魔幻城堡:写给所有纯粹心灵的手绘涂色书

在自然的节奏中, 花儿蝴蝶翩翩起舞, 牲灵们相互拥抱着窃窃私语, 穿着春装的孔雀、硕果累累的鹿儿、奇幻漂流的海龟、背负城堡的鲸鱼…...

文具手帖:08:插画家笔下的色彩人生

本书为你呈现14位插画家的绚烂的插画世界, 了解他们充满无限热情与坚持成就梦想的故事。除封面故事外, 每辑恒例的古董&经典文具解析、日本文创市集探访以及世界各地文具店巡礼都会呈现给你鲜活的文具资讯...

平面设计原理

《平面设计原理》的全新修订版对上一版进行了整体上的修订和更新，这一开拓性的工作为设计师、艺术总监以及学生们——无论他们有着何种经历——提供了顺利走向成功设计的制胜秘诀。这本全彩扩充版新收录了200张图片（从设计、绘画、建筑及作者的资料中挑选出来），新增网页设计单元，并从模块化、构架、（历史）沿革和时间顺序，以及各项规则和随机性等方面进行论述。 作者从空间、一致性、页面架构和文字等方面入手进行分析，为读者提供了丰富的图片资料及有趣的案

享受设计

枫叶荻花集:燕霜红墨苑耕耘录

孙中山足迹写生作品

论艺术-徐复观全集

《论艺术》一书除收录徐复观先生探讨中西艺术的各短篇文章外，还有与徐复观先生经典著作——《中国艺术精神》密切相关的卢鸿《草堂十志图》、王诜《西塞渔社图》、《兰亭》、黄大痴两山水长卷等作品的真伪辨证专文。 　　尤其是上述有关诸名作的文章，反映了徐先生在艺术研究方面一贯的方法和态度，他通过对文献的梳理、文字的考订，对于前人或权威的说法提出了有力有据的挑战。 ...

中国艺术精神 石涛之一研究-徐复观全集

《中国艺术精神》是徐复观先生关于艺术方面的重要论著，自一九六六年由台湾中央书局首次刊行以来，几十年间不断再版重印，影响深远。全书共分十章，前两章由孔子和庄子所代表的两个基型，作为中国艺术精神之穷极；其余八章专门谈画，按照历史的相关顺序探讨了山水画、画论、南北分宗等画史重要课题，突破了许多古人和现代人在文献、观念上的误解。《石涛之一研究》是徐复观先生对石涛研究专论的结集，基于他以往对中国画的研究，从对“一画”的解释，进而阐释石涛的画论，

江声帆影集

先秦时期楚国设计艺术的多元融合研究

本书属于断代设计艺术史研究, 主要任务是通过历史文献、考古材料、馆藏文物、田野调查的相互印证, 来阐释先秦时期楚国开放包容、兼收并蓄的价值体系以及多元融合的设计艺术特征。全书分为九章, 主要内容如下: 第一章: 绪论 ; 第二章: 从“开疆扩土”到“兼收并蓄” —— 楚国社会多元融合的设计历时性窥探 ; 第三章: 从“筚路蓝缕”到“被文服纤” —— 楚国服饰的多元发展 ; 第四章: 从“礼崩”到“乐兴” —— 楚国青铜技艺的融合创新

大改变头像照片5

李渔编剧艺术研究

本书分为内外两编, 内编为“古典的晨钟: 李渔戏曲剧作舞台艺术研究”, 外编为“深远的回响: 李渔剧论百年研究检讨 (1901-2000) ”, 立足于戏剧学本体研究, 坚定和牢固地立足于剧本之上, 超越以往多单纯以戏曲唱词为主体进行研究的常例, 更加注重舞台呈现及剧作技巧的梳理, 进而拓展到李渔剧作中体现出的表导演艺术设计、舞台美术设计、剧场综合性建构等维度, 从中国古典戏剧作家作品的“舞台性”研究视阈, 进一步发掘李渔戏曲创作实践

秦锦川 诗书选集

本书为诗歌书法作品集，收录了作者近年来创作的书法作品和诗歌作品。书法作品中有楷书、行书、草书三大书体，格式有中堂、对联、条幅、横幅、斗方等，内容涵有诗歌、散文、名言警句以及自作诗等。诗歌有古歌有古体诗、格律诗、现代诗三大类，题材涉及自然景观、人文历史、现实生活、读书感言、歌颂党和祖国等诸多方面，内容健康向上...

