色彩中级教程色彩人物头像-中级部分5

《21世纪中国美术基础教育规范系列教材》是新世纪、新的教学理念、新的美术教材，融会了新的教育观念。是一套具有使美术基础教育实用性、科学性、前瞻性为一体的系列教科书，其内容更完备，更加富有创造性。这套丛书的内容包括：素描、色彩、速写、装饰画、设计等，在编写的过程中，本着遵循课程标准的原则；保持教学基础内容的规范性和稳定性。将美术基础教育各学科中的知识要点、难点、疑点，科学归纳整理，并加以诠释。在知识的掌握和能力的培养上给学生以全方位的指

写意竹

竹子四季常青，不畏霜雪，和梅、松一起被誉为“岁寒三友”。竹子刚烈不屈、虚心直节的品格为人们所称颂。在我国传统绘画艺术中，画竹艺术具有重要的地位。因为竹子特殊的审美价值和高尚的精神风貌，激发了艺术家的创作灵感。本书由浅入深的分步骤地介绍了竹子的具体画法，并附有成品欣赏，该书可供绘画爱好者或美术入门者学习、借鉴、临摹之用...

工笔花鸟(平)

作为民族传统绘画门类之一的工笔花鸟画，是以意趣为宗，要求达意抒情。就其表现形式和技法运用的区别，花鸟画又分归为工笔和写意两大派系。花鸟画是以表现花和鸟为主要题材的绘画，工笔花鸟画则是对花与鸟等物象的形态、结构、色彩以写实的手法，进行工整、细致、深入的描写。但不拘泥于摹拟客观对象，不满足于再现，更不是植物或动物的说明图。而是通过对花和鸟等物象的造型、结构、特征的具体刻画，以形写神，移情造境，达到形神兼备的审美境界。　　 工笔花

[菊]-中国画写意大课堂

《中国画写意大课堂：菊》从基础入手，图文并茂、深入浅出，通过分步骤详解绘画的具体过程，来了解菊花创作的画理和画法，抓住本质，举一反三，尽量做到言简意赅、生动形象地讲解菊花绘画的基本要领，以了解、领会中国画的内涵和基本规律。继承和发扬中国画的优秀传统，满足广大群众学习和欣赏菊花绘画的需要...

皴法析览-中国画技法大全

《中国画技法大全:皴法析览》包括以面为主的皴法、以点为主的皴法、以线为主的皴法三个方面的内容。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词”皴法”...

皴法解析-中国画技法大全

古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词”皴法”。《中国画技法大全：皴法解析》全面的剖析讲解了皴法在中国画中的各种运用技法...

美术联考风暴.素描人像

《美术联考风暴系列:素描人像》是由辽宁美术出版社出版的...

静物素描

本书作者通过对素描静物的概述和景物的组合搭配, 向读者提供详细范例步骤, 易于初学者掌握。图片均由作者自己绘制, 并且配有步骤图, 详细解读绘制过程...

高手色调

色调是色彩科目中必练章节, 也是入门色彩绘画最重要的一个环节, 其内容为色彩的基础理论以及简单的调色, 是完成一幅色彩之前的必练环节, 由浅入深的一个过程, 由简单到复杂, 由单体到小组合再到完整, 但此书是以色调为主的一本书。现今的生活中, 人们越来越多地受到色彩的影响, 家居设计非常讲究色彩与色调的搭配。有人提出: 孩子性格的形成也受居住环境色彩的影响, 有的色彩会刺激人的食欲。色彩对人的心理情绪真有那么大的影响吗? 人们又为何会

中国美术基础教研大系:造型卷:形体塑造

《中国美术基础教研大系》是新世纪新的教学理念、新的美术知识体系，融会了新的教育观念。是一套具有使美术基础教育实用性、科学性、前瞻性融为一体的系列教学研究丛书，其内容更完备，更加富有创造性。这套丛书包括素描、色彩、速写、设计基础等方面内容，在编写的过程中，本着遵循课程标准的原则，保持教学基础内容的规范性和稳定性。将美术基础教育各学科中的知识要点、难点、疑点，科学归纳整理，并加以诠释。通过本套系列丛书，你将学会不同的观察方法和对事物描

人物篇-经典国画临摹实技-叁

临摹一直是古画最重要的传承方式。最初临摹只是画师出于锻炼画技或对作者的喜爱而作；随后，皇帝也请来高手临摹皇室珍品，而将原件妥善保存。后因原作散佚，摹本则成为人们了解原作风貌的唯一途径。《经典国画临摹实技：人物篇3》以彩图和文字的表现方式描摹表现了历代的人物，介绍了各个时期的人物的变化...

