博雅悦读时光--营造上帝之城: 中世纪的幽暗与冷艳

辉煌的希腊和罗马之后，欧洲正酝酿着一种新的气质。据说这种气质冰冷、残酷。这种气质与希腊和罗马是那么的不同，以至于后来的人们把接下来的一千年看作一段畸形的年代，并且有了一个固定的叫法“黑暗时代”(darkage)。这不能不说是一个讽刺：从中世纪起上帝开始统治欧洲人的头脑，上帝不是在《创世记》的一开头就说“要有光”吗?然而这个最虔诚的1000年却被后来的人称为“黑暗时代”，上帝给人们带来的光到哪里去了?这是一个简单的质疑。然而这个质疑却使

洛伦佐与乔瓦娜-文艺复兴时期永恒的艺术与短暂的生命

《洛伦佐与乔瓦娜：文艺复兴时期永恒的艺术与短暂的生命》是一部艺术社会史的典范之作，讲述了15世纪佛罗伦萨丰富多彩又动荡不安的世界里一对年轻夫妇洛伦佐和乔瓦娜的故事。他们的一生浓缩了理想主义、美、戏剧性和政治上的动荡。 二人家族档案中未曾公开的文件（传记、账本、公证事件、财产清单记录、私人书信）使我们得以窥见他们的日常生活，而同时代的作家、艺术家献给他们诗歌和艺术作品则提供了他们对爱情、婚姻、生命、死亡和永生信念的见解。作者将文本文

昨日之岛

《昨日之岛：戴锦华电影文章自选集》是著名电影学者、文化学者戴锦华亲自精心选编的电影文章，是戴锦华教授的反思回顾之作。本书反映了作者面对电影的事实以及与电影的事实所持续深入的视点与思考层面...

王家卫的电影世界

本书以对话的方式深度解析了王家卫的11部影片。全书由六段两人的对话组成, 而且不同的对话分别在不同的地点完成。该书还探索了王家卫电影中出现的标志性的主题: 时间、怀旧和美感, 以及这些主题在王家卫个人生活中的根源。除了文字之外, 整本书还插入了超过250张的图片和剧照, 每一张都如同王家卫的电影一般华丽赏目。仅仅是为了这些珍贵、丰富的插图, 这本书也值得买来收藏。王家卫和John Powers一起重新探访了电影中一些经典场景的拍摄地,

美术鉴赏

本书从美术基本知识入手，然后对美术鉴赏的相关知识以及大学生关注的问题进行深入浅出的分析和点评。在进行了一定的理论探讨之后再将读者引入有趣的与美术密切相关的神话传说和宗教故事中。本书还选取了中外美术家各10名，从艺术家生平故事的角度介绍他们的艺术，以提高读者的阅读兴趣。最后对中国和西方两种不同类型的艺术进行了比较分析、对大学生比较关心也感到迷惑的现代派艺术进行了点评，还将部分中外美术名作加以详细评介。　　作者期待当代大学生在理性和感性方

中国电影史研究专题

本书全面阐述了民国报纸与中国早期电影研究、民国都市的戏曲演出与电影放映、沦陷时期的上海电影与中国电影的历史叙述等内容。 ...

影视创作方法通论

产品设计表现技法

本书尝试将教育体系的理论知识和企业的实战经验相结合，使读者在学习之后，能够胜任企业的设计工作。本书主要内容包括产品设计草图在设计流程中的地位和作用，企业中的设计工作岗位及要求，产品设计表现技法的工具与材料，手绘产品效果表现，产品设计表现依据，设计表现图的透视原理，产品表现图的作西步骤（单色铅笔、签字笔、彩色铅笔、马克笔、彩色铅笔加马克笔，色粉加马克笔，半透明纸、有色纸、钢笔淡彩的表现技法步骤及图倒），产品设计草图及分类，工程图的绘制表

创造设计的生命力-设计艺术源流及发展

本书深入探讨了设计艺术的发展历程及其在社会经济与文化发展中的作用与价值，以及设计艺术的现代内涵；并探索了设计艺术教育的发展方向与规律、创新模式与特色，以及设计的多样化和个性化。全书包括设计艺术探源、设计艺术特征与理论、设计艺术美学、设计艺术人文元素、设计文化的融合与呈现、设计中心与边缘、设计教学与创新、设计理论与实践、设计趋势与思考九部分，结构严谨，内容翔实及选材深度与广度适当，有一定的前瞻性、系统性和实用性。 本书可作为高等院

