脉络的呈现-电影创作及理论研究

《脉络的呈现:电影创作及理论研究》为“北京电影学院电影艺术理论研究丛书”之一，分为译著文丛、学术论文、解读影片、创作理论、对话访谈和电影教育几辑，对电影艺术创作理论进行了深入阐述。所呈现的是一本创作、研究型的专业书籍风格，体现了创作和教学过程中的实践总结，是学院年轻教师学习研究的一本范本教科书，是电影、电视专业制作、创作从业人员的很好的专业教材，更是电影制作、理论、历史、批评专业及相关综合大学电影、电视专业、传播专业学生学习的参考书目

声音设计与科幻电影

东周画像铜器研究

考古学强调地下出土资料的完整性，把古代艺术品看作共存关系中的一个组成部分，反对过去那种只重孤立的艺术品而舍弃一般遗物的错误做法。本书在收集资料和研究中即是按照这一原则行事，力求将画像铜器放在完整的墓葬环境中探索。画像铜器的出土环境、所属阶层以及所在墓葬与周围墓葬遗存的关系都将成为考察画像铜器的重要信息。 本书对前人的研究成果进行了全面的整理和研究，主要的创新点有以下几项。第一，从分区入手建立起一个客观体系，便于读者把握这类文物具

视听兰台—中国电影资料馆电影人口述历史(下)

兰台一词很早用来指称皇宫内的档案典籍库，现在已用来泛指档案保管机构和档案工作。保留视听兰台这个电影档案概念，更主要的还是希望推动电影档案这一事业与电影作为产业、娱乐、艺术、新闻、教育工具等事业处于并列地位，改变公众乃至学术界对其作为电影行业的附庸的刻板印象...

现代电影美学(第3版)

《现代电影美学(第3版)》是电影研究的经典读物，已被译成11种语言。从艺术史、文学理论、符号学和精神分析学中广征搏引，为学生和影迷提供电影美学和视听美学的全景。这是一部名副其实的跨学科*作。无需任何专业知识准备即可入门...

影像视觉心理学

《影像视觉心理学》的梳理了观众观看影像过程中，视觉生理以及心理机制的整个活动过程，以及这个活动过程所具有的特质对影像创作所提出的要求、所带来的启发；拓展了格式塔心理学体系的阐释范围，把阐释对象从静态的视觉艺术拓展到了动态的视觉艺术；在目前对影像的读解中，除了纯粹的历史、社会、文化和意识形态批评的基础上增列了应用视觉生理规律和心理规律读解的方法，对以形而下的研究见短的影像分析方法提供一个新颖的补充...

电影话语新论

本书是作者多年影视教学实践经验与学术研究的结晶，是富有创新意识的学术专著。书中，作者将中国传统美学观念与西方电影理论融合，给予新的诠释与提升，进一步构建与深化了以个性化为主旨的当代整体综合美学理念，论证了当代电影话语于“两极对立”中的综合化与个性化，全球化与本土化、世界性与民族性、同一性与多样性相结合的美学走向，以及当代特征。全书十二童立论严整，论点求新，论述缜密，结构谨严，学术视野开阔，博观而约取自成一家之说。本书力求将创新性、科学

中国电影专业史研究:电影美术卷

《中国电影专业史研究：电影美术卷》是由从事电影学科专业创作、历史以及理论教学和研究的专家，突破以往史学研究的限制，对电影艺术创作、电影技术技巧、电影理论、电影美学、电影批评等方面进行全方位、多角度、多元化、多层次、宏观和微观的理论研究，内容涉及电影学专业创作和史论研究的各个主要方面，有所侧重，视点独特，形成一种中国电影历史学术研究的“历史语言”、“历史观点”和“历史总结”。 可作为中国的电影教学、以及打算学习、研究中国电影的学生们所撰

90年代世界流行影片

90年代以来，世界上每年都有数千部影片问世，每个月都有新的热门影片吸引着千万影迷。随着VCD影碟的普及，我国的电影爱好者越来越多，注重点也在层出不穷的流行影片上……于是，许多人想系统地了解一下这些影片，将其整理出来，以便查寻有序。本书收集了1992年至1998年上映的国外热门影片六百余部，大体按年代排列、包含每部影片的中外片名、图片、内容提要、导演和主演名单等。虽不详尽，但足以引导读者的兴趣，有这样一册书在手便可按图索骥，找到自己喜爱

电影艺术讲座

本书主要内容包括电影基本知识、概况，主要电影生产大国近代电影发展史，以及国外电影流派、电影理论问题等...

