暗香集

《暗香集》收录诗人冯梅在2013-2022年间所创作的诗词作品四百余首，主要以词为主，包括部分古体诗。其内容涵盖了诗人在日常生活和工作中的所见所闻和所思所想，不乏对柴米酱醋、烟火市井的记录，对风花雪月的吟咏，不乏花前月下的怀思，筵席侑酒中的应酬，也不乏对青春年华的追忆，对前尘往事的回味，对梦想理想的追求，对美好生活的向往，等等。诗人通过古典诗词对生命历程进行了文字化、艺术化、形象化的再现...

昆曲口述史 五 江苏卷(中)

《昆曲口述史》是国家社科基金艺术学重大项目，“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士（包括演员、曲家、学者和编导音等人员）进行系统采访，形成采访过程记录，并将访谈内容整理成文字资料，以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的江苏卷（中）。通过对该地区昆曲相关人士的采访，对昆曲文化进行抢救性保护，挖掘、整理文化遗...

昆曲口述史 六 江苏卷(下)

《昆曲口述史》是国家社科基金艺术学重大项目，“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士（包括演员、曲家、学者和编导音等人员）进行系统采访，形成采访过程记录，并将访谈内容整理成文字资料，以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的江苏卷（下）。通过对该地区昆曲相关人士的采访，对昆曲文化进行抢救性保护，挖掘、整理文化遗...

昆曲口述史 四 江苏卷(上)

《昆曲口述史》是国家社科基金艺术学重大项目，“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士（包括演员、曲家、学者和编导音等人员）进行系统采访，形成采访过程记录，并将访谈内容整理成文字资料，以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的江苏卷（上）。通过对该地区昆曲相关人士的采访，对昆曲文化进行抢救性保护，挖掘、整理文化遗产。作品采用将问答、被采访者小传、图片资料与采访录像相结合的形式进行加工整理，

中国当代戏剧演出作品分析教程(第1版第3次印刷)

该教程中所选定的戏剧演出基本囊括了现、当代中国话剧舞台上最有创作成就的导演艺术家的代表作，它们可以集中反映中国当代戏剧创作的主要风貌。一方面，这些戏剧演出的舞台艺术应成为中国戏剧人才培养的重要教材；另一方面，选择这一时期的优秀导演艺术家的作品进行分析，也为研究“中国话剧导演史”这一课题打下了坚实的基础...

京剧流派唱腔伴奏研习教程:裘派

本书是一本唱腔曲谱方面的教材，是上海戏剧学院的教材。本书是京剧流派唱腔裘派的伴奏教程。本书收录了裘派的一些经典剧目的主要唱腔，对这些唱腔的曲谱和唱词都进行了整理和收集。这些经典剧目包括《除三害》《御果园》《姚期》《牧虎关》《刺王僚》《白良关》《将相和》《探阴山》《赤桑镇》《遇皇后》《打龙袍》十一个剧目。这十一个剧目都是裘派的经典剧目，并且在民间流传甚广，是许多经典名家都常演的剧目。而这些唱腔也都是经过名家们千锤百炼过的经典唱腔，不仅优

舞台灯光设计概要(第1版第4次印刷)

本书是一本中央戏剧学院教材，选取了一些舞台灯光设计的示范案例，结合照片和图表，详细解说了舞台灯光艺术设计的相关理论、技巧和经验。同时还介绍国外若干剧场的设备系统状况和与舞台灯光艺术创作相关的专业信息，为演出灯光设计的创作和教学过程的不同阶段提供参考和提示...

信·念

本书是由上海艺术研究中心和上海越剧院共同编选的专题论文集，作为上海艺术研究中心研究丛书的一种，具有文献的作用。本书由“主题发言”“越剧改革”“越剧艺术”“越剧文化”和“圆桌对谈”五部分组成，比较全面地展示了本次研讨会所收论文与会议发言的主要内容，也从一个侧面体现了我国在越剧改革和袁雪芬越剧艺术贡献的研究方面的新视野、新成果。作者基本为学者群体，大多以戏剧研究为专业方向或职业，学术性鲜明，对戏剧爱好者整体了解越剧有较高的参考价值...

杭州新锐十八人

这是一部诗歌作品集，是杭州十八位诗人创作的诗歌，题材广泛，有现代诗也有古体诗，且内容丰富、意蕴丰赡。作品风格凸显、写法灵活、浓墨淡笔、舒畅自然，让人倍感亲切，同时清浅与激烈、飘忽与哲理、流畅与奔突、思想流变与感交替缠绕，构成了一个百花盛开、争奇斗艳的文学百花园。这些作品在方之间盈含万物，在尺幅之间涵盖天地，在简洁之中蕴含深意，无不充满了社会担当、深远情怀，予人启迪和激励。这些作品旨在展示我国社会主义新时代风貌，展现中华民族文化自信、民

