素描-王勇

本书从艺术视角系统地讲述了素描的概念与范畴，素描的发展与观念变迁，素描的基本原理与要素，素描的表现形式与艺术风格，素描的分类、作画步骤与要点分析及设计素描等内容。本教材具有学术性、系统性、前瞻性和实验性，紧密结合美术学专业或艺术设计专业本科人才培养和课程体系的目标要求，科学严谨，注重章节的内在联系，既能为学生的造型基础训练服务，又能发觉学生的个性与创造力...

[菊]-中国画写意大课堂

《中国画写意大课堂：菊》从基础入手，图文并茂、深入浅出，通过分步骤详解绘画的具体过程，来了解菊花创作的画理和画法，抓住本质，举一反三，尽量做到言简意赅、生动形象地讲解菊花绘画的基本要领，以了解、领会中国画的内涵和基本规律。继承和发扬中国画的优秀传统，满足广大群众学习和欣赏菊花绘画的需要...

皴法析览-中国画技法大全

《中国画技法大全:皴法析览》包括以面为主的皴法、以点为主的皴法、以线为主的皴法三个方面的内容。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词”皴法”...

皴法解析-中国画技法大全

古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词”皴法”。《中国画技法大全：皴法解析》全面的剖析讲解了皴法在中国画中的各种运用技法...

当代漆艺创作教学

NUL...

素描静物-塑造

静物素描，是基础素描中的基础。可见静物素描的基础没有打牢，那素描石膏像、头像、半身像、全身像、人体、创作等都无从谈起，这也是为什么很多美院的高材生毕业之后反而不会画基础素描的原因。《主旋律·美术系列丛书·塑造：素描静物》以最新且正在流行的学院风格，以吸引青少年考生群体的眼球。紧扣考题，严格按央美的评分标准要求作范画。非常适合要考央美的学生使用...

兰竹画髓

范韧庵先生是一生专攻兰竹的画家。师造化，反复观察、实践，从中掌握兰竹画中带有关键性的规律。同时以书法运笔融汇画中，又以西洋画所重视的质感、量感、空间感来体现，逐渐形成其兰竹画的独特风格。他所写的兰丰富多采：有寒兰、并蒂兰、九头兰等，又把钟鼎、陶瓷以及竹木简作为兰的衬托，古色古

人物速写-塑造

案头画范-萧惠珠画仕女

仕女画既是人物画的一个组成部分，又是一个独立的绘画门类，在中国传统绘画中占有重要的位置，已有两千多年的历史，是传统绘画中的一支奇葩。历代人物画家多擅长仕女画创作，为后世留下了大量珍贵的绘画作品，为今天学习仕女画积累了丰富的经验，也为研究古代妇女生活提供了珍贵的资料。 《案头画范：萧惠珠画仕女》是“中国画技法丛书”之一，分步骤讲解了萧惠珠的仕女图的画法与技巧，并收入了她的作品若干。步骤明晰、讲解易懂、图文并茂，让读者能很快掌握仕女画

色彩篇-发现

《主题教学发现系列丛书:发现色彩篇》内容包括：器皿、水果类静物组合（一）；器皿、水果类静物组合（二）；器皿、水果类静物组合（三）；画面剖析；画面的黑白灰关系；作画步骤剖析；生活类静物组合（一）； 生活类静物组合（二）等...

美术联考风暴.素描人像

《美术联考风暴系列:素描人像》是由辽宁美术出版社出版的...

学国画

本书共分五章，主要介绍了写生山水画的基本技法。本书讲授了写生山水画的意境、构图、剪裁、夸张、技法、特技等。用极详细的步骤介绍了不同风格、不同季节的整幅山水画的创作...

历代梅画赏析

中国画学全史

本书的目标是反对以西画改造国画，确立”中国画学”对于“西画学 ”之“泰半地位”；“故宫西画史者，推意大利为母邦；言东画史者，以中国为祖地。此我国国画在世界美术史上之地位也。”“夫以占有世界美术史泰半地位之大画系，迄乎今日而尚无全史供献于世，实我国画苑之自暴矣。...

