菊谱-芥子园画传

本书根据清康熙四十年木版彩色套印本，影印编撰出版，供美术爱好者研习、临摹...

韩熙载夜宴图-[五代.顾闳中]

纵观全画不难看出，画家在构图上作了精心安排，虽分为五段，每段一个情节、一个地点、一个人物组合，但均用屏风转换衔接，使得每段既独立成章，同时又被巧妙地连贯起来，统一在一个严密的整体当中，既不堵塞又富于变化，布局有起有伏，情节有张有弛，充分体现出画家统一而完整的艺术构思。

唐宋之绘画

《唐宋之绘画》一书系傅抱石先生赴日留学时的导师日本知名美术史学泰斗金原省吾先生的著作《唐代之绘画》、《宋代之绘画》之合集。本书以唐代和宋代绘画之传统入手，并以唐代阎立本、尉迟乙僧、吴道子、李思训、王维，宋代宋徽宗、马遠、梁楷、牧溪等知名画家为例，系统地梳理了唐宋绘画的传统及特质...

赵孟囗与“吴兴画派”

本书阐明了画派涵义、包含范围、对研究画史的特殊意义；叙述了画派形成的历史文化条件、艺术渊源背景等；选择了开派人物和重要成员的代表作品等内容...

色彩中级教程色彩人物头像-中级部分5

《21世纪中国美术基础教育规范系列教材》是新世纪、新的教学理念、新的美术教材，融会了新的教育观念。是一套具有使美术基础教育实用性、科学性、前瞻性为一体的系列教科书，其内容更完备，更加富有创造性。这套丛书的内容包括：素描、色彩、速写、装饰画、设计等，在编写的过程中，本着遵循课程标准的原则；保持教学基础内容的规范性和稳定性。将美术基础教育各学科中的知识要点、难点、疑点，科学归纳整理，并加以诠释。在知识的掌握和能力的培养上给学生以全方位的指

中国人物画经典.北宋卷

本书经典的内容：　　展示中国古代人物画经典，按时序分为战国秦汉卷、魏晋南北朝卷、隋唐卷、五代卷、北宋卷、南宋卷、西夏辽金卷、元代卷、明代卷、清代卷10大部分，每部分包含若干册。　　开放的结构：　　入选作品包括卷轴画、岩画、漆画、壁画、石刻线画、版画、年画等多画种，考古新发现的内容随机加入，不受册数限制。　　权威的点评：　　每册均由美术史家撰文介绍时代背景，并对每幅作品作精彩点评。信息准备，语言简洁生动...

美术高考试卷评析与报考信息大全

容纳了近年美术高考的睿智分析和对未来美术高考走势的理性判断，凸显知识积累与能力培养并重的特点．集专家性和实用性于一身，融知识性与视觉性于一体，详尽介绍了北京地区美术院校概况．报考、招生、考点安排，近年试卷评析等相关信息。还包括如何做好考前准备、如何临场发挥、如何取得优秀成绩以及各院校录取与评分、文化课与专业课分数的比例及较低分数线、各院校对各门文化课的限分情况等。此外，还补充了大量极有价值的应考资料，可谓查阅便捷，应有尽有...

故宫藏历代仕女画选集

美术院校考题全解:色彩

通常考试时间为3小时，在这么短的时间内要完成一张画，并使之效果好，我们首先要有良好的心理素质。在此基础上注意时间运用和画面的完整性。 高考色彩对考生的要求最基本的有两点，一是造型，二是画面的色彩。就是我们常说的用色彩来塑造形体。 高考色彩要求考生用色准确、形体严谨，画出物体的体积、空间，画面的色调要协调统一。一般情况下做到这些，就是一张优秀的试卷了。相比而言，在考试阶段空间与体积的刻画是相当重要的，有些考生色彩用得很漂亮而

名家李学明画罗汉

李学明，中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，国家一级美术师，山东省青年美术家协会副主席，山东画院高级画师。山东工艺美院美术系教授。 本书为“跟名家学技法”系列丛书之一，以罗汉为范例，逐步降解了绘画技法，可供读者参考...

