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本书为广军先生的回忆趣史，约400篇回忆性文章主要创作于2015-2023年，讲述广军先生近百年的生命长河中留下深刻印记的师生、旧友、亲朋。400篇散文及60幅插图，共同构成完整的当代个人艺术史，映照出一个时代的背影...
“材质艺术”是艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表现和表达中起到的关键作用，由此构成艺术发展和创作中的一个长远传统和重要方面。由于任何艺术品都由具体材料制成，“材质”这一观念超越了时代和地区的限制。“中国材质艺术”丛书通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料的开发和使用在中国美术史中的重要性。 延续前两辑的惯例，本辑也涵盖了从古到今的广阔幅度，一方面不断增加讨论的材料种类，一方面引入更多的研究角度
从摆满异域物品的珍奇收藏室、安格尔的《土耳其浴女》、罗马广场上的埃及方尖碑到好莱坞的格劳曼中国剧院，世间异域风情的例子不胜枚举。异域风情的形成及其产物与西方文化和艺术如此密不可分，以至我们常常忽略了它为何存在，又为何持续风靡。 本书充分审视了几个世纪以来，以欧洲为主的西方世界对异域文明的邃远迷恋。艺术史学者朱迪·松德不仅对异域风情纷繁迥异的形式进行了全面展示，更意在探究它们是以何种方式进入西方艺术设计、服饰潮流、文学等审美范畴的，又是
本书包括了《艺术当代》2023年全六期杂志，其中有关于艺术组织机构运营新模式人工智能与艺术作为艺术的教育等专题研究文章。主要栏目有专题、视点、个案、现场等。专题和视点栏目关注中国当代艺术发展前沿及热点问题，汇聚研究高水平成果，刊发具有新问题、新视角、新方法、新材料的研究性论文；个案栏目推介当代优秀艺术家及其原创性、探索性作品，讨论创作经验，刊发高质量研究性文章；现场栏目呈现国内外当代艺术新近展览动向，刊发高质量评论性文章...
本书将从多个维度对数字媒体艺术与传统艺术的融合发展进行剖析。首先，回顾数字媒体艺术的发展历程，梳理其从诞生到成熟的演进轨迹，以及在不同阶段所呈现出的特点。其次，剖析数字媒体艺术与传统绘画、雕塑、舞蹈艺术的融合。最后，重点关注数字媒体艺术在技术创新方面的突破，探讨新技术如何为艺术创作带来新的可能性，以及这些新技术在艺术实践中的应用和效果。 本书分为七章，第一章对数字媒体艺术进行了概述，分析了数字媒体艺术的内涵、基本特性、形式语言和
20世纪初，随着中国艺术品流入海外，西方掀起了中国艺术的热潮。以气韵生动为代表的中国古代画论与彼时的西方思想潮流不谋而合，经历冈仓天心、劳伦斯宾扬、喜龙仁等多位汉学家的转译，在多种语言的回音室中流动、循环。而留学海外的陈师曾、滕固、刘海粟等人又将其从日语、德语、英文等语言译回中文，并应用在学术研究和艺术实践中，进一步奠定了谢赫六法在20世纪中国艺术理论中的核心地位。 在这部创新之作中，著名艺术史学者柯律格运用多元材料，突破固有的观念和
本书为深圳大学艺术教育与创意设计方向近年来研究成果集选。其中既有对艺术教育历史、中国美术现代化进程的研究，以回顾艺术史的过程节点、关键概念以及重要智慧遗存为活化创新的历史动源，鉴往知今；同时关注社会热点，回应国家人才培养需要，在学科交叉与新时代美育、艺术赋能科技与人居未来、人工智能与智造、民间美术与公共设计战略、设计历史与非遗传承保护等方面做了深入、有益的探讨...
