解剖绘画学校：人体

本书与另一部《解剖绘画学校：动物》均由解剖学权威的德国引进版权，由匈牙利绘画大师安德拉斯祖约西绘制，乔治费舍尔撰写文字，是国外图书网上的5星好评图书，该作者较早同类作品为同类书中排名前3。 　　对艺术家来说，素描训练的一个非常重要的阶段，就是学习画人体。为了了解裸体和其他状态下身体轮廓的形状变化，我们必须了解人体的结构。《人体》一书包含了这一领域的大师安德拉斯祖约西以立体块面式绘制的400多幅细节图，严谨、深入、细致，由里到外层层图

与当代艺术家的对话:中国画的生成

本书主要内容包括：返虚入浑，积健为雄——与赵无极谈他的抽象画、物眼呈千意，意眼入万真——与陈其宽谈他画中的摄景、王无邪画中的传统与现代的交汇与蜕变等...

西方现代绘画

一般说来，现代艺术或称现代派是指19世纪末以后在欧美出现的背离写实传统的形式主义流派，但也包括写实艺术在内。 　　现代派的艺术派别繁多，例如野兽派、表现派、立体派、达达派、抽象派、德国表现主义、超现实主义、照相写实主义等等，这些派别都是在一定的社会思潮下产生并发展起来的，它们作为一种社会运动，在西方现代美术史上占据重要的地位，并起着一定的作用，甚至影响整个世界。 　　一种现代派的产生，是作为一种艺术中的创新而出现的，它在当时的西

中国绘画史纲

《中国绘画史纲/大家小书》收录了绘画大师傅抱石的三篇重要著述：《中国绘画变迁史纲》《中国古代绘画之研究》《中国的人物画和山水画》。这三篇中国绘画史领域的奠基之作，深入浅出，首次勾勒出中国绘画的历史沿革和个性特点，迄今仍具有极高的阅读和研究价值...

流淌的人文情怀-近现代名人墨记-五

本书以作者多年精心收藏的48位近现代名人的书信、手札、书法、绘画等墨迹为依托，按名人的出生时间先后排序，以独特的视角诠释了这些名人的心路历程和卓然才情，从另一个侧面再现了中国近现代波澜壮阔的历史画卷。书中所录的许多名人本身就是著名书法家、艺术家或作家，其手札、手迹笔墨隽秀、如行云流水，极具书卷气，这些艺术精品不仅补白了历史，也忠实地记录了这些大家的学养、建树和浩然之气。本书史料丰富、引人入胜，既可供相关研究者参考，也可供具中等文化程度

山水-古代部分-荣宝斋画谱-七0

《荣宝斋画谱(古代部分70髡残山水)》收录髡残作品40余幅。山水画主要继承元四家传统，尤其得力于王蒙、黄公望。构图繁复重叠，境界幽深壮阔，笔墨沉酣苍劲，以及山石的披麻皴、解索皴等表现技法，多从王蒙变化而来；而荒率苍浑的山石结构，清淡沉着的浅绛设色，又近黄公望之法。他还远宗五代董源、巨然，近习明代董其昌、文徵明等，兼收并蓄，博采众长。在学习传统基础上，重视师法自然，自谓“论画精髓者，必多览书史。登山寡源，方能造意”。一生中大部分时间都在

中国大百科全书(普及版):美术卷--中国绘画艺术(五代绘画～清代绘

本书介绍了中国绘画艺术，具体涉及五代绘画、宋代绘画、西夏绘画、辽金绘画、元代绘画、明代绘画、清代绘画等...

中国画学全史

一、丛书着力于"学术"与"文化"两方面,所收著作或为学术上开新之作.或为文化上奠基之作. 二、丛书之收书范围,原则上起于民国建立,迄于中华人民共和国建立.然某些著作之成形,可追溯至民元之前若干年.因其有重要地位,亦酌情收入. 三、文、史、哲之分,原系西洋通则,本就不太适用于中国学术,故丛书不按学科分类,而是根据整理进度,顺次出版. 四、丛书所收诸书.原版均为繁体竖排,在其流布过程中,亦有版本差异、文字错讹等现象,为方便读者,此次做如下

荣宝斋画谱．二一二:花鸟小品部分

本书为“荣宝斋画谱”中的一册, 收录了作者的绘画作品, 包括: 三禽图、灵芝石寿、葡萄、大夫松、双鱼、梅香石寿、白梅小品、松、兰花等...