表演分析手册-多米诺 跳棋 围棋

本书撰写在思想上、结构上、兼顾了创作和教学，选择的研究方向和归纳的题目，都是学习者、教学者、热爱者所关注的命题。很多的选题和论述关系到我们国家未来电影表演艺术创作、教学和理论的发展。学术上畅所欲言，研究上方法各异，认识问题由浅入深，有很多新的视点，文本也有新的内容和论述，从而，提高了我们对表演的认识，带我们进入一个崭新的境界。反映了著作者的理论思考和理论思维。《表演艺术教程》的出版，对专业电影研究人员是一部表演理论的参考；对专业表演艺

中国电影专业史研究-电影摄影卷(上)

本书为中国电影百年华诞而作,旨在借用庆典契机梳理本土电影的历史脉络。本书以百年为时间框架,力求于发展的过程中寻找中国电影专业的贯穿性问题。本书以主题研究定向,试图探讨早期(无声片时期)的中国电影摄影、中国电影摄影的曲折兴衰、“十七年”中国电影摄影等问题。可供相关的研究者阅读或参考...

雕刻日寸光

《雕刻日寸光》分成中篇小说，散文和影集三个独立的部分。 小说以散文的手法描写一位独自上路的女子，在行走至云南的旅途中相遇另一位独自上路的狮子座男子。由此番遇见牵扯一系列女主角昔日的回忆。犹如电影般的回放各种场景片段。关于男女主角各自的爱情观念，关于童年时代回不去的记忆，关于旅途中分秒游走在指尖的时光。揭破现实人性明暗层面的重重纠葛，以及人生无可奈何的一切，不可操控生死的定格。 《雕刻日寸光》是作者素延留给读者的某一种后续思

X叶式生剧作选

叶式生，北京电影制片厂专职编剧。《叶式生剧作选/中国电影集团公司艺术家系列丛书》选编了叶创作的电影电视文学作品《女人国的污染报告》；电影剧本《沈括》、《无题》（合作）、《警探沙飞》、《太阳雪》、《荒洲无月夜》、《黑玉》、《走出峡谷》（合作）、《生列暧间》、《多事之秋》等...

电影·生活·梦--霍庄散文集

霍庄自北京电影学院毕业后分配子北影厂后，曾在厂内担任剧团演员、译制片室配音演员（配音达几十部之多）、英语翻译，（其间曾从英语转译过罗马尼亚影片《爆炸》）、政工干部、文学部编辑、编剧、制片人等职；先后编、导过电影《残雪》、《盛夏和她的未婚夫》、《月牙儿》、《无名三侠客》，儿童片《魔鬼发卡》等十部作品。　　《电影·生活·梦：霍庄散文集》分为创作谈、随感录、追忆名师、浅议中年艺术家、家族篇六个部分构成...

求真自白—高汉访谈录

本书对中国新闻纪录电影史有着的价值，它也丰富了中国电影人的图谱，纠正了新闻纪录电影人长期处于中国电影史边缘化的状态，也提供了更个人化的、更感受性的、更多姿多彩的社会史角度。高汉，电影事业家，1949年调入电影制片厂（原北平电影制片厂），1986年在副厂长任上离休。他用电影创作表达热爱，用诗歌书写人生。他的人生即如一篇史诗，让我们看到一颗炽热的灵魂...

十年—剧集创作的思考与实践

剧集是传播技术与传播表达形式变化所带来的一种较为年轻的视听呈现方式，因此它在创作观念与呈现手段上绝对是基于电影成熟的创作理论与经验上的，这一点毋庸置疑。 长江后浪推前浪，未来一定是属于年轻人的。这一自然规律大家内心本都是接受的，但到了自己习惯与擅长的领域要发生变化，很多人却不约而同地选择了回避或者干脆否认，典型的一种保守，这也是毋庸置疑的。 随着电视受众接受习惯的养成，创作与受众进行着有效的互动，剧集创作逐渐有了自己独特的

