美声唱法理论与实践的系统性研究

《美声唱法理论与实践的系统性研究》共有六章内容。第一章作为开篇内容，对美声唱法的渊源、发展、艺术特征与体裁进行介绍，增强人们对美声唱法的了解。美声唱法现已形成较为完整的歌唱理论体系，在呼吸、共鸣、咬字、行腔等方面均有科学完整的论述，并得到国际声乐界的高度认可，是国际声乐交流的重要组成部分。因此，《美声唱法理论与实践的系统性研究》的第二章便从美声唱法的演唱系统入手，对美声唱法的发声机能、发声技巧、语言处理进行介绍。美声唱法更是在教学

舞蹈钢琴伴奏艺术实践探索

百唱不厌难忘的歌

酒是陈的香醇，歌曲是老的更教人不住迷恋！《百唱不厌难忘的歌》收录的曲目有：歌唱祖国；今天是你的生日；北京颂歌；黄河颂；黄水谣；长城谣；二月里来；教我如何不想他；春游；读书郎；我住长江头等。百唱不厌，民歌经典...

高校音乐教育教学研究

本书对音乐教育教学培养模式的建构、能力培养、音乐教育的课程体系结构与改革探索、音乐人才培养模式的现状及对策等内容进行了阐述，并采用并列式结构分布论述音乐教育教学各方面的内容...

传统礼乐文化传承与当代音乐文化产业发展

本书分别对礼乐文化的概念、礼乐文化与传统文化的关系、当代音乐船业的发展及礼乐文化对当代音乐产业的影响做了论述，并通过案例对民间音乐与文化产业的主要运营模式做了一些阐述...

高校民族器乐教学理论与实践研究

《高校民族器乐教学理论与实践研究》共分为五个章节。第一章节对高校民族器乐教学做出了基本概述，内容包括高校民族器乐与高等教育、民族器乐教学与地方文化的融合、移动互联网下的民族器乐教学，以及高校民族器乐教学形式和模式。第二章节介绍了高校民族器乐的课程开发与教学实践。第三章节以琵琶演奏为主，详细阐述了高校民族器乐的教学实践，其中包括琵琶演奏的放松技巧、思维形式、气息运用、动作情感表达，并以《草原小姐妹》为例，分析琵琶演奏艺术。第四章节又

扬琴演奏理论与实践探究

本书共分六章，主要内容包括：扬琴艺术概述、扬琴演奏法研究、扬琴常用调与演奏方法、扬琴技法练习与音响特征、扬琴演奏基本训练及美学追求、扬琴艺术作品赏析...

单簧管演奏艺术与乐队表现研究

本书共八章，内容包括：单簧管演奏艺术概述、单簧管演奏、音乐艺术的概述、音乐的美学研究、单簧管在管弦乐队演奏形态中的表现、单簧管在演奏中的技巧分析、单簧管的特殊演奏技巧与研究、单簧管片段演奏形态思维体现...

爵士鼓演奏家:三:3

《爵士鼓演奏家》系列图书，是屈红震先生研创的“爵士鼓演奏家课程体系”的配套图书。这是一套理念全新的爵士鼓教学课程，融合了作者欧洲求学期间的学习成果和个人体验，借鉴吸收了欧美爵士鼓教学及演奏的先进经验，既有德国、奥地利演奏方法的严谨与纯粹，又有美国教法中的灵活与互动，更重要的是加入了中国智慧，将作者多年来在国内丰富的教学经验融入其中。教育需要踏踏实实地去做，在不断探索中积累沉淀，2018年任教于中央音乐学院现代远程音乐教育学院师资培

中国地方民歌赏析与演唱

本书是从我国民歌中筛选出较为流行的部分编撰而成的。按歌曲内容分为革命历史民歌、改编民歌、填词编词的新民歌、传统民歌四部分。通过对每首民歌的背景、沿革演变以及音阶、调式、曲式结构、旋法特征等进行了深入地分析，使读者深刻地体会到我国民歌的艺术魅力和感染力。中国民歌经众人之口，通众人之心，代代相传，是中国劳动人民思想、情感、愿望和理想的寄托，是劳动人民内心深处的声音...

