新编校园小报设计

随着学校教育和电脑网络的发展，校园小报呈现出一个新的发展局面。除了校刊、校报之外，院校系报、班报等也应运而生。校园小报作为美术学科的教学内容已编入了中学美术的教材中。一些学校不定期地组织开展校园小报的评比活动，学生的参与积极性很高，其覆盖面也越来越广……形成了校园小报发展的一种新气象。 本书为校园小报活动的开展提供了一份内容详尽、操作简便易学的参考资料，旨在抛砖引玉，为校园小报的繁荣和校园文化的发展提供一个更大的平台空间...

字体设计

本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。　　本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。　　图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基

广告设计

色生活:最有魅力的色彩搭配常识

生活离不开色彩，色彩又来源于生活，应用于生活，服务于生活。色彩，让这个世界变得更加缤纷，变得更加绚丽；色彩，它能改变人们的心情，影响人们对事物的认识和心理感觉。一组成功的色彩配色与设计，将带给人们强烈的视觉冲击和美感。为了让广大读者从多角度、多方位对色彩搭配有更进一步的了解和掌握，本书从以下六个方面进行了详细说明和讲解：　 一、色彩的基本知识 　二、色彩与健康的常识　 三、服装的色彩搭配常识　 四、服饰、鞋与服装的色彩搭配常识

展示艺术

展示艺术批评是我们生活中十分常见的现象，但没有引起人们足够的重视，如果从大学生做起，进行展示艺术批评教育，从而使整个社会的中坚力量能够拥有更强的批评眼光、境界和能力，无疑有助于展示艺术更快更健康地在我们的社会中发展。本书第七章展示艺术批评教育正是在设计批评的基础上，结合展示艺术的自身特点，初步，总结了展示艺术批评的批评者和批评对象，并介绍了展示艺术批评的方式方法和评价标准等内容。 展示审美教育是展示艺术教育中的重要一环，本书在第

弓玄联考色彩教学

绘画的方法和技法奥妙来源于深藏的精神世界之中。它包含着不断发展和变化有序的规律性，包括造化的形和深化的理，把画理上升为哲理，以哲理统率画理，使其技近乎道，方能创造出高层次的作品。 本书为学生们提供了一个发挥自己创造力的阶梯...

Pop设计从入门到精通【彩印】

简介 　　收录了600多幅精美案例：从招牌、橱窗、专柜到立体pop设计，直击成功案例的创意过程。　　 丰富的理论点解析：从工具材料、字体、图形到色彩、版面，完美解析pop设计要点。　　 详细的绘制步骤指导：分解pop设计过程，帮助初学者循序渐进、熟练掌握设计法则...

中国高等院校美术.设计教研大系----艺术设计史

本书以世界技术与社会发展历程为主线，将艺术设计史分为设计的萌芽时期、手工业时期、前工业时期、现代主义时期和后工业时期五个时期，展现了人类设计的历史...

计算机与平面设计基础

100多年来，设计早已渗透到现代社会的各个领域。设计的进步对时代的发展和经济的繁荣，甚至对人类生活的现代化，都起着巨大的推动作用，现代设计已经成为一个国家或地区社会进步和现代化水平的重要标志和寒暑表...

置换:环境艺术设计的新命题

艺术设计教学新理念名师讲座系列丛书·环境艺术设计教学讲座...

图形创意

近二十年来，中国的设计教育无论从数量还是质量上都发生了很大的变化，东西方文化交流不断地向着更广、更深的层次推进。中国传统的绘画基础教育和设计教育在这种背景下进行着不断的反思，我们在国际化和民族性的比较中，寻求自己设计教育的独特语言。为此，我们推出了新世纪《交点视觉设计丛书》，为大家提供设计思考和运作的参照物，欢迎大家共同关心、共同参与。本书从中国设计教育国情需要出发，从“基本元素练习”到“图形实践与研究”共9章22节。其总课时的确定和

色彩设计学

本书主要有中外色彩文明史、色彩科学基础理论、色彩设计理论和色彩设计思维训练教学法研究等四大部分构成。具体包括：概论、色彩文明史、色彩物理理论、色彩的表示方法及体系、色彩构成、光艺术构成、流行色、色彩设计的创意等十二章内容。 全书内容古富，图文并茂，书后附习题库，可供各类艺术设计专业师生自由选择教学内容并适合学生自学研究，也可供绘画艺术、舞台美术、建筑设计以及其他美术爱好者学习参考...