影像镜头画面设计与绘制

在影像艺术的制作中，分镜头画面脚本是具有功能性且非常重要的创作工具。它在电影、电视、广告以及各种影像视频的创作中有着很长的传统运用历史。 分镜头画面脚本首先是对影片的预指导。一个成功的分镜头画面脚本不仅要有一定的绘画质量和风格，更重要的是要能够使用镜头拍摄的原理来保持镜头的流畅性，在案头画面中实现未来影像的蓝图。作为分镜头画面设计师必须熟悉剧情，许多在剧本中涉及不到的细节都必须在分镜头画面脚本中体现出来，因为画面内容必须是具体的

影坛烛光—北京电影学院电影人口述历史(下)

采访人，王凡，陈墨，张锦，启之；受访人，司徒兆敦，孙良录，王心语，余倩，张瑞坤，郑峨嵋。 口述历史关注的是人的历史，电影的历史是电影人所创造的。电影学院培养塑造了一代又一代电影人。那些默默奉献、燃烧自己的园丁，让自己的生命蜡烛照亮每一位电影学子...

中亚五国电影发展历程

将中亚电影作为一个整体来研究它的发展脉络的时候，历史文化和背景的复杂性是必然需要廓清的问题。周艳博士在《中亚五国电影发展历程》中梳理了中亚电影历史发展之中的缘由，包括淹没的历史和重新开始的艰难，以及中亚各国之间很难具备由自身的地域文化产生的工业基础和市场需要，所以独立之后开始阶段并不凸显出中亚电影所具有的呈现状态。但是在梳理这一背景发展的基础上，《中亚五国电影发展历程》又很好地分门别类地对中亚电影各自的差异情况及发展的状况做了深入的分

中韩“作者电影”导演创作研究

《中韩“作者电影”导演创作研究》是探讨中韩“作者电影”导演创作的学术著作，共分四个部分：首部分“'作者电影'与中韩当代导演代群”，从宏观视角梳理了“作者电影”的理论背景与中韩当代导演（中国电影“新锐导演”和韩国“新新电影”导演）的语义命名、创作状况及文化倾向；第二部分“中国'作者电影'导演创作”，从微观视角具体分析了陆小雅、姜文、张猛、万玛才旦、李安、蔡明亮等导演作品的“作者性”“作者表达”或“作者策略”；第三部分“韩国'作者电影'导

虚拟民族志与当代中国电影

近年来，依赖于信息技术和媒介工具的发展，各种虚拟社群和影像已经融为了人们日常生活的重要肌体。不管是移动端的虚拟社交，还是影视播放终端所呈现的影像，这些不断增构的虚拟田野使得传统社会学田野研究方法的适用性面临挑战。电影中所积累的不同于现实的经验事实，为社会文化研究提供了第二手的经验材料。在电影这个特殊镜像呈现的虚拟现实中，人际关系和社会关系、行为准则等也会受到相应的制约。面对建基于特殊语法规则的虚拟田野，采用特定方法对既成的影像客体进行

少年的镜子

短短20年，中国独立影评从无到有，随着传播媒介的数轮迭代变换着样子。我们不知道在中文互联网这个硕大无朋的广袤世界内活跃着多少独立影评人；我们看到的，是他们在大大小小的媒介平台上开垦着属于自己的一方天地，并以这虚拟的家园为据，持续写作、持续发声的行为。偶尔，一句牵动情绪的表达，换来成百上千的**；更多时候，他们埋没在众声喧哗的洪流之中，成为可被算法捕捉的一个数字。《少年的镜子（影评集、电影评论写作）》作者张雍亦是其中一员，他在豆瓣、知

萧祖石作品选

从20世纪50年代起，萧祖石就开始发表小说、诗歌、散文、评论、报告文学、人物传记等不同形式的文学作品。其中多篇短篇小说被评为优秀作品，并被选入不同的专集。他的作品多采用现实主义的创作方法，体现时代精神，注重细节描写和真实性，关注普通人和小人物的日常生活，用质朴的写作手法反映人物的真实情感和精神面貌。代表作品有中篇小说《刻在心坎上的木雕》，短篇小说《关勒铭》《表姐》，散文《造访南华寺》，人物传记《一个不平凡的女性》《何廉：一个经济学家

现象与影像—立雪斋电影笔记

本书里面收集了程波近年写作和发表的多篇影评文章，集中系统地看了一遍，有一些感触。这些文章大多数讨论中国当代电影，也延伸到外国电影。它们围绕具体作品和现象展开，也有从个案上升到普遍性的学理思考。文艺评论或者具体来说电影评论，在中国电影的发展过程中一直起着不可或缺的作用。新时代的语境下，电影评论应该发挥更大的作用，不仅仅面对文本，更要面对问题和现象；不仅仅要阐释，也要带领和联系创作与欣赏。我觉得，程波《现象与影像：立雪斋电影笔记（影评集、

西班牙电影史

本书对西班牙电影史的介绍、研究和探讨散见于外国电影史的各章节、各主题中。本书依托教育*人文社会科学研究课题《一带一路视域下西班牙电影历史、产业和传播研究》，丰富了外国电影史的学术视野...