高等院校美术类学生专业参考大系色彩的高度Ⅱ/高等院校美术类学生专业参考大系

色彩是绘画艺术的重要因素，对色彩的理解和表现是绘画创作的关键。对于学习绘画的人来说，色彩学习的方法，除了对表现对象的仔细观察与充分理解之外，对历代大师作品的分析与研究也是一个重要途径。　　《色彩的高度（2）/高等院校美术类学生专业参考大系》选编了从文艺复兴艺术到现代艺术中特点鲜明的代表性作品，它们丰富的表现力带领我们进入绘画艺术的色彩世界。这些大师们的色彩杰作使我们能直观地体验到对于色彩的观察理解和描绘表现，呈现出了每位大师眼中不

中国画技法有问必答丛书水墨花鸟技法有问必答/中国画技法有问必答丛书

《水墨花鸟有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。水墨花鸟画是中华民族悠久历史的体现，也是民族精神和气格的象征，花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等以及与之相关的自然界。其主要特点是托物言志、借景抒情，通过对物象的描绘，借以表现艺术家的精神世界和真情实感，以达到情景交融、物我合一的艺术境界。本册介绍了学习水墨花鸟画技法中碰到的40个疑难问题。介绍了水墨花鸟画的渊源与发展、入门法则、技法、组合画法、和作品赏析等。 本书图

花卉鱼禽——扇画技法

本书为中国扇画初学者提供了一本简明通俗的学习课本。作者多年从事中国工笔花卉鱼禽画写生、创作和教学实践。根据学生学习的需要和特点，结合自己的切身体会，在吸收前人实践经验的基础上，对工笔画的学习方法、步骤和具体技法进行示范，并配有原大线稿，便于读者学习借鉴...

雁荡山花:潘天寿写生研究

本书重新梳理潘天寿的写生观和写生方式, 挖掘他对传统中国画写生的认识, 剖析他对西方写生方式的开放式吸收, 旨在厘清中西艺术概念和艺术方式的异同, 也有益于当下国画创作和教学的变革和发展...

大改变:5:速写照片

照片写生是锻炼观察、分析表现能力和审美能力的重要绘画形式之一。《大改变（速写照片5）/励尚文化系列丛书》是一册速写教材照片书籍，适合速写创作和学习的学生、老师、画家使用，书内包含大量的人物照片。既有简洁明了的速写知识，又有丰富多样的人物形象照片，是一本优秀的速写照片书籍...

静物素描

本书作者通过对素描静物的概述和景物的组合搭配, 向读者提供详细范例步骤, 易于初学者掌握。图片均由作者自己绘制, 并且配有步骤图, 详细解读绘制过程...

山右书画-贰

在靳忠主编的《山右书画(2)(精)》中包含山水画、花鸟画、人物画、书法等艺术作品。本书所选的作者具有时间跨度大，年龄悬殊，出身差异大，即使是同一画科、同一书体，风格面貌也完全不同。本书适合喜欢相关艺术作品人士欣赏品鉴。本书阅读后，会感受到中国书法和绘画的魅力所在...

西方美术十二讲——美与感知力的开启

本书是珞珈博雅文库（武大通识教材系列）普通高校公共艺术系列教材第一辑其中一本。全书共十二讲，每一讲为一章，以时间为纵轴，按西方美术的发展阶段，以重要的艺术时期、艺术流派、艺术家为每一讲的对象，将20年来课堂教学的理论研究与教学实践相结合，全面系统地梳理、重点突出地展示了西方美术目前重要的流派与代表人物及其作品。在梳理这些人物及作品时，作者向读者充分展示了人物生平甚至情感经历，有些为人熟知，有些则平时鲜为人知，较为立体地呈现了艺术家的创

学一百通:竹谱

本书作者伍小东教授一位从事几十年教学工作，具有丰富教学经验的一线教师，更是一位有着很高绘画学养的花鸟画家，其作品格调高雅、清新脱俗，体现出中国画的人文精神和传统的笔墨审美。其对社会上、艺术院校、美术院校的写意花鸟画课程体系非常了解，尤其是对临摹、写生、创作三位一体教学体系更了解。本书例举的绘画题材为竹子，作者把多年教学竹子课程的经验小结于书中，使国画初学者和爱好者能轻松掌握画竹子的表现技法、规律、笔墨程式和创作程式，是一本易读的绘画范