图形创意设计

本书共九章，包括：图形概论、图形创意的思维形式、图形创意基础、图形创意基本组织元素、图形设计应用的构图形式等。 ...

产品造型设计实务

本书从产品开发的角度，提出了产品设计的两大实务，产品概念设计以及产品开发设计的相关设计方法、表达技巧、设计理念及基础理论...

设计素描教程

本书收录了大量实践教学中的师生作品，本书的教学模式分四个阶段：结构分析阶段、明暗表现阶段、抽象造型阶段、构想能力阶段...

时装橱窗艺术

橱窗自被当作是一个时装品牌展示的平台时，时装橱窗对彰显品牌与引领潮流都具有不可小觑的作用。本书以“图说”的形式，毕现了当代欧洲城市中的一些极具艺术创意与装置特色的时装橱窗。这些时装橱窗照片，都是作者在她的亲历所见，以其慧眼之识而有所选择地拍摄的。它想要告诉我们的是：让中国的橱窗也亮起来！橱窗亮了，品牌自然熠熠生辉了...

视觉传达基础与应用

本书采用理论与案例结合图文并茂的编写方式，深入浅出地介绍了视觉传达的基础知识以及应用技能。全书共8章，主要内容包括创意字体、创意版式、包装创意、广告创意等...

平面设计实务

本书包括14章内容即：平面广告概况、创意、现代企业VI设计的概述、现代企业VI设计主体部分的工作流程等...

色彩设计的100个亮点

什么是色彩?任何事物都有颜色，所以尽管我们倾向于考虑蓝色、红色或黄色作为粉刷墙壁时的一种选择，但白色在色盘中仍然与它们同等重要。记住，同样地，金属也有颜色，木材也有颜色，所以你对地板颜色的选择和那些灰绿色墙体的颜色同样重要。如何选择色彩?一间漂亮的房间，其色彩应富有层次感。墙面和地板的表面积最大，所以在你的色彩计划中，应该为它们选择颜色作为房间的基础色。家具和门窗部件是房间色彩的下一个层次，通常它们作为基础色的补充，往往选用相对强烈一

设计程序与设计管理

全书八章，包括：设计管理发展背景及中国设计管理实践的简要分析；定义；以使用者为中心的设计咨询；面向消费者的设计策略；管理者与设计组织；设计稽核(评估)；设计沟通；设计管理教育等内容...

手绘POP广告设计

这是一本优秀的手绘POP广告设计快速入门教程。本书的作者拥有数年的手绘POP设计和教学经验。本书从易教和易学的实际目标出发，深入浅出、语言简洁流畅、通俗易懂、边讲边练，丰富的范例将手绘POP广告设计的方法和技巧进行了生动细致的描述。 本书由3章构成，主要内容包括手绘POP基本概念、手绘POP绘画工具、手绘POP字体创作.手绘POP绘制技法、手绘POP色彩基础、手绘POP海报结构设计等。通过写实类广告、Q版类广告、白底POP海报和

字体设计

本书内容包括汉字体系、拉丁字母体系、创意字体设计、字体设计应用、作品欣赏等...

手绘POP新视界

现今中国的图书市场跟风现象非常严重，曾几何时“奶酪”、“货币”铺天盖地，堪堪数十种之多，怎一个乱字了得，读者对此深恶痛绝，无不摇头叹息。这本书恰恰“生逢乱世”，却绝非跟风之作。艳生研究pop多年，pop图书也红火了多年，要眼风早就跟了，何必等到现在。这本书是作者多年的经验积淀而成的，既是瓜熟蒂落又是智慧的凝结，并且来得非常及时，恰到好处。艳生酷爱中国传统的书法绘画艺术，尤其对篆刻艺术颇有造诣。在他的作品中，我们可以感受到一股浓烈的“汉

童装结构设计

《童装结构设计》紧密接轨现在的童装市场，其中的童装款式大部分来自企业，并系统全面地从下装至上装，从内层至外层，论述了童装的着装特点、设计意识、结构构成原理、变化规律及应用等知识，力求使学生在完成对教材的学习后，对童装企业有一定的了解和认识，缩短走向童装企业工作的适应时间，为成为有创新意识且动手能力强的结构设计师和板型设计师打下扎实的基本功，真正拓宽就业面...

