良相统一”的重要作品进行了较为详

表演训练法(修订本)

本书是融汇当今世界范围内各流派表演训练方法的实用手册。全书建立在高效、简洁、个性等十大表演观念的基础上，引介了以斯坦尼体系及其分支迈克尔·契诃夫、李·斯特拉斯伯格之表演方法为代表的生命性训练法，以及梅耶荷德有机造型术、格洛托夫斯基身体训练、铃木忠志下肢训练、雅克·勒考克形体戏剧、中性面具和小丑哑剧等身体性训练法。此外还结合了赵淼的三拓旗剧团、杨扬的形体表演创作课及李六乙导演的话剧《安提戈涅》来探索身体性训练法在国内的运用。这些训练

电视叙事文化学

《电视叙事文化学/博士生导师学术文库》是从叙事学的角度来研究电视的艺术表现、传播接受、文化功能的专著。《电视叙事文化学/博士生导师学术文库》所讨论的内容涉及到电视叙事艺术的形式特征、形态规律与叙事技巧及其审美文化的价值属性等诸多方面。其中包括：电视叙事主体、电视叙事文本、电视叙事模式、电视叙事功能以及电视叙事的传播与接受等。进而对于作为当代大众文化叙事的电视进行学理上的反思，并且就作为电视叙事主体的媒体知识分子的责任、使命和良知进行了

电影艺术:谛观与凝思

近年来、我国电影产业规模持续增长，电影创作百花齐放，银幕上涌现出更多不同类型、不同风格的优秀影片；观众对中国电影发展的关注度不断升温，表现出对高质量的电影作品的强烈需求——这是当下中国电影文化发展的基本局面，而这局面本身就是产业发展与观众需求之间辩证关系的直接表现。对中国电影文化的发展而言，如何有效地提高观众的鉴赏能力也就成为问题的关键所在。《电影艺术：谛观与凝思》旨在尽薄力参与当下中国电影文化普及工作，贡献于山西电影文化的创新与

电视剧项目价值评估研究:以投融资为视角

本书围绕电视剧项目价值评估这个核心课题, 以问题为导向, 构建电视剧项目投融资价值评估指标体系, 找到电视剧项目中所有的影响投融资价值的因素, 并针对这些因素进行研究, 以量化模型、专业解析、理性判断等方式, 形成对电视剧价值评估、制作过程、项目管理的理性认知, 引入电视剧项目的金融保险体系、风控评估体系、专业管理体系等方案...

守初心 担使命——传承广电精神 献礼祖国华诞

本书分为三部分: 第一部分, 不忘初心 牢记使命, 收录了总局在主题教育中重要的活动和调研文章 ; 第二部分, 传承广电精神, 回顾了广电发展的历史, 从中国的广播事业开始到现代的传媒立体发展, 是无数广电工作者的努力共同构建的 ; 第三部分, 献礼祖国华诞, 介绍了广电总局在新中国成立70周年之际, 电视剧、纪录片、动画片、网络视听节目、公益广告等内容的播出展映情况...

光明社科文库——想象的救赎:香港武侠电影的叙事演变与文化转型(1949-1997)(精装)

本书以叙事演变和文化转型为关键词，将电影叙事和文化研究关联起来，以回答1949～1997年间的当代香港武侠电影在中国武侠电影作为类型片发展史上的地位，作为香港文化之重要成员在香港文化变迁中的意义这两个问题为核心目标，选题新颖且富有现实意义。 本书弥补了中国武侠电影研究无贯通性叙事演变史的缺陷，重构了香港武侠电影发展演变的版图，刷新了香港电影和文化史的面貌。可作为专业研究者和大学相关专业师生的专业阅读书籍，也可供中国武侠电影的编

燕园读影

本书为笔者作为学者、导演、编剧工作数十年以来公开发表之文章汇集，涉及电影本体理论、评论、创作论等多方内容，写作时间跨越从“而立”至“不惑”的人生区间，希由雾里看花至无我之境，加减之余，遂成此集...

