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★ 针对不同需求，提供多种配色方案，附有详细RGB与CMYK色值和颜色图表。★ 分析12类颜色的表现效果，解读11种风格的配色思路。★ 以世界著名城市导视系统、城市建筑、公共空间的实景照片为配色范例，从生活中的色彩找寻灵感。★ 平面设计师、设计专业学生的实用配色指导与案头工具书。...
《异想天开：设计初始》由同济大学教授陈永群老师经过多年教学总结而成。 我们如何真正培养和激发人的想象潜力与创造力？ 我们现有常规的培养方法该如何有实质性的改变？ 希望读者通过《异想天开：设计初始》运用有效的方法对生活进行观察从中探寻出设计的创作灵感。 《异想天开：设计初始》以独特的视角，从教学实践中找到了有效的方法...
《60设计师演讲录：世界设计大会产业论坛》收录了大会48位国际精英设计师、独立工作室、知名设计教育家的精彩演讲内容，分为：开幕、获益、和谐、交流和定义五大部分。本书还附加了七篇设计师们对于各类设计热门话题的对谈与提问。 全书荟萃了众多国内外设计教育家、理论家、设计师，包括中央美术学院院长潘公凯、中国美术学院设计学院教授王雪青、平面设计师和艺术家杉浦康平等等，共同探讨当今视觉传达设计所面临的问题、机遇以及挑战。是一本结合了创意价值、史料
乔·戴维斯、德里克·布雷泽尔著的《插图设计基础》是一本全面的插画师职业指南。无论你是刚入行的新手插画师，还是插画专业的学生，一旦步入插画领域，就将面临未知的重重挑战。而本书将帮助你做好充分准备，提升专业技能，熟悉业界行情，成为一名成功的插画家...
角色造型设计无处不在——动画、漫画、游戏、电影、插画等多个领域都需要专业的角色设计师来打造生动的角色形象。 然而，怎样从零开始创造一个角色？怎样使你设计的人物、动物和怪兽看起来栩栩如生？怎样处理这些形象的动作、色彩以及风格问题？ 本书作者汤姆·班克罗夫特是一位资深角色设计师，曾负责《花木兰》《狮子王》《美女与野兽》《阿拉丁》等多部迪士尼动画电影的角色造型设计。他将通过这本书通俗易懂地传授角色设计的种种方法，并将自己漫长职业生涯中积
社交网络时代，“一图胜千言”的信息图表受到越来越多的重视。它能将复杂的文本信息整合到一张图中，吸引大众注意、易于大众理解、便于大众传播。 日本视觉设计师樱田润先生在本书中详细介绍了象形图、图解、信息图表三者的设计方法，从信息的收集筛选、应用情景、构思方式、视觉表现到设计模式、制作流程等，层层递进地向读者传授了信息图表设计推荐的多种能力。 书中汇集大量信息图表与可视化的实践案例，从远古的壁画到象形文字、图鉴、地图、教科书，再到新闻配
奇幻、哥特、异形、鬼怪、妖兽、超自然生物……从概念草图到商业插画，网罗50位插画家的暗黑创意！ 对于奇幻暗黑艺术的爱好者来说，本书是一场不可错过的视觉盛宴。50位来自全球各地的人气插画家与概念设计师在此慷慨展示了500余幅暗黑艺术主题的速写手稿与完整画作，剖析画中角色的设定与背景故事，分享灵感来源、创作思路与绘画技巧。 在来自不同国家、不同文化背景的创作者笔下，呈现的构想与画风也各不相同，有圣洁缥缈的创世神祇，有怪诞诡谲的变异生
本书从展示空间的概念及意义出发, 以不同性质的展示空间作为契合点进行编写, 内容体现了展示空间设计的新理念、新要求、新手段、新境界。书中以生动的图示、清晰的照片以及来自学生和专业设计师的丰富案例, 详细介绍了将环境艺术设计原则结合实际情况应用于不同类型空间的设计方法, 并且深度挖掘了空间设计的本质, 非常清晰地呈现了这一设计领域的核心...