钢琴伴奏艺术与舞台应用研究

钢琴伴奏是一项兼顾演奏技术、艺术指导、舞台合作的艺术，更是一门应用型学科。随着我国音乐表演艺术发展日益繁荣，各类表演艺术对专业钢琴伴奏的需求逐渐增多，对钢琴伴奏的艺术质量也提出了更高要求，这无疑对专业钢琴伴奏的发展提供了良好的空间。但目前我国钢琴伴奏者的专业素养和职业能力普遍有待提高，为此有必要针对这一问题进行深入研究。《钢琴伴奏技术与舞台应用研究》中主要包括钢琴伴奏艺术理论概述；钢琴伴奏的基本技术；声乐作品中钢琴伴奏的应用；合唱、歌

声乐艺术语言分析与实践运用的多维探究

本书以声乐艺术语言分析与实践运用为研究对象，以声乐艺术理论为基础，对声乐艺术的唱法、声乐艺术的发展等基础知识做了全面而系统的阐述和总结。着重介绍了声乐艺术的审美和声乐艺术的唱法，通过讲解声乐艺术语言的咬字吐字、十三辙、喉头和混声演唱，深度剖析了声乐演唱的技巧。书中针对培养学生声乐艺术语言的方式方法给出了大量案例，通过分析这些案例提出解决问题的办法。本书对从事相关领域研究的人员具有一定的学习和参考价值。 ； ...

我国声乐教学艺术创新研究

本书共分为五章，第一章主要内容为声乐艺术概论，共分为三个方面进行叙述，分别为声乐艺术的常识、声乐艺术的基础、声乐艺术的发展史概述；第二章为声乐艺术教学概述，共分为四节内容进行详细论述，分别为当今声乐教学的原则与方法、声乐教学所表现的特点与规律、声乐教学的基本形式与内容、声乐教学的基本训练方法；第三章为声乐教学的心理调控，其主要内容包含三部分，分别为心理学在声乐艺术中的作用、声乐教学心理特点与过程、声乐教学过程中的情绪调控；第四章主要内

中国民族歌剧艺术的传承与发展研究

本书首先对中国民族歌剧艺术进行了概述，然后阐述了中国民族歌剧创作和中国民族歌剧表导演艺术的传承情况。最后列举了我国优秀的歌剧表演艺术家和作品，并提出了一些有关我国民族歌剧艺术发展的思考...

欧洲艺术歌曲音乐风格的演变

本书以欧洲艺术歌曲为研究分析对象，先是对艺术歌曲及欧洲艺术歌曲进行了简要的概述，然后以国家为分类依据，对德奥、意大利、法国、俄罗斯艺术歌曲的整体发展、音乐风格演变等进行分析，并选取各个国家比较有代表性的作曲家展开具体论述，内容既有其生平创作分析，又有其艺术歌曲创作风格、音乐风格、钢琴伴奏、演唱特点的分析。本书逻辑脉络清晰，内容全面，重点突出，对于艺术歌曲学习者具有很好的参考作用...

教育信息化背景下高校声乐课程教学模式研究

本书在介绍教育信息化和声乐教学基础理论上，具体阐述了信息化技术给高校声乐教学模式、教学方法、教学过程等方面带来的新的机遇与挑战，其中重点阐述信息技术与多媒体技术下高校声乐教学的新模式与智慧教学过程，本书通过对当下教育信息化的教学模式、高校声乐教学的基础理论以及信息化技术对声乐教学的影响进行研究分析，使读者可以清晰的认识到信息化时代高校声乐教学的创新发展...

声乐演唱基础训练及教学研究

本书共分为七章，在章节总体安排上，五章偏重于“声乐演唱基础训练”，两章则偏重于“基础训练教学理论的构建”。具体来说，本书论述了声乐演唱技法基础训练的方式，阐述了基本理论、基本知识、基本方法等，还提供了若干演唱实践，这既可用来对相关理论进行印证，又利于读者对演唱方法的自我练习与自我体会。相信本书可以成为声乐教师、声乐专业的学生以及广大声乐爱好者的良师益友...