清平盛世抒情怀-张萍诗选

关西塞上踏歌行

本书是一部诗词作品集，共有八个部分，分别是时代心声、新疆情怀、杂咏感怀、物候寄兴、桑梓情深、亲情友谊、览胜抒怀、缅怀纪念。作品书写了时代与历史、社会与人生、故乡与亲情，情真意切，朴素自然。作品集中除了部分五言、七言诗外，大多数是词。作者对古典词牌信手拈来，“渔家傲”“一剪梅”“水调歌头”“西江月”“满江红”“满庭芳”“念奴娇”“采桑子”“清平乐”“浣溪沙”“贺新郎”“诉衷情”“鸽鸪天”“临江仙”“玉楼春”等常见词牌，作者都有所涉猎并运

黄右昌诗稿笺注(上下册)

黄右昌(1885一1970)是中国近现代著名法学家。民国时期，曾任北京大学教授、第2一4届国民政府立法院立法委员、司法院大法官，新中国成立后，任中央文史研究馆馆员。他同时也是一位重要的诗人，时人对其有“诗翁”之誉。本书以新发现的诗人生前亲自校订的清稿为底本，补入手稿中散佚而在报刊上发表过的作品，合计共千余首。这些作品时间跨度从清末到1970年代初期，不仅真实记录了诗人的心路历程，也从亲历者角度见证了从废除科举、五四运动、抗日战争直到新

词汇触发理论在英汉对比中的应用

全书以英国学者Michael Honey 2005年提出的词汇触发理论为框架，通过对比方法研究中文语法，旨在论证该理论在中文及对比语言学中的应用价值，进而对该理论进行扩展和改进。借助英文词汇world和汉语词汇“世界”以及其所在词串，通过自建平行语料库、大型英汉语料库进行定量和定性研究，提出中文语法描述的新思路以及英汉对比的新方向。全书采用全面对比的方法，展示英汉词、句互构形式的全貌...

中国戏曲课程思政研究

中国戏曲课程思政研究，以中央戏剧学院公共课《中国戏曲》教改为视点，从“戏曲德育”“专业知识”“学术方法”“政治修养”四个方面探索高校戏曲思政价值，有史论理论文化讲解，有专题探讨学术互动，有乡村戏曲田野调研，有课堂师生剧本创作，师生沉浸于中国戏曲专业课堂，潜移默化进行德育熏陶。研究秉持“戏曲本体原汁原味”教学理念（授课逻辑），融入“马克思主义文艺观”研究成果（理论品格），践行“戏曲审美寓教于乐”实践探索（方法路径），向着高校立德树人品牌

戏之为戏:中国古典戏曲的本体与源流

本书从中国古典戏曲的重要构成、生成机制与创作原则重述出发，梳理了古典戏曲史中的几项问题，包括8世纪出现的参军戏在唐宋时期的书写传统和声音传统，9—11世纪杂剧从口头到书面的转变，12世纪产生的唱赚的曲式结构、节奏组合以及曲调来源与声乐美学，13世纪以群体面目出现的歌曲与说唱（“曲唱”）伎艺在器乐伴奏、歌唱理论上的发展与变化，13、14世纪的元杂剧对汤显祖的影响，16、17世纪关于汤显祖的《牡丹亭》的重要改、续系统冯梦龙《风流梦》和陈轼

鸟·凶宅·牧歌

《牧歌》是罗马不朽田园诗歌，代表着罗马文学的黄金时代；《凶宅》为古罗马有名喜剧家普劳图斯的一部计谋戏剧；《鸟》是古希腊剧作家阿里斯托芬的杰作，以神话幻想为题材的喜剧...

导演与构作法:点燃剧场(二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书)

本书是“二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书”之一，该系列丛书是上海戏剧学院教授、表演系主任、戏剧导演何雁策划主编的重要出版项目之一，以介绍、翻译和研究20世纪涌现的重量戏剧大师的表演方法与相关理论为主要内容，丛书中涉及的重量戏剧大师众多，包括本书作者尤金尼奥·巴尔巴，20世纪伟大的表演训练大师迈克尔·契诃夫，美国表演大师桑福德·迈斯纳、克里斯汀·林克莱特、凯瑟琳·菲茨莫里斯、费登奎斯等。本书是巴尔巴经典著作《论导演与戏剧构作——燃烧的房

导演进行时

本书共分为：导演进行时、教学进行时、评论进行时、研究进行时四个章节。第一章节导演进行时，主要包含作者近年来创作剧目的导演全程录、导演阐述等创作实践方面的经验总结与分享；第二章节教学进行时，则以历届学生的实践作业为例，通过对学生作业的指导点评和在教学中的经验总结，展现了凝结于课堂之上的戏曲导演学科的教育模式；第三章节评论进行时，收集了作者对当代文艺作品的研讨和品评，其中囊括作者在众多剧评会、研讨会上对于新创剧目的解读与评论。读解戏曲剧目