影道惟新

本书是北京大学艺术学院教授李道新从教多年整理的论文集。本书从学派与创化、历史与传承、批评与愿景等角度分别阐述了中国电影的发展，并且重点讲述了中国电影发展中不可少的电影人或者历史阶段或影片本身...

新书--后浪·打草稿:编剧思维训练表(普及版)

《打草稿：编剧思维训练表》是专为编剧打造的创意工作本，巧设8种可供拆下使用的思维训练表，全方位支持剧本创作的前期准备工作。 ◎有一个绝妙的点子，却不知从何处下笔？本书提供一系列实用图表，一一拆解剧本重要元素，帮助编剧规划剧本创作； ◎从故事概念到角色设定，从人物关系到情节架构，步步为营绘制剧本蓝图。能将8种表格全部填写完整，你才算真正弄清了要讲的故事； ◎总觉得写好的剧本有漏洞，却又找不到问题所在？本书也能帮助你改稿！填好工作表，剧本

如何用手机拍一部电影

一个小到可以放进口袋的设备，就能让你编写构思、拍成电影，再发行到全世界！手机让新一代电影人不同凡响。——《星际迷航》导演 J. J. 艾布拉姆斯 手机将带来前所未见的生命力……我认为，新的电影语言将随之诞生。——皮克斯CCO 约翰·拉塞特 ======= 你想拍电影吗？ 其实，用你的手机就能拍电影。 朴赞郁用手机拍出《波澜万丈》，获柏林电影节蕞*佳短片。马利克·本德杰鲁的《寻找小糖人》以手机完成，获奥斯卡蕞*佳纪录长片。独立

影视传媒类艺考历年真题精编2017-2019 艺术考试

他山之石:国外影视课堂教学启示录

本书有几个特点：一，跨越时间、地域、媒介的界限，将中国、美国、日本、法国、英国几十年内出品的电影结合在一起，相互对比，跳出了旧有的常见的教学改革的套路，独辟蹊径。二，操作性强，参考价值高。通过观看电影，可以令人信服地描述教学过程，服务教学。参考成熟而领先的教学行为，有助于教师和学生融入世界潮流，增加认同感，也为将来学生走出国门打下良好基础。三，趣味性强，令人兴趣盎然。电影集各种因素于一体，令研究者及将来的实施对象学生喜闻乐见。兴趣是最

当代影视制作主流技术

电影类型与文化的多元审视

本书以当下电影研究的类型研究和文化研究为切入口，分为上下两篇。上篇以电影类型的文化透视为主题，以个案分析的形式，探讨了全媒体语境下电影类型研究的“互文性”建构，以及武侠片、战争片、庭审片、戏曲片、科幻片和黑色电影为分析对象，从微观研究的层面对类型电影做一探讨。下篇是关于当下电影研究中的多元文化视角，从电影审查、明星研究、艺术电影、新媒体、纪实影像、跨文化交互接个角度，分析了电影文化研究的一些热点问题...

银幕里的中国/40周年.电影中的改革开放故事

“银幕里的中国”，是内政外交等宏阔视野下的中国，也是碗里的一片肉、记忆里的一首歌、藏羚羊的一次迁徙，还有大山里的孩子、湄公河上的一次拯救……从1978到2018，每年一部电影好似时光机，带我们去回溯40年来银幕内外那些难忘的瞬间。光影与回忆交织的，是40年来中国改革开放的历史性成就，也是一朵朵奔腾着的小小浪花心中的中国...

日本动漫产业与文化研究

本书共11章，包括日本动漫的基本概述，日本动漫产业发展历程，日本动漫产业制作市场分析，日本动漫产业运作方式分析，日本动漫产业面临的困境，日本动漫产业发展的优势，日本动漫的叙事文化等...

观剧(新世纪中国电视剧类型研究)

本书分别从学理和实践的层面对几种主要类型的电视剧, 即正剧、青春偶像剧、谍战剧、家庭剧、军旅剧、少数民族剧、家庭伦理剧、农村剧等展开了多元的思考与探讨。不仅梳理了这些类型电视剧的发展轨迹、生成语境、影像风格衍变规律, 还剖析其存在的问题和未来的发展态势...