魔方.头像照片4

本书是一本素描教材，适合想对素描进阶的青少年使用。素描头像是对青少年们造型艺术的考验，书内包含大量的临摹范画，是锻炼观察、分析、表现能力和审美能力的重要绘画形式，在临摹中学会一些绘画技巧。本教材从素描的概念、内容、要求以及观察分析方法和作画步骤等规律出发，总结了学习素描的一些特点。本书既有简洁明了的素描知识，又有实际指导性的文字图例，是青少年绘画的良师益友...

中国绘画史(第二卷)

本书是台湾有名画家方祖燊先生历时六年完成的一部关于中国绘画史的皇皇巨著，从辽、金、元时代写到明代。作者以朝代为历史节点进行论述，先叙述历史背景，再详细介绍每个朝代的绘画面貌，最后总结每个朝代的绘画特征。全书共涉及画家数百人，选录绘画作品数千幅，论述精核肯要，选录作品美轮美奂，浓缩了我国传统绘画艺术的杰出成就，堪称我国古代绘画艺术的宝藏...

水墨洋溢:现当代书法艺术研究

本书以现当代书法作为研究方向，紧扣张海等书法家的书法风格展开论述。本书不仅受启发于张海先生的理论及演讲，也深受张海先生书展的影响，于是便从张海先生的书法艺术审美、创新性以及张海先生的枯笔、行草书和隶书等方面展开，详细讲述了其书法艺术与书法作品并做了进一步分析与总结。又从书法家和文人书法两个角度分析了现当代书法家如林散之、启功、陆维钊、沙孟海、赵朴初、舒同、谢瑞阶、陈天然、沈鹏等书法家和饶宗顾、姚奠中、贾平凹文人书法的书法艺术与风格，总

大改变速写照片5

中国绘画史(第三卷)

本书是台湾有名画家方祖燊先生历时六年完成的一部关于中国绘画史的皇皇巨著，从清代绘画到中国的寺观壁画、版画、瓷器画、刺绣画。作者以朝代为历史节点进行论述，先叙述历史背景，再详细介绍每个朝代的绘画面貌，最后总结每个朝代的绘画特征。全书共涉及画家数百人，选录绘画作品数千幅，论述精核肯要，选录作品美轮美奂，浓缩了我国传统绘画艺术的杰出成就，堪称我国古代绘画艺术的宝藏...

走进光影:电影叙事艺术研究

书坛神圣

本书从书法特点、艺术风格以及对后世的影响等方面进行考量，精选出56位历史书法名家，整理、收编他们的籍贯、官品、人品、书品以及影响等，汇集成册，充分展示了中国历代书法名家的深刻造诣...

单簧管演奏教学研究

本书以单簧管演奏为研究主体, 由单簧管的基本知识、中国单簧管艺术的历史发展、单簧管学习的注意事项、单簧管演奏中的吐音及循环呼吸技巧、单簧管演奏指法基本原理及应用情境、单簧管演奏教学的实践、单簧管演奏中的乐队形态演奏技巧等几部分组成...

1支画笔的创意彩绘

赠送飞乐鸟珍贵手绘书签。一支画笔到底能做什么？能画出美丽的东西？能够带来快乐？能够改变生活？没错，只要有一支画笔在手，就能超出你的想象。 　　本书是飞乐鸟迄最顶级的插画师花费了大量精力才创作完成。只要你认真学习里面的每一个技法，就能完全掌握q版手绘。从此，无所不能画。 　　不仅教你勾线，素描，上色，还教你构思等所有技巧，直到画出完整的图。让你笔下的物品都生动形象，充满动态感。 　　只要你动手，鞋子、包装盒、照片、t恤、书柜、茶杯、玻璃

中国电视剧经典人物图谱:1980-2015

本书精心梳理了我国电视剧发展史上为大家所公认的100个经典人物, 从李向南到刘慧芳, 从霍元甲到许文强, 从孙悟空到白素贞……, 书中首次采用了漫画形象、独家点评、扫码听歌 (与人物相对应的电视剧歌曲) 的“三位一濉贝�播模�? 让读者在图、文、乐所共同营造的多维视听...