C-视听兰台中国电影资料馆电影人口述历史(上)

“兰台”一词很早用来指称皇宫内的档案典籍库，现在已用来泛指档案保管机构和档案工作。保留“视听兰台”这个电影档案概念，更主要的还是希望推动电影档案这一事业与电影作为产业、娱乐、艺术、新闻、教育工具等事业处于并列地位，改变公众乃至学术界对其作为电影行业的附庸的刻板印象...

C-新时代中国电影声音创作理论与美学

本书旨在梳理2015年至今中国电影声音创作新的方法和创意，结合代表性影片的声音片段，运用个案分析、田野调查、比较研究、文本分析和总结归纳等方法，把这一时期中国电影声音表现特色鲜明的影片进行整理、提炼、概括和总结。概括出当前我国电影声音创作的整体风貌和突出的，可以理论化的显著特征。形成对我国新时代电影声音创作风貌的总体把握，明确在声音创作和声音审美方面出现新的举措和有推广价值的声音批评范式，逐步建立声音分析范式，建立电影声音研究专属的一

南国影话—广东电影人口述历史

本书是由中国电影资料馆暨中国电影艺术研究中心和电影频道合作的，以采访和记录老一代中国电影人生平经历并作档案收藏为目的的大型采访工程。 本书包含了对王为一、卢珏、张良、史进、潘予、郑旭、刘洪铭、冯琳、韦伟、朱枫等电影人的访问内容...

影坛烛光—北京电影学院电影人口述历史(上)

采访人张锦，周夏，陈墨；受访人，陈文静，程振钧，李宁，吕志昌，任杰。 口述历史关注的是人的历史，电影的历史是电影人所创造的。电影学院培养塑造了一代又一代电影人。那些默默奉献、燃烧自己的园丁，让自己的生命蜡烛照亮每一位电影学子...

电视剧叙事分析(修订版)

中国电视剧自1958年以来，经过半个多世纪的发展，截止到2020年，全年有资格拍摄电视剧的单位有2000多家，一年的投资50多亿元，15000集左右的新作品，8000集以上的播出量，人均收看时间达1个小时，广告收入300多亿元。这样的繁荣盛况是其他任何艺术无法企及的，所表现出的“王者气势”使它和汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说一样，成为标举当今时代的一门显学，成为带领当今时代的一门“新国剧”。回顾电视剧60多年的发展，其自身强大的调整

大师表演训练课—漫议格洛托夫斯基表演艺术新理念

这本书不长，主要是为初学表演艺术或报考艺术学校表演专业的艺考生写的，属于普及性的教科书。但笔者始终认为表演艺术是靠教科书教不出来的。因为表演是一门实践性很强的学科，需要同学们通过舞台和银幕的实践去学习。据北京电影学院早期的学生说，学院从创办伊始就没有教科书，学院表演系请了苏联专家潘科娃作为主任教员来执教。学院当时希望潘科娃写作一套教科书，但潘科娃认为教科书是教不会表演的，我们苏联电影学院表演系是从来没有教科书的另一位专家鲍玛卡赞斯基也

跨越文化—全球化时代的类型电影

在《跨越文化：全球化时代的类型电影（探讨漫威、DC超级英雄电影、网络游戏电影等类型电影）》写作过程中，笔者意识到想要提出切实可行的内容策略，就要做到既务虚，又务实。研究既要从宏观视野出发，又要落实到每个类型生产的具体微观层面，才能打通理论与实践之间看不见的鸿沟。一方面要选择恰当的理论视野，但不是从理论出发，回到理论。这样很容易造成研究中只见森林、不见树木的情况。理论研究的成果与具体创作实践相去甚远，除了在知识层面增加对电影的认知，

方法派表演练习手册

《方法派表演练习手册》（The Method Acting Exercises Handbook）是一份简明实用的表演练习指南，这些练习的最初设计者是方法派最重要的践行者之一李斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）。方法派（The Method）训练演员的想象力、注意力、感官和情感，在舞台、电影和电视上重构不是模仿合乎逻辑的、真实的行为。罗拉科恩（Lola Cohen）师从李斯特拉斯伯格和其他方法派教师多年，长年从事教学工作，成果

C-追梦寻路:峨眉电影制片厂电影人口述历史(上)

《追梦寻路：峨眉电影制片厂电影人口述历史》的编纂有意识地突出峨眉电影制片厂电影人口述历史的四川风味。与突出四川地域特征相对应的，是同时要突出四川地域故事中的全国意义，并努力达到平衡...