吟赏灵异瑞祥

庄子书中有赫胥氏者，其民含脯而嘻、鼓腹而游，与鸟兽草木共生。是先贤有望于天地人物之大和谐也。余作画往往写意造之境，或伯乐相马、或李白梦游、或辽鹤归来，皆情有所钟，意有所托，非先徒止写人类众生之皮相也。　　这是部艺术文化读物。按照绘画的主体不同，分成十七部分，包括鼠、猴、象、马、龟、鹰、天鹅、鹅、鹦鹉、鸟、虎、龙、孔雀、鹤、牛、十二生肖动物等。话语句句珠玑，燃亮人的心灵，开启人的心窍...

设计构成

素描基础教程

人机工程学(第2版21世纪高等院校艺术设计系列实用规划教材)

本书分10 章系统地阐述了人机工程学的基础理论和基本方法等，内容包括人机工程学概论、人机工程学研究方法、人体生理特性、人体尺寸测量、人体运动的生物力学特性、显示与操纵装置设计、人机声环境、人机界面设计、作业空间设计、人机系统设计与评价。本书结合编者多年的教学实践编写而成，内容图文并茂，可读性与实用性强。 本书可作为高等院校工业设计、机械工程、工业工程、家具设计、车辆工程等专业的教材，也可作为相关专业的研究人员、教师的参考书，还

设计艺术史论

本书系统地阐述了设计艺术史的专业知识。全书共15章，分为中国设计艺术简史、西方设计艺术简史及设计批评原理三个部分。从原始社会的工艺制品到当代的高科技设计产品；从中国的玉器、青铜器 到欧洲的织毯、金银器，本书尽可能地以点串线，通过重要而经典的设计作品，提纲挈领地探讨设计运动的流转、设计观念的变迁。本书内容通俗易懂，图文并茂，具有较强的可读性与实用性。本书可作为高等院校设计类、工艺美术、美术学、动画、新媒体艺术等专业的教材，也可作为广大从

电影视觉艺术欣赏

《电影视觉艺术欣赏》的首要写作目的是阐明电影是一门现代的艺术语言，这门艺术语言的特征是视听艺术的设计，通过本书对这门语言的解析和引导，让当代大学生掌握和了解这门语言的构成，通过视觉图像构成的画面设计来反映文本内容和创作出有创意视觉的效果，对当代影视视觉艺术设计的方法论有着重要价值。然后，本书是讲解视觉设计的创意思维，进而利用这种思维模式对各种经典电影举一反三、深层解析，最终来实现用原创的思维和精神，解决需要创造力的动态视觉艺术的设计问

克洛德·夏布罗尔

克洛德·夏布罗尔是20世纪五六十年代改变法国电影并影响全世界进步电影制作的“电影新浪潮”运动的重要代表人物之一。本书对夏布罗尔的个人生平、电影生涯，以及电影内容、电影风格进行了详细而全面的书写。人们常说，很多导演一生都在创作一部电影，尽管夏布罗尔也曾有一些略显诡异、口碑不佳的商业片作品，但他的大部分作品都带有很鲜明的个人印记。对当代人，尤其是年轻人精神世界的探讨，是夏布罗尔特别关注的电影主题，这也体现在他的绝大部分作品中。本书对夏布罗

影视动画色彩训练新思维

本书立足于当代艺术语境，基于影视动画是目前不错大的综合艺术之一的现实情况，将色彩训练作为提炼、强化观念与认知的契机，探索试验有趣而不背离科学的色彩训练方式，解决色彩的认知与运用问题，避免循规蹈矩的色彩训练所带来的视觉与认知疲劳，以多元的执行方式完成影视动画的色彩训练命题，并对其他学科的色彩训练予以启示。本书共有影视动画色彩训练的质性研究、影视动画色彩的相关认知、影视动画色彩新思维训练三个章节。第一章的质性研究从选题起因、现状、方法论、

心相:宋元明清的佛教绘画 (彩图版)

绘画权力与赞助机制

从社会学的角度切入艺术史，角度新颖、视点前沿。用丰富的史料做研究的支撑；论证严谨、结论科学。以经典的作品作为文字佐证；图文互证、美观大方。...