本书以中国各历史朝代为纵向轴，以同一时期不同艺术门类为横向轴，以中国古代艺术史中400余件最具代表性的国宝级文物为焦点，较为全面地呈现中国古代艺术不同门类的发展与演变，将艺术史中的起承转合融入具体作品之中，用心讲述每件艺术品背后的历史与文化故事。通过精选的中国历代经典艺术品，给读者带来一场有关中国5000年艺术的视觉盛宴，青铜器、陶瓷器、漆器、金银器、丝织品、雕塑、绘画、书法、石窟、古建交换登场，精美的艺术作品展示和精炼的作品特点介绍
本书为2023年上海艺术发展研究报告，包括美术、戏曲、话剧、电影、电视剧、音乐、舞蹈等领域，有助于读者全面了解上海艺术发展的全貌。 本书采用上下两编结构。上编为分类报告。设美术、戏剧戏曲、电影、电视、音乐、舞蹈等大类，全面描述各艺术门类年度的发展概况，归纳发展特点，突出重大事件；在此基础上，进一步对该艺术门类的年度发展面貌作出分析，总结经验教训，预判趋势，提出建议等。下编为专题研究。聚焦近年来上海艺术发展中的热点现象或突出问题（以20
本书汇编了多位国际公共艺术研究者的学术研究, 从不同角度诠释城市生活和地域文化, 既关注环境空间, 也关注人文、历史脉络和公众日常生活, 体现出公共艺术对于社区再造及重塑市民文化生态的意义...
2023年，是文化艺术和科技深度融合发展的一年。高新技术融入文化艺术生产、传播、消费的各环节，创新艺术创作生产方式，打造文化消费新场景、新业态，发展商业新模式，丰富文化服务方式，提升文化治理水平，推动了文化事业和文化产业高质量发展。为掌握最新的文化艺术与科技发展动态，了解艺术科技创新趋势，本报告聚焦2023年度艺术科技发展状况，凝练年度艺术科技发展重要成果，分析面临的问题和挑战，研判未来发展趋势，为文化和旅游行业与科技融合发展提供参考
艺术反映社会，艺术作品再现当时的社会情景，而艺术史则是对艺术作品和事件的记载。本书通过对《圣朝名画评》和《五代名画补遗》的校勘，并结合时代政治、文化背景和艺术作品，以及之前、同时期、之后的美术史籍，研究刘道醇的艺术思想成因、当时的绘画发展状况和艺术风格转变原因，有助于我们由点及面地进一步了解当时的绘画艺术...
在“移情说”的理论支撑下，作者基于精神科学的知识和日常性的心理事实，集中观照审美偏好的问题。围绕关键词“美的”提出问题并展开分析阐释，探究美如何使一组特定的精神活动和习性发生作用，同时后者又如何唤起了美。通过大量深入浅出的例证，作者对审美活动和审美感受进行辨析、探讨和论证，并给出一系列层层递进的理论公式和观点...
这本书是美国植物艺术家协会组织汇编的权威创作指南，书中对植物艺术的每一种主要技术进行了专业、详细的介绍。美国植物艺术家协会的专家们提供了从入门到进阶的创作教程逐步解析，因此，无论是新手还是有一定经验的艺术家，任何水平的读者都可以在已具备的技能基础上获得新的艺术创作技术和技巧。书中的创作教程包括水彩、铅笔、彩色铅笔、羊皮纸画、蛋彩画、油画、钢笔和墨水以及蚀刻版画等等。这本《精微植物艺术表现技法大全》的内容丰富，作品精美，有900多张高质
本书集中讨论艺术理论的历史、方法论、特点等问题，并关注艺术的价值和评估。作者乔治·迪基是伊利诺伊大学芝加哥分校的名誉教授，美国当代分析美学流派的代表人物之一。它是美学的指导性入门读物，也是作者在这一学科领域最具代表性观点的总结与拓展。全书共分为六章，分别阐述了艺术哲学的历史背景、艺术哲学的方法论背景、艺术理论的性质、艺术制度理论、艺术评价理论和艺术与价值等六部分内容...
