当代编舞理论与技法

本书是一本理论与实践紧密结合的舞蹈教材，共分三大部分。第一部分包括舞蹈动机及其发展演化，舞句，舞段，主题变奏，卡农，奏鸣曲式等内容。第二部分，主要包括独舞，双人舞，舞剧等内容。第三部分，是对几个重要舞剧的案例分析...

精编民族唱法女声卷-[教学指导版]

近年来，全国各地学习声乐（民族唱法）、报考各类音乐学院的学生越来越多，这就对音乐教材的选配有了新的要求。但是教学中配套教材却比较缺乏，而且现在所使用的教材在科学性、艺术性、民族性、权威性、代表性、实用性等方面都存在不同程度的欠缺，尤其是具有少数民族色彩的、较规范的、较创新性的、又带钢琴伴奏谱的民族声乐新教材更为少见。基于上述原因，选编了《中国民族声乐实用教材：精编民族唱法女声卷（教学指导版）》，它不仅可以满足各类高等院校声乐专业学生，

朴春子新工笔画集

中国工笔画已有千余年的发展历史，它以精勾细染的语言样式与畅情写意的水墨画共同书写了中国古代绘画史的辉煌成就。然而由于各种历史原因，自元代以后，工笔画的发展就渐趋衰落。直至上个世纪80年代后期，在许多前辈艺术家的倡导推动下，在众多中青年画家的创新探索下，工笔画终于从数百年的沉寂中走出，步入繁荣。许多作品不但题材新颖、绘制精美，而且构思巧妙、意境隽永，并在工具和媒材上大胆突破，特别是从民族绘画传统中汲取营养，以极具鲜活时代文化气息

探索芭蕾-舞蹈学者朱立人译文集-全2册

《新中国舞蹈发展史舞蹈人物研究丛书·探索芭蕾：舞蹈学者朱立人译文集（套装共2册）》稿是北京舞蹈学院朱立人先生的译文集。全书共分为两个部分：上半部分是国外学者有关舞蹈理论、舞蹈技巧、舞台评论等方面的学术论文；下半部分是国外出版专著的译文选编。此书的出版对我国舞蹈理论的发展具有重要参考价值...

民族文化.时尚创意-中国服装品牌建设

对中国少数民族艺术发展创新研究包括保护、传承和创新三个层面。保护是研究的前提和基础，传承是文化延续的保证，而创新是发展和前行的方向。“中国少数民族艺术发展创新研究系列丛书”牢牢把握“传统”与“现代”这一时代主题，涵盖了上述保护、传承和创新三方面内容，对当代少数民族艺术的发展具有重要的理论和现实意义...

中国与周边国家跨界族群音乐文化-2011中国少数民族音乐文化学术

*国学术界近三十年来有关*国与周边国家跨界族群音乐文化研究的学科理论建设和音乐民族志研究考察成果进行回顾和检视，并对其今后的发展趋势予以预测和展望。重点研讨区域文化范围涉及*国与周边国家跨国界（境）居住的各类族群，包括各单一少数民族、汉族及以语族、民族集团划分的古代与现代文化族群。研究内容包括体现族群内部关系的原生性音乐文化圈（区）、体现各族群内部及外部彼此之间关系的次生性仪式音乐文化圈以及音乐文化传播、交流、互融等...

中国少数民族鼓舞节奏训练教程

《中国少数民族鼓舞节奏训练教程》共分10 章：第一章，各年级教学任务；第二章，身体基本形态；第三章，腰、腿功；第四章，步法；第六章，常用动作搭配；第七章，旋转技术；第八章，翻身技术；第九章，跳跃；第十章，技术技巧。书稿附有讲解技术要领的插图，共计115幅...

芭蕾舞双人舞训练课堂音乐选编

本书内容包括：芭蕾舞双人舞训练时的控制类组合音乐、转类组合音乐、跳跃类组合音乐（小跳部分）、跳跃类组合音乐（大跳部分）、技巧类组合音乐...