本书作者为近现代商业美术梳理存盘，书稿体现出“民俗民间”的潮动和整个时代变革之间的交互因果，其中对图片变迁的剖析尤为难得。全书400多幅彩色图片且价值珍贵，填补了中国现代设计史的空白。从专业的角度来看，这是一本内容丰富、通俗易懂、值得推荐的商业美术史读物...
构图究竟有多重要？ 无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有很好的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是再吸引人的绘画主题，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 本书作者伊恩·罗伯茨结合他40余年的绘画以及教学经验，提供了一系列便于实践的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，助你快速有效地设计出色的构图。通过本书，你将掌握许多构图的基本原理和实用技巧，学会运用比例、形状、色彩、明暗创造画面的动感、韵律、
商业空间就是为商业活动提供有关设施、服务或产品，以满足其物质需求及精神需求的场所。随着现代商业模式的变化，商业形态也向多元化、多层次方向发展。因此“商业空间设计”课程不仅仅要求学生初步掌握商业空间环境中功能性方面的设施、消费者的行为动线和购物环境因素等，还需要考虑消费者的精神需求，以及获取商品信息的需求。作者在编写过程中，尝试在研究商业空间的空间构成形态的基础上，结合商业动线的设计模式，对艺术风格、色彩、材质、照明、展示道具等设计因素
本书从编排设计的本质出发，首先阐明编排应因循的艺术及技术原则，在此基础上，详细介绍编排设计训练的基础方法，重视编排训练的科学性、系统性、技巧性和针对性。同时，将理论与实践紧密结合，通过大量的、有递进规律的编排训练方式，形成具有引导性的教学流程和模式...
一把西班牙民间土椅，现身于梵高名作《在阿尔勒的卧室》，因此被日本民艺家命名为“梵高椅”。三位日本“人间国宝”为之惊叹，中村好文称其“栖宿着座椅的灵魂”。它的制椅工艺濒临消失，却吸引日本木艺巨匠黑田辰秋两度亲赴西班牙考察，并启发他为日本皇居宫殿创作了代表日本的座椅。它初次亮相日本即热销，被日本民艺馆永久收藏，也进入寻常人家，成为代代相承的心爱之物。 民艺品蕴含的智慧与美感，木艺领域首位“人间国宝”追寻40年的制椅梦想，尽在始于这把椅子
对于孩子们，尤其是那些尚未完全掌握读写能力的孩子来说，图像就是他们认知的一切。家庭装饰、衣服、书籍、文具，都是他们打开视觉艺术大门的渠道。 在这本书中，102位设计师和设计团队以出色的创造力，将复杂的想法、动物、植物、人物等主题简化为儿童可以识别和理解的图像，并应用在各种各样的商业设计中。与此同时，他们也向你慷慨分享了自己的灵感来源、创作思路和对作品元素的解读。在创意枯竭的时刻，你可以随时打开本书，发现灵感，发现美。 ...
本书对舞台灯光的发展历史、设计基础理论及舞台灯光设计的技术要求作了详尽系统的阐述与介绍，不仅全面地论述了舞台灯光基本色彩、体现方法等方面的知识，还涉及灯光设计过程中前期艺术构思、确定灯光设计主旨的方法，后期调校灯光的技巧，以及特殊光、定点光等的应用处理。本次修订，根据舞台灯光的发展，新增一章内容，调整部分誊节内容，以期给读者更大的帮助...
本书分为年表、序言、正文和附录四个部分, 包含《桂离宫》、《永恒之美 —— 桂离宫》、《不 —— 沿着桂离宫的道路》、《伊势神宫》等内容...
本书系统地讲述了广告设计的基本理论, 以大量的优秀广告为范例, 深入浅出地讲解了广告设计的创意设计方法, 可以给学习者最直接、最实在的学习指导...