多维度视域的音乐教学与音乐艺术探索

本书对多维度视域的音乐教学与音乐艺术探索的特点、存在的不足，以及音乐教学对学生身心素质和欣赏品位、探索能力等方面的影响进行了比较全面的论述，具体包括声乐、器乐、舞剧与电影音乐、音乐创作艺术探索、现代音乐教学与审美探索等方面内容，并分析了高校开展音乐艺术教学实践活动的重要意义，结合实例探讨了高校音乐艺术教学实践活动的具体优化策略，以期对学生的音乐素质的提高起到一定的促进作用。本书适合高校音乐教师参考使用，也可以作为学生学习音乐的参考书.

钢琴演奏技巧与情感表达新探索

本书围绕钢琴演奏技巧与情感表达两大主题展开论述，在演奏技巧阐释方面融合了钢琴教学过程中的大量实践成果，如触键、踏板等；在情感表达方面，以钢琴演奏流派发展时间轴为基底，以钢琴音乐大师的创作风格与倾向为突破口，旨在帮助读者进一步了解作曲家在钢琴音乐作品中意图传递的情感，以便使读者更好地把握钢琴音乐作品的情感特征...

古筝演奏技法及传承发展探究

本书的主要内容可分为三个部分：第一部分为第一、二章，主要阐述古筝的起源、古筝流派的传承及当代古筝弹奏技术；第二部分为第三、四章，详细地介绍了古筝与中国优秀传统文化的关联和古筝艺术审美的相关内容；第三部分为第五章，重点对当代古筝艺术的发展与创新进行深入探讨...

钢琴演奏技巧与教学实践研究

本书第一章为钢琴演奏基础理论，分别介绍了钢琴基础知识、钢琴基本乐理知识、钢琴演奏的基本技术、钢琴演奏的自然表现、钢琴乐曲的处理技巧等五个方面的内容；第二章为钢琴演奏艺术的创新，依次是钢琴演奏的发展历程、钢琴演奏创新的基础、钢琴演奏初级阶段注意的问题、钢琴演奏练习与舞台实践的结合等四个方面的内容；第三章为钢琴演奏教学理论，分别介绍了钢琴教学的要素、钢琴课堂教学原则与模式、钢琴教师的专业素养和工作开展、钢琴教学与学生的发展的方法等四个方面

高校传统声乐教学与美育的融合发展研究

本书在内容编排上共设置七章：第一章作为本书的基础和前提，内容涵盖高校声乐教学的现状、原则、改革；第二、三章分别论述高校传统声乐演唱教学与高校传统声乐艺术教学；第四章主要研究美育及其理论旨归、传统美育的形态与特征、高校美育规律与教学载体、高校传统声乐教学中渗透美育的作用；第五章探讨美育课程建设及其方法、美育课程内容与运行机制、美育在校园中的文化渗透、高校声乐教学中传统文化的渗透；第六章围绕高校传统声乐教师的教学素养、基于美育的教师多重身

语音发声与声乐演唱技巧

语音发声与声乐演唱技巧是音乐学习的基础之一，对于学习音乐的人来说是非常重要的。本书旨在介绍语音发声和声乐演唱的基本原理和技巧，以及如何将两者结合，创造出更好的音乐效果。 本书包括七个章节，从语音发声的基础知识、声音的形成与发声机制、语音音位与语音声调、声音的产生与调节、语音发声的分类与特点等方面入手，涵盖了声乐演唱的基本原理、歌唱技巧与唱法、歌唱声乐的表现力与艺术效果以及声乐演唱中的心理因素等内容。本书还详细介绍了语音和声乐结合

青少年竖笛教程

本书是专为中小学在校学生编写的竖笛教程，是作者多年来音乐课堂教学成果的总结与结晶。可以为中小学生在音乐课堂竖笛学习中提供参考，同时也可以作为学校开展竖笛社团用书，是教师以及学生学习竖笛演奏的好帮手。为了便于全国各地不同地区中小学学生的使用，《青少年竖笛教程》乐曲采用简谱五线谱对照的形式编写，能够满足不同地区不同学生的识谱习惯，为竖笛学习带来更多便捷。书稿体例完善，编排合理科学，可以配合学校竖笛教学使用...