本书是作者与中国当代艺术教育界一些著名艺术院校“掌门人”、重要艺术教育家的对谈文章，内容涉及美育与艺术教育，戏剧学科、专业发展与艺术教育，雕塑·美术与公共艺术教育，舞蹈·戏曲·编剧与专门人才培养，艺术与科学交叉点上的艺术教育开展等。访谈的“观测点”，不但针对专门艺术院校的单学科院校，也针对综合艺术院校，还涉及对民办艺术院校的办学发展路径与人才培养策略，展开了“取类型、析典型、谈新型”的艺术教育历史思考和发展追问...
阿比·瓦尔堡（AbyWarburg）是20世纪最重要的艺术学家之一，《记忆女神图集》是他被人提及最多的作品，这个大型的图集研究成为他生命后期的核心成果，旨在研究西方文化中的古代“遗存”在后世的艺术中何以重生。本书是北京大学视觉与图像研究中心图像实验室于2022年举办的“瓦尔堡在中国”工作坊和学术论坛发表的文章结集，根据论文研究主题分为“阿比·瓦尔堡研究”和“《记忆女神图集》研究”两部分，为阿比·瓦尔堡的国内研究提供了重要思路与方法...
本书包含了相声、小品、诗歌。具体内容包括：影联歌壮美 山水蔚文明；偷拍奇遇；我是为了艺术；婚礼彩排；摄影大师；我热爱摄影；特殊的摄影风波；天鹅情等...
本书为王璜生教授主编的《新美术馆学》辑刊第2辑，分为特别策划观念/思辨空间/生产机构/制度在场/实践五个板块，共收录文章18篇。全书着眼探讨美术馆学的新观念，涉及跨学科、跨领域的美术馆学研究方法、展览机制、文化政策与法学研究等诸多视角，也有对具有创新性和实验性的艺术实践进行观察、追踪与分析。在当代多元文化的基础上，反观美术馆在发展过程中面对的一系列现象，并期待与国际、国内博物馆和美术馆学界建立有效的对话...
本书以古希腊的神话传说和英雄故事为线索，深入解读以希腊神话为主题的艺术作品，展示艺术家对神话故事的浪漫想象，带领读者探寻希腊神话艺术中所蕴含的审美追求和美学思想，品味希腊神话艺术的魅力...
《伟大的博物馆-阿姆斯特丹凡·高博物馆》通过介绍凡·高博物馆的发展历史和赏析作品，丰富地展示了凡·高和19世纪艺术大师的经典画作。凡·高博物馆是世界上参观人数最多的博物馆之一，致力于凡·高作品与现代艺术作品的收藏、研究与展览，并且从理念上传达了凡·高的思想。馆内藏有200 多幅画作、1000 多张手稿、10 多本复印画集、4 本画稿和750 多封书信，本书精心挑选了近百幅在艺术史上光彩熠熠的经典作品，让人如置身于博物馆中细细欣赏那些艺
圣彼得堡冬宫博物馆位于俄罗斯圣彼得堡的涅瓦河畔，曾是叶卡捷琳娜二世的私人博物馆，收藏着这位俄国女沙皇从世界各地搜集而来的艺术珍宝。它与伦敦大英博物馆、巴黎卢浮宫、纽约大都会艺术博物馆一起并称为世界四大著名博物馆，是为数不多的几家集齐“文艺复兴三杰”(达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗)作品的博物馆之一。馆内的古希腊瓶绘、古罗马雕刻和西欧绘画在全球艺术收藏中享有盛名。此外，馆中还藏有提香、伦勃朗、弗朗西斯科·戈雅、保罗·塞尚、克劳德·莫奈、保
中国女子书画会成立于1934年，是中国美术史上第一个规模最大、艺术水准最高、持续时间最久的女性书画家组织，创造了女性艺术史上辉煌成就，在中国近代美术史中具有很高的地位，作为一个特定文化现象，已成为上海乃至全国优秀传统文化的组成部分。但由于中止活动66年，该团体本身以及杰出成员的生平事迹已淹没在历史的尘埃里，仅仅停留在美术史学家的叙述中。2015年，上海一批中青年女性书画家在新时代社会主义思想指引下，为建设社会主义文化强国，发掘中华民族
《鲁艺艺术教育研究》一书内容基于作者的博士学位论文《鲁艺艺术教育的历史叙事与规律性阐释研究》，是国内第一本从教育学的视角研究阐释鲁艺艺术教育的学术专著。本书通过对鲁艺艺术教育历史的爬梳整理，在丰富多彩的鲁艺艺术历史事实背后，寻求出鲁艺艺术教育的原则，规律和意义...