牡丹卷-一峰画集

本书是一峰先生作品牡丹卷，他多年研究中国画创作，积累了大量的原创作品等内容...

芥子园画传-第一册

《芥子園畫傳》，亦稱突引子園畫譜》，是中國古代最為完備、系統的中國繪畫初學入門的“教科書”從康熙年間刊行以來，一代代的繪畫大家、翰墨士林皆將其作為最基礎的繪畫範本，甚至一些民間匠人也把它视作匠作式樣而大加臨摹運用。近現代諸多畫壇名家如黄賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等多曾談及自己初學畫時以《芥子園畫傳》為進修範本的經歷及得益。其中以齊白石與《芥子園畫傳》的機緣最為典型。白石老人年輕時因家境貧寒而無力購買此書，便以勾影雷公像的方法，花費半

叶绿野-花鸟画技法

芥子园画传-第四册

芥子园画传-第五册

沈周

牡丹-中国画名家作品选粹

《中国画名家作品选粹》致力于遴选和收录历代流传有序的有关梅兰竹菊的重要作品，它们散见于海内外各个博物馆、美术馆等收藏机构及私人藏家手中，难免让我们时有难窥全貌之憾。今以陆续搜集整理刊出的方式，辅之以精良的印刷和尽量整体而全面的出版面貌，使历代梅兰竹菊的流变有迹可循，有据可考，这对广大学习者和收藏者来说，不啻为珍贵的文献资料，亦切合当前的中国画教学实践，使之具有不无裨益的助力。本书是分册《牡丹》...

溥松窗山水范画册页-中国高等艺术院校教学范本

芥子园画传-第三册

羊城画韵:羊城八景:Eight sights of Guangzhou

本书内容包括：白云山；珠水；羊城春晓；天河飘绢；古祠留芳等...

素描-王勇

本书从艺术视角系统地讲述了素描的概念与范畴，素描的发展与观念变迁，素描的基本原理与要素，素描的表现形式与艺术风格，素描的分类、作画步骤与要点分析及设计素描等内容。本教材具有学术性、系统性、前瞻性和实验性，紧密结合美术学专业或艺术设计专业本科人才培养和课程体系的目标要求，科学严谨，注重章节的内在联系，既能为学生的造型基础训练服务，又能发觉学生的个性与创造力...

[菊]-中国画写意大课堂

《中国画写意大课堂：菊》从基础入手，图文并茂、深入浅出，通过分步骤详解绘画的具体过程，来了解菊花创作的画理和画法，抓住本质，举一反三，尽量做到言简意赅、生动形象地讲解菊花绘画的基本要领，以了解、领会中国画的内涵和基本规律。继承和发扬中国画的优秀传统，满足广大群众学习和欣赏菊花绘画的需要...

皴法析览-中国画技法大全

《中国画技法大全:皴法析览》包括以面为主的皴法、以点为主的皴法、以线为主的皴法三个方面的内容。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词”皴法”...

皴法解析-中国画技法大全

古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词”皴法”。《中国画技法大全：皴法解析》全面的剖析讲解了皴法在中国画中的各种运用技法...

当代漆艺创作教学

NUL...

素描静物-塑造

静物素描，是基础素描中的基础。可见静物素描的基础没有打牢，那素描石膏像、头像、半身像、全身像、人体、创作等都无从谈起，这也是为什么很多美院的高材生毕业之后反而不会画基础素描的原因。《主旋律·美术系列丛书·塑造：素描静物》以最新且正在流行的学院风格，以吸引青少年考生群体的眼球。紧扣考题，严格按央美的评分标准要求作范画。非常适合要考央美的学生使用...