《王雪青／郑美京精品课程》系列教材，体现了作者围绕着“中国、时代、靠前”的目标，对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读，展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控，以及激发学生的创造性与学习积极性的方法与手段。该教材的内容体现并展示了当今国内这个课程前沿、新颖的教学与研究成果。 “二维设计基础”包含了原“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识，但从时代意义上进行了知识更新，以全新的思路针对二维范围内形态、
还在凭感觉选择颜色吗？ 还在羡慕大神们的超强色感吗？ 还在没有头绪地寻找配色方案吗？ 53个案例，拯救你的配色设计！ 日本设计师柘植hiropon先生在本书中选取了53个配色设计案例，亲自示范如何根据色彩原理，将失败的配色设计修改成令人眼前一亮的好方案。 他通过修改前“×”与修改后“○”的对比，直观地分析修改前的缺陷，提炼设计要点，教你根据客户的不同要求调整配色与设计细节，实现点石成金的大转变。 无论是设计师、设计学生，还
★一图胜千言！本书带你掌握读图时代设计师必备技能*代iPhone UI设计师，44个从草图到提案到修改的真实案例大公开！★44个真实设计案例，从解题、草图、成品到修改，详解每一步的创意思路★覆盖交互图标、品牌图标、新闻媒体图标、导视系统图标四大主题★被采纳案例与被否决案例一并收录，直观看出决定设计成败的关键★附有《纽约时报》前艺术总监布莱恩雷、GQ前创意总监约翰科皮克斯、花园设计公司创始人比尔加德纳专文导读★专业性、实用性、趣味性兼备
本书分三卷, 分别为《中国品牌设计百年档案》、《中国广告设计百年档案》、《中国产品设计百年档案》。三卷领域虽不同, 却有内在联系, 作为一个整体能完整呈现中国设计的面貌。追溯中国设计并非怀旧, 而是期待超越。由设计发达国家经验可以看到, 当一个国家设计发展到一定程度, 一定会从自身经典设计汲取灵感, 通过“再设计”创造适合当代的新设计, 通过运用新材料、拓展新形态、融合新技术, 会形成更具文化特质的新符号, 这也是本书的意义所在。《中
面对新项目，常常头脑一片空白？其实，有意识地用这30个方法训练自己的思维，能极大地提升你快速产出创意的能力。 马里兰艺术学院MFA主任埃伦·勒普顿梳理出每一个设计项目必经的三大阶段：定义问题；获得灵感；创造形式——无论你在哪一阶段陷入瓶颈，她都将提供大量干货技巧，用这30个创意思考法，帮你突破思维，找到创意关键...
《王雪青/郑美京精品课程——字体设计与应用（增补版）》针对当今设计中的字体设计问题，以及由此引发的在视觉设计中的新潮流——对文字的视觉效应的优选化追求与在功能、载体上的拓展，进行了具有当代性与靠前视野的阐述。从对文字的多种工具、多种手段的创造，到文字在不同情景、不同载体中的应用，进行了深入浅出的系统传授。《王雪青/郑美京精品课程——字体设计与应用（增补版）》是王雪青教授多年来对字体设计教学探索的成果体现，聚集了他对字体设计在当代视觉设
分镜头脚本设计是整个动画创作过程中很好重要的一个环节，是体现动画片的叙事语言风格，以及故事结构的逻辑，控制动画整个节奏的前期创作设计。本书内容丰富，图文并茂，在理论和实践结合的基础上对动画分镜头脚本设计做出系统的论述和分析，体现了科学、系统、全面、新颖的治学态度和学术精神，保证了教材的专业性和针对性，是相关专业教学的推荐教材和自学自考的不错辅导用书。此次改版增加了很多近年来近期新的动画影片案例，紧跟时代潮流，作者将通俗易懂的理论分析与