现代性与大众化-中国现当代舞蹈发展研究

书稿对中国近现代舞蹈的发展进行了系统的梳理，主要包括以下内容分为1840年到1912年的舞蹈发展概况；1912年到1949年的舞蹈发展概况两大部分。每一部分分别从特点、著名人物、著名作品等方面对不同时期的舞蹈发展进行了总结...

火不思演奏教程

本书中大部分的练习曲、独奏曲和重奏曲是根据蒙古族民歌主题改编或创作而成的，此作品蕴含了浓郁蒙古族音乐风格的同时，也具备了现代音乐风格气息，如《乡音》、《欢宴》等...

裘柳钦民间舞蹈音乐文选-(上.下)

《新中国舞蹈发展史舞蹈人物研究丛书：裘柳钦民间舞蹈音乐文选（套装上下册）》的主要内容包括：朝鲜族与维吾尔族民间舞蹈音乐的比较研究；关于音乐理论基础课加强素质教育的探讨；关于中国民间舞课堂伴奏形式的探讨；浅谈中国民间舞蹈音乐的记谱问题；唢呐曲牌《句句双》浅析；舞蹈院校学生加强音乐修养很有必要；在舞蹈史论系1996届毕业论文宣讲会上的总结发言（代序）；小议东北秧歌曲牌的标题；选择和丰富中国民间舞课堂音乐的若干方法；音乐艺术的特征；中国

1912-1949-民国时期舞蹈研究

民国时期舞蹈的发展一方面受到舞蹈艺术发展自身规律的要求，既有继承也有创新，既有艺术层面的探索也有文化层面的激变；另一方面，从1912—1949的30多年间，舞蹈也遭遇了前所未有的冲击，这里面既有政治、经济、文化的综合影响，也有传统与现代、东方与西方的碰撞，还遭遇了中国社

唐代音乐史

本书内容丰富、史料翔实、行文朴实、逻辑严密，以历史史实与音乐哲理，展现了中国音乐史上唐代这个成就辉煌的历史阶段的风貌...

李魁正中国画创作与教学研究文选

少数民族高等美术教育的发展水平直接影响了我国当代艺术、少数民族文化产业、少数民族传统文化与原生态艺术保护等众多领域的建设、发展，其教学与科研成果也是支撑国家整体文化发展战略的一个关键性环节。新中国美术创作中曾经流行的“少数民族热”现象，对中国现代美术创作曾产生过巨大的影响，投射到60年中国美术教育的整体发展中，少数民族美术教育已经形成了一个专门的体系，是高等美术教育中一个非常重要的学科分支。如何办好少数民族高等美术教育?如何发展这一学

1959-2009-中央民族大学美术学院成立50周年学术论文集

少数民族高等美术教育的发展水平直接影响了我国当代艺术、少数民族文化产业、少数民族传统文化与原生态艺术保护等众多领域的建设、发展，其教学与科研成果也是支撑国家整体文化发展战略的一个关键性环节。新中国美术创作中曾经流行的“少数民族热”现象，对中国现代美术创作曾产生过巨大的影响，投射到60年中国美术教育的整体发展中，少数民族美术教育已经形成了一个专门的体系，是高等美术教育中一个非常重要的学科分支。如何办好少数民族高等美术教育?如何发展这一学

民族舞蹈研究文集

简介 　　《民族舞蹈研究文集》：　　中央民族大学国家“211工程”三期重点学科建设项...