造型基础教学与应用:色彩教学:Color teaching

本书在提取、整合现有相关教材、专著、画册以及清华大学等教学改革成果的基础上, 针对新时期美术基础教学的特点和要求编写而成的, 紧扣教学大纲。主要内容包括: 清华大学美术学院社会实践课 —— 色彩教学、美术之路 色彩写生、清华大学美术学院教师谈高考...

风景写生

随着美术教育的迅猛发展，真正的实用教材应该是对知识体系的牢固掌握与培养创新精神的结合体。《21世纪中国美术基础教育规范系列教材·色彩初级教程（初级部分）：风景写生》丛书无疑是一套具有使美术基础教育实用性、科学性、前瞻性为一体的系列教科书，其内容更完备，更加富有创造性...

素描

本书主要介绍了素描的基础知识, 包括素描概述、结构素描、全因素素描、超写实素描、创意素描等内容...

素描与应用

我们都知道，色彩是通过我们的眼睛来发现的， 而不是由大脑凭空想象出来的。　　《素描与应用/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》这本规划教材，充 满着对素描的敏感。艺术和设计正好都需要这种敏感 和专注的色彩感知。　　《素描与应用/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》是一本指南，它用许多生动鲜活 的作品揭示了素描的奥秘，告诉你如何将它们应用于 实际生活与创作之中，并且在对素描

中国画写意大课堂:竹

本书介绍了写意竹一些基本的绘画技法, 全书包含八课, 分别从线描、临摹、着色、用墨、用笔等几个方面进行...

绘画素描

本书共分为八章, 主要内容包括: 素描教学的意义、素描的基本概念、素描的构成形式、素描的表现形式、素描技法、素描教学法、我国美术院校素描教学现状等...

中国画写意大课堂

《兰(中国画写意大课堂)》编著者刘昌盛。 学画写意兰花，一方面要懂得兰花的生长结构，即要熟悉、了解兰花的自然属性，另一方面更要掌握水墨写意画的笔墨技法，既懂物理也要懂画理，两者不可偏废，缺一不可。要多临习历代大师的经典作品，注意向生活中的兰花学习，多写生、多观察。从一花、一叶、一笔、一墨开始，按照规律，循序渐进，相信一定能画出令人满意的作品来...

花鸟篇-经典国画临摹实技-贰

《经典国画临摹实技(花鸟篇2)》撷取宋人花鸟画当中具有一定代表性的不同风格的册页、团扇，对宋人作品的立意、构图、勾线、着色、绘制方面等作了系统而全面的介绍，让临摹者能通过临摹更深刻地体会宋人花鸟画的意蕴和艺术精神，同时也通过临摹掌握其精湛的绘画技巧。为了便于学习，杨柳、孙悦精选了宋代16幅作品编印成册，并附与原作相对应的白描及步骤图示，以供大家学习参考...

中国美术欣赏

本书主要内容包括：史前、先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、五代宋辽金、元代、明代、清代、近代...

手绘草图表现基础

《手绘草图表现基础/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》的编者刘宇具备丰富的设计经验和较强的手绘表现能力，在国内专业设计大赛中多次获奖，积累了大量优秀的手绘表现作品。内容以作品分类的形式编辑，配合步骤图讲解分析、设计案例展示等环节，详细讲解手绘表现各种工具的使用方法，不同风格题材表现的技巧。　　《手绘草图表现基础/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》的出版为设计同仁提供一

数码动漫

本书分为数码动漫概论、数码肖像漫画创作实例、数码连环漫画创作实例、数码漫画作品赏析四章, 主要内容包括: 漫画的历史发展 ; 数码漫画的发展及现状 ; 从现实人物头像到漫丽的过渡等...

动漫基础

本书共分为: 动漫简史、动漫造型基础、动漫前期设定, 主要内容包括: 概念、动漫的发展、中国动漫的发展、视觉因素的分析、造型规律分析、动漫造型基本要素、动漫原画的设定、原画的造型...

中国画

中国画基础教学研究包括三个部分，即山水画基础教学研究、花鸟画基础教学研究和人物画基础教学研究。每个部分都是围绕临摹、写生、创作三个教学环节而展开的...