《艺术理论探索》从“艺术”的起源开始，以对艺术的不同认知为基础，逻辑地将艺术界定为“主体巧妙再现对象的有效实践活动或成果”，并从多个层次和角度，有条理地阐述了“巧妙再现”是艺术的性质，通过归纳、抽象和演绎，构建了一系列与艺术相关的二、三级概念和命题。进一步将艺术划分为独立艺术、从属艺术和渗透艺术，详细讨论了艺术学门类发展的四个阶段、学科类别、专业以及人才培养体系。分析了艺术应有的元素、结构、布局和动态构成，艺术价值判定活动的基本含义和
《海德堡艺术哲学手稿》是1912年至1914年间，卢卡奇力图用康德哲学为狄尔泰生命哲学补充本体论基础所建构出的一个未完成的艺术哲学体系。与随后写作的《小说理论》中的历史思路不同，卢卡奇在这部手稿中主张经典艺术作品在艺术中的独立地位。先验的作品概念使得作品能够独立于所处历史环境中不同体验的物质条件。这部著作是卢卡奇海德堡时期的主要理论成果，反映了卢卡奇早期艺术理论的核心观点，也反映出他对康德、谢林、黑格尔、浪漫派等理论资源的不同态度，其
本书系统地阐释了当今世界自1970年以来的艺术实践，内容不仅包括绘画、雕塑、装置、行为表演、数码影像等多种艺术，还涉及重要的博物馆展览、国际策展人以及当代艺术赖以传播和发展的各类艺术体制等。作者聚焦于欧美和亚非等全球各地的新艺术形态，结合时代与地缘发展背景，关注艺术创作理念、主题、手法和艺术批评焦点的演变，帮助读者透彻地理解纷繁多变的当代艺术现象...
据估计，全球艺术市场上有超过30万家公司，从业人数高达280万。艺术市场打着神秘和私密的幌子，令很多人望而生畏，并且艺术市场内部人士使用的语言，会疏远新入行人士并给他们带来困惑。《国际艺术品市场A—Z》不仅清晰地梳理出艺术实用术语和定义，还对推动全球艺术行业的透明化和民主化进程做出了重大贡献。这本书可谓是万众期待的宝贵参考资料，包含了大量艺术市场术语和核心概念，兼顾了历史性和当代性，对风云变幻的商业领域做了独一无二的全面介绍...
