解剖绘画学校：人体

本书与另一部《解剖绘画学校：动物》均由解剖学权威的德国引进版权，由匈牙利绘画大师安德拉斯祖约西绘制，乔治费舍尔撰写文字，是国外图书网上的5星好评图书，该作者较早同类作品为同类书中排名前3。 　　对艺术家来说，素描训练的一个非常重要的阶段，就是学习画人体。为了了解裸体和其他状态下身体轮廓的形状变化，我们必须了解人体的结构。《人体》一书包含了这一领域的大师安德拉斯祖约西以立体块面式绘制的400多幅细节图，严谨、深入、细致，由里到外层层图

中国大百科全书(普及版):美术卷--中国绘画艺术(五代绘画～清代绘

本书介绍了中国绘画艺术，具体涉及五代绘画、宋代绘画、西夏绘画、辽金绘画、元代绘画、明代绘画、清代绘画等...

黑白画理

《黑白画理》文字近十万，图例超千余，它从美学的角度概述了绘画的艺术形式、形式的深刻意义、形式美的价值、形式的规律及原则，形式美的诸多表现形式及内构因素等。它包容了绘画艺术的画理。在这里也凝结着几十年间，作为画家的王弘力先生在艺术上的探索和实践中，最真切、最实在、最丰硕的经验。这一千余图例全面地向我们展示了作为黑白画的艺术语言的魅力，它的容量和表现力，并以它的丰富多采而大大地扩展了我们的艺术视野和艺术的想象力...

菊谱

《芥子园画谱》是中国画入门的经典课本，流传广泛，影响深远。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。本丛书精选了《芥子园画谱》中的例图，放大印刷，更适合初学者临摹学习。丛书分《梅谱》《兰谱》《菊谱》《竹谱》《树谱》《山石谱》6册出版，每册针对相应的题材，从起手开始逐步分解，阐述不同画法，并根据题材的细分种类列举不同的画法和表现手法，从名家绘画作品中提炼经典画法给初学者参考，帮助初学

芥子园画谱(竹谱精选放大版)

《芥子园画谱》是中国画入门的经典课本，流传广泛，影响深远。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。《芥子园画谱·竹谱（精选放大版）》精选了《芥子园画谱》中的竹例图，介绍了竹的各种画法。放大印刷，适合初学者临摹学习...

画说山西古代壁画

本书共分为汉魏风骨；隋唐风华；宋金辽风貌；元代风采；明代风韵；清代风情六章，其主要内容包括：太原娄睿墓；太原徐显秀墓；五台山佛光寺东大殿；平顺大云院弥陀殿；高平开化寺等...

名画中的莎士比亚(九品)

你要透过画家的巧妙去发现，那珍藏你的奕奕真容的地方。威廉莎士比亚《十四行诗二四》　　本书汇集了几乎所有可以收集到的以莎士比亚戏剧、长诗为主题的西方绘画作品，同时配有各个故事的内容简介，是简单易读又优美的莎士比亚入门书。悲剧、喜剧、社会问题剧、爱情剧、历史剧、长诗画家们如何描绘莎士比亚的世界？从福塞利、德拉克洛瓦到夏塞里奥、米莱、沃特豪斯、迪科塞尔，观赏、阅读超一流画家的作品，体验传世名画与文学经典的乐趣...

花乱开

将画画儿这档子事儿搞得挺难过的，其实是现在的人，古人没那么多的想法。画只是随意的内心写照，何必赋予太多的思想内涵，动不动还要“深刻”一把？实在没有必要。 画画儿这档子事儿，本来就是件好玩儿的事儿。闲来涂涂抹抹，渐渐在布上、纸上，或者在石头上墙上反正是个什么地方显露了出来，渐渐是那个意思了，心中就高兴...

芥子园画谱(树谱精选放大版)

《芥子园画谱》即《芥子园画传》，是一部中国画技法的经典教科书。三百多年来，《芥子园画谱》印行不计其数，对中国绘画史的影响和贡献是巨大的，至今仍是很多初学中国画者入门的范本，我国近现代大画家齐白石、潘天寿等，无一不受该画谱的影响。编者特别选辑了梅谱、兰谱、竹谱、菊谱、树谱、山石谱等分册，精选图例，放大拼接，使初学者能直观便捷地临学。《芥子园画谱·树谱（精选放大版）》为《树谱》分册，介绍了树的各种画法...