互联网背景下新媒体动画艺术的创新形式与发展趋势

《互联网背景下新媒体动画艺术的创新形式与发展趋势》以新媒体的基础理论为先导，对新媒体动画艺术的发展进行了梳理，对互联网背景下的新媒体动画特征进行了分析，并且互联网背景的新媒体动画类型进行了分析，最后对互联网背景下新媒体动画的创新形式与发展趋势进行了研究，以期对新媒体动画的研究者和从业者提供一定的参考和借鉴...

十二味生活设计

★众多精美图片真实展现创作大师们的生活、想法、创意，以及执着的创作力，勾引读者的创作欲。 ★在日复一日平淡的生活中做着自己喜欢的事，不忘初心，不为利益、不为表现自己、不为吸引目光，带着梦想努力地生活，也会有简单的幸福。 ★了解大师们的创作历程，不难发现他们全部都是以非主流方法经营，但却慢慢走出自己的路，只是坚持做自己认为对的，想做的事。这本书让人深刻感觉到：人生最重要的事是思考后的实践。 ★对创意工作有兴趣的人，读了这本书后，一定会被

燕园习影录---在北大看电影

本书是曾与冷霜、许秋汉、胡续东一起被称为“未名湖四驾马车”的朱靖江教授的作品集, 主要以影评为主, 兼及作者在北大求学期间的所见所闻、所思所感, 是一部集影评、随笔和杂文为一体的大众读物, 也是北京大学建校120周年庆的贺礼作品...

歌剧表演艺术

这是一部关于歌剧表演艺术研究的学术专著。歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。本书通过对歌剧艺术的内涵、形式与特征、结构与要素、社会价值，中西方歌剧艺术的发展历程，歌剧演唱与表演的技术技巧以及经典解读，全面讲述了歌剧艺术的基本概念，发展历史以及表演技巧等，内容丰富，结构严谨，形式活泼。歌剧艺术博大而精深，希望读者能通过本书的学习，进一步了解歌剧，爱上歌剧艺术...

他们的视点:台湾女性导演研究(1957-2000)

深入近半个世纪的台湾女性导演电影作品，体会台湾女性视点的以影像文本，探讨女性对时代的感受。...

当代艺术设计教育探索

本书分为上、中、下三篇, 共七章, 从回顾艺术教育历史到探索当代艺术设计教育再到展望艺术设计教育的角度解读艺术设计教育。中国的艺术设计教育不是无源之水、无本之木, 它是在中国社会的发展进程中逐步孕育、萌发、发展、成熟起来的。要想全面、深入、客观地认识、研究中国今日的艺术设计教育, 就必须从追溯、梳理它的发展历程着手, 从历史发展的动态角度去把握艺术设计教育的本质属性和根本规律, 以作为今后发展艺术设计教育的借鉴 ; 而要认识艺术设计教

黔东民歌集

这是一部关于黔东地方民歌研究的学术专著。贵州黔东地区居住着有土家族、汉族、苗族、侗族、仡佬族等10余个少数民族，黔东民歌博大精深，在本土音乐文化中占据十分重要的地位，笔者从黔东民歌音乐的起源、发展、分类、特色等几个方面分析，对黔东地区民歌的传承和研究具有重大意义...