《首届长三角书学讨论会论文集》精心收录了由上海市书法家协会、江苏省书法家协会、浙江省书法家协会、安徽省书法家协会联合主办的首届长三角书学讨论会评选出的5篇优秀论文和32篇入选论文。这些论文涉及书学研究的多个层面，既有对整体书学趋势的宏观把握，又有对个体书法家、碑帖的深入考证，还探讨了书风流变、学科建设等重要议题，展现了长三角地区丰富的书法文化和深厚的学术底蕴。这些论文在选题挖掘、观点提炼、论述条理和资料应用等方面均表现出色，对研究长三
金石文化，是我国传统文化百花苑中的一枝奇葩，堪称国粹。早在宋代时即有赵明诚《金石录》传世，后代亦多有著述。当然，宋代亦是中国金石文化研究与实务的高峰。本书是研究宋代金石文化的重要著作，作者从中国青铜时代的考古与美术入手，从早期到晚近充分解析了历代相关文献与出土品，后来注意到“复古”在中国历史上的特殊地位。同时，开始研究汉代以降的复古艺术与文化，尤其强调在复古背景之下，文化知识的生成体系与模式，如在本书中作者特别关注宋代对“三代”因素的
本书根据艺术学、美术学发生发展脉络，结合历史和哲学探讨艺术的本质与规律，具体介绍艺术的本质、艺术的起源与发展、艺术创作、艺术作品、艺术接受、艺术的功能、艺术的分类等基本知识，并注重通过经典案例分析讲解培养学生的艺术素养。本书具有知识系统、理论适中、内容丰富、结构合理、案例经典、通俗易懂、实用性强等特点。本书配套教学课件及微课视频，扫描书中二维码即可使用。 本书既可用于高等院校艺术设计相关专业的教学，也可用于文化创意企业和广告公司、设计
本书由浅入深地积极引导读者提升设计思维与产品设计创新能力。具体体现在五个方面：一是提升读者的观察能力，特别是从用户的角度开展细致入微的设计观察；二是提升读者的设计方法和技术吸纳能力，包含多途径的原型呈现和不断更新的设计技术吸纳能力；三是提升读者的沟通能力；四是提升读者的设计战略能力，使读者能够站在企业、市场、社会的高度上去理解产品设计和未来的行业发展机遇；五是引导读者从人文情怀的角度去思考、建构、设计和规划，提升对设计的人文思考。 本
《牛津西方艺术史：视觉艺术体系的确立（1527—1770）》是“牛津西方艺术史丛书”中的一本。“牛津西方艺术史丛书”全面总结了西方艺术的发展历程，并且以独到的视角阐述和解读了西方丰富的艺术作品，其中涵盖了从绘画到摄影、从雕塑到室内设计等各种艺术种类与形式。本套丛书凝聚了全球50多位顶级专家的心血，主编为著名艺术史学家马丁·肯普。书中配有700多幅精美的艺术作品图片，是一部生动、有力、具有开创性的西方艺术史及艺术评论大全。本套丛书既是专
本书收录了“长三角青年戏曲学者论坛”的论文, 作者是上海、浙江、江苏两省一市从事于戏曲研究的青年学者, 论文约有30篇, 分别从古代戏曲、现代戏曲的视野, 讨论戏曲的文本、剧作家、戏曲理论、导演、声腔音乐、表演、舞美、营销等方面进行深入的探讨。大多数观点富有启发意义, 一些文章所运用的材料是新发现的, 它们对于戏曲的传承与保护、发展, 具有理论的指导意义...
本书通过讲述艺术家的故事及其作品来展现西方艺术史，以简单明了的分类方式展开叙述，按时期和地域与艺术家的主要作品一起来展开，在介绍艺术家及其作品的同时结合艺术家的逸事展开叙述，涵盖了西方的绘画、雕塑和平面艺术等多种艺术形式，包含英国风景画家约翰·康斯特布尔及其风景作品，奥地利画家埃贡·席勒及其人物画，印象派重要画家奥古斯特·雷诺阿及其代表性作品，维多利亚时代水彩画家威廉·特纳及其水彩作品等。旨在通过艺术家生动的故事来激发成年人和青少年对
本书通过对一种主体植物--玉兰, 进行了一年365天无间断、全方位、沉浸式的观察研究, 并以日记体的形式对观察主体进行了记录和整理。在此基础之上, 结合作者的专业背景对植物观察成果的再创作进行了探讨、收集和整理, 提炼出了一套具有普适性的植物观察与艺术创作的路径和方法, 作为对自然审美相关理论的进一步拓展, 使之在艺术创作领域得到推广、实践和运用, 达成自然审美理论与实践的对接, 为植物艺术创作的素材收集和灵感启发提供一种视角和思路.