兰竹画髓

范韧庵先生是一生专攻兰竹的画家。师造化，反复观察、实践，从中掌握兰竹画中带有关键性的规律。同时以书法运笔融汇画中，又以西洋画所重视的质感、量感、空间感来体现，逐渐形成其兰竹画的独特风格。他所写的兰丰富多采：有寒兰、并蒂兰、九头兰等，又把钟鼎、陶瓷以及竹木简作为兰的衬托，古色古

人物速写-塑造

案头画范-萧惠珠画仕女

仕女画既是人物画的一个组成部分，又是一个独立的绘画门类，在中国传统绘画中占有重要的位置，已有两千多年的历史，是传统绘画中的一支奇葩。历代人物画家多擅长仕女画创作，为后世留下了大量珍贵的绘画作品，为今天学习仕女画积累了丰富的经验，也为研究古代妇女生活提供了珍贵的资料。 《案头画范：萧惠珠画仕女》是“中国画技法丛书”之一，分步骤讲解了萧惠珠的仕女图的画法与技巧，并收入了她的作品若干。步骤明晰、讲解易懂、图文并茂，让读者能很快掌握仕女画

色彩篇-发现

《主题教学发现系列丛书:发现色彩篇》内容包括：器皿、水果类静物组合（一）；器皿、水果类静物组合（二）；器皿、水果类静物组合（三）；画面剖析；画面的黑白灰关系；作画步骤剖析；生活类静物组合（一）； 生活类静物组合（二）等...

中国画学全史

本书的目标是反对以西画改造国画，确立”中国画学”对于“西画学 ”之“泰半地位”；“故宫西画史者，推意大利为母邦；言东画史者，以中国为祖地。此我国国画在世界美术史上之地位也。”“夫以占有世界美术史泰半地位之大画系，迄乎今日而尚无全史供献于世，实我国画苑之自暴矣。...

中国画技法有问必答丛书水墨花鸟技法有问必答/中国画技法有问必答丛书

《水墨花鸟有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。水墨花鸟画是中华民族悠久历史的体现，也是民族精神和气格的象征，花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等以及与之相关的自然界。其主要特点是托物言志、借景抒情，通过对物象的描绘，借以表现艺术家的精神世界和真情实感，以达到情景交融、物我合一的艺术境界。本册介绍了学习水墨花鸟画技法中碰到的40个疑难问题。介绍了水墨花鸟画的渊源与发展、入门法则、技法、组合画法、和作品赏析等。 本书图

花卉鱼禽——扇画技法

本书为中国扇画初学者提供了一本简明通俗的学习课本。作者多年从事中国工笔花卉鱼禽画写生、创作和教学实践。根据学生学习的需要和特点，结合自己的切身体会，在吸收前人实践经验的基础上，对工笔画的学习方法、步骤和具体技法进行示范，并配有原大线稿，便于读者学习借鉴...

静物素描

本书作者通过对素描静物的概述和景物的组合搭配, 向读者提供详细范例步骤, 易于初学者掌握。图片均由作者自己绘制, 并且配有步骤图, 详细解读绘制过程...

学一百通:竹谱

本书作者伍小东教授一位从事几十年教学工作，具有丰富教学经验的一线教师，更是一位有着很高绘画学养的花鸟画家，其作品格调高雅、清新脱俗，体现出中国画的人文精神和传统的笔墨审美。其对社会上、艺术院校、美术院校的写意花鸟画课程体系非常了解，尤其是对临摹、写生、创作三位一体教学体系更了解。本书例举的绘画题材为竹子，作者把多年教学竹子课程的经验小结于书中，使国画初学者和爱好者能轻松掌握画竹子的表现技法、规律、笔墨程式和创作程式，是一本易读的绘画范

色彩二年级(第二版)