闽台保生大帝祭祀仪式音乐研究

保生大帝，本姓吴，名夲，原为北宋时期闽南一带的医生，在后世逐渐成为福建地区重要的民间祠神信仰。保生大帝信仰随着福建移民被带至台湾地区后，已成为台湾地区第二大祠神信仰。闽台两地的保生大帝祭祀仪式中，常会唱诵保生大帝信仰中很重要的经典《大道真经》，来表达对保生大帝的崇敬以及进行祈愿，本书研究的便是这种音乐。 本书分析对比了《大道真经》的7个主要经文版本——清代杨浚留存的《保生大帝真经》、台北士林慎修堂的《大道真人大道真经》、黄庆堂的《大

百花齐放民族戏曲特色剧种研究

中国戏曲，是具有我国的戏剧形式，在长期发展过程中，繁衍出丑众多的品种，称为戏曲剧种。各个剧种，由于发展所处的历史时代、地理环境、文化传统、民情艺术渊源的条件不同，除具备以歌舞演故事的基本特征外，又具有自身的特点，使中国戏曲呈现出百花齐放的景象...

中国打击乐演奏技法与配器研究

《中国打击乐演奏技法与配器研究》一书是学术著作。系统地讲述了民族打击乐中各种乐器的演奏方法与练习。讲述了打击乐奏法与练习，把打击乐分为鼓类乐器、锣类乐器、钹类乐器、梆板类乐器等。并详细介绍了合奏训练与锣鼓曲练习，详细讲述了鼓者的地位、作用与条件，讲解了打击乐的特性及合奏织体等演奏技巧，对打击乐的配器及其他民族乐器的配合也做了详细介绍，对解决民族器乐演奏中的技巧训练问题提出了建设性的建议，适合从事民族乐器教学和演奏人员及研究人员参考使用

钢琴艺术的发展与创新研究

《钢琴艺术的发展与创新》主要内容包括钢琴的艺术发展和演奏技巧，对钢琴演奏的特点做了具体的介绍与讲解。具体内容包括：中世纪后期的钢琴艺术,文芝复兴时期的钢琴艺术,巴洛克时期的钢琴艺术,古典主义时期的钢琴艺术,浪漫主义时期的钢琴艺术,19世纪欧洲民族乐派的钢琴艺术,印象主义钢琴艺术,现代派钢琴艺术;钢琴演奏的自然表现;钢琴弹奏的正确姿势;钢琴演奏基本奏法与指法等内容。既可以作为音乐专业学习者的参考书，也可作为业余钢琴爱好者深入了解钢琴技术

重返13岁的艺术思维课 6幅绝世名作带你找回奇思妙想的自己

打卡过万众瞩目的艺术展，就以为自己欣赏到了传世名作的精妙；去米其林餐厅大快朵颐，就以为自己获得了舌尖上的极致享受；对网络上的热门事件津津乐道，就以为世界尽在掌握。我们不知道的是，随年岁渐长，我们逐渐失去了自己的视角和思维方式。 毕加索说：“每个孩子都是天生的艺术家，问题是如何在长大之后仍然保持这种天赋。”美术如何悄然从孩子们最喜欢的科目，逐渐变得无足轻重，直到远离生活呢？这个节点是在13岁左右——人们开始关注自己画得好不好，因为

河西民间音乐老艺人口述史

历史上的河西走廊曾是中国经济、文化、商贸中心，是一个多民族聚居的地方。千百年来在这片土地上，唱响着《西凉乐》的遗音，流溢着敦煌乐舞的神韵，其多样的民间音乐是我国音乐文化宝库中不可缺少的一部分。 当前，在中国音乐口述史腾飞的大背景下，展开对河西走廊民间音乐老艺人口述资料的抢救性整理与研究，有利于保留河西民间音乐技艺资料。这些饱经风霜的民间音乐老艺人多已风烛残年，但他们所拥有的宝贵经验和人生经历却是一笔不小的财富，能抢救性的挖掘这些

中国影视文化产业内涵研究

本书以文化产业、地域文化、文化认同、电影地理论为研究视角，以我国影视文化产业为具体研究对象，多维度的分析了影视文化产业在我国综合国力增长过程中的推动作用。通过社会调查、案例分析、对比分析等研究方法，阐述了我国影视文化发展的基本现状，分析了我国影视文化横向与纵向的互动过程，并提出了影视文化产业在现代社会发展中的创新策略。本书对影视文化产业的相关研究者和从业人员具有学习与参考价值...