山石谱

《芥子园画谱》即《芥子园画传》，是一部中国画技法的经典教科书。它的成书和出版，和清代文学家李渔有莫大的关系。“芥子园”是李渔在南京的别墅之名，他和女婿沈心友收集了大量文学、戏剧、书法、绘画方面的书籍，并刊行图书。《芥子园画谱》以明末画家李流芳所绘册页为基础，由沈心友聘请山水画家王概编绘，于康熙十八年（1679）出版初集。李渔去世后，沈心友再请王概、王蓍、王臬三兄弟增编补绘，完成二集、三集，并于康熙四十年（1701）刊行。《芥子园画

零基础学水彩风景画

本书是一本学习水彩风景画的入门书，针对零基础的学员教授轻松易学的水彩风景画技法。首先介绍绘画工具，包括所用的颜料、笔、纸等；其次画“富士山和蓝天”“花田和树丛”“绿色的溪谷”等主题来分步骤讲解作画过程，每一步骤均有图片和详细解说，直观易懂。本书最后还有作者铃木新的作品欣赏和本书绘画例子的线稿。 ...

大家小书 国学精选 中国绘画史纲(精装)

美术鉴赏

本书的主要内容包括建筑艺术、雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术四个方面。从历史学、分类学、图像学、美学等角度, 对每个部分重点突出其各门类的历史沿革、具体分类及艺术特征, 并对中外历史长河中所创造的重要作品做出客观而辩证地分析评价...

陈师曾中国绘画史-彩图珍藏版

◆中国绘画史的开山之作和经典。本书为著名美术家和美术教育家陈师曾先生在民国时期的国画课程讲义，也是近代出版的中国绘画史的开山之作和入门经典。◆梁启超、齐白石、周作人推荐。陈师曾先生是民国时期的画坛领袖，既是继往开来、合并中西的画家，也是家学渊源、学富五车的学者，拥有独到眼光与思路，他的作品融合感性与理性，得到众多大家的认可。◆彩图珍藏版。本次出版精选中国绘画史上的代表画作，随文配图，精致印刷，带领读者漫游国画的缤纷世界。◆随书附赠陈师

兰谱

《芥子园画谱》即《芥子园画传》，是一部中国画技法的经典教科书。它的成书和出版，和清代文学家李渔有莫大的关系。“芥子园”是李渔在南京的别墅之名，他和女婿沈心友收集了大量文学、戏剧、书法、绘画方面的书籍，并刊行图书。《芥子园画谱》以明末画家李流芳所绘册页为基础，由沈心友聘请山水画家王概编绘，于康熙十八年（1679）出版初集。李渔去世后，沈心友再请王概、王蓍、王臬三兄弟增编补绘，完成二集、三集，并于康熙四十年（1701）刊行。《芥子园画

中国画研究丛书:书画同源·八大山人

书画同源是历来中国传统书画理论中广受评述的一个观点，主要谈论了书法与绘画的同根性，不仅如此，书法与绘画在表现形式上，尤其是在笔墨运用上都有着相同的规律性，曾经成为文人画兴起的重要论据。《书画同源 八大山人》是“中国画研究丛书”之一，朱耷，别名八大山人（1626—约1705），明末清初画家，中国画一代宗师。本名由桵，字雪个，号八大山人、个山、人屋、道朗等，汉族，江西南昌人...

笔研写成七尺躯-明清人物画的情与境

王明明主编的《笔砚写成七尺躯（明清人物画的情与境）》是由北京画院联合故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、天津博物馆等多家文博单位共同举办的展览“笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境”作品的全面展示。该书将明清时期不同题材、不同风格的人物画代表作汇聚一堂。是北京画院“中国古代书画研究”系列的重要成果。全书分性耽贪玩泉与石——雅事；笔端刷却世间尘——写真；画中红袖今安在——蛾眉；色相分明各奇古——道释四个章节，希望透过诸多精彩的明清人物画

国画基础教程·花鸟篇

本书从花鸟画学习的细微处入手，介绍了绘画使用的工具选择、构图设计，接着将花鸟水画的内容要素分开详解，花卉、禽鸟、水族、草虫，每个要素都有流程分解，并辅以各种形态的图例，最终汇聚成一幅完整的花鸟画作品...