十二味生活设计

“如果有机会，真想和这个人见见面，看看他的工作室，和他谈谈话。”——林怡芬 这本书所介绍的十二位大师，他们共同的特色都是低调的做着自己喜欢的事，不哗众取宠，不追求流行，甚至不接受主流媒体采访。但是，他们的创意与思考方向，在业界都是先驱的代表。更值得学习的是，他们的设计都不只是为了表现自己而已，如何让人类的生活更加便利，内在更加丰富，才是他们创作的原意...

服装款式设计与版型:裙装篇

本书从流行的视角切入，结合实例讲解了关于女性裙装设计的基本原理和方法，及其板型制作。全书共分四个部分，第一部分从基础入门开始讲解服装设计的基本知识；第二部分专门解析裙装的款式设计与板型；第三部分通过大量的实例演绎多种裙装设计与板型；最后在附录部分提供人...

插画设计

设计色彩

服装篇-图解童装纸样设计

本书是《看图学艺·服装篇》系列图书中的一本，按照童装的裤子、裙子、单衣、外套、背心、配件等主要品种，共分为九章。介绍了日本文化式童装原型的原理与应用，并结合实践经验，大量采用新颖的款式为实例，由浅入深地讲述了童装纸样设计的原理、规律、应用方法。 全书内容通俗易懂，图文并茂，理论与实践结合，是适合高等院校本科、专科的专业教材，也可作为服装专业培训与广大服装爱好者的参考书...

三大构成-首批国家示范性高职院校工学结合特色教材

《首批国家示范性高职院校工学结合特色教材:三大构成》充分调动了造型因素中的有利元素，强调了画面的视觉形态要素，是以理性为主导的艺术设计思维训练的主要途径，是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步，在我国被长期作为设计基础课程。本教材基于高职高专艺术类专业“工学结合”人才培养模式，结合现代艺术设计教育理念，系统、科学地将三大构成基本概念、原理及在专业中的应用技能进行整合。使学生掌握基本的设计理论基础，并结合实际的职业岗位能力要

包装设计

黑底白字的绝对禁用及其他50条荒诞的设计规则

时尚与设计似乎总是究斥着漫无边际的各色法则：“少即多”、“功能决定形式”、“保持简单、淳朴”、“根据年龄装扮”等等。我们总是说些设计师的至理名言，借以为指导的大政方针和灵感的源泉。可是从另一角度来说，我们又不能把这些规则当成金科玉律来绝对遵守。 这些设计的教义和时尚的潜规则应被适当地限制、转变，甚至是打破。是为其限制，还是将其利用，无论你把自己放在哪一阵营，你都会从本书中获得灵感的源泉、心灵的慰藉和由衷的快乐。因为到了最

动画造型设计-打造动画明星

本书着重介绍了动画造型设计的方法及相关知识。全书从宏观看分为两部分，第一部分为基础知识篇，包括造型设计的特性、作用，设计的格式、步骤，以及形式感的规则。第二部分为设计实战篇，系统论述了角色从头到脚各个部件的表现方法及注意点。...

二十一世纪设计基础精品课程规划教材--设计素描

本书立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。　　本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程。并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。　　图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知

设计素描习作精选集

CI设计

包装设计与制作

设计素描教程

艺术设计教育在我国尚处于起步阶段,人们对艺术设计教育的规律及特点还认识不足,以致长期以来,大多院校的教程还缺乏具有艺术专业特点的、科学的教育体系,从而导致一种复制教育。这些教程的针对性、目的性相对较弱,教师通过教学要达到什么目的,学生通过学习要掌握什么都未能搞清楚。因此,针对这些情况我们在本书的编写上尽力立足于高等职业教育的特定要求,将重点放在对学生创意思维和描绘能力与技法运用的训练上,尽可能缩短与设计专业课的距离,并结合高职艺术设计

艺术设计创新实验教程

本书是针对艺术设计综合基础课程和专业实验课程而系统编写的教学指导书。本书主要分为两个部分共计9个实验，根据艺术设计综合基础课与专业实验课教学的相关要求，按实验基本理论、实验方法与技能、实验课题练习三环节阐述实验创新教学方法，实现艺术设计实验教学规范化，使学生在创新设计与设计应用的转换中得到更有效的训练，以培养学生创新精神与动手能力，满足本科实践教学需要，提高学生实践创新能力，使学生的综合素质应用能力得到提高。 本书适合作

设计速写

由彭庆云主编的《设计速写》是高职高专艺术设计类专业规划教材中的一本，本教材系统地介绍了速写与设计专业相结合的学习方法，并详细介绍设计速写的集体表现与练习，以大量的图例剖析速写与平面、服装等相关专业速写要求与目标，并对教学中的练习方法做出了建议和指导，相信对学习艺术设计专业的学生会有不少启示和帮助作用...