本书是“十二五”职业教育国家规划教材，依据教育部《中等职业学校美术绘画专业教学标准》编写和最新的教学要求在第一版的基础上修订而成。 本书的主要内容包括：色彩认知、色彩理解、色彩观察、大场景静物组合训练、风景色彩训练。本书通过论述艺术原理，结合绘画实际应用来诠释基本理论和基础训练方法，并用图解的方式，分析经典案例。内容由浅入深、层层推进，从色彩写生的基本规律的认知，到掌握色彩概括、色彩微妙关系、色彩表现几个方面的处理能力。从理解到

水彩(第三版)

本书内容主要包括水彩画的工具、材料、基本技法、特殊技法，色彩的调配和运用，静物与室内写生，建筑风景写生及鉴赏等。本书的优选特点：一是着重介绍建筑风景画的技法，重点突出；二是理论联系实际，紧密结合教学实践。该书在介绍理论的同时，联系水彩画实例介绍色彩知识，并结合教学大纲中建筑风景写生的基本单元及通过各单元的教学示范实例，使学生更具体、形象地了解建筑风景写生中如何取景、构图、用色和水分控制等基本知识和技巧。最后通过38幅作品鉴赏，进一步加

设计类专业美术基础教程(第4版)

《设计类专业美术基础教程》内容分为四章：第一章介绍素描的概念、作用、分类和学习方法，并详细演示结构素描和明暗素描的画法步骤；第二章为色彩的基础知识，以及静物色彩的画法步骤；第三章为速写的基础知识和画法，主要从人物速写、风景速写和室内设计速写三个角度进行分类讲解；第四章为优秀美术基础绘画作品欣赏，以提高读者的审美素养。 本书内容全面，理论讲解细致，演示步骤清晰，语言朴实，图文并茂。《设计类专业美术基础教程》可作为应用型本科院校和高职高

实用现代美术英语

本书是上海戏剧学院的规划教材，同时适用于各个开设美术学、美术英语、舞台美术课程的高校美术学院和艺术院校，以及其他院系对美术有兴趣的读者。本书共分十四个单元，每个单元有两篇课文，都围绕着一个画家展开。每篇课文后均配以相应的专业词汇、知识点提炼和练习题，以帮助学生巩固已学内容和扩大知识面，并附有单词注释、难点注释和各类练习，以培养学生的英语实际交流及运用能力。此外还配有每课相关画家的作品，以供学生进一步了解和欣赏...

瓜果篇-陈永铿画谱

画“写意画”的好处，就是能让我们自由、舒畅，身心得到养息而健康！《陈永锵画谱：瓜果篇》陶冶情操、增加才，能触发读者的思考与兴趣...

簪花仕女图临摹技法

《簪花仕女图》描绘了春夏之交时,宫廷贵族妇女在园中赏花、戏犬、漫步游玩、闲情雅致的情景。画有六人、二犬、一鹤、一花一石并列展开。作品构图节奏舒展明快,人与物远近穿插错落有致,静中有动,气韵贯通。贵妇体态丰盈,衣着华丽,线描圆润流畅,设色浓丽典雅。这件作品的绘画风格和技法有许多独到之处是值得我们深入研究和学习的。其一,画家在线条的运用上突出了线描性能的各种特点。人物面部和肌肤的勾线稳重准确,细劲而有弹性;纱衫和长裙的勾线挺拔有力,刚柔相

人物-任伯年

兰竹梅菊 巢勋临本-芥子园画传-第二集

芙蓉锦鸡图

本书为系列技法书之一。宋画一直是传统文人画的一个重要组成部分之一, 多以小品为主。此作品为宋徽宗所作, 是宋画的代表作品。这套丛书, 力图为读者提供一个学习传统画法的机会, 是习画者的工具书。是传统文人画的一个重要组成部分之一...

邹才干画集-海南热带风情山水人物画选

《邹才干画集 海南热带风情山水人物画选》选取画家邹才干先生近年山水国画作品六十幅，展示作者对热带雨林山水画艺术的探索和成就。作者通过他朴实情感的慧心与卓越的艺术创造力，创作出大量具有天涯本土特色的热带雨林自然山水、人物风情画，填补了国画作品关于天涯热带雨林山水题材诸多空白。全书内容丰富，色彩淡雅，突出体现了作者幽深清婉与雄壮瑰丽相得的画境...