继深受好评的《日本主题配色速查手册》之后，久野尚美推出了备受期待的第二部。与前著相比，本书提供了更加丰富的配色案例，是拓宽设计视野的实用宝典。 书中收录了26种风格迥异的配色主题，每种主题都是由25种原始色彩所构成。同时配有解读主题的关键词，以及配色要点的具体说明。 全书提供了1846个为各主题量身定制的配色方案，包含从双色搭配到多色搭配的设计案例，每种配色方案均标明CMYK值、RGB值。每个主题配色方案后都附有实际插画案例，直观
为什么我们需要更多的字体？哪些新字体推动了字体设计的发展？什么样的作品和想法正在影响着平面设计领域？这本书将给你优选的回答。50个紧跟潮流的字体故事与40位设计专家的分享从世界各地汇聚于此，让你与当代设计师透过纸面进行一次跨越国界的漫游，为你奉上近期新设计类图书、字体设计、代表性的企业标识、世界文字设计发展、具有里程碑意义的艺术活动与人物传奇。本书由国际文字设计协会与法国很好设计杂志《艺态》合作打造，开启一片引领国际潮流的新视野，绘出
其实，对于设计师来说，折叠是一项十分关键但未受到足够重视的基础能力。包豪斯学院的约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers）就把折叠作为设计基础课，旨在让设计师建立空间感和几何直觉，提升三维造型的创作能力。 保罗·杰克逊是继约瑟夫·亚伯斯之后的专门传授折叠技巧的艺术家。本书凝结了保罗40多年的教学精华，他从一张纸开始，细致地讲解了基础的折叠概念及80多种通用的折叠技巧。 这些技巧广泛适用于建筑、室内设计、平面设计、工业设计、包装、时
平面广告是广告的一种表现方式。传统意义上的平面媒介包含报纸、杂志、户外广告，等等，但由于媒介革新的日新月异，不同终端（手机、Ipad、VR、电脑等）的网页、网站、自媒体如今也都成为平面广告的载体。设计师需要在创作中，有效地运用好设计中的图形、图像、文字、色彩，并进行有效的组织，做到目标明确、主题鲜明、重点突出，进行简明扼要、精准的表达。本书以此为目标，从什么是平面广告、平面广告的发展与特性、平面广告设计的工作方式与基本语言、平面广告设
本书以“不同字体造型与细节在我们眼里会有怎样的观感”以及“如何微调文字造型，才能实现优美曲线和舒适排版”为主轴，深入浅出地说明不受时代与制作方式的设计原则及手法。 为使字型更接近设计师所想传达给读者的感受，本书讲解了大写字母、小写字母、数字、各种符号等的制作方法，无衬线体、衬线体等字体的风格，西文标识的设计要点，还以大量图例说明何为“视错觉”，以及如何调整线条、形状乃至字母排列后的可读性，让字体看来更为平衡与自然，是一本详解西文字体
视觉形式是以素描为基本手段，解决造型上观察方法、思维方法、表现方法的问题，是从写生到对形式构成语言的探究过程。通过理论学习学会在自然与现实中观察、发现形式，并灵活运用它们，创造出新的形式,最终能够认识到现实中的形式美感往往比法则更丰富。这种认识有助于帮助我们理解潜藏在自然表象之下的构图的基本形式构架。当然，结构分析能力的培养也是课程的重要部分。课程是按照从具象的形式分析到理性的抽象创作过程而推进的，课程的目标是要把学生从亦步亦趋的具象
本教程是专门针对艺术设计专业，即平面设计、会展设计等研究方向的教学及学习之参考用书。本书的内容重点在于对整个VI系统各环节操作要领的逐步解读，通过大量直观的案例将设计观念以及操作引导落在实处，并注重在实际操作中使用技巧，在案例启发中渗透设计理念...