冬夜繁星-古典音乐与唱片札记

《冬夜繁星：古典音乐与唱片札记》是周志文教授谈西方古典音乐的散文随笔集。同作者的散文与小说一样，书中的文字都带有一种特殊的内省成分。全书由27篇短文组成，介绍西方古典音乐名家及名曲，主要分为三个部分：一部分评述贝多芬交响曲和弦乐四重奏作品的不朽与伟大；第二部分阐述巴赫与莫扎特的宗教音乐作品与键盘俗曲的不同；第三部分谈作者自己感兴趣并有独特见解，同时在音乐史上有意义的题目，如协奏曲中的慢板、音乐史上的帕格尼尼主题、理查德施特劳斯的最后四

PHOTOSHOP人像.风光.纪实.静物.建筑摄影后期技法

"摄影师的创作要分为两个阶段，前期拍摄和后期修饰，后者令大量非科班出身的摄影师无比头疼。 要想真正掌握摄期技术，不能太专注于后期软件的操作，所以在每个领域的案例操作之前，我们用一定的篇幅让读者先掌握一定的后期基础和原理。也就是说，这本书不但要解决“知其然”的问题，还要让读者“知其所以然”，很终实现摄期水平的提高和飞跃。 从内容架构来看，本书以摄期人像、风光、静物、纪实、建筑摄影五项重点题材为，以原理+案例的形式，力求让零基础的读者

设计艺术场字体设计100+1

字体设计不仅是一项日常生活中无处不在的实操，也是一种有着千年历史积淀的社会文化。《字体设计100+1》追本溯源，以文化为本，结合大量的中外经典案例，以浅显的语言系统论述了100个字体设计的课题，从基础概念、文字源流、字体发展、文化探索、专业知识、创作实践等多个维度叩问传统与现代字体的本质和发展方向，涉及广阔的中西字体设计领域，希望邀请读者一起探求已知或未知的字体设计文化，开启另一个设计的新领域...

培文·电影电影是什么

"《电影是什么！》回应着巴赞的有名问题，全面系统地回顾了一个占据着压倒性优势地位的“电影观念”，无论电影承受着什么样的变化，这种独特的“观念”会一直指引着它。 本书对电影独优惠值的分析不仅着眼于20世纪的电影历史，还着眼于我们当下的视听文化。它从影史中大师的佳构之中梳理出明晰的脉络，雄辩地证明了电影这个在1895年之前并不存在的事物的力量。 ...

梅里安手绘昆虫高清大图-装裱册页与临摹范本

《梅里安手绘昆虫高清大图：装裱册页与临摹范本》: 作者是史上富有传奇色彩的女性博物学家 420*285大开本高清印刷 散页装，单幅作品可直接装裱入框 附有白描临摹示范，可填色...

1934-1969-艺术何为-马克.罗斯科的艺术随笔

一位被误解诸多的艺术家的艺术独白。　　马克罗斯科是20世纪著名抽象表现主义绘画大师，对国内当代抽象绘画的发展有重要影响。其画作于2015年在纽约佳士得拍卖会中，以约合人民币5.08亿元的价格成交，是很受国外艺术市场重视的一位艺术家。　　《艺术何为：马克罗斯科的艺术随笔（1934-1969）》所收录的罗斯科生前书信、随笔等，系首次集中整理出版，*程度呈现出这位伟大艺术家的艺术思想脉络与艺术观念演变。...

1978-1998-雾中风景-中国电影文化

《雾中风景：中国电影文化19781998》是著名文化研究学者、电影学者戴锦华教授代表作品，是中国电影专著中堪称经典的作品，输出过多个国家。　　《雾中风景：中国电影文化19781998》论述的对象是中国电影历*辉煌的二十年，也是*受读者关注的时间段。　　图片精选精修，内文精校。...

与光同尘-漫谈110年以来的中国电影

《与光同尘：漫谈110年以来的中国电影》：一本书，知晓中国电影的百年历史与人文精神。选取中国电影*有意思的点，用老辣、劲道却又充满哲思、温情的语言，来勾勒中国电影百年的人情世故与精气神。...

温克尔曼的希腊艺术图景

《温克尔曼的希腊艺术图景》：对温克尔曼的希腊艺术图景及其生成做出了独特而深入的分析与阐释。...