中国少数民族音乐文化

本书是专为中央音乐学院现代远程音乐教育学院“高中起点专科班”、“高中起点本科班”而撰著的专业基础课教材。同时也是对《中国少数民族民间音乐与舞蹈鉴赏》（一）和《中国少数民族音乐文化》（本书附赠光盘）的全面深化。 根据中央音乐学院现代远程音乐教育学院相应教学大纲、学历层次等的要求，本书在原有教材课件基础上做了较大的调整。譬如，所有章节均做了相应的压缩（尤其在视、听、谱例、讨论、记忆与思考等方面），但在音乐文件方面作了适度的补充；在撰

东巴音乐

大美不言-北京舞蹈学院文化建设成果文集-之二

本书是北京舞蹈学院文化建设课题成果之一，包括校园仪典工作规程和理论文章两部分。第一部分中集中收集并整理了开学典礼、毕业典礼、颁奖典礼、军训开闭营仪式、敬师礼、谢师礼等仪典工作规程。第二部分是学院中层领导就校园文化、礼仪等方面撰写的理论文章共六十余篇...

2006-2013-边寻边访-中国民间舞蹈考察实录

本书着眼于当下民族舞蹈活态资源的人文考察与记述，汇集了北京舞蹈学院,中国舞蹈博物馆自2006年至2013年的舞蹈民族志考察实录。作为博物馆视野中的舞蹈资源收录，不仅包含民间舞蹈的信仰礼仪、节令风俗、物象人情，也包含了各地舞蹈职业化后的舞蹈表达，力图以此呈现出中国民间舞形貌的当代生成情状。全书共涵盖了11个省市30多个地区的12种民族舞蹈，通过田野亲历者的实地调研，提供了一份田野中“在场”的舞蹈人文资源记录，书写出了当下民族舞蹈发生的多

中国少数民族风格室内乐获奖作品集

《新世纪民族音乐创新教育丛书》是继“民族音乐创新人才培养实验区”建设之后启动的“第二批特色专业建设点”（音乐学）项目的建设内容，主要从国内外民族音乐教育领域的创新成果中筛选出具有一定创新性、代表性和鲜明民族特色，并适合于21世纪我国民族音乐创新教育的理论建设与实践指导的论

风华20年:中央民族大学老年大学成立20周年暨离退休教职工书画摄

"在两个百年奋斗目标历史交汇之际，我们迎来了中央民族大学老年大学建立20周年。为了将各级领导的亲切关怀，将各族离退休教师在铸牢中华民族共同体意识的伟大事业中的作为和贡献汇集成册，体现各民族共同团结奋斗、共同繁荣发展，特编辑出版《风华20年》画册，并以此献礼建党百年和建校80周年。 主要内容： 一、绘画类作品。包括国画、油画、装饰画、工笔画等。二、书法类作品。包括汉文书法和民族文字书法。三、摄影类作品。包括社会景物的拍摄和老年大学教学

实用电声小乐队编配法

本书为中央音乐学院所使用教材，全书涉及学生初步掌握以电声乐器为主体的小乐队编配的基本知识，了解电吉他、电贝司、电子琴、合成器等电声乐器及小提琴、大提琴、大管、手风琴等常规乐器的性质及色彩特点；初步学会电声小乐队的伴奏体系等...

安塞腰鼓文化传承与创新

安塞腰鼓是一种流行于陕北民间的大型艺术活动，融体育、舞蹈、奏乐，武术于一体，其历史悠久、气势磅礴，具有激越昂扬的艺术魅力，是黄河流域文化的重要组成部分，享有“中华鼓王”、“天下鼓”等美誉...

初级哈萨克口语教程-2

《初级哈萨克语口语教程（2）/高等学校哈萨克语专业系列教材》按实用交际情景设21课，课文内容选用中国哈萨克语的典型语句，课后练习分重复性、半重复性、自主创新性等3个层次。作者阿依达尔教授在课程编写中体现了句型为主线的编写思想，经实际教学检验，这一思想取得了良好的教学效果...

中国民族民间舞伴奏曲目及和声编配

书稿针对舞蹈音乐伴奏中的曲目及和声编配进行编写, 共收录有关曲目106首, 并对所收录的曲目作者、音乐背景、曲目在舞蹈伴奏中的特点及注意事项进行了分析与介绍。包括: 东北秧歌 ; 山东秧歌 ; 安徽花鼓灯 ; 云南花灯 ; 藏族等...

