中国艺术传统研究

人们常说：传统既是财富又是包袱。那么，究竟什么是传统呢？在汉语里，传统一是指“世代相传、具有特点的社会因素”。比如，中国画就是一个文化传统。二是指“世代相传或是相传以外并具有特点的”一种属性。比如说“传统绘画”。三是指“守旧，保守”等。如日常生活中说谁谁是一个保守的人，就表明这个人有些不随潮流...

西方现代美术史

《西方现代美术史》内容简介：有什么样的艺术专业人才培养理念，就应当有什么样的艺术专业课程教材去加以规范和定型。学校培养目标、专业培养传统和教师艺术造诣及艺术理念等，都需要通过教材去规范和具体化，并依托教材的运用去实施。正是教材把特定的人才培养理念、目标和任务等，以准确、清晰、系统而又完备的方式，具体地阐发出来，通过课堂教学及自学而濡染艺术学子的身心，化为他们成长与成才的规范化轨道。有了这条规范化轨道，艺术专业教师的艺术创新与课堂传授，

2010中国艺术学年度报告

本册《2010中国艺术学年度报告》由王一川主编，是我们北京师范大学艺术学学科团队继去年的《2009中国艺术学年度报告》后，对中国内地2009年度艺术学发展状况所做的又一次年度扫描。 本报告继续概要地介绍我国现有学科目录中艺术学一级学科下属的全部八个艺术学学科点的2009年度发展状况，即艺术学、音乐学、美术学、设计艺术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学，同时还加入了我们认为具有独立学科力量，而我校已自主设置的两个二级学科

艺术学关键词

戏曲卷

丛书简介：《艺术学经典文献导读书系》规划十二册，分别为艺术哲学卷、美术卷、戏剧卷、戏曲卷、摄影卷、电影卷、建筑卷、书法卷、新媒体艺术卷、音乐卷、舞蹈卷、艺术设计卷等，涵盖了文艺理论专业涉及的最基本的艺术门类，也囊括了大部分的艺术一级学科，且编著者都是相关学科的顶尖学者，多

2009-中国艺术学年度报告

本书在具体描述各学科概况时，将主要集中于如下方面：学科发展概况、人才培养进展、学术研究、学术交流、艺术创作、艺术教育、年度问题和聚焦北京。这些方面之间当然存在相互的交叉关系，所以这种区分只能是相对的。我们只是希望能借此机会为方便观察中国内地艺术学发展动向提供一幅十分粗略的地形图...

华夏审美风尚史:第六卷:徜徉两端

本书主要内容包括: 宋代城市新结构与社会新风尚 ; 发轫于宋初的美感建构意识 ; 嘉祐贡举与时风扭转 ; 北宋盛世的承平心态与写真时尚 ; 风流意态的几种典型 ; 南渡危难中的审美意识等...

华夏审美风尚史:第三卷:大风起兮

本书分为十章, 主要内容包括: 大汉伟业 ; “务崇华侈”的现实追求 ; 张扬无羁的人生风采 ; 尊神事鬼的民俗民风 ; 庄严威风的礼仪制度 ; 汉代建筑壮阔恢弘之形 ; 汉代大赋铺张扬厉之气等...

知艺艺术哲学

丹纳（1828—1893），法国史学家兼文学评论家。实证主义的杰出代表。生于律师家庭，自幼博闻强记，二十岁时以名成绩考入法国国立高等师范，专攻哲学。曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。《艺术哲学》是傅雷精心翻译的艺术史通论，“采取的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。傅雷曾忍着腰酸背痛、眼花流泪，每天抄录一部分译文，寄给远在国外的傅聪；其情殷殷，其书精妙，值得每个希望提高艺术修养的人一读。 ...

岁月匆匆-三十五载翰墨留痕

本书收入作者的文化随笔与访谈，认为影视艺术对我国的政治、经济、思想、文化产生着不可估量的影响；特别关系着青少年一代的成长，对他们的心理素质、思维方式、精神状态、道德品质的培养，发挥着不可忽视的作用，同时为展示中华民族的美好形象做出了重要贡献。作者提出应该将民族特色与最新科技结合，进而叩响世界文化大门，将中华文明融入世界潮流之中。作者经历丰富，文笔优美，很有可读性...

坚净 手书

◎功能独创：首次将启功先生的书法小字原大展现给读者，大部分作品都是首次，点点滴滴，方显大师用笔墨趣。本书提倡动手写字，找回书写的乐趣。 ◎传统再现：花笺是一个美丽的文化传统，自唐薛涛笺以来，广受喜爱。鲁迅、郑振铎制作的北平笺谱是近代例子。用本子代笺谱，是我们承续这个传统的创意和实践。 ◎注重细节：本子注重细节，花笺本子采用锁线装订，铺开平展，大小适中，方便携带。上班、旅行、休憩，笔在指尖灵动，心绪随风飞扬。 ◎彰显个性：本书追求个性，

艺术哲学新论

《艺术哲学新论》是美学哲学家杜卡斯的代表作，其审美自由主义学说在西方具有广泛影响。总体而言，艺术哲学是关于艺术和审美对象的批评理论。审美对象是审美静观和体验的对象，在范围上要比艺术领域更为广泛和多样。艺术是一种人类活动，一种产生艺术品的人类艺术活动，而并非一项旨在创造美的活动。艺术是情感的语言，艺术品是情感的对象化。若承认艺术是情感的语言，就务必承认艺术是情感的表现，而不是情感的交流。从实践角度看，艺术是一种需要特殊技能的活动，既不是

鉴赏力批判

《鉴赏力批判》作为德拉·沃尔佩的美学代表作，是20世纪美学发展历目前的重要转折点之一。该书在倡导一般艺术的历史唯物主义理论立场的同时，反对普列汉诺夫和卢卡奇的社会学还原论，批驳克罗齐和新批评的形式主义非理性论，彰显概念意义与审美效应之间不可分割的内在联系。为此，作者整体性角度出发，在重新评价艺术品时， 一方面参照较为基本的认识论原则，侧重分析该原则与人类所希冀的科学或道德秩序的本质联系，另一方面依据较为专门的技术性原则，侧重揭示该原则

作为互动的艺术:霍华德·贝克尔艺术社会学理论研究

在艺术社会学发展目前，霍华德·贝克尔是里程碑式的人物，他所提出的艺术界理论影响深远。本书从艺术理论和社会学理论的双重视角切入，追溯了贝克尔艺术社会学的社会学根源，阐明了它的艺术理论意义。与此同时，本书开展了一系列比较，以贝克尔的思考为基点，以西美尔、丹托和迪基、阿多诺、布尔迪厄等学者的理论作为对照，凸显出贝克尔“艺术界”理论的独特性。贝克尔的艺术社会学以经验研究为特色，对理解中国当前复杂的艺术现象具有重要意义和价值...

(2016-2017)中国当代文艺动态及评论热点透析

本书是中国文艺评论（北京师范大学）基地推出的系列研究著作，聚焦于我国近期的文艺发展中的热点现象和评论重心，解读其内在的成因、路径和根源，通过深入地分析和阐释，从而形成了解和认识当下文艺领域进展状况的一个指南。本书基于将作品与评论两个方面聚合起来探析的考虑，着重关注文艺创作动态和评论（衍生出理论研究）两个方面的热点，在本书中构建了一个“热点作品——热点活动——热议聚焦——主要问题——理论动态”的分析框架，对当下的“电视——电影——美术—