花卉卷-养心斋白描画谱集萃

本书稿是工笔花鸟中国画白描资料书，选取了两百余张花卉题材的白描佳作。本书的读者对象为老年人及中国画爱好者，为读者提供一条学习白描画的便捷之路，容易出成果，为白描画的初学者带来成就感。书稿编排合理，画面饱满，这对于学习白描的初学者来说是不可多得的参考资料...

王道中牡丹写生-中国名家技法经典

写生是画牡丹的基础。通过对现实形象的写生，才能深入了解牡丹的生动形色、具体生长规律和特征，并为创作积累必要的形象与素材。我国绘画大多采用现实主义创作的方法，在北宋时期就形成了以写生为基础，以寓兴、表意为归依的艺术传统。古代许多画家都面向生活，从广阔丰富的现实生活中汲取素材，进行加工创作。如《中国画论》记载，宋代著名画家赵昌每天清晨起身后都会围绕花园一边细心观察一边写生，自称为“写生赵昌”。中国工笔重彩花鸟画之所以达到很高的艺术成就，就

李晓明画牡丹

《案头画范(李晓明画牡丹)》由李晓明所著，本书介绍了牡丹花型的基本变化、花蕊、花和花苞的向背，叶子的结构、芽子的画法、枝干结构画法等绘画技法。画家李晓明擅长工笔牡丹创作。他以牡丹为题材的作品，在继承中国花鸟画优秀传统的基础上，推陈出新，形成了自己的艺术特色...

谭述乐写意花卉技法-国画名师指导-(附1DVD)

《国画名师指导——谭述乐写意花卉技法》是一本著名国画名师的优秀写意花卉教程，书中通过各种花卉的案例介绍了常见小写意的技法技巧，每章的最后还提供了创作示例，同时还展示了众多成品，读者不仅可以掌握相关的技法，还可以参考成品的构图、意境、用色等。 　　随书超值附赠dvd视频绘画演示视频教学光盘，配合图书同步学习效果更好...

绘画部分二.明末清初-故宫博物院藏明清扇面

1985年，人民美术出版社出版了《故宫博物院藏明清扇面书画集》，共5集，400幅图。自出版以来，风靡全国，被书画爱好者奉为至宝。并于1986年在莱比锡国际书展获奖。我社此次出版，从原有的400幅中甄选了80幅，每册20幅，共出版4册，收入范本传真系列，采用高仿真制版印刷，高清晰便于临习，并请故宫博物院资深研究员撰写释文，特别增加了对题款、钤印等的注释，便于更深层次的学习和研究...

人物篇-经典国画临摹实技-叁

临摹一直是古画最重要的传承方式。最初临摹只是画师出于锻炼画技或对作者的喜爱而作；随后，皇帝也请来高手临摹皇室珍品，而将原件妥善保存。后因原作散佚，摹本则成为人们了解原作风貌的唯一途径。《经典国画临摹实技：人物篇3》以彩图和文字的表现方式描摹表现了历代的人物，介绍了各个时期的人物的变化...

胡文伟市井风俗画

我自从在美协领导岗位上退下来后，遵照先师杨建侯教授的教诲，每年总会抽出时间拿起画笔，赴世界各地进行油画写生，时间似乎不够用。每当外出写生归来，胡文伟总会来观摩作品并与我促膝长谈，共同的爱好，使我俩成了“忘年交”。 近几年来，文伟在繁杂的教学同时，利用寒暑假和双休曰，刻苦学习勤奋实践，向读万卷书、行万里路、画万幅画努力，取得了令人欣慰的成绩：粉画《走过》获中国美协和教育部主办的“中国少儿美术教师优秀作品展”优秀奖，粉画《留不住的斜阳》