东洋的理想

冈仓天心以英文撰写、首版于1903年的《东洋的理想》既是一部东洋美术史东亚文明史，又是一部日本美术形成史。全书十五章，除了论述中国的两章和印度的一章以外，其余十二章均以日本的编年史方式和时代划分叙述。 《东洋的理想》自1903年刊行以来已过百年，继1917年法文版、1922年德文版之后，各种日文版也先后问世。在日本，从冈仓的全集本到单行普及本，近百年来此书一版再版几乎从未间断过。可以说它已成为日本近代思想库的一部经典，并作为一种时代的

荣宝斋画谱236-赵宁安绘花卉禽鸟部分(二)

《荣宝斋画谱236-赵宁安绘花卉禽鸟部分（二）》精选赵宁安先生的花鸟作品50余幅，其作品将写生与传统笔墨有机结合，吸收西画的光影、色彩和构图的优长，将其融入自己的创作中，则使他的个性风格愈来愈鲜明和强烈。在这方面赵宁安的突出成就在于他做的“兼收并蓄”的努力坚持了“以中融西”的原则，也就是说，在他的笔下西画的造型因素，都统一于写意的结构之中。他的写意花鸟作品笔酣墨饱，画风稳健，大气而活泼，设色大方，不避俗而不俗。他在“情”与“理”、

历代画谱类编-仙佛(四)

《画谱》是我国古代普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类...

每个人都能画画

《每个人都能画画》倡导每个人只要掌握一定的方法，加以简单系统的练习，都可以学会画画的理念。本书从绘画材料、工具、画直线、画简单图形等基础部分讲起，涉及如在家、在户外、在展览馆等不同场所，根据不同的条件对人物、动物、室内环境、自然景色等不同内容进行绘画，配以不同的绘画技巧进行讲解，举例丰富，每个练习还有针对性的建议和提高的方法，事无巨细又简洁明了。此外，有一定美术基础的爱好者也可以通过本书的理论和练习获得进步。作者善于归纳总结，借助多年

百年画坛钩沉

本书以独特的角度按时间顺序撷取了百年来中国书画家的动人故事和传奇经历，犹如一部百年书画逸闻的编年史，以小见大地展示了百年中国书画的浩瀚与伟大。书稿中插有近百幅图片，图文并茂，雅俗共赏，平和中透着隽永，字里行间凸显出百年间书画名家的人性人情。既可供具中等以上文化程度的一般读者阅读，其丰富的史料也可供书画研究者参考。全书语言朴实，文笔流畅，内容丰富、引人入胜。具有较强的可读性和一定的史料价值...

孙为民-土地.生命和阳光的印象

简介 　　在上世纪八十年代中期到九十年代初，孙为民以其独具面貌的创作成为我国新古典主义油画的主将之一。　　 本书主要是对这位中央美术学院原副院长、著名画家孙为民的艺术特色进行评述，并穿插了很多精彩故事。相信读者读后会对孙为民的卓越之路，丰富人生有一个更深入的了解...

宋人小品-中国高等艺术院校教学范本

陈可艺编的《宋人小品(中国高等艺术院校教学范本)/范本传真》精选宋人山水、人物、花鸟20幅小品画，造型生动传神，设色工丽典雅，以简约取胜而神彩飞扬，代表了宋代院体画的绘画风格...

乔十光文集(八品)

《乔十光文集》由陈彦青编，精选了乔十光先生的80余篇文章，并按内容大致分为漆事艺道、艺路心声、散论序语、师友相交、行迹他山、附录、年表等部分，所选文章除涵盖了乔先生对艺术的讨论，对自身创作观的阐释，对教学历程的思索，以及对创作和生活琐事的一些散记，对一些作品的评论等等。此外，本文集还重新整理了乔十光先生的年表、历年来所写的文章及其发表情况，希望以此呈现一个更加立体、全面的艺术家形象，使大家对乔先生的写作有一个更全面的了解...