《韩熙载夜宴图》图像研究-全2册

本书以北京故宫本《韩熙载夜宴图》为主要研究对象，同时参照其他多本不同时代绘制的《韩熙载夜宴图》图像（包括台北故宫本、杜堇款本、唐寅本、仇英本等），进行图像学分析与细节比对，研究不同图本图像上所反映出的差异，揭示出了其中所蕴藏的不同文化内涵。 本书对《韩熙载夜宴图》这幅名画的年代，给出创制于南宋时期的结论；综合运用考古学、文献学、民族学、社会学等多学科知识，深入解读了画面要素及其背后反映出的审美风尚之变；提出并充分实践了以中国古代绘画

每一张照片.都是一句我爱你

《每一张照片，都是一句我爱你 》： 职业摄影师 美女作家的三口之家，五年，六十万张照片，每一张照片都是我爱你。　　 40条纯干货的相机拍娃攻略　　 10条简单实用的手机摄影秘籍　　 6篇深入浅出的摄影理念阐述　　 13篇带着体温的育儿笔记　　 11段有声有色的动态视频演示...

感动心灵的西方美术

《感动心灵的西方美术》：北京大学艺术学院丁宁教授写给非艺术专业读者的西方艺术入门书。...

油画教学.第三工作室

本教材是对第三工作室教学的全面介绍与分析。第三工作室成立于1959年，由董希文先生主持。80年代以来，由詹建俊先生主持。本书从工作室的教学特点入手结合师生作品反映教学面貌。即在教学上坚持传承与创新并重，主张开放式的灵活教学与严格的课业要求相结合，强调以艺术创作精神带动课堂习作，以艺术表现带动平面造型规律的研究，把色彩、素描、创作课串在一个整体艺术要求下进行学习。要求学生面向古今中外的艺术发展历史，向一切优秀的文化艺术传统、向丰富的民族

脸的历史

《脸的历史》：德国著名艺术史学家汉斯·贝尔廷力作——以“脸”之图像为维度，探知人类自我的历史存在。作者汉斯·贝尔廷是德国著名艺术史学家，在国内艺术界有较大知名度，受到学界广泛关注。之前在国内出版的《艺术史的终结》《现代主义之后的艺术史》已产生较大影响。《脸的历史》可谓是一部从文化史、图像学角度探索“脸”这一主题的著作，将极大丰富读者对“脸”这一*值得解谜之物的深入认识。本书以石器时代为开端，至现代媒体社会为终点，将宗教面具、舞台面

拍出艺术-手机摄影手册

（1） 100余张极具艺术感染力的手机照片，是作者100余个艺术灵感的瞬间凝结。 （2） 如何创建自己的摄影项目、如何进行照片的整理与编辑、关照摄影中的情感表达参考作者的讲解，无论有天赋的还是无天赋的，都可以拿起手机，寻找属于自己的摄影之路。 （3） 人像、美食、星空、星轨和光绘常见的却不太能拍好的题材，详细拆解拍摄和后期修图过程，一步一步教你拍出引爆朋友圈的照片。 （4） 身为中国摄影家协会会员，常东奔西走于各地，深入山野农村，远赴

拍出情感-手机摄影手册

（1） 200余张精彩家庭照片 150余个照片背后的有趣故事，每一张照片，都是一句“我爱你”！ （2） 独家分享在拍摄时对光线、构图、色彩等的处理方式，让你用手机拍出真正的、有灵魂的照片。 （3） 详尽的手机摄影视频教程，囊括时下流行的后期修图软件，详细拆解运用手机App 修图的思路和步骤，宛如面对面、手把手地进行无缝交流。 （4） 蕴含树爸贾树森多年摄影经验中对摄影的深入思考，将引领大家以一种全新的方式和角度去观察生活，用心去体验生

在北大发声-批评家周末文艺沙龙实录-第一辑

1.批评家周末文艺沙龙，源起九十年代北大中文系，以我是学者，我要发声为宗旨，影响并培养了一批当今学术界的中坚力量。自2014年重新启动，已举办超过30场专题沙龙活动，关注电影、文艺界的前沿话题，是目前比较活跃的学术讨论平台。拟以系列出版物的形式，全面呈现批评家周末的学术讨论图景。 2.批评家周末以独立的、原创的批评活动，展现青年学者的学术姿态。 3.本辑为批评家周末30多场活动实录精选，涉及影视美学、视觉文化、媒介与产业等内容，能有助

遗我双鲤鱼-书札里的吴门

本书配合2017年底上海博物馆“遗我双鲤鱼——明代吴门书画家手札墨迹展”。上海博物馆藏有大量珍贵的明代名人书札，尤其是吴门地区书画家之手札，既是精美的书法作品，又具丰富的史料价值。本书汇集十余篇论文，从书法、绘画、印章、刻帖、园林等多角度解读吴门手札，展示明代吴门一地书画家文章酬唱、艺苑交游的情况，直接、生动、全面地还原明代苏州文人圈的生活环境、艺术创作、审美趣味以及书法风貌。是手札研究的精品力作...