本书共分为六个篇章，分别为“敬贤”“礼魂”“共济”“守正”“为善”“向荣”，每篇章涵盖1篇文章，共六篇文章，29件作品，是作者在全国各地所做公共雕塑艺术作品的汇总，每个篇章的第一篇文章作品创作理念、感想，放在最开始，后面是与之相关的各雕塑作品，理论联系实践，在实践中提高理论。创作中强调对雕塑艺术风格的深入探索，空间合理的分布，环境与雕塑的有机融合，人物形象的微妙塑造，让大家在游玩中加深了对临沂文化的认同...
本书以孙悟空视觉形象的历史演化和域外传播为研究个案, 通过对文化、艺术以及文学生产中孙悟空的图像、语象、影像、仿像、拟像以及幻象的分析, 阐发中国视觉经验的独特表达机制...
本书拟以百年中国 (1911-至今) 为时限, 全面研讨中国现当代乡土美术话语的发生机制、话语类型、代表美术家及其作品, 并在此基础上展望中国乡土美术的未来。辛亥革命与五四新文化运动以来, 中国现代乡土美术主要笼罩在“启蒙叙事”和“文脉传承”两种话语氛围当中, “蒙昧和落后的原始乡村”和“淳朴乡里与诗意田园”两种乡土景观交替呈现。从1927年大革命以后, 左翼美术运动和革命文艺在“阶级斗争”话语指导之下生产出大量苦难的乡土生存景象,
《绝对的资产阶级：1848至1851年法国的艺术家与政治》是当代著名艺术史学家T. J. 克拉克的成名作，同时也是他早期艺术史研究的代表作，是展示其艺术社会史研究方法初期成型面貌的绝佳范例。本书是一部研究时段相对集中，但涉及内容却非常丰富的著作。在时间上基本聚焦于1848 年革命之后法兰西第二共和国的短暂历史，通过研究街垒主题的艺术创作、国家艺术赞助，以及米勒、杜米埃、德拉克洛瓦和波德莱尔在此时期的具体创作情况，展示出了艺术史研究中影
傅申是董其昌研究中最重要的学者之一，他对董其昌的生平、收藏和书画理论进行过系统的研究，有着详细而全面的认识，深入而独到的见地。傅申著《董其昌研究》汇编了其数十年来关于董其昌的专题论文共计8篇，可谓董其昌研究和中国艺术史研究的重要参考书。 书中汇编的论文围绕着“《画说》及其作者的判断”“书学理论的建构”“书画船中的游历与创作”“存世书迹”等几个关键词展开讨论。这些都是董其昌的画论、书论中最核心的议题，其中《画说》作者的判定是傅申特有的直
“名家”文丛以三位艺术家为主线，展开对20世纪中国书画的探寻。每一篇文章看似各自独立，但当你站在20世纪中国书画地图的宏观视角观看时，你会发现，它们竟在不知不觉中组合出了一幅关于20世纪艺坛的鸿篇巨制。“名家”文丛是一次由21世纪名家主笔，共同绘制的关于20世纪名家群体肖像巨制。 本书是由中国美术学院、中国书画名家馆联会、上海书画出版社共同推出的，定位于中国近现代书画名家的研究，这三家机构一为高等美术学府，二为博物馆殿堂，三位专业美术
本书是张民权教授深耕音韵学领域的学术成果辑录, 包括宋代《礼部韵略》及相关历史问题研究, 《元朝秘史》与《蒙古字韵》研究, 汉语古音学研究方法与汉藏语同源问题, 以及唐宋韵书版本与编撰研究等。重点在韵书文献考证, 收录文章时间跨度逾三十年...
本书收录了姚喜双教授近40年来在《现代传播》《语言文字应用》等核心期刊发表的论文、在《人民日报》《光明日报》《中国教育报》等报纸上发表的文章。这些文章体现了作者对播音工作、推普工作、语言文字工作的实践和思索。本书收录了姚喜双教授近40年来在《现代传播》《语言文字应用》等核心期刊发表的论文、在《人民日报》《光明日报》《中国教育报》等报纸上发表的文章...