杨澧美术作品选

杨澧美术作品集，包括：素描、版画、水彩、彩墨画、书法、篆刻。1，反映了50年代中央美术学院的基础教学：扎实、沉稳。2，其中：《长城》、《三峡》、《黄河》、《太行山》、《北京胡同》等作品又反映了祖国建设和发展的时代痕迹...

少数民族女装设计

本书内容包括: 少数民族女装款式设计、少数民族女装图案纹饰设计、少数民族女装面辅料设计、少数民族女装配饰设计、少数民族女装色彩设计...

云南白族哈尼族舞蹈研究

本研究较系统而又有选择性的，以文字、图片相辅的形式，研究和揭示了云南独有民族——白族、哈尼族诸多独特的传统舞蹈种类、样式、技艺、绝活。作为对云南这种多样化舞蹈文化区域中独有民族的研究，本研究坚持科学的历史观和方法论，特别重视甄别原创活态民族舞蹈决定性的核心要素和人文价值，坚持田野调查，坚持把握其独特的舞蹈本体特征，探究和揭示其共性与特殊规律，为独有民族—白族、哈尼族传统舞蹈的持续发展，为当今艺术院校及艺术院团的教学、创作科研和创新提供

中国舞考级之路

书稿系统回忆了中国舞考级这一事业从创立大逐步发展的艰辛而辉煌的历程。全书共分三篇：**篇曙色：**章校外舞蹈可以这样教？第二章中国舞能不能有考级？第三章曙光重现；第二篇春光：第四章摸着石头过河吧，第五章一边编写一边实验，第六章“破天荒”的中国舞考级问世了，第七章考级“走出去”；第三篇艳阳：第八章“二十年只挖一口井”，第九章有规矩才能见方圆，第十章好酒也怕巷子深，第十一章群策群力的编委会...

哈萨克民间演唱艺人的表演艺术-以哈孜木.阿里曼为例

《哈萨克民间演唱艺人的表演艺术：以哈孜木·阿里曼为例》由绪论、正文、结论和附录四个部分组成。正文部分共分五章：一章概述哈萨克族历史文化，哈萨克族民间叙事诗演唱传统和哈萨克民间演唱艺人，介绍哲饶、阿肯、吉尔什以及吉尔什群及其特点；第二章主要记述哈孜木·阿里曼的身份，其生平、演唱生涯、个性特征和社会地位；第三章概述哈孜木的演唱文本，主要包括哈萨克族诗人的抒情诗，哈萨克民间爱情叙事诗和具有明显时代印迹的英雄历史叙事诗，哈萨克诗人模仿创作

民族艺术院校管乐教学新论

音乐艺术院校管乐教学新论一书是以管乐教学及演奏理论为基础，结合民族艺术院校的学生特点，运用音乐史学、民族音乐学、音乐教育学、音乐美学等学科理论，从管乐的基础教学以及技能教学两个方面入手，全面细致地介绍铜管和木管两大家族中多个乐器的演奏技法，并提出“循环式教学”、“启发式教学”等多种行之有效的教学手段。本文共分十章。主要介绍管乐中的基础教学，从呼吸、起音、长音、吐音、指法几个方面介绍管乐的演奏方法。管乐中的技能教学，介绍两大家族中每个乐

中国当代朝鲜族画家 面对面

中国的朝鲜族作为跨境民族，真正在中国的大地上生活繁衍不过一百多年历史。所以，中国的朝鲜族美术与生活在内地或周边国家的其他民族不一样，自新中国成立以来，在半个多世纪的风雨历程中，朝鲜族的美术从无到有、由小到大，经过几代美术家和美术工作者的不懈努力，逐渐发展成为今天老中青三代艺术家聚集的创作群体。特别是*初的老一代艺术家，为朝鲜族美术的发展奠定了良好的基础，在20世纪八九十年代，创造了多元化、生态化的独特的地域美术、民族美术，创作出一批反