画家的话

本书是著名画家洪浩昌先生的文集。用“奔跑在天地间”、“游荡在生活外”、“飘荡在自己上空”、“他们，一面面巨大的镜子”等四个版块，记述了作者从昭通走向全国，从默默无闻成为著名画家的成长历程和生活感悟...

善化寺二十四诸天彩塑技法初探

《善化寺二十四诸天彩塑技法初探》的作者张卫东、陈智勇基于对善化寺多次详实的实地考察,从彩塑程式化的塑造技法特点入手,并结合二十四诸天塑像类型化的人物形象设计,进而分析彩塑的艺术特点。因型造势、随势塑形是彩塑技法的核心内容和精髓,也是解读彩塑艺术的钥匙。《善化寺二十四诸天彩塑技法初探》对二十四诸天彩塑技法和艺术特色进行了具体的分析和研究,这种彩塑的解读方式也是彩塑研究的一次全新尝试...

石头上的中国画-武氏祠汉画像石的故事诠释

山东嘉祥武氏祠，是现今保存较完整的画像石祠堂，是东汉晚期武氏家族墓地上的祠堂建筑。汉画像石是汉代墓室、墓地祠堂以及地面石阙等建筑物上的石质构件。汉画像石上记载的故事题材广泛，几乎涉及汉代社会生活的方方面面，生动形象地再现了汉代社会生活，可以说是一部绣像的汉代史。《石头上的中国画——武氏祠汉画像石的故事诠释》是对武氏祠66幅汉画像石上记载的百余故事的全方位解读。作者以画像石图像为经，详细描述画面内容，介绍了画面上所记载的历史故事、神话传

历代书画史汇考

本书原为线装蓝丝栏稿本，一函四册，为《历代书史汇考》与《历代画史汇考》合函。内收民国以前五千余名历代书画家小传，以书画齐名者则在《历代书史汇考》其人名下标注“参看画史条”。还需提请使用者注意的是，《历代书史汇考》卷端下题有“附金石篆刻家人名”，实缺；书史二十四画“灵”部下两条标有“参看画史条”，而画史无“灵”部。可知此稿本虽为后人留下了许多珍贵的甚至是鲜为人知的史料，但就整体而言，尚欠完备。 本书原署民国二十五年（1936）青田刘敦

紧急中的冥想:奥哈拉诗精选(八品))

奥哈拉汇集了太多闪亮身份：艺术馆馆长、士兵、出色的钢琴演奏者，诗人——也许是多种身份造就他成为独一无二的诗歌开拓者，天生的自由、睿智和热情让他在艺术与诗歌界就像一颗耀眼的星。他是即兴大师，以“写诗即去生活”为诗歌信念，高速捕捉日常瞬间，平乏的生活素材经他拼贴、转换立刻化为神奇，荒诞而诙谐。奥哈拉四十岁早逝，约翰阿什贝利曾称其离世为美国诗歌界重大的秘密损失。本书从奥哈拉所有诗作中精选109首，涵盖了他的两部诗集《紧急中的冥想》和《午餐诗

郑板桥书画编年图目-(上下)

普桑-外国名家作品选粹

几何形体

徐悲鸿谈艺录

关于美术革命与中国画的前途，持革命、改革、改良观点者，曰改革派；对待中国传统美术有深湛研究和深厚情结，不主张革命者，曰传统派。 　　属于改革派的画家，有高剑父、徐悲鸿、刘海粟、林风眠等。 　　徐悲鸿的“写实绘画论”，被视为与林风眠的“中国绘画调和论”、刘海粟的“艺术个性论”、高剑父的“中西折中论”等，具有同样的影响与力度。 　　欧洲写实主义，又名现实主义，侧重“实话实说”、“实物实画”。西方绘画理论中之现实主义流派，形成于19世纪初，

库尔贝-外国名家作品选粹

《外国名家作品选粹：库尔贝》精选绘画大师库尔贝油画、素描作品80余幅，比较全面、系统地反映了他的艺术成就。书中的论文对库尔贝的生平和艺术活动做了简明扼要的介绍...

钢笔画真好学:全面解析钢笔画技法

本书抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法, 包括绘画工具、线条、轮廓、色调、明暗、光影、构图等作画知识。在绘画实践阶段, 书中又详细传授了多种题材的绘画方法。作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点, 并辅以简明直观的分解示意图, 将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。本书的指导会帮助你搭建起钢笔画从入门到进阶的知识结构, 在实践中顺利掌握作画技法。本书中的100余幅钢笔画插图唯...