本书共分六个章节分别展开，讲述了文字的起源、发展、演变的历史，字体的分类及风格，字体的基本构造，创意字体的设计方法和表现形式，文字的编排以及字体设计在现代视觉传达中的应用。在深入讨论文字造型的同时，更拓宽字体设计的概念及表现空间，运用大量案例来探讨文字与色彩、文字与图形、文字与声音、文字与空间的互动关系，引导阅读者从不同角度去思考和寻找新媒介影响下字体设计的趋势和方向。书中融入了作者这几年在字体设计领域的研究心得、教学实践心得及设计实
随着新科技的发展，设计师们对于颜色的使用方法发生了显著改变，现代人对于颜色的日常体验也产生了天翻地覆的转变。对于那些需要精通色彩的人（设计系学生、平面设计师、建筑师等需要用到色彩的人）来说，《设计色彩概论》通过各种实例优美地诠释了色彩这一关键主题，是个不可或缺、权威、易于理解的参考资源。本书不仅教读者认识色彩，更使读者明白如何运用色彩。它向读者清晰展示了各种颜色的相对关系，更有效地对有关色彩调和的问题进行了探讨，让读者能更加深入地理解
“很多设计师因为不了解视觉上的几何构图原理，所以在把优秀的概念性创意变为现实时饱受折磨。” ——本书作者 金伯利·伊拉姆 几何学无处不在，设计中的几何学堪称设计的骨架。本书融合设计、艺术、几何学、生物学等多门学科，以通俗的语言和丰富的图例拆解看似深奥难懂的几何原理，带你轻松看懂黄金分割、完美比例和斐波那契数列。 透过书中特制的硫酸纸，借助层层递进的视觉分析，你将一步步看到柯布西耶、奇肖尔德、密斯等大师，是如何巧妙地使用黄金比例，
文字排印是复杂的设计过程，需要考虑视觉层次、阅读顺序、文字的易认性与对比关系等诸多要素。 本书详细梳理了八种现代最常用的文字排印系统：轴式、放射式、外扩式、自由式、网格式、过渡式、模块式、对称式。在理解了这些基本的视觉组织系统之后，设计师可以在一个结构中灵活地编排图文，组合结构，甚至把某种结构关系加以变化。 透过书中特制的硫酸纸，设计作品的内在结构将清晰展现；辅以深入浅出的视觉分析和众多设计解决方案，帮助设计师打开思路，摆脱无趣普
当今信息时代，信息焦虑成为大众不得不面对的新困境，对信息的筛选驾驭能力成为 现代人推荐技能，而作为视觉设计师，除了挖掘并洞察信息数据背后隐藏的含义外，还需 要掌握用视觉将其清晰传达的能力。信息可视化课程让学生通过对信息的收集、整理以及视觉化的实践训练，了解信息图表设计的基本方法及重要价值。在对特定主题的信息从搜集筛选直至完成视觉表达的整个过程的实践中，培养1.对信息的梳理、架构能力；2.对数据的观察、挖掘能力；3.对信息的视觉转译
本书以网格的功能和使用方法为主题，旨在为平面和空间设计师们提供一个实用的工具，让他们能更快速而自信地去构思、组织和设计视觉问题的解决方案。 与此同时，本书也可作为教师的教学参考书，用于指导教学和解决实际问题。本书也提供机会让学生了解网格的本质和制作方法，使他们通过自我练习掌握运用网格。 为此，笔者尽可能详细且循序渐进地指出并解释在设计网格中需要注意的重点。 若设计师想合理地、功能性地运用网格，则需要对所有判断标
《王雪青/ 郑美京精品课程设计色彩基础（第二版）》的内容体现并展示了当今国内这个课程最前沿、最新颖的教学与研究成果。《王雪青/ 郑美京精品课程设计色彩基础（第二版）》以全新的思路向我们展示了面对未来设计专业需求的色彩教学方法，尤其是在对色彩的感受，对色彩工具、表现手段、形式语言的掌握以及对学生个性的发掘等诸多方面具有独到之处。此次推出的第二版增加互动式教学新体验，扫描书中二维码，即可获得数字化教学资源...
《上海字记：修订版》以上海一百年间的印刷品实物组成视觉线索，为传统书法之后汉字书写和设计的痕迹、脉络，构建了一份系统的、客观的、清晰的基础档案。这些图例通过手写、设计及石印、铅印、胶印等近现代印刷工艺的再现，为我们保存了20世纪上海的教育、经济、政治、文化、艺术和日常生活的种种记忆。同时，也为近年来国内外掀起的字体设计热潮提供了一册可交流的读物...
《设计进化史》结合了历史与当代设计案例，横跨工业设计、家具、平面设计、艺术和建筑等多个领域，对设计师、设计专业学生以及设计艺术爱好者而言，是一本不可或缺的灵感书、工具书、入门书。本书的目的不仅限于提供知识，而且希望激发读者创意，并与大家一同去探索那些定义20世纪设计的重要设计运动和设计风格。每一章节除了阐明一种风格的演变过程之外，还说明了这种风格可以如何应用到当今设计。此外，本书还特别列举归纳了每种风格和运动中的主要人物和特点，方便读
林奕含
刘争争
老王子
缪哲 著
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
宋瑞祥 著
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