舞台花鼓灯的文化传承与基因

本书主要依据舞蹈生态学原理和文化人类学田野调查的方法，以汉族民间舞重要舞种之一的安徽花鼓灯为研究对象。本书把花鼓灯固有的传统形式和文化特征与农村正在流传的花鼓灯、花鼓灯教材、花鼓灯作品进行比对分析，探索在进入当代社会后花鼓灯文化基因的继承与变异情况。首先，将农村花鼓灯置于其生成、发展的自然与社会环境中，进行历时性与共时性的综合研究，考察其半个世纪以来繁荣、发展及衰微、变化的状况。其次，对花鼓灯教材的研究是从教学法入手，从早期的“代表性

画道.琐记-刘盛玲油画作品集

《画道·琐记》主要以油画为主, 有40余幅左右: 第一部分: 风景: 选取近十年来, 在西南少数民族地区采风和写生的风景油画作品30余幅。第二部分: 创作: 近十年来, 参加各类比赛或展览创作的不同题材油画作品10余幅。有什么样的“心”, 就能看见什么样的“风景”。日常性在艺术中有着非比寻常的意义。《画道·琐记》静观身边事, 体会平常事, 有着平常心, 以一种平常的叙述, 不动声色的说出了我对生活的一种态度和理解。用时间和情感积累起的

中国民族器乐十八讲

随着社会的进步，对高等教育培养复合型人才的需求，我们学科要求本科生和研究生不仅要对自己的本专业能掌握，更要对与民族器乐相关的其它学科知识也能深入了解和掌握。这不仅关系到培养复合型创新艺术人才的需要，更关系到我国民族器乐的继承和发展。这部教材的编撰，实在本人常年教学过程中积累的，教材的出版对民乐学科学生深入研究学习中国民族器乐诸多方面是极具价值和意义的。本教材通过对中国民族器乐起源、历史演变、发展、演奏技巧、艺术特色、结构形式、表现手法

后牛坊花钹大鼓/李伟

《后牛坊花钹大鼓》一书，主要介绍的是北京市昌平区后牛坊村的“花钹大鼓”。首先，从认识鼓和钹为切入点让学生对花钹大鼓这一民族传统技艺有一个初步的认识；接着，通过学习后牛坊村花钹大鼓的历史渊源、发展史、表演形式等了解了其文化背景和人文理念；然后，把《长行鼓》的教学内容根据其自身特点进行分解，通过鼓点和动作要领两大部分融入课堂教学进行教授，使学生能够在课堂教学中进行学习；很后，主要介绍了传承民族文化的意义，让这一民族文化瑰宝世代相传...

近代青海地方歌曲创作音乐文献研究

近代青海地方歌曲创作音乐文献研究》是作者主持的青海省社会科学规划一般项目《青海地方音乐文献研究》的结题成果，本书对近代青海创作歌曲音乐文献力求进行全面的梳理和叙述，以音乐文献的整理挖掘和保留存档为出发点，以青海近代地方歌曲创作音乐文献为落脚点，进行了多方位的音乐史学方法层面的梳理和论述。本课题研究使青海地方音乐史学研究更加深入，在青海地方音乐文献研究中，实现了一定的突破。本书内容主要包括四章：章， 有名音乐家在近代青海之歌曲创作活动，

丝路风情:大提琴(中提琴)与钢琴乐曲集

本书为乐谱集。精选作者创作的乐谱作品，主要曲目简介如下： 《坡》：室内乐作品，采用陕北地区的曲调风格，描写陕北人民的淳朴民风。共分四个部分：第一部分是散板，黄土高坡的人们唱着高亢嘹亮的信天游；第二部分是慢板，描写人们的辛勤的劳作；第三部分是华彩片段，描写青年男女的情感，展示大提琴的演奏技巧；第四部分是快板，描写人们丰收时的喜悦，头裹着毛巾，腰上别着腰鼓，载歌载舞，欢天喜地地跳起陕北秧歌，歌唱美好的祖国，庆祝节日。此曲获广东省第六届群