风景写生

风景画是以大自然的风光景色为基础，画家通过对这些美好的心理感悟与艺术的理解进行再加工与创作，表现美好与鲜活的生命力。一幅优秀的风景画作品会使读者产生共鸣，得到艺术欣赏与美好精神享受，陶冶人的情操，振奋人的精神，同时也可以美化和点缀人们的生活。　　《风景写生/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》包括色彩基础理论、风景写生概述、写生与创作三部分，具体内容涉及了色彩的调配与使用、观察色彩的方法、水彩画工具与

透视学

当我们把美术院校所进行的美术教育当作当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄：开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的

素描与应用

《素描与应用》是高等院校艺术设计专业必修课教材，分结构素描、装饰素描、抽象素描、想象素描等部分，比较全面地介绍了素描的概念及素描在艺术创作中的重要作用，并对中国美术基础教育现阶段存在种种问题提出意见并加以改正，教受学生如何走入正规的、循序渐进的教学之路，通过教学实践展示其特色教学的成果...

素描与应用

本书内容包括：素描造型观念建立；素描材料与表现；结构素描；光影素描；创意素描；创意素描教学理念与实施...

速写

《速写/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》通过对速写所涵盖的内容，速写的艺术特征和速写的多种表现方法作较为系统的研究和介绍，为刚刚踏进造型艺术之门的学生提供一种借鉴，或者说为他们提供一种认识的方法，让他们知道画好速写的好处和实际意义。全书共分九章：概论、介绍速写工具材料的技法方法和速写的表现形式、第三章到第八章为人物速写、人体速写、风景速写、速写与绘画创作、设计速写、插图速写及速写作品欣赏...

山水画教学

《山水画教学/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》针对绘画的主要工具和材料的使用，作简明扼要的文字介绍，并配有部分实物图片。作者结合绘画实践，以图文形式加以说明，使读者能从中受益。　　《山水画教学/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》目的是想简明扼要地通过图文并茂的形式，让初学者尽快掌握山水画的笔、树木、山石、云水、点景、临摹、写生、高色等各方面的基本规律，并能较

中国工笔人物画教学

《中国工笔人物画教学/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》侧重通过学习经典作品，将对美术技能知识的学习和理解，与提高学生对技能知识的人文内涵领会，与创造性应用技术手段的自觉性培养相联系，力图提高学生对技能手段、作品视觉效果与情感表达绘画实践之间内在关系的领悟能力...

手绘效果图表现技法

本书共分十章，内容包括：概述、绘制手绘效果图的前期准备、基础训练、透视原理、绘画步骤、室内手绘效果图表现、产品手绘效果图表现、其他种类表现技法等...

美术鉴赏

中国画基础教程

本书从设计艺术角度全面介绍中国画概述，人物、山水、花鸟三大画种特色，内容简洁而不失精华，能够适应目前艺术设计类、美术学专业学生学习、了解国画，掌握基本理论与基本技法的需要...

创意写生/色彩:鲁迅美术学院(大连较区)2011本科专业考试试卷评析

本书收录了鲁迅美术学院(大连较区)2011本科专业考试试卷评析，供大家参考...

速写艺术

《速写艺术/“十三五”江苏省高等学校重点教材》是“十三五”江苏省高等学校重点教材。教材共分八章，内容包括概述、速写的要素、静物与花卉速写、人物速写、动物速写、风景速写、室内场景速写与建筑速写、创意速写...

中国画写意大课堂:菊

本书从基础入手, 通过分步骤详解绘画的具体过程, 来了解菊花创作的画理和画法, 讲解菊花绘画的基本要领, 以了解、领会中国画的内涵和基本规律...

人物篇-经典国画临摹实技-壹

临摹一直是古画最重要的传承方式。最初临摹只是画师出于锻炼画技或对作者的喜爱而作；随后，皇帝也请来高手临摹皇室珍品，而将原件妥善保存。后因原作散佚，摹本则成为人们了解原作风貌的唯一途径。刘文斌、王岚、许身玉编著的《经典国画临摹实技(人物篇1)》以彩图和文字的表现方式描摹表现了历代的人物，介绍了各个时期的人物的变化...

花鸟篇-经典国画临摹实技-叁

《经典国画临摹实技：花鸟篇（3）》精选了中国古代花鸟画中的具有代表性的作品为范本。作品篇幅大、气势宏伟、笔法丰富，且又各具特色，极宜于临摹学习使用。书中把古人原作按一定比例分解，使每一个人局部均与原作等大，让读者能够充分细致地观察到古人每一笔、每一个局部的处理画法，并配有重点部分的理论讲解及步骤分析...