色彩二年级(第二版)

本书是“十二五”职业教育国家规划教材，依据教育部《中等职业学校美术绘画专业教学标准》编写和最新的教学要求在第一版的基础上修订而成。 本书的主要内容包括：色彩认知、色彩理解、色彩观察、大场景静物组合训练、风景色彩训练。本书通过论述艺术原理，结合绘画实际应用来诠释基本理论和基础训练方法，并用图解的方式，分析经典案例。内容由浅入深、层层推进，从色彩写生的基本规律的认知，到掌握色彩概括、色彩微妙关系、色彩表现几个方面的处理能力。从理解到

水彩(第三版)

本书内容主要包括水彩画的工具、材料、基本技法、特殊技法，色彩的调配和运用，静物与室内写生，建筑风景写生及鉴赏等。本书的优选特点：一是着重介绍建筑风景画的技法，重点突出；二是理论联系实际，紧密结合教学实践。该书在介绍理论的同时，联系水彩画实例介绍色彩知识，并结合教学大纲中建筑风景写生的基本单元及通过各单元的教学示范实例，使学生更具体、形象地了解建筑风景写生中如何取景、构图、用色和水分控制等基本知识和技巧。最后通过38幅作品鉴赏，进一步加

工笔重彩人物画技法教程

《工笔重彩人物画技法教程》将以专业分解与技术还原的讲析方式提供该领域的系统专业知识，重点突出中国画重彩体系的“彩绘法”，并且围绕教学课程的重点，系统讲授工笔重彩的色彩美学，中国画色彩构成，工笔画的形式构成等，并寻求工笔重彩与服装设计美学契合点，融汇贯通绘画与设计、重彩技法、帛画技法、壁画技法、绢本画法的艺术综合优势，深化新时期新时代工笔人物画教学，提供完善的图文合成高质量的教材...

首饰设计与工艺系列丛书 玉石雕刻工艺

国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越高，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。 本书是关于玉雕工艺方法的图书。全书分为9章。第

设计类专业美术基础教程(第4版)

《设计类专业美术基础教程》内容分为四章：第一章介绍素描的概念、作用、分类和学习方法，并详细演示结构素描和明暗素描的画法步骤；第二章为色彩的基础知识，以及静物色彩的画法步骤；第三章为速写的基础知识和画法，主要从人物速写、风景速写和室内设计速写三个角度进行分类讲解；第四章为优秀美术基础绘画作品欣赏，以提高读者的审美素养。 本书内容全面，理论讲解细致，演示步骤清晰，语言朴实，图文并茂。《设计类专业美术基础教程》可作为应用型本科院校和高职高

中国画(写意花鸟)(中等职业院校工艺美术专业一体化教材)

本教材由十六个任务组成，分为四方面内容。前两个任务首先介绍花鸟画的历史发展，熟悉工具材料的特性与基本的笔墨技法，以图例形式重点讲 解。第二第三个任务较为详细的讲解了写意花鸟画的学习方法和花鸟画章法布局的一般规律，通过对历代大师名作的具体分析对计白当黑进行深入 剖析。第四到第六个任务重点讲解梅兰竹菊四君子的画法，这是学习笔墨结构的基础。同时选用了大量的课堂示范的作品作为步骤图，图文并茂， 赏心悦目，学习起来容易掌握。最后几个任务是在有了

实用现代美术英语

本书是上海戏剧学院的规划教材，同时适用于各个开设美术学、美术英语、舞台美术课程的高校美术学院和艺术院校，以及其他院系对美术有兴趣的读者。本书共分十四个单元，每个单元有两篇课文，都围绕着一个画家展开。每篇课文后均配以相应的专业词汇、知识点提炼和练习题，以帮助学生巩固已学内容和扩大知识面，并附有单词注释、难点注释和各类练习，以培养学生的英语实际交流及运用能力。此外还配有每课相关画家的作品，以供学生进一步了解和欣赏...

