艺术史研究通讯(第2辑)

本论文集收录的文章主要集中在中国古代美术文献、中国宗教（以佛教、道教为主）美术史、中国书法史与藏族美术史等学术研究领域；拟组织10-15篇、每篇1万字以上的深入研究性文章，分中国古代美术文献、美术史论，佛教美术史、道教美术史，藏族美术史、书法史等栏目。不乏重点项目的研究，本论文集主要用于中国美术史学术研究，为进一步抓住学术前沿的问题进行研究，并进一步拓宽读者与学者的思想世界，对于推广中国美术史的学术研究具有一定意义...

互联网环境下的艺术共享

本书讨论了互联网环境下艺术共享的形式、内涵与优势。互联网的发展和移动终端设备的日益普及，为艺术共享带来了新兴的发展平台和模式，也为艺术创新开启了新的虚拟空间，传统艺术共享方式被打破，新的“艺术共享网络”开始建立。媒体的多元化在一定程度上能够带动艺术产业的发展，艺术共享平台的创建不仅仅是民众的自发行为，很多平台也得到了政府的大力支持。互联网环境下的艺术消费者、艺术供给者和艺术共享方式都呈现出新的特点，网络短视频、网络音乐、网络文学、网络

(教材)简明艺术教育与欣赏(第2版)

《简明艺术教育与欣赏 第2版》是针对高职高专公共基础艺术教育编写的教材。内容涵盖音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、美术、书法、篆刻、影视、摄影及工艺美术等门类，在内容上打破了传统艺术分科界限，以“基础知识-经典作品-名作导读”三级递进的方式进行组织，材料精练、重点突出、层次清晰、结构合理，符合当前高职高专对公共基础艺术教育课程的要求，体现出21世纪高等教育的改革趋势。 《简明艺术教育与欣赏 第2版》既可供高职高专院校作为公共基础艺术教育课

设计着是美的

本书为苏州大学艺术学院教授李超德所著设计美学随笔集。全书立足在设计美学研究的大框架中，以“设计美学当代论”为视角，从设计流行规律和形而上哲学理性高度出发，对于设计流行现象以及与之相关的社会行为进行深入思考，以哲学、美学、设计学为核心，综合史学、心理学、社会学、民族学、伦理学、经济学等多学科的学术原理和方法，通过对设计时尚潮流的追根溯源和理性分析，将科技进步、时尚流行、生活方式和设计理论等问题相互融合，拨开大众化审美消费和时尚生活体验的

西方艺术:一部视觉的历史:a visual history

700幅精美图片，500个内容标题，轻松厘清30000年西方艺术脉络；由视觉到观念，全面理解人类文明进程。 本书按照时间线索和文化脉络，记录和阐释从史前到当代西方历史上具有纪念碑意义的艺术作品，包括绘画 、雕塑和建筑，以及现当代的新媒体和观念艺术等。作者注重图像分析，内容深入浅出，帮助读者理解艺术，解答 “什么是伟大的艺术 ” “如何理解这种艺术风格 ”“这还算是艺术吗 ” 等诸多问题...

剑桥艺术史(全彩升级版)

《剑桥艺术史》是由剑桥大学出版社倾力打造、欧美艺术史名家联袂撰写的一套西方艺术入门读物。上至古希腊罗马艺术的光荣与壮丽，下至20世纪层出不穷的变革与创新，萃集每个时代的艺术珍品，呈现每个时代的主要特征。全新升级版精选近800张高清图片，图文并茂，相得益彰，带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景...

戏曲文化与当代剧场审美

本书是一本论文集。论文集收录了作者二十多年来观察传统戏曲在现代语境下传承与转型各种现象的思考，特别是戏曲文学创作以及一些文化现象的深入理解和考察。全书有文章近40篇，都是作者这么多年对戏曲艺术和当代剧场文化进行研究和分析的成果，从诸多方面阐述了作者对戏曲文化和当代剧场审美的观点和认知。本书包括对中国戏迷文化的研究、对中国戏曲的假定性的研究、对中国戏曲“以歌舞演故事”的特性的研究、对当代“新都市戏曲”的研究、对越剧的独特审美特点的研究、

20世纪中国水浒戏研究

在20世纪中国戏剧发展进程中，作为一个种类繁多、数量庞大、影响甚远的历史现象，“水浒戏”创作及其改编具有重要而独特的研究价值与意义。本书在扎实而雄厚的文献史料基础上，立足于构建“水浒戏”在20世纪以及新世纪的知识谱系，关注“水浒戏”在历史重要时期或戏剧文学关捩点上的积极表现与身份变革，力图发掘“水浒戏”隐藏的文化内涵、内在动力与外在机制，总结其创作规律与艺术经验，追问中国古典文学、戏曲在20世纪的“现代性转化”及其生产逻辑与演化过程。

詹姆斯·特瑞尔回顾展

这是龙美术馆引进的美国著名艺术家詹姆斯·特瑞尔的一个艺术展的图集。詹姆斯特瑞尔最初学习心理学，因为受家庭影响，对航空飞行有兴趣，是一个飞机模型的收藏家。作为一个现代艺术家，他的创作与这些经历密切相关。他的创作偏于装置一类，善于利用光对人的感觉的作用，在对不同形式的光的营造中，使人产生比如冥想、幻思等体验。他的艺术想象力和创新精神开阔，作品往往对接受者具有哲学的启发意义。本书收入的一篇关于特瑞尔的评论文章，论说透彻，资料翔实，可以帮助读

十八世纪下半叶的欧洲艺术