解密三希奇珍-国宝背后的秘密

本丛书在国家大力倡导中华优秀传统文化普及教育的大背景下，为增强青少年的民族文化认同和价值认同，专为青少年量身打造的传统文化读本。旨在通过不同的历史文化切入点，透过国宝背后的故事反映家国情怀、社会关爱和人格修养等多个层面的现实教育，培养青少年学生自觉弘扬中华民族优秀传统文化，形成良好的道德品质和行为习惯...

菊谱

《芥子园画谱》是中国画入门的经典课本，流传广泛，影响深远。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。本丛书精选了《芥子园画谱》中的例图，放大印刷，更适合初学者临摹学习。丛书分《梅谱》《兰谱》《菊谱》《竹谱》《树谱》《山石谱》6册出版，每册针对相应的题材，从起手开始逐步分解，阐述不同画法，并根据题材的细分种类列举不同的画法和表现手法，从名家绘画作品中提炼经典画法给初学者参考，帮助初学

黑白画理

《黑白画理》文字近十万，图例超千余，它从美学的角度概述了绘画的艺术形式、形式的深刻意义、形式美的价值、形式的规律及原则，形式美的诸多表现形式及内构因素等。它包容了绘画艺术的画理。在这里也凝结着几十年间，作为画家的王弘力先生在艺术上的探索和实践中，最真切、最实在、最丰硕的经验。这一千余图例全面地向我们展示了作为黑白画的艺术语言的魅力，它的容量和表现力，并以它的丰富多采而大大地扩展了我们的艺术视野和艺术的想象力...

芥子园画谱(竹谱精选放大版)

《芥子园画谱》是中国画入门的经典课本，流传广泛，影响深远。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。《芥子园画谱·竹谱（精选放大版）》精选了《芥子园画谱》中的竹例图，介绍了竹的各种画法。放大印刷，适合初学者临摹学习...

美学浅说色彩学纲要

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一。《美学浅说》于1931年由商务印书馆出版，全书分为六章，对现代美术和从前的美术作出比较，论述了现代美学的源泉、现代美学的分歧点和统一点，讨论了什么是美感以及什么是艺术品的美学范畴，并对艺术与人生的问题阐述了作者的观点，是美学类教科书读物。《色彩学纲要》于1933年由商务印书馆出版，分为光、色、色觉及其应用三个部分...

西方现代绘画(九品)

一般说来，现代艺术或称现代派是指19世纪末以后在欧美出现的背离写实传统的形式主义流派，但也包括写实艺术在内。　　现代派的艺术派别繁多，例如野兽派、表现派、立体派、达达派、抽象派、德国表现主义、超现实主义、照相写实主义等等，这些派别都是在一定的社会思潮下产生并发展起来的，它们作为一种社会运动，在西方现代美术史上占据重要的地位，并起着一定的作用，甚至影响整个世界。　　一种现代派的产生，是作为一种艺术中的创新而出现的，它在当时的西方社会

山水-古代部分-荣宝斋画谱-七一

《荣宝斋画谱(古代部分71石涛山水)》收录石涛作品40余幅。石涛早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《石涛罗汉百开册页》，《搜尽奇峰打草稿图》，《山水清音图》，《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》...