中国电影中的故乡叙事研究

本书旨在通过研究现代中国电影对于故乡的表现、叙述与思考，进而考察现代中国对于传统故乡的怀恋、批判、反省，以及故乡文化与情感、观念在现代社会的影响、承续与嬗变，后现代社会对于故乡的想象与重建，同时考察电影在表达深刻的文化、心理内涵时艺术的特质与进展。本书拟采用“审美类型学”方法，在考察电影视听语言如何折射社会、文化、思想、心理内容时，尝试将艺术形式品评与社会文化反思有机结合，为电影研究者及广大电影爱好者提供研究角度和阅读趣味...

声乐基础理论课的设置与教学

《声乐基础理论课的设置与教学》对声乐理论课的设置与教学进行了系统研究，内容包括声乐文化学理论设置、声乐生理学理论设置、声乐心理学理论设置、声乐语言学设置、声乐表演学理论设置、声乐学与其他边缘学科设置、声乐理论课教学实践等。《声乐基础理论课的设置与教学》从理论到实践全面铺开论述，从声乐基础理论课的基本概念到最后课程实践，内容系统而富有层次，是一本值得学习研究的著作...

应用型人才培养模式下戏剧影视表演专业的技能培养与素质研究

《应用型人才培养模式下戏剧影视表演专业的技能培养与素质研究》主要从应用型人才培养模式人手，先是对戏剧影视表演的专业理论、表演者应具备的素质能力及其心理展开简要分析，然后围绕表演中的声台形表训练展开重点阐述，最后则论述了戏剧影视表演中的扩展性训练——节目主持...

风格化与新感性的构筑

《风格化与新感性的构筑（马尔库塞美学思想在书籍设计艺术领域影响力研究）》紧扣书籍的文化属性，从书籍艺术在历史进程中的文化现象、书籍艺术形式的审美特征以及审美心理等层面对现代书籍整体设计做了全面的研析，寻找马尔库塞哲学理论与书籍艺术的逻辑关联，以及探讨马尔库塞美学理论在书籍设计领域的渗透，尝试扩展书籍设计理论空间，寻求书籍艺术新的设计观念...

沅陵山歌腔系研究

本书是沅陵山歌腔系方面的著作。本书稿为湖南省社科基金项目。本书从抢救、保护、传承、发展沅陵山歌出发，经过多次实地调研考察，对沅陵山歌的形成背景、沅陵山歌的分类、沅陵山歌上河腔的特征、沅陵山歌下河腔的特征、沅陵山歌北河腔的特征、沅陵山歌三大腔系比较研究、沅陵山歌保护传承的价值与现状、沅陵山歌保护与传承的策略等八个方面对沅陵山歌各大腔系的艺术特征及文化内涵进行了详尽的阐述。本书可供非物质文化遗产工作人员参考，也可作为沅陵山歌爱好者阅读...

再见,西贡

本书按时间顺序回顾了作者在1964到2014年之间在越南的经历。他目睹一座被誉为“东方小巴黎”的城市从法国殖民时期到南越政府治理, 再到被解放与更名, 直到成为一座与其他国际化大都市别无二致的城市...

中国民族打击乐器演奏与应用

中国历史悠久，民族众多，有着较为丰富的音乐文化遗产，打击乐器作为人类创造的一种发音器具，在最早的时候主要作用就是为人类的生产劳动、情感交流以及抵御侵犯提供帮助，后来主要就是在戏曲伴奏、节日庆典以及婚丧嫁娶中应用，成为人们音乐生活中不可缺少的一部分。 本书主要围绕中国民族打击乐的演奏与应用展开分析。本书内容包括对民族打击乐历史发展脉络的梳理，对民族打击乐分类与演奏技法的论述，对民族打击乐在民族管弦乐中的应用分析，对民族打击乐作品的

北大荒油画研究

北大荒油画，主要是指在上山下乡运动过程中年轻的知识分子在北大荒所创作的油画作品。为了更好地把握北大荒油画发展演变的脉络，本文按不同历史时期，分数个阶段进行研究，具体分为北大荒油画、改革开放以来北大荒油画的发展变化等部分，本书的出版有助于增强人们对北大荒时期知青们文化艺术生活的了解，以及油画艺术在这一历史时期在北大荒的创作与发展...