广东传统儿歌即兴伴奏与弹唱

本书从即兴伴奏的角度，对广东传统儿歌等进行伴奏编配，从弹唱广东传统儿歌中学习即兴伴奏。广东传统儿歌，又被称为广府儿歌，有儿歌、儿童游戏歌等，包括哄幼儿睡觉或教给孩子们唱歌以及儿童做游戏时唱的歌。《月光光》《鸡公仔尾弯弯》《落雨大》《排排坐》等都是广府地区广为流传、脍炙人口的儿歌。广府儿歌无论是歌词的句式、词体，韵脚歌调的曲式、旋法，都不拘一格，随便哼唱，即可成歌，其歌调一般都与广府方言的语调非常接近，是广府民歌最深层的积淀，原生性的民

熠熠锡苗族秀

苗族锡绣已流传六百年，本书经作者长期到贵州剑河等地实地考察，文献资料分析，对苗族锡绣进行了全面研究，讲述了锡绣传承，手工艺，图案，文化及发展现状等，获取一手资料。内容从纺线，织布，染布，绣花材料，工具，绣法，色彩等方面描写苗族锡绣的独特而神秘，制作工艺十分复杂和精巧，属于世界罕见的刺绣，是古老且专享的民族文化遗产。内容还描写了苗族锡绣工艺作为国家非物质文化遗产，保护，传承和发展现状脉络。大量珍贵图片直观生动，图文并茂...

“真实性”及其蜕变—人类学视域下的纪录片创作

自人类开始使用各种手段进行自我表达和自我呈现时，不论媒介是什么，真实性问题就已然随之诞生了，然而围绕真实性的讨论空间并没有能够随着表现手段或媒介的进步与发展而缩小，反而出现了更为多样化的声音和观点。纪录片和影视人类学作品从其出现之时，就没能免于真实性的拷问，各种理论流派都依照不同的原则表达对真实的理解，努力呈现最为真实的本质。但是随着人类学以及社会科学的日益成熟，学术界开始对这一问题本身进行质疑和反思，最终有关纪录片的真实性问题将何去

中国当代电子音乐语言结构分析研究

该文以2000年后的中国电子音乐创作为研究对象，通过与作曲家们的访谈以及对哲学、语言学、美学等多学科的观照，从中发现了可供研究的路线，即以语言学的视角，从音乐语言的表层结构、深层结构探究声音形态在文化语境下的构成，并且通过对四部具有代表性的当代中国电子音乐作品进行深入研究，探讨了不同作品中的语言结构方式，进而梳理、总结出“文化自觉”在作曲家创作思维中的共性体现以及作曲家对待“文化自觉”的个性化策略，最终提出对当代中国电子音乐创作的启示

中国复调的发展与研究

作为多声部音乐之一的复调音乐是构筑音乐大厦的重要材料，它以蔓藤式的横向线条与基石般的纵向和声紧密配合，共同营造着作品的立体化音响效果。伴同我国新音乐的形成和发展，国外复调音乐理论在我国也获取了相应的发展，给我国专业音乐创作、教学与研究等领域构成了较大的影响。特别是1920年至1970年这一阶段，许多学者针对复调音乐理论展开了探讨，随后在改革开放数十年的努力下，通过诸多专著、教材、论文的出现，为中国复调音乐理论的进一步发展奠定了坚实的基