C-追梦寻路峨眉电影制片厂电影人口述历史(下)

《追梦寻路：峨眉电影制片厂电影人口述历史》的编纂有意识地突出峨眉电影制片厂电影人口述历史的四川风味。与突出四川地域特征相对应的，是同时要突出四川地域故事中的全国意义，并努力达到平衡...

中国电影发展史 第2卷

电影是一种年轻的艺术，也是一种成长得迅速的艺术。电影的历史发展，虽然有它自己的特殊规律，但是归根结底，它也仍然是社会阶级斗争的一种特殊反映，所以它也不能脱离这个一般的历史发展的基本规律。世界电影的历史发展和中国电影的历史发展，都不断地证明着同志这个马克思列宁主义论断的正确。这部《中国电影发展史》是一次的、极为初步的关于中国电影历史情况的一份调查报告。它就目前所可能搜集到的材料的基础上，为中国电影发展的各个历史时期勾画出一个大致的轮廓.

影视传媒专业艺考系列丛书·影视编导

《影视编导》是由在各知名院校里从事广播电视编导和戏剧影视专业教学，积累了多年丰富经验的任课教师共同为志愿考取影视编导专业的学生精心编集而成。内容汇集了本专业入学考试重要核心的内容，包括中外电影电视史、文体写作、视听语言、面试技巧和真题附录。《影视编导》融入了这些专业编*者的多年专业经验积累和心得体会，对考生应试具有非常实用的指导意义...

视听语言

视听语言这门课程在影视专业中举足轻重，可以说是专业基础课程，不管是编剧、导演，还是摄影、剪辑，乃至灯光、表演等专业的学生，都应该了解或掌握。作为借助视觉和听觉媒介符号来传达信息的语言，视听语言成为连接影视相关专业的纽带。金虎、金宜鸿编著的《视听语言》主要分为两大部分，即理论篇和形式篇。理论篇是从理论上对电影的语言和叙事的总结与思考，主要来源于我们发表的相关论文。这一部分分为两章，第一章是电影语言，第二章是电影叙事。电影语言包括比喻性意

成荫画传-从战士到导演

成荫，是我国著名导演，曾执导过《钢铁战士》《南征北战》《停战以后》《万水千山》《西安事变》等经典影片。　　《成荫画传：从战士到导演/中国电影集团公司艺术家系列丛书》一书，编者以时间为序，收录了与成荫有关的史料文字，配合珍贵的图片资料，勾画出成荫导演的一生艺术剪影...

我的艺术观

《我的艺术观》是北京电影学院本科生学生思想政治理论课作业汇编。学生围绕在电影学院学习的经历和感悟，谈自己“为人民服务”的艺术观的确立，励志做“人民艺术家”。由此呈现北京电影学院思想政治理论课的教学特色与成果...

中央戏剧学院教材丛书电影剧作教程

本书是在全面考察了我国的教育体制基础上，吸纳总结了近年来靠前外剧作教学的经验成果后，经过充分论证，由数名教师集体撰写的。其编写基本思路是，一个电影剧本从构思到完成的整个创作流程中，创作者的情怀是怎样跟着剧本一起向前流动的。全书深入浅出地剖析了剧作中各个主要的构成元素，将毎个元素置于剧作整体结构中予以考察分析，并以近年来获奖影片为范例，注重知识更新。本书适合作大学二、三年级影视剧作教材，对广大的电影剧作爱好者也有极大参考价值...

影业风霜-包同之口述历史

包同之，曾经是电影行业的官员，掌管着当时电影业的诸多事务；他也是一位高级经济师，对电影有着独特的视角，发表过诸多研究文章：他更是一位对中国电影有着独特情结的老电影人，对中国电影寄予厚望...