古画微

在近代历史上，黄宾虹不仅是坚守本土文化立场并从传统内部寻找超越动力而借古开今的画坛巨匠，而且是毕生致力于弘扬中华文化沟通中西画学而著作等身的美术学者。他初版于1929年的《古画微》，是近代中国第一部在叙述发展过程中不受外来影响而自行撰述的中国绘画通史，既不按“上古、中古、近世”的“日本模式”叙述，也不按西方人的“外来影响模式”阐述，而是按着历史进程自行发凡起例，被黄苗子评为“对我国美术史有独到的见解”。此次出版，列入上海书画出版社“朵

中国美术简史

中国是一个历史悠久、拥有极其丰富的优秀文化遗产的国家。中国美术有自己的完整体系和独特的民族风格。在原始社会，我们祖先的聪明才智和杰出的艺术创造能力，就在劳动工具和生活器具的制作中表现了出来。历史进入夏、商、周奴隶社会，随着阶级的出现，艺术产生了深刻的变化。当时的美术，特别是青铜器艺术，凝聚了这个时代劳动人民的智慧和才能，在世界文化史上具有很高的价值。在中国历史的进程中，封建社会占去了较长的岁月。毛泽东同志说：“中国的长期封建社会中，创

名画中的莎士比亚(九品)

你要透过画家的巧妙去发现，那珍藏你的奕奕真容的地方。威廉莎士比亚《十四行诗二四》　　本书汇集了几乎所有可以收集到的以莎士比亚戏剧、长诗为主题的西方绘画作品，同时配有各个故事的内容简介，是简单易读又优美的莎士比亚入门书。悲剧、喜剧、社会问题剧、爱情剧、历史剧、长诗画家们如何描绘莎士比亚的世界？从福塞利、德拉克洛瓦到夏塞里奥、米莱、沃特豪斯、迪科塞尔，观赏、阅读超一流画家的作品，体验传世名画与文学经典的乐趣...

信天而游:台湾女孩在陕北下乡写生的日子

全书分为四个章节: 太阳底下转一圈 ; 面朝黄土背朝天 ; 红红火火闹喧天 ; 今晚干了明天见。共收录散文四十余篇, 画作百余幅...

山石谱

《芥子园画谱》即《芥子园画传》，是一部中国画技法的经典教科书。它的成书和出版，和清代文学家李渔有莫大的关系。“芥子园”是李渔在南京的别墅之名，他和女婿沈心友收集了大量文学、戏剧、书法、绘画方面的书籍，并刊行图书。《芥子园画谱》以明末画家李流芳所绘册页为基础，由沈心友聘请山水画家王概编绘，于康熙十八年（1679）出版初集。李渔去世后，沈心友再请王概、王蓍、王臬三兄弟增编补绘，完成二集、三集，并于康熙四十年（1701）刊行。《芥子园画

芥子园画谱(树谱精选放大版)

《芥子园画谱》即《芥子园画传》，是一部中国画技法的经典教科书。三百多年来，《芥子园画谱》印行不计其数，对中国绘画史的影响和贡献是巨大的，至今仍是很多初学中国画者入门的范本，我国近现代大画家齐白石、潘天寿等，无一不受该画谱的影响。编者特别选辑了梅谱、兰谱、竹谱、菊谱、树谱、山石谱等分册，精选图例，放大拼接，使初学者能直观便捷地临学。《芥子园画谱·树谱（精选放大版）》为《树谱》分册，介绍了树的各种画法...

陈师曾中国绘画史-彩图珍藏版

◆中国绘画史的开山之作和经典。本书为著名美术家和美术教育家陈师曾先生在民国时期的国画课程讲义，也是近代出版的中国绘画史的开山之作和入门经典。◆梁启超、齐白石、周作人推荐。陈师曾先生是民国时期的画坛领袖，既是继往开来、合并中西的画家，也是家学渊源、学富五车的学者，拥有独到眼光与思路，他的作品融合感性与理性，得到众多大家的认可。◆彩图珍藏版。本次出版精选中国绘画史上的代表画作，随文配图，精致印刷，带领读者漫游国画的缤纷世界。◆随书附赠陈师

花乱开

将画画儿这档子事儿搞得挺难过的，其实是现在的人，古人没那么多的想法。画只是随意的内心写照，何必赋予太多的思想内涵，动不动还要“深刻”一把？实在没有必要。 画画儿这档子事儿，本来就是件好玩儿的事儿。闲来涂涂抹抹，渐渐在布上、纸上，或者在石头上墙上反正是个什么地方显露了出来，渐渐是那个意思了，心中就高兴...