油画教学·第二工作室

《油画教学第二工作室》是对第二工作室教学的全面介绍与分析。第二工作室成立于1959年，由罗工柳先生主持。80年代以来先后由赵友萍、李天祥、杜键、戴士和先生主持。本书通过教学实例和师生作品反映工作室的教学特点，即在教学中注重把欧洲写实绘画的遗产与中国艺术传统相结合，特别是在色彩方面注重研究条件色写生方法以及这种方法在现、当代的新发展，强调严格的基础训练与学生的主动探索相结合。在创作上主张深入生活，在生动的生活感受基础上推敲锤炼，实现

象生-中国古代艺术田野研究志

《象生：中国古代艺术田野研究志》的作者李立新教授为国务院学位委员会设计学科评议组成员，是国内工艺美术研究领域的专家。本书从艺术人类学的视角，通过田野考察的方式，解明古代艺术的设计知识与技艺如何被制造、传播和使用，并通过处于艺术边缘的象生物、玩具、木版画等小系统，让人们看到通常被遮蔽了的艺术史现象。传承、弘扬与向世界传递中国传统艺术的精神，是当下时代的强音，本书独特的切入角度、学术性的梳理，将有助于读者进一步认识中国传统艺术。...

逆光跳切-杨远婴电影文选

《逆光跳切：杨远婴电影文选》集结杨远婴三十年电影研究精华，从电影理论到电影史，从电影文本到电影人，都有极为精当、深刻的思考与书写，是影迷系统了解电影常识的必读书。文字极为精炼、清雅，堪称学术著作中的文学性典范。...

南画十六观

南画者，特指中国传统文人画。《南画十六观》是作者研究传统绘画的一本新作，通过元明以来十六位代表性画家作品和人生的研究，来探讨支配文人画发展的根本因素——生命真性问题。全书秉承作者一贯寓深邃思想于优美表述中的书写方式，深具可读性。 　　《南画十六观》一书选择了黄公望、唐寅、石涛等十六位大名鼎鼎的文人画作和人生，全景透视了南画的精神世界，由此探讨文人画的“真性”情。与许多专业的艺术评论不同，《南画十六观》作者寓深邃思想于优美的表述之

图像何求?-形象的生命与爱

米歇尔的“图像理论三部曲”《图像何求？》是其中“极具原创性的一部”。W.J.T.米歇尔是学术界公认的图像学理论的领军人物，并且是美国《批评探索》主编，芝加哥大学艺术史系和英语语言文学系的加洛德﹒唐奈利著名服务教授。米歇尔继罗蒂的“语言学转向”之后，提出了著名的“图像转向”。他在20世纪维特根斯坦语言哲学中的图像研究以及其他人文科学与文化公共领域对图像的下意识抵制中把握到“图像转向”的症候，并在潘诺夫斯基的基础上重构图像学。他的图像

现代艺术的三个幽灵

作者以艺术家敏锐的观察力和多年的学习为积累，在写作中广泛涉及诸多画家与事件，语言犀利、视角新颖，是一本好读、耐读的艺术入门书。...

设计艺术场设计的思考:设计师的心智与灵魂

当今，许多思考方法和工具都欠缺系统，真正适合设计的思考方式更是付之阙如。《设计的思考 : 设计师的心智与灵魂》开头一部分希望弥补这方面的不足，帮助读者认识大脑的运作模式和思考的工具，继而了解设计师的思考方法。在本书的第二部分，平面设计大师靳埭强先生以作品为例，阐释了如何在设计工作中运用设计思考的方法，将理论付诸实践，带领读者一起体会设计师可贵，却触不到、看不见的用心...