新媒体语境下的影像生产与话语重构

与“新媒体”的结缘事出偶然，调入师大之后不久，在周星院长的倡导与支持下，我们在极短的时间内筹备，并于2014年10月13日举行北京师范大学新媒体影像研究中心成立仪式暨“互联网时代的影像生产与传播研讨会”，在此后一年多的时间里，又相继策划推出“新媒体时代电影的边界与电影话语的重构”“新媒体时代的影像教育与创作教学”“新媒体时代的电影明星与中国电影发展”等大型论坛，视角触及新媒体语境下的创作、研究与教育之不同维度。　　基于数字与网络平

中国军事战争电影90年精品分析

《中国军事战争电影90年精品分析》是基于对中国革命军事力量建立90年的献礼，精选出优秀军事题材电影分析41篇，按照早期革命战争、反法西斯战争、为解放建立新中国战争、建国以后的军事斗争四个阶段划分，试图从不同侧面对中国军事电影经典进行一次完整回顾...

中国电影产业与互联网融合发展研究

《中国电影产业与互联网融合发展研究》所研究内容以产业融合和电影产业链理论贯穿全文，通过产业融合理论研究电影产业与互联网融合发展的相关问题，对于互联网如何影响电影产业的发展，电影产业如何借助互联网实现融合发展的问题进行了剖析，较为系统地对产业融合理论框架下的电影产业与互联网融合发展进行了研究与讨论。　　该书所研究的主要内容包括：　　第一部分：导论，为该书内容的研究基础，即第一章和第二章，提出了该书所研究的主题是研究中国电影产业与互联

问道影像:电影导演艺术研究

《问道影像 电影导演艺术研究》研究和讨论以观众为出发点的商业电影，另外出于创作可能的多样性以及电影观影的传统习惯的考虑，进一步将目光集中在商业电影的主流——封闭式的在影院观赏的商业电影类型身上。以商业电影和观众之间控制与被控制的密切关系为核心，围绕着电影内容和所引发的观众心理状态深入展开讨论...

定格瞬间:历史语境与当代影像

《定格瞬间 历史语境与当代影像》分为摄影影像辨析、国际摄影师研究及观念与表达三篇，分别从纪实摄影、艺术化的客观影像等方面，结合实例分析了摄影的表达能力和功能。并在第三部分详细阐述了观念摄影的概念、背景及意义，有益于中国摄影甚至是当代艺术理论的研究与实践...

我的表演教学课堂

本书分为18课，分别为你准备好做个演员了吗、表演艺术的特性、游戏与松弛、无实物练习、动作与规定情境、交流、动物模仿练习、奇思妙想练习等...

主君的太阳-上

由洪美兰、洪定恩、黄霞编著的《主君的太阳（上）》讲述了一个一直以来只接受自己所听所看到的，傲慢放肆且以自我为中心的男人的成长故事；同时还讲述了一个因为一场意外而变得懦弱却勇于帮助弱小的善良女人的故事。剧中苏志燮扮演角色“朱中元”是个连人际关系也用钱来换算，吝啬又贪心的“唯我独尊”型老板。孔孝真扮演角色“太恭实”自发生事故之后，以内心善良且爱流泪却富有灵性的女秘书形象，展现她特有的可爱面貌...

主君的太阳-下

洪美兰、洪定恩、黄霞詠编著的《主君的太阳(下)》讲述了一个一直以来只接受自己所听所看到的，傲慢放肆且以自我为中心的男人的成长故事；同时还讲述了一个因为一场意外而变得懦弱却勇于帮助弱小的善良女人的故事。剧中苏志燮扮演角色“朱中元”是个连人际关系也用钱来换算，吝啬又贪心的“唯我独尊”型老板。孔孝真扮演角色“太恭实”自发生事故之后，以内心善良且爱流泪却富有灵性的女秘书形象，展现她特有的可爱面貌...

观看之难-猜想《去年在马里安巴》

《观看之难——猜想》是对世界电影史上最迷人、最晦涩、最丰富、最具想象力的电影《去年在马里安巴》细致精微的文本分析和美学阐释。由于电影中充满了断裂、脱节与空白，解读和剖析这些断裂与空白就成为《观看之难 猜想去年在马里安巴》的重要内容。这些断裂和空白既使电影充满了诗意的魅力，又使其暖昧晦涩，充满了不确定性，猜测和想象这些不确定性成为一件异常艰难的事情。《观看之难 猜想去年在马里安巴》立足于电影文本本身，从视觉、听觉及其相互关系入手，着