美术鉴赏

本书的主要内容包括建筑艺术、雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术四个方面。从历史学、分类学、图像学、美学等角度, 对每个部分重点突出其各门类的历史沿革、具体分类及艺术特征, 并对中外历史长河中所创造的重要作品做出客观而辩证地分析评价...

画说山西古代壁画

本书共分为汉魏风骨；隋唐风华；宋金辽风貌；元代风采；明代风韵；清代风情六章，其主要内容包括：太原娄睿墓；太原徐显秀墓；五台山佛光寺东大殿；平顺大云院弥陀殿；高平开化寺等...

零基础学水彩风景画

本书是一本学习水彩风景画的入门书，针对零基础的学员教授轻松易学的水彩风景画技法。首先介绍绘画工具，包括所用的颜料、笔、纸等；其次画“富士山和蓝天”“花田和树丛”“绿色的溪谷”等主题来分步骤讲解作画过程，每一步骤均有图片和详细解说，直观易懂。本书最后还有作者铃木新的作品欣赏和本书绘画例子的线稿。 ...

王原祁画论译注

《王原祁画论译注》摘录了王原祁谈画与诗文、作画与读书关系的三则画论。第一则谈画须有书卷气，识画要善于辨析源流，观画者要解读画中的含义，必须具备丰富的学养。第二则具体指出赠人的画作，要借助学养提升其意境，寄托深意，临习者也须体会并培养同样的感情，才能临好画。第三则是一首题画诗，第一句说到诗文的修养能使画去除俗气，末句笔法忽然荡开，营造出一种悠远的意境，将画与诗的关系，用实践作了无声的说明...

大家小书 国学精选 中国绘画史纲(精装)

兰谱

《芥子园画谱》即《芥子园画传》，是一部中国画技法的经典教科书。它的成书和出版，和清代文学家李渔有莫大的关系。“芥子园”是李渔在南京的别墅之名，他和女婿沈心友收集了大量文学、戏剧、书法、绘画方面的书籍，并刊行图书。《芥子园画谱》以明末画家李流芳所绘册页为基础，由沈心友聘请山水画家王概编绘，于康熙十八年（1679）出版初集。李渔去世后，沈心友再请王概、王蓍、王臬三兄弟增编补绘，完成二集、三集，并于康熙四十年（1701）刊行。《芥子园画

带你读懂清明上河图

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族特色和卓越的成就，在世界美术之林独树一帜。大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日，记录了绵延千年的中华悠久历史和横亘万里的锦绣河山，更作为流动的历史和无声的乐章，展示着中华民族独特的艺术气质和精神内涵，每一幅都值得细细品味欣赏。本书挑选传世名画《清明上河图》，通过高清细节局部图片展示原作精彩内容，领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源，丰富名

对话伦勃朗

弗朗索瓦·德布吕埃的这本书与其说是一本关于伦勃朗的书，不如说是和伦勃朗一起创作的一本书。通过伦勃朗采用“明暗”手法的自画像，德布吕埃为我们创作了一部关于伦勃朗的片段式的、对其偏爱的、充满热情的传记，这样的传记使他着迷。从伦勃朗面容的缓慢变化之中，德布吕埃追忆时间的流逝，在字里行间的镜子里重新找到了他自己存在的影像...

素描静物

本书讲解了素描静物的基础知识，对水果类、蔬菜类、器皿类、综合类单体静物和组合静物进行了分步骤解析，并了若干临摹范例供读者学习参考...

带你读懂《韩熙载夜宴图》

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族特色和卓越的成就，在世界美术之林独树一帜。大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日，记录了绵延千年的中华悠久历史和横亘万里的锦绣河山，更作为流动的历史和无声的乐章，展示着中华民族独特的艺术气质和精神内涵，每一幅都值得细细品味欣赏。本书挑选传世名画《韩熙载夜宴图》，通过高清细节局部图片展示原作精彩内容，领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源，丰富

世界美术名作二十讲

傅雷曾受聘于上海美术专科学校，讲授美术史。 　　《世界美术名作二十讲/大家小书》是他在讲稿的基础上修订、补充完成的，着重介绍文艺复兴初期的乔托以来，经过三杰（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作；讲解其艺术风格、绘画技巧，又信手拈来地穿插诸位巨匠的生平，以及时代思潮等内容，在宏观与微观之间委屈精妙，深入浅出...