观.物-哲学与艺术中的视觉问题

“仰以观于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故”(《周易﹒系辞传》)物构成了世界。世界并非是孤寂、与人无关的世界，而是有人参与其中，与人有着万千牵连的世界。因人的在，世界得以开显，物得以呈现。世界在人的观法中与人相遇。观亦非是静态对立的物的再现，而是人在观，观一个人文化成的世界，人在观法中参赞天地之化育，显露物之真性。 对于“观”与“物”的理解，是艺术与哲学共同在探讨的论题。尤为重要的是，在此论题上的探讨，已经不是在艺术或哲学领域可

抟泥作瓷-波士顿美术博物馆藏中国陶瓷

波士顿所在的美国新英格兰地区，自18 世纪以来，从中国进口大量陶瓷，也连带催生收藏陶瓷器的众家族。波士顿美术馆是海外收藏中国文物的重镇。本书由美国波士顿美术馆东方部吴同选编、撰叙，精选馆藏汉至元代的陶瓷精品，展现了波士顿美术馆的中国陶瓷收藏的全貌。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品，也有元青花，明清各地名窑的代表作品，基本能构成中国陶瓷史发展的序列。本书所收列的器物，都是能代表中国传统美的陶瓷，其79 件入选作品，涵盖中国4500 年的陶瓷历史

培文·电影斯坦利.库布里克

《斯坦利·库布里克》是由法国有名电影学者米歇尔·希翁创作的一部描写电影导演库布里克生平及电影创作历程的作品。库布里克是世界电影百年以来重要的导演之一，他的作品不仅具有深刻的思想性，且富有前瞻性，在今天看来依然具有很强的启示价值。希翁从库布里克的创作经历入手，结合其经典作品，并融入历史、文化与时代内涵，全面、客观且富有可读性地为当代读者呈现出一个真实可信的库布里克。同其他与库布里克相关的作品相比，本书资料更为丰富、观点更为全面，是迄今为

培文·电影——透视好莱坞新千年的好莱坞

进入新千年之后的好莱坞面临着少见的挑战——急遽而有效的改变已然发生。在这本关于当代电影产业的新锐专著中，知名电影史家蒂诺·巴里奥探究了互联网的发展、DVD销售额的显著下滑和消费者消费习惯变迁等现象对于好莱坞经营管理方式及整个电影产业的影响。 如今，各大主流电影片厂位于其所属的联合大企业母公司产业链下游，扮演着不起眼的小角色，纷纷遁入安全区，依赖高预算“支柱”电影、特许权电影和“合家欢”式的家庭影片来维系目标观众。 《新千年

成为摄影高手

《成为摄影高手》题材丰富：不仅囊括了户外风光、城市风光、星空摄影等热门题材，还包含宠物摄影、艺术人像、情景摄影、光绘、水下摄影等新锐题材。技术全面：从摄影眼、构图、堆栈、时间切片、分区域曝光、景深合成、抓拍、造型等26个核心技术全方位解析摄影深度。实力作者：集海量国内外专业摄影师的中国**的创意摄影师社区之一，精心挑选了26位专业摄影师，多年摄影经验及秘籍毫无保留分享。...

设计艺术场设计心法100+1:设计大师经验谈

设计大师靳埭强记录下累积多年的创作经验，公开传授 100 + 1 个设计心法，关注设计创意如何融入日常生活，做好设计师必先练好的内功心法，以设计案例阐述创意灵感的诞生，细说十个关于设计人生的快乐事。章节目录：设计是什么？创意是什么？设计师是什么？设计专业是什么？设计教育是什么？视觉形象是什么？品牌包装是什么？书籍设计史什么？跨界设计是什么？快乐设计是什么？当代设计师的态度是什么...

摄影美学-III

（1）运用美学的理论指导摄影。跳出摄影圈，再从美学的高度回看摄影，既可帮助摄影新手快速走上正确的摄影之路，也可帮助有一定水平的摄影者摆脱“瓶颈”的困扰。 （2）10年20课系列讲座。“摄影美学”的内容已在中国摄影家协会主办的各类摄影班上讲授了十多年，形成了《摄影美学》20课系列讲座，作者用五十多年的摄影经验，为读者开启摄影艺术之门。 （3）《摄影美学》终结版。《摄影美学Ⅰ》《摄影美学Ⅱ》《摄影美学Ⅲ》共20章内容，探讨和研究摄影美学，

百年法国纪录电影史

《百年法国纪录电影史》是了解纪录片的优秀读本。...