标志设计

简介 　　高职教学中的任何一门专业课程对每一位学生来说都是陌生和缺乏认识的，教学中首先仍然是要建立在理论认识和基本原理的了解之上，这就是本教材第一章确定的内容，即从标志的概念、功能、分类、发展历程、设计原则等内容结合实例作一个完整的描述，它是让学生理解标志、认识标志，也是学会标志设计的开始；第二章按照高职教学“理论够用，重在实践”的原则，从设计创意到设计元素、构成形式、色彩、设计步骤以及制作方法进行讲解。与以往不同

图形创意-修订本

高职高专自考·艺术设计教材:标志设计

新概念女装纸样法样板设计

本书全面系统地介绍了女装纸样法样板设计的基本原理、造型技法、变化规律及样板设计方法和制作规范，并通过各类女装款式的样板设计案例对纸样法的应用技法做了详尽的阐述。具体内容包括女装样板设计与规格设计，服装原型与基础纸样设计，纸样法样板设计，省道、施褶与分割设计，领子设计，袖子设计，局部设计以及裙装、裤装、衬衫、外套、连衣裙与晚礼服的样板设计等。本书理论和实际应用结合紧密，在女装造型结构设计技术方面启发性强、拓展面宽，有较好的准确性。

版面设计 第二版(高等艺术院校视觉传达设计专业教材)

设计东京2.0

设计达人吴东龙睽违两年最新力作，《设计东京2.0》带给你更不一样、更新颖的东京观点。 　　“2.0”是什么？它可以代表良好的视力，也可以代表一个版本的升级。 　　《设计东京2.0》传达的是视野的扩张，以及一种立足在原有基础上再充电、再进步的意义。无论在“观察”、“设计”、“视野”与“论述”无疑都要再度升级。所以用“2.0”来形容东京，可以说是一个城市的再生，设计的再进化！ 　　《设计东京2.0》依然有令人叹为观止的文字观察记录与

构成基础

本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。　　本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念。表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。　　图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基

书籍设计

设计素描

时装效果图技法基础教程

本书共分为十一个章节：第一章以时装画历史的发展为线索，对于时装画的专业性、创意性做出了概述；第二、三章对于人体绘制和实用工具的特点进行了阐释；第四、五章着重使读者理解和掌握各种服装配饰及不同服装面料的表现技法；第六章从全新角度阐述了画面色彩设计原理；从第七章到第十章涵盖了十种构图方法、三类造型技巧，并讲解了特殊手法利用及灵感来源与创意开发的方法；第十一章包含了不同风格时装画的步骤详解，使学习者可以更系统、更迅速地吸收运用。本书从全新的

标志设计(全国高等院校设计专业精品教材)

本教材属于北京高等教育精品教材立项项目。第1章标志设计概况。主要从标志设计概述，中外标志设计发展和现代标志设计发展趋向三个方面重点介绍标志设计的概念、简史和未来发展。第2章商标与品牌。对相关的商标和品牌内容加以描述，从中了解其特征。第3章标志设计程序。通过一定的案例了解标志设计过程。第4章标志创意与表现。主要强调标志如何创意构思和表现手法的合理使用。第5章标志与企业形象设计。将标志放到ci企业识别系统中去认识，在注重视觉核心系

设计素描-第二版

简要介绍了设计素描的概念、训练目的和学习意义，重点介绍了设计素描的基本方法、表现形式、使用工具、材料及其使用技法。全书采用理论与实践相结合的图文并茂的教学方法，有助于学生较好的理解和掌握该学科；同时，还精选出人量的经典素描作品，有助于提高学生的赏析水平和设计素描水平。 《高职高专设计艺术基础教材：设计素描（第2版）》可作为高职高专设计艺术教材，亦可用作设计爱好者的参考图书...