水流云行:闽台书法五百年

批评与重构——中国书法美学的当代视域

本书从中国书法美学现代性探索在新世纪呈传统回归为问题出发点, 尝试重构书法美学、剖析传统书写的深层文化结构、探寻传统美学当代新的发展可能。以各种新批评视角从汉字的衍形特质、范畴史、文化形态变迁史、书写的心理形态变迁史、碑学的美学转向及其内涵、笔法与书体演变过程中变与不变的复杂关系史等角度, 对中国书法美学进行重构, 借此希望中国书法美学的当代性得到新的发展与探究...

中国艺术精神:大字本

《中国艺术精神》为徐复观的著名代表作，全书共分十章：其中两章，由孔子和庄子所显出的两个典型，作为中国艺术精神之穷极；其余八章专门谈画，按照历史的相关顺序书写，由归纳方法求得系统。突破了许多古人和现代人在文献、观念上的误解，使国人敢于直面中华之文化。此次出版为大字版本...

如何成为地球上最棒的即兴演员

即兴，是不需要剧本、不需要排练、不需要道具的一种极简演出。更重要的是，学习即兴无需科班出身，作为斜杠青年、996上班族、Z世代网民，皆能轻松掌握。 从面向观众在剧场空间正式表演，到与同事沟通、朋友聚会时幽默调侃、散发魅力，或迅速化解网络社交平台上的恶意攻击，即兴训练提供的随机应变小技巧都可以让你受益匪浅。 发现了吗？为什么即兴演员、脱口秀演员常常是程序员？因为不用再担心被否定，这很解压、超快乐！跟随这本书，在人生的舞台上，去做一名

长笛艺术发展脉络与舞台表演研究

《长笛艺术发展脉络与舞台表演研究》是一本有关长笛艺术发展史和舞台表演实践的专著。《长笛艺术发展脉络与舞台表演研究》以长笛发展史为起点，从理论上帮助读者对长笛产生了解，帮助读者感受长笛的艺术魅力。《长笛艺术发展脉络与舞台表演研究》涵盖了长笛学派、东西方长笛艺术发展与融合、长笛演奏技巧、长笛舞台表演对音色控制、长笛舞台表演的艺术价值体现、长笛舞台表演临场发挥等方面的内容，并结合现代长笛发展的实际，致力于理论与实践结合，夯实读者长笛艺术

声乐演唱技巧与舞台表演艺术探索

本书对声乐演唱艺术理论进行剖析的同时结合舞台表演进行分析。主要内容包括：第一章为声乐演唱艺术概述，包括声乐艺术的起源与发展、功能与特点、声区的划分，以及歌唱的保健知识等内容；第二章主要对声乐的艺术体裁进行分析；第三章是声乐演唱的艺术风格；第四章是声乐舞台表演实践，其内容主要包括舞台的构成与台风、舞台表演中的形体与面部表情、舞台表演中的选曲与伴奏的选择，以及舞台表演的排练步骤等。适合音乐爱好者阅读使用...

论戏剧表演

本书稿为学术作品。喜剧发展至今已有上千年历史，人们对于喜剧的热爱程度却从未递减。如何给喜剧加以定义，古今中外的艺术家们在此类问题上可谓是煞费苦心。但可以确定的是，仅仅从结局是否圆满，来对喜剧加以辨别显得有些牵强，单单凭借喜剧演员用出卖丑相的办法强求观众一笑，也绝不能算作是好的喜剧。如何界定一部艺术作品是不是喜剧，除了要有喜剧的气氛和喜剧的效果之外，还要有稳定的内核，这个内核就是对生命的肯定，对生命力的张扬，笑就是这种生命力最直观的表现