历代画谱类编/人物/八

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此册为画谱类编系列中人物之一。收录的《吴友如画宝》是一部包罗万象、蔚为大观的世俗风情画集。吴友如的绘画以描绘市井风俗、时事新闻为主，为适合石印制版，所画均以线条描绘，黑白分明，画风工整，构图繁复...

历代画谱类编/人物/十三

《历代画谱类编》为系列画册画谱类编，将中国历代各题材的画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中之人物，共分十三卷，此册为第十三本。收录有《飞影阁丛画》《醉墨轩画稿》《边氏画谱》《林野樵先生画集》和余编十九幅...

历代画谱类编/人物/十二

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中人物，共分十三卷，此册为第十二本。收录《大观楼丛画》《可竹轩画谱》《当代名画大观》...

历代画谱类编-扇面(一)

《画谱》是我国古代普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类。本册为扇面卷，扇面在古代文人中地位颇高，文人雅士更喜欢在扇面上舞文弄墨，本画谱搜集了大量名家佳作...

历代画谱类编/人物/三

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑，此册为画谱类编系列中人物卷之三。收录《凌烟阁功臣图》《晚笑堂画传》《梦幻居画学简明》《画谱采新》。《凌烟阁功臣图》与同时期的金古良的《无双谱》齐名，代表清代康熙时期人物版画的风格...

历代画谱类编/人物/五

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中人物，共分十三卷，此册为第五本。收录《芥子园画传（人物谱）》。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅“芥子园”，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬），编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。此画谱堪称中国画的教科书...

历代画谱类编-仙佛(一)

《画谱》是我国古代最普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类。本册为仙佛卷，主要描绘了神话人物和传说中得道成仙之人。从中可一窥古人绘画传承的秘诀...

历代画谱类编/仕女/三

《画谱》是我国古代普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类...

历代画谱类编/人物/一

历代画谱类编/人物/七

此套画册为系列画册，将中国历代各题材的画谱重新进行分类重新编辑。此册为画谱类编系列中人物之一。收录了《古今名人画稿》《任伯年画谱》《双管楼遗墨》《冶梅人物谱》《诗品画谱大观》《诗中画》《绘事津梁》等...

历代画谱类编/仕女/一

此为系列图书。收录历代印行画谱中仕女部分汇编成册，此为第六册。作者有明朝黄凤池、清朝费丹旭等，共计作品200余幅，分别选自《诗余画谱》《集雅斋画谱》《点石斋丛画》《芥子园画谱》《费晓楼百美画谱》，明代仕女画有自己的特色，受明朝画家陈洪绶影响，在线跳、造型上更具有个人特色，清代仕女画作品沿袭前人画风，由更进一步，人物气质忧郁柔弱，在线条使用上装饰性更强，距离现实更远，对比之下对当代仕女画的走向有启迪作用...

历代画谱类编/人物/二

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此册为画谱类编系列中人物，共分十三卷，。收录《点石斋丛画》《无双谱》《芥子园画谱》。《点石斋丛画》尊闻阁主人编，共十卷。是一部汇辑中国画家作品的画谱，其中也收有日本画家的作品...

历代画谱类编/仕女/六

《画谱》是我国古代普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类...

历代画谱类编/仕女/二

此为系列图书。收录历代印行画谱中仕女部分汇编成册，此为第六册。　　作者有清代王素、改琦等，共计作品200余幅，分别选自《王小梅百美画谱》《改七芗百美画谱》《百美新咏图谱》，王素和改琦是清代仕女画的代表人物，也开创了仕女画新的风貌，清末仕女画作品人物袅娜修长，气质忧郁柔弱，突出“倚风娇无力”的病态美，在线条使用上装饰性更强，比更早期人物画在精神气质上更加柔靡，也暗合了当时社会整体精神气质的阳刚不在。人物气质忧郁柔弱，在线条使用上装饰

历代画谱类编-仙佛(三)

《画谱》是我国古代最普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类。本册为仙佛卷，主要描绘了神话人物和传说中得道成仙之人。从中可一窥古人绘画传承的秘诀...