中国画研究丛书:书画同源·八大山人

书画同源是历来中国传统书画理论中广受评述的一个观点，主要谈论了书法与绘画的同根性，不仅如此，书法与绘画在表现形式上，尤其是在笔墨运用上都有着相同的规律性，曾经成为文人画兴起的重要论据。《书画同源 八大山人》是“中国画研究丛书”之一，朱耷，别名八大山人（1626—约1705），明末清初画家，中国画一代宗师。本名由桵，字雪个，号八大山人、个山、人屋、道朗等，汉族，江西南昌人...

素描基础教程:人像

本丛书针对初学者精心打造, 包含《石膏几何体》《石膏头像》《静物》《结构素描》《人像》五个分册, 系统介绍了学习素描写生的入门知识和基本技法, 完整地叙述了素描绘画的要点。《人像》以多幅优秀人物肖像范画为例, 详细讲解绘画步骤, 透彻分析人物肖像的绘画技巧, 内容安排由浅入深、由简到繁, 作品精美、规范, 图片清晰, 便于读者参考学习...

笔研写成七尺躯-明清人物画的情与境

王明明主编的《笔砚写成七尺躯（明清人物画的情与境）》是由北京画院联合故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、天津博物馆等多家文博单位共同举办的展览“笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境”作品的全面展示。该书将明清时期不同题材、不同风格的人物画代表作汇聚一堂。是北京画院“中国古代书画研究”系列的重要成果。全书分性耽贪玩泉与石——雅事；笔端刷却世间尘——写真；画中红袖今安在——蛾眉；色相分明各奇古——道释四个章节，希望透过诸多精彩的明清人物画

绘画艺术解读与欣赏

本书共分为六个部分：第一部分从旧石器时代介绍绘画的起源，中间四部分主要介绍欧洲近代绘画史中的主要流派，最后一个部分介绍欧洲现代绘画的主要流派...

国画基础教程·花鸟篇

本书从花鸟画学习的细微处入手，介绍了绘画使用的工具选择、构图设计，接着将花鸟水画的内容要素分开详解，花卉、禽鸟、水族、草虫，每个要素都有流程分解，并辅以各种形态的图例，最终汇聚成一幅完整的花鸟画作品...

晚明以来文人情结与书画商业文化博弈研究

《晚明以来文人情结与书画商业文化博弈研究》对晚明以来书画商业文化与文人情结的关系进行了深入地探讨，将文人情结与书画商业文化的博弈历程大致分为五个阶段：晚明以前、晚明清初、清初到清中期、晚清民初、民国晚期以来。书中对晚明清初、清初到清中期、晚清民初三个历史时期进行了重点论述，并结合书画流派、地区和人物，以点带面地考察了文人在面对商业文化时的心态转变。在以往的研究中，学者关注的重心往往在于文人对商业文化的适应.而忽略了文人在适应书画商

孙为民-土地.生命和阳光的印象

简介 　　在上世纪八十年代中期到九十年代初，孙为民以其独具面貌的创作成为我国新古典主义油画的主将之一。　　 本书主要是对这位中央美术学院原副院长、著名画家孙为民的艺术特色进行评述，并穿插了很多精彩故事。相信读者读后会对孙为民的卓越之路，丰富人生有一个更深入的了解...

陈师曾讲绘画史-近代学术名家大讲堂

学术研究需要长期的积累，也需要一代又一代的传承。有了前人的成果，后人才能有发展的基础。如果没有前人的成果，后人不得不重复前人的研究，而且未必能达到前人的高度，“广陵绝响”是人类学术史上经常不得不面对的千古遗恨。要是人类的学术研究成果始终能得到传承，人类能取得的进步肯定要大得多。 　　秦始皇时代，多数儒家经典被付之一炬，或者被禁止传播。博士伏生将《尚书》藏在墙壁间，秦汉之际的战乱过后大部分已经遗失，只剩下二十九篇。伏生就以此为基础，终身

画家的话

本书是著名画家洪浩昌先生的文集。用“奔跑在天地间”、“游荡在生活外”、“飘荡在自己上空”、“他们，一面面巨大的镜子”等四个版块，记述了作者从昭通走向全国，从默默无闻成为著名画家的成长历程和生活感悟...