速写

《速写/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》通过对速写所涵盖的内容，速写的艺术特征和速写的多种表现方法作较为系统的研究和介绍，为刚刚踏进造型艺术之门的学生提供一种借鉴，或者说为他们提供一种认识的方法，让他们知道画好速写的好处和实际意义。《速写/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》共分九章：概论、介绍速写工具材料的技法方法和速写的表现形式、第三章到第八章为人物速写、人体速写

素描形式与语言

本书试图以素描艺术语言为切入点，结合历代艺术大师的作品，对素描艺术做以分析性研究。因为形式语言如同是素描艺术的基本元素，它是构成素描艺术面貌的最基本形式，主要内容包括：素描艺术概述；素描的材料；素描艺术的基本要素等...

理性造型创意素描

《理性造型：创意素描/21世纪全国普通高等院校美术/艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》从六个方面（自然形态的具象性，自然形态的平面性，自然形态的解构性，自然形态的意象性，自然形态的装饰性，自然形态自由创意性）循序渐进地分析创意素描的基本要素，通过对创意素描的分类分析，让学生认识创意在艺术创作中的重要地位，通过系统的认知和训练，培养学生主动思考，主动判断，提高学生的分析能力、推理能力，在感性认知的基础上创作出具有独特语言表达的

人物画教学

中国工笔人物画历史悠久，有着鲜明的民族风格和独特的表现技法。历代画家流派纷呈，标新竞艳，我们留下了无数丰富的宝贵遗产。《人物画教学/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》针对绘画的主要工具和材料的使用，作简明扼要的文字介绍，并配有部分实物图片。作者结合绘画实践，以图文形式加以说明，使读者能从中受益...

版画教学

《版画教学/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》侧重通过学习经典作品，将对美术技能知识的学习和理解，与提高学生对技能知识的人文内涵领会，与创造性应用技术手段的自觉性培养相联系，力图提高学生对技能手段、作品视觉效果与情感表达绘画实践之间内在关系的领悟能力...

写意人物画教程

本书是写意人物画写生和创作的相关理论研究，全书总共分为五个章节，论述和探讨有关写意人物画在各个阶段的发展趋势和造型规律。通过前后的对比，总结出传统中国人物画在表现技法与造型方法等方面的局限。关于现代写意人物画在如何表现客观、反映现实的探讨中，通过大量的艺术实践和探索证明，融合中西人物画技法与理念的途径是完善传统写意人物画的一个有效方法...

中国美术欣赏

本书是一部欣赏中国美术作品的公共教材。作者选择了最负盛名的画家、最伟大的作品进行介绍、分析。在编写体例上，以历史年代为线索，从史前美术到现代美术。能引领学生进入灿烂迷人的艺术殿堂，徜徉在各个历史时期，了解绘画流派，分析画家风格，欣赏艺术作品...

人物画教学

本书针对绘画的主要工具和材料的使用, 作简明扼要的文字介绍, 并配有部分实物图片。作者结合绘画实践, 以图文形式加以说明, 使读者能从中受益。本书主要内容包括学一点西洋素描有好处, 中国人物画教学中的素描和西方素描的十位代表性画家, 怎样画生活速写, 林霖写生人物作品选等内容...

色彩

在艺术的学习中，充分认识色彩作为表达各种情感、理念、思想和信息的载体，较全面地掌握色彩学习的规律，系统地进行色彩训练，全方位地更新色彩观念等，是我们将艺术进行到底的本质。通过练习，培养艺术思想，让修养去指导绘画，最终完成艺术的学习。《色彩/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》一书分为色彩教学——理论结合实践、色彩的绘画语言——用色彩来说话、色彩的表现——表现观念要有时代性等数章内容...

水彩画技法

本书作为在简单介绍水彩画的基础技法后，重讲解了各种水彩画绘画技法。每个技法都先行技法说明，再以实物为绘制对象行绘画解析。版式简洁，配图清晰，步骤讲解细致而有条理。让读者在欣赏的过程中，学会水彩技法...

雕塑基础

本书重点在于讲解一些雕塑的基础知识，通过对雕塑的基本观察和正确的制作方法的介绍。开始雕塑的学习，因而在以后的学习中可少走一些弯路，更加顺利地进入雕塑艺术广阔而绚丽的大千世界，为以后的雕塑艺术创作打下坚实的造型基础...

风景钢笔画淡彩绘画技法

本书共分七章, 内容包括: 钢笔淡彩画基础知识、风景钢笔画表现的构图、风景钢笔淡彩中景物的表现、风景钢笔淡彩的配景元素、风景钢笔淡彩不同天气环境的表现、风景钢笔淡彩过程分析等...

素描

本书内容包括: 素描概述、结构素描、全因素素描、超写实素描、创意素描五个部分, 具体内容包括: 素描概念、素描透视基本原理、构图与比例、素描的观察方法与表现、结构素描的概念...