大众管乐队中外名曲集

本书所编配的乐队编制是以西洋管乐器和打击乐器组成的中、小型乐队以及多件乐器的组合形式。这种乐队或组合具有气魄宏大、音响丰富、音色统一、音调融合的特点，乐器携带方便，学习入门较易。管乐队音域宽广，可以演奏各种调性及音乐织体复杂的乐曲，在世界各国都极为流行。自1899年，在天津小站组建成立我国近代第一支以西洋乐器为主的军乐队开始，管乐队在我国已有了120多年的历史，如今已在我国人民群众中喜闻乐见、家喻户晓。本书所收录曲目为中外经典名曲以及

2014-全国舞蹈科学学术会议论文集

《2014全国舞蹈科学学术会议论文集》作为2014全国舞蹈科学学术会议论文集，共收集有关舞蹈方面的学术论文41篇，代表了当今舞蹈科学研究的新成果，分为七个大类：一、舞蹈科学学科建设与发展；二、舞蹈选材；三、舞蹈教学与训练的科学理论与方法；四、舞蹈损伤与康复；五、舞蹈身心学及舞蹈治疗；六、舞蹈与国民身心健康促进；七、拉班舞谱...

摄影理论与艺术表现

本书内容是作者多年教学实践摸索总结的成果，且经实践证明对摄影初学者大有裨益，可作为理论学习和实际拍摄的参考依据。另外，针对图片摄影内容，附有配图，标明曝光数据及图片解说，供学习欣赏。本书编写过程中为避免枯燥理论及空洞说教，图片介绍、拍摄数据等文字尽可能简明通俗，以便使初学者尽快掌握数码相机的使用方法，认识摄影构图及摄影用光的基本内涵，熟悉镜头语言。希望对读者掌握图片及视频艺术创作的方法与技巧有所帮助...

舞蹈文化概论/朴永光

“舞蹈文化概论”是舞蹈学科的基础理论课程，是舞蹈学科各专业学的必修课程。本书是以人类的各种舞蹈行为为研究对象，重点探讨各种舞蹈行为中的基本理论，设计种类舞蹈的发生、发展、形态、功能等，进而对这些理论做概括的论述，使同学们掌握舞蹈文化的基本知识，认识舞蹈文化的基本原理，掌握舞蹈文化的基础理论，使同学们对舞蹈文化有较为系统的认识，以提高同学们的专业基础理论修养...

北京民族音乐研究与传播基地学术文集 2016年卷

本书选编了“2016年北京民族音乐研究与传播基地学会年会”中在学界影响较大的学术论文数篇，本着从本土化及靠前化的学术视角出发，以民族音乐研究与传播为主题；对北京及中国音乐进行历史梳理，探索如何发掘、保护和发展具有特殊文化战略地位的北京音乐文化，以更好的贯彻和落实“人文北京”理念，进一步传承和弘扬中华很好传统文化；服务全国，推进构建中国民族音乐教育体系的伟大工程走向世界的宗旨。内容主要包括基地研究员重要学术论文、基地研究员介绍、学术研讨

北京民族音乐研究与传播基地学术文集(2015年卷)

本书内容包括“2015年北京民族音乐研究与传播基地学术年会”基地研究员重要学术论文18篇、基地研究员介绍、学术研讨会实录、年度学术大事记等...

中国少数民族唢呐教学曲选

唢呐是中国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。它发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一。2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准列入批重量非物质文化遗产名录。唢呐古今不衰，受到各族群众的挚爱，并在各族群众中得到了广泛的传播和发展。《中国少数民族唢呐教学曲选》的出版在很大程度上将填补唢呐教学中没有少数民族独奏曲曲选的空白，极大地丰富唢呐的演奏风格和内容，有利于唢呐教学，也必

大提琴与管弦乐队:喜马拉雅随想曲

该作品为大提琴协奏曲。在美国举行的“第三届世界大提琴会议”中首演，随即在美国多个城市进行了巡演，均获得好评，该作品还曾在美国举办的大提琴比赛中被选为指定演奏曲目。该曲目呈现出的一幅幅多姿多彩的民族音画，不仅受到当地本民族人民的称赞，而且也赢得靠前乃至世界乐坛的赞许...