宋人小品-中国高等艺术院校教学范本

陈可艺编的《宋人小品(中国高等艺术院校教学范本)/范本传真》精选宋人山水、人物、花鸟20幅小品画，造型生动传神，设色工丽典雅，以简约取胜而神彩飞扬，代表了宋代院体画的绘画风格...

百年画坛钩沉

本书以独特的角度按时间顺序撷取了百年来中国书画家的动人故事和传奇经历，犹如一部百年书画逸闻的编年史，以小见大地展示了百年中国书画的浩瀚与伟大。书稿中插有近百幅图片，图文并茂，雅俗共赏，平和中透着隽永，字里行间凸显出百年间书画名家的人性人情。既可供具中等以上文化程度的一般读者阅读，其丰富的史料也可供书画研究者参考。全书语言朴实，文笔流畅，内容丰富、引人入胜。具有较强的可读性和一定的史料价值...

账量时光-手账简笔画排版素材集

记录手帐是一件很美好的事情，他会收藏你的生活中的点点滴滴，无论是开心的、悲伤的、惊喜的还是难忘的，只要你想，他们全都会被手帐保留下来。等到未来的某一天，你再次翻看的时候，会体会到许许多多不一样的情感，那是时光给你留下的温柔力量，那是多么难得的啊。这本书可以满足画手帐的所有需求，从选材用具，到手绘教程，再到主题丰富的素材集，全都十分细致，帮助你轻松的画出喜欢的手帐，随着你的记忆永远保存下去。...

乔十光文集(八品)

《乔十光文集》由陈彦青编，精选了乔十光先生的80余篇文章，并按内容大致分为漆事艺道、艺路心声、散论序语、师友相交、行迹他山、附录、年表等部分，所选文章除涵盖了乔先生对艺术的讨论，对自身创作观的阐释，对教学历程的思索，以及对创作和生活琐事的一些散记，对一些作品的评论等等。此外，本文集还重新整理了乔十光先生的年表、历年来所写的文章及其发表情况，希望以此呈现一个更加立体、全面的艺术家形象，使大家对乔先生的写作有一个更全面的了解...

荣宝斋画谱236-赵宁安绘花卉禽鸟部分(二)

《荣宝斋画谱236-赵宁安绘花卉禽鸟部分（二）》精选赵宁安先生的花鸟作品50余幅，其作品将写生与传统笔墨有机结合，吸收西画的光影、色彩和构图的优长，将其融入自己的创作中，则使他的个性风格愈来愈鲜明和强烈。在这方面赵宁安的突出成就在于他做的“兼收并蓄”的努力坚持了“以中融西”的原则，也就是说，在他的笔下西画的造型因素，都统一于写意的结构之中。他的写意花鸟作品笔酣墨饱，画风稳健，大气而活泼，设色大方，不避俗而不俗。他在“情”与“理”、

历代画谱类编-仙佛(四)

《画谱》是我国古代普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类...

你应该具备的:中国书法绘画知识

本书分为基础知识、书画名家、绘画杂谈3章。介绍了法书、毛笔、毛笔的鉴赏与鉴别、墨的种类、古墨七分法、徽墨、墨的鉴赏与鉴别、纸的种类、识别染旧纸绢等内容...

东洋的理想

冈仓天心以英文撰写、首版于1903年的《东洋的理想》既是一部东洋美术史东亚文明史，又是一部日本美术形成史。全书十五章，除了论述中国的两章和印度的一章以外，其余十二章均以日本的编年史方式和时代划分叙述。 《东洋的理想》自1903年刊行以来已过百年，继1917年法文版、1922年德文版之后，各种日文版也先后问世。在日本，从冈仓的全集本到单行普及本，近百年来此书一版再版几乎从未间断过。可以说它已成为日本近代思想库的一部经典，并作为一种时代的