本书精选自2004年“北广学者文库”作者自选集《诗学与美学的感悟》以来的代表性重要学术论文17篇。这些论文可以作为作者2004到2024年之间四百余篇论文的缩影, 可以体现作者治学的理论层次和思辨精神。其中部分论文是对美学范畴的熔铸, 部分论文是关于美学命题问题的系统建构; 部分论文是对当前重要理论问题的回应, 部分论文是从古典文艺理论升华到当代美学现象...
本书由公共艺术研究、雕塑与城市雕塑研究、文化与实践研究三部分组成。公共艺术部分, 对中国公共艺术的发展历程、政策演变, 以及北京城市副中心和地铁公共艺术建设与发展进行了研究; 雕塑与城市雕塑部分, 主要聚焦首都北京城市雕塑的传承与发展, 并对主题性雕塑创作和代表雕塑艺术家进行分析; 文化与实践部分, 重点讲述了文化与艺术实践在新型城镇化和城市更新中的典型案例。全书聚焦公共艺术领域, 将城市公共空间作为研究主体, 以公共艺术和城市雕塑为
良知人人本具，良知美学弥散于所有人学。本书从关汉卿的抗争呐喊、马致远的失败哲学中淬取之，从《儒林外史》的反讽、《红楼梦》人文知识分子无路可走的悲剧中抽绎之，乃至从影视艺术、文化传播中捕捉心力美学的演进。王阳明“那边会了，却来这边行履”,尤见良知美学的生命风采。良知美学是希望哲学，良知美学是智的直观，良知美学是禅心妙悟。本书厘为四辑，是随顺学科分法。文章发表时间跨越半个世纪，有二十出头的少作，也有花甲之年的新墨。一以建构良知美学为余趋。
这本装帧精美、图版丰富的作品，是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的“美术史中的文艺复兴问题”四场讲座内容修订而成。本书第一章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献；区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面；主张文艺复兴的自我意识，而否认其为一种自我欺骗。第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴之间的区别，尤其是加洛林时代文艺复兴与12世纪文艺复兴；作者认为两次中世纪复兴均是有限而短暂的，而唯有意大利文艺复
高校开设的课程具有传授知识、培养能力及进行思想政治教育等多重功能。教师应充分发挥课程的德育功能，提炼专业课程中蕴含的文化基因和价值要素，让学生在学习知识过程中得到精神指引。本书为北京服装学院汇集本校艺术类专业课程思政教学优秀案例而成，案例内容包括课程基本情况、课程简介、课程任务和教学目标、课程基本内容及代表性章节的课程思政教学设计，力求实现价值性和知识性的统一,使课程专业知识与思政元素深入融合，具有较强的应用性、创新性、示范性和推广性
本书以汉唐丝绸之路上的中西文化交流和多元文化融合为基点，研究汉唐时期丝绸纹样艺术及当代各领域的设计实践。本书主要内容包括：丝绸之路上的汉唐丝绸及丝绸贸易；多元文化交流下纹样艺术的传播与融合；汉唐丝绸装饰纹样的类别及构成；丝绸之路影响下的汉唐丝绸纹样艺木特征及装饰法则；汉唐丝绸装饰纹样的审美思想；丝绸装饰纹样的活化实践。本书结合汉唐人文环境、文化交流、设计思想，从艺术学和美学角度探讨汉唐丝绸纹样的艺术特征和审美思想，以汉唐丝绸纹样现代活
一本包罗万象、契合当下的艺术入门书。艺术史研究者夏洛特·马林斯以娓娓道来的讲述，带领读者穿行于辽阔多样的艺术世界，领略从10万年前至今的艺术魔法。 从洞穴绘画的起源，到秦始皇打造兵马俑的创举；从印象派、立体主义等流派轮番登场，到当代艺术百花齐放，成为强大的社会变革力量；从沙龙展的出现，到大型博物馆和连锁画廊的兴起……在历史长河中，见证艺术的诞生、交融与演变，掌握艺术新动向。 通过本书既能一睹米开朗琪罗、葛饰北斋、莫奈、杜尚等大师的
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
林奕含
刘争争
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
梁实秋
汪曾祺
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