钢琴即兴伴奏编配与舞台表演

本书共分五章，力求突出实用性、灵活性、即时性等特点，并采取由易而难、循序渐进的方法。书中既有钢琴即兴伴奏的理论部分，又有钢琴即兴伴奏舞台表演的实践部分，有助于我们更好地理解钢琴艺术、体会音乐的真谛...

高师院校钢琴教学理论与实践探索

本书在撰写过程中始终坚持高师院校钢琴教学的中心地位，以钢琴艺术为切入点，对高师院校钢琴教学的理论进行了多方位的分析，并对高师院校钢琴演奏技巧和技术进行了教学分析，提出了高师院校钢琴视奏教学的重要性，并对钢琴视奏教学的方法和训练实践进行了分析和指导。在此基础上分析了钢琴练习曲、复调作品和奏鸣曲的教学与演奏实践。本书的最后，笔者针对高师院校钢琴教学实施路径的创新方法和策略进行了系统分析...

创意舞蹈视角下少儿音乐教育行与思

本书共六章。第一章为音乐教育总论，主要包括三部分内容，分别为中外音乐教育发展历史、学校音乐教育的基本理论、学校音乐教育的基本要素；第二章为少儿音乐教育具体研究，重点介绍了我国少儿音乐教育的形成与特点、国外少儿音乐教育的思想体系、中小学音乐教学具体分析；第三章为舞蹈律动与少儿音乐教育，主要阐述了音乐与舞蹈的关系、舞蹈律动在少儿音乐教育中的价值两部分内容；第四章为创意舞蹈视角下少儿音乐教师新角色，主要包括三部分内容，分别为创意舞蹈的内涵、

古筝演奏技法与教学研究

本书共分为六章，第一章为古筝的发展历程，主要从五个方面进行了介绍，依次为古筝的起源，秦汉时期古筝的发展，唐宋元时期古筝的发展，明清时期古筝的发展，近现代古筝的发展；第二章为古筝的演奏基础，主要从四个方面进行了介绍，依次为古筝的构造与形制，古筝的摆放与演奏姿势，古筝的定弦与转调，古筝的流派特点；第三章为古筝的基本演奏技法教学，主要从七个方面进行了介绍，依次为单指弹奏勾、抹、托，勾、抹、托交替弹奏及大撮、小撮，连勾、连抹、连托，花指与刮凑

中国当代钢琴教育理论与创作研究

本书属于钢琴艺术教育方面的著作。全书以钢琴艺术教育理论与教学实践为研究对象，深入地分析了钢琴艺术教育中教师“教”与学生“学”之间的关系，从学校和社会不同角度出发分析钢琴艺术教育现状，尝试将体验教学、元认知教学等现代教学模式植入钢琴艺术教育，并畅想其未来发展。全书内容完整，逻辑缜密，对研究中西方钢琴艺术教育发展、钢琴教学模式创新、钢琴艺术未来发展等方面的艺术工作者和教育工作者具有一定的学习和参考价值...

钢琴演奏技法与伴奏应用

该书讲述了在钢琴演奏中技法与伴奏的相关应用知识。钢琴演奏技法是衡量钢琴技术水平的重要指标之一，不同的钢琴作品题材与体裁，需要运用不同的技法进行情感表达。钢琴伴奏也被称为钢琴艺术指导，是钢琴艺术的一种表演形式，近年来被运用得更加广泛，逐步形成了独特的艺术魅力，并且与钢琴演奏有着同等重要的位置，在艺术实践中起到了重要的作用。钢琴伴奏不仅是一门综合性非常强的艺术表现方式，也是一种多元化的表演形式，集众多相关音乐素质与技能于一体，需要伴奏者具