高手色调

色调是色彩科目中必练章节, 也是入门色彩绘画最重要的一个环节, 其内容为色彩的基础理论以及简单的调色, 是完成一幅色彩之前的必练环节, 由浅入深的一个过程, 由简单到复杂, 由单体到小组合再到完整, 但此书是以色调为主的一本书。现今的生活中, 人们越来越多地受到色彩的影响, 家居设计非常讲究色彩与色调的搭配。有人提出: 孩子性格的形成也受居住环境色彩的影响, 有的色彩会刺激人的食欲。色彩对人的心理情绪真有那么大的影响吗? 人们又为何会

瓜果篇-陈永铿画谱

画“写意画”的好处，就是能让我们自由、舒畅，身心得到养息而健康！《陈永锵画谱：瓜果篇》陶冶情操、增加才，能触发读者的思考与兴趣...

簪花仕女图临摹技法

《簪花仕女图》描绘了春夏之交时,宫廷贵族妇女在园中赏花、戏犬、漫步游玩、闲情雅致的情景。画有六人、二犬、一鹤、一花一石并列展开。作品构图节奏舒展明快,人与物远近穿插错落有致,静中有动,气韵贯通。贵妇体态丰盈,衣着华丽,线描圆润流畅,设色浓丽典雅。这件作品的绘画风格和技法有许多独到之处是值得我们深入研究和学习的。其一,画家在线条的运用上突出了线描性能的各种特点。人物面部和肌肤的勾线稳重准确,细劲而有弹性;纱衫和长裙的勾线挺拔有力,刚柔相

人物-任伯年

兰竹梅菊 巢勋临本-芥子园画传-第二集

中国美术基础教研大系:造型卷:形体塑造

《中国美术基础教研大系》是新世纪新的教学理念、新的美术知识体系，融会了新的教育观念。是一套具有使美术基础教育实用性、科学性、前瞻性融为一体的系列教学研究丛书，其内容更完备，更加富有创造性。这套丛书包括素描、色彩、速写、设计基础等方面内容，在编写的过程中，本着遵循课程标准的原则，保持教学基础内容的规范性和稳定性。将美术基础教育各学科中的知识要点、难点、疑点，科学归纳整理，并加以诠释。通过本套系列丛书，你将学会不同的观察方法和对事物描

芙蓉锦鸡图

本书为系列技法书之一。宋画一直是传统文人画的一个重要组成部分之一, 多以小品为主。此作品为宋徽宗所作, 是宋画的代表作品。这套丛书, 力图为读者提供一个学习传统画法的机会, 是习画者的工具书。是传统文人画的一个重要组成部分之一...

旭桐画经(全三册)

用水墨的图像语言与佛学经典文本产生联系……画这些禅意水墨，其实仅仅是想提醒大家：生活再忙碌，也不要忘记观照自己的心。 ——田旭桐 《旭桐画经》是清华大学美术学院的田旭桐先生用画笔来阐述传统文化经典的一次创新尝试，包括《旭桐画经?心经金刚经》《旭桐画经?六祖坛经》《旭桐画经?弘一法师的座右铭》及附赠经书四个部分。历来有用漫画、连环画阐述传统文化的著作，但是用中国传统水墨，来阐述传统经典的做法，田旭桐先生为独创。画一张水墨禅画不难，难的是

白描百图.花鸟百图-初学者之友

《初学者之友 白描百图·花鸟百图》一书由作者精选了百幅精美白描花鸟画作，以花鸟为描摹对象，白描清隽冷峻，雅致幽然，神思暗敛。这对于学习白描的初学者来说是不可多得的参考资料，希望满足广大读者越来越高的审美要求...

白搭百图.草虫百图-初学者之友

《初学者之友 白描百图·草虫百图》是一本白描资料书，内容精选了一百张花鸟题材的白描佳作。本书面向学习白描花鸟画的老年人及爱好者，为他们提供一条学习白描花鸟画的便捷之路。丛书选取了白描画学习中容易上手的事物，以花鸟为描摹对象，每本精选百张精美画作，这对于学习白描的初学者来说是不可多得的参考资料。也可以方便参考这些白描佳作，进行描摹，容易出成果，为白描画的初学者带来成就感。上手快、见效快、简单方便，极大程度上鼓舞了学习者、特别给初学者带

芥子园画传:花鸟卷兰谱(康熙彩色原版)

中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山

芥子园画传:山水卷树谱(康熙彩色原版)

中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山

芥子园画传:花鸟卷翎毛花卉谱下(康熙彩色原版)

中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山

清代花鸟画-名画再现

“名画再现”丛书共13册。收集了国内外各大文博收藏部门的精品力作，囊括了历代绘画经典名作1500多件。将极其稀缺的中国历代绘画资源积集成册，与中国画研究者、学习者共享。 ...

陈逸墨荷花作品集

陈逸墨，笔下荷花，各种各样的美，各种各样的姿态，荷叶也别具风格，倾盖如伞，翠色轻浮，花叶相托，依偎有序。“绿盖半篙新雨，红香一点清风。”恰似作者盛开的内心，丰富而敏锐，有着坚固而秩序的美感，有着对尘世清晰的洞悉，又兼具着理智的躲避，躲开浑浊，只留一份清淡。素雅的人生和素雅的清荷难分彼此。画中有诗，诗中有画。意境姿态，无不给人美的享受。　　世间之事做到好，莫不过“天真”二字。天真有着天然的质朴，又有着清澈的领悟。它不妥协，也不激烈，

邹才干画集-海南热带风情山水人物画选

《邹才干画集 海南热带风情山水人物画选》选取画家邹才干先生近年山水国画作品六十幅，展示作者对热带雨林山水画艺术的探索和成就。作者通过他朴实情感的慧心与卓越的艺术创造力，创作出大量具有天涯本土特色的热带雨林自然山水、人物风情画，填补了国画作品关于天涯热带雨林山水题材诸多空白。全书内容丰富，色彩淡雅，突出体现了作者幽深清婉与雄壮瑰丽相得的画境...

花卉卷-养心斋白描画谱集萃

本书稿是工笔花鸟中国画白描资料书，选取了两百余张花卉题材的白描佳作。本书的读者对象为老年人及中国画爱好者，为读者提供一条学习白描画的便捷之路，容易出成果，为白描画的初学者带来成就感。书稿编排合理，画面饱满，这对于学习白描的初学者来说是不可多得的参考资料...

中国当代青绿山水画学术邀请展作品集-山水本色

青绿山水画是中国人观照自然的艺术呈现。它与生意哲学一样都是中国人对于人与自然关系的表述，只是它们的表述方式不同：一个使用概念语言，一个使用绘画媒材：一个是思维方式，一个是艺术方式。 《易传》日：“天地之大德日生。”呈示了中国生意哲学的最古老命题：宋儒云： “观万物生意。”更在万

王道中牡丹写生-中国名家技法经典

写生是画牡丹的基础。通过对现实形象的写生，才能深入了解牡丹的生动形色、具体生长规律和特征，并为创作积累必要的形象与素材。我国绘画大多采用现实主义创作的方法，在北宋时期就形成了以写生为基础，以寓兴、表意为归依的艺术传统。古代许多画家都面向生活，从广阔丰富的现实生活中汲取素材，进行加工创作。如《中国画论》记载，宋代著名画家赵昌每天清晨起身后都会围绕花园一边细心观察一边写生，自称为“写生赵昌”。中国工笔重彩花鸟画之所以达到很高的艺术成就，就

花鸟卷-水仙-故宫画谱

《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱·花鸟卷：水仙》立足于中国画五代、宋、元名家作品，精选其中的水仙作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习水仙的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱·花鸟卷：水仙》极好地展示了历代名家的多种水仙画法，是国画爱好者学习画水仙的极佳范本，也是难得的国画教材...

花鸟卷-猫狗-故宫画谱

《故宫画谱·花鸟卷:猫 狗》内容有宋佚名犬戏图页、宋佚名秋庭乳犬图页、宋佚名狸奴婴戏图页、宋佚名冬日婴戏图轴、明朱瞻基一笑图轴、明朱厚照哈叭惊蝉图轴、清艾启蒙十骏犬图册、宋毛益（传）萱草游狗图页等...

人物卷-罗汉-故宫画谱

《故宫画谱·人物卷:罗汉》旨在以故宫博物院古代绘画藏品资源及海内外各大博物馆的优秀古代绘画作品为基础，借鉴古代传统画谱的教习方法，组织国内知名美术院校或研究机构的中青年教师对这些古代杰作进行深度解读、画法示范，力图回溯中国画的教学传统，探寻中国画技法的本源，展现国画技法的传承体系...