高校音乐教学与传统音乐文化传承研究

本书围绕高校当前的教育理论，分析音乐教育的改革措施，探索音乐教育的全新实施路径，基于音乐文化理解的基础上，将音乐文化的传承与音乐教育融合。同时也介绍了我国传统音乐源远流长，在当今的高校教育中占有重要和独特的作用。提倡以音乐审美为导向、突出美育性能、弘扬民族音乐、尊重多元文化，处理好共性与个性的关系面向全体学生，体现人人参与是高校音乐课程设置必须遵循的原则。作者还阐述了我国传统文化是中国音乐艺术的重要构成之一，是民族音乐文化历经悠长历史

中国声乐发展与审美研究

全书共分为六章，第一章为声乐的概述，本章对声乐的基本情况进行了介绍，包括声乐的定义、声乐的艺术形态、声乐的作品种类和声乐的作用；第二章为中国声乐的发展，包括中国上古声乐、中国中古声乐、中国近古声乐、中国近代声乐和中国现代声乐；第三章是中国声乐的演唱技巧，包括中国声乐演唱的呼吸技巧、中国声乐演唱的发声技巧、中国声乐演唱的语言技巧、中国声乐演唱的共鸣技巧；第四章为中国声乐的审美，分别为中国声乐的审美特点与文化特征、中国声乐的审美构成、中国

钢琴演奏理论与教学实践研究

本书共六章，内容包括：钢琴的基本知识、钢琴演奏的技术基础、钢琴演奏理论研究、钢琴演奏技能的训练、钢琴演奏的教学理论、不同阶段的钢琴教学实践...

现代钢琴演奏风格与教育教学实践

本书针对现代钢琴演奏风格与教育教学进行实践性研究，找寻可以提升大美育背景下的音乐师范类专业学生钢琴实践技能的策略。全书共设置五章，结构严谨，内容翔实，通俗易懂，本着务实、求新与开拓的精神，在总结、研究、提炼的基础上，结合相关内容对钢琴演奏风格与教育教学进行系统性探究...

小白轻松学简谱

《小白轻松学简谱》一书中作者将学习简谱的内容简化，分为多节课程学习，循序渐进地让零基础的学生可以很好的接受和学习相关知识，使学习简谱知识变得轻松易学，同时书中每一课均配有二维码视频讲解资源，视唱与节奏练习部分均配有音频资源，该书符合各个年龄阶段的音乐爱好者，学习者可以通过手机扫描书中二维码观看教学视频讲解以及试听视唱与节奏音频。同时可以不定期观看作者教学直播，与作者面对面交流，答疑解惑。该书针对零基础音乐爱好者学习相关的音乐知识而编写

钢琴基础教学与演奏技术研究

本书以钢琴基础教学与演奏为重点，在总结前人经验的基础上对钢琴演奏的误区提出了改进措施，并以钢琴演奏理论为基础，对钢琴演奏音乐的发展、钢琴演奏的手法等入门 的知识做了系统的阐述，书稿内容不仅体现实用性与灵活性，还为读者与钢琴学习者提供了延伸和提高的空间；不仅注重知识的科学性和系统性，还注重知识点之间的逻辑连接与相互渗透的关联性，较全面地为钢琴演奏与教学整理出系统的理论基础、方法、技巧等，对该领域的研究具有一定的借鉴意义...

高校音乐教学与音乐专业人才培养研究

本书立足高校音乐，对其教学与音乐专业人才培养进行详细研究。全书共分为五大章节：第一章为音乐教育总论，包括音乐教育的本质，音乐教育的特点、功能与意义，音乐教育的分类及学校音乐教育，音乐教育的发展历程；第二章为多维视角下的高校音乐教育教学，包括高校音乐教育教学与哲学观念，高校音乐教育教学与审美教育，高校音乐教育教学的“天人合一”，高校音乐教育教学与其他学科的联系；第三章为高校音乐教学要素与课程设计，分别介绍了高校音乐教学的相关要素、高校音