京剧流派唱腔伴奏研习教程:杨派

本书是一本唱腔曲谱方面的教材，是上海戏剧学院的教材。本书是京剧流派唱腔杨派的伴奏教程。本书收录了杨派的一些经典剧目的主要唱腔，对这些唱腔的曲谱和唱词都进行了整理和收集。这些经典剧目包括《李陵碑》《清官册》《洪洋洞》《文昭关》《浣纱记》《鱼藏剑》《失街亭》《空城计》《斩马谡》《击鼓骂曹》十个剧目。这十个剧目都是杨派的经典剧目，并且在民间流传甚广，是许多经典名家都常演的剧目。而这些唱腔也都是经过名家们千锤百炼过的经典唱腔，不仅优美动听、扣

戏剧表演基础(第2版第6次印刷)

本书由中央戏剧学院表演系教师集体创作而成。本书尽可能多地纳入了有益于培养学生的创作素质和掌握创作方法的练习，在角色的创造方面将针对舞台人物形象创造的规律性的问题在理论上做出了必要的阐述。全书分为基础训练篇和创建角色篇，有八章内容，主要包括表演艺术的创作任务、体验与体现的统一、角色的构思、演员与观众等...

京昆小生身段功:水袖与折扇

本书作为一本戏曲教材，以京昆小生表演中水袖与折扇的身段训练为主要内容，将此经典程式进行全面详尽的梳理、解析与总结，结合教学实践，帮助学生了解和掌握。俾在今后的演出实践中，更好地塑造与诠释小生艺术形象。全书内容丰富，分析细致，体现了作者对教学内容的透彻把握，以及多年教学经验的积累，在一定程度上弥补了目前京昆表演实践型专业技能教材的缺失。整部教材不以论文的形式出发，但是理论概括程序清晰，在实际教学操作中不尚空谈。水袖和折扇的每项训练动作的

心潮集

昆曲口述史 三 上海卷

《昆曲口述史》是国家社科基金艺术学重大项目，“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士（包括演员、曲家、学者和编导音等人员）进行系统采访，形成采访过程记录，并将访谈内容整理成文字资料，以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的上海卷。通过对该地区昆曲相关人士的采访，对昆曲文化进行抢救性保护，挖掘、整理文化遗产。作品采用将问答、被采访者小传、图片资料与采访录像相结合的形式进行加工整理，在学术

韩陈其情歌集:言意象观照中的原创中国汉语诗歌

每日一诗.2024年卷

《每日一诗·2024年卷》由北京师范大学中国当代新诗研究中心主任、著名评论家谭五昌主编。全书收入吉狄马加、叶延滨、黄亚洲、汤养宗、路也、胡弦、等365位中国当代著名诗人与诗坛新锐的365首描写风景的精短诗作。全书按照春、夏、秋、冬四大时间板块的排序来呈现一年四季的风景，二十四个节气的风景描写也依序排列其中，这些作品在重点表现自然主题的同时，也展示出其他精神层面的丰富性、深刻性主题，形成自然主题与其他主题交相辉映、复调共鸣的动人局面，同

演员台词训练(第5次印刷)

本书是作者完成中央戏剧学院科研项目的结项成果。作者通过研究中西专著、参加帕西台词训练班及旁听观摩帕西教授课程取得的收获，加之对自己在中戏任教的实践经验进行的总结，完成了这这本详细分析研究帕西教学理念的书，其中的配图使得读者更为直观方便地领会帕西台词训练方法的基本要领...

晚明散曲研究

本书以如何确定“晚明”散曲的时间下限为切入点，在尽可能还原这七十年内散曲曲坛真实情况的前提下，从散曲这一文体本身的发展、演变出发，并结合“晚明”词曲互化现象的具体表现及形成原因，从理论层面辨析“词曲同源”与“正变异流”观的实际内涵，借助“词曲一体”观重新定义了散曲史角度的“晚明”概念...

儿童剧编剧理论与实战技巧(第1版第2次印刷)

本书稿分三大部分：上篇是史论篇，关于儿童剧编剧的一般理论阐述，从概念和定义出发，阐述儿童剧的发展历史和受众特点、艺术特征、社会意义和创作基本原则；中篇是技巧篇，从儿童剧的题材选择、人物塑造、语言特征、戏剧冲突、结构方式和编创过程等方面来与读者分享具体的方法论；下篇是例举篇，选取了儿童题材的话剧、音乐剧、电视、电影和广播剧等不同体裁，用自己和他人具体的作品来说话举例，予以分类的解析和展示...

剧本写作训练

本书是关于剧本写作教学理念的总结，总结了中央戏剧学院文学系自1978年至今的编剧教学理念，较系统的分析了剧本创作训练的每一个阶段，由浅入深的讲解了以下几个阶段的训练内容：散文写作、小品短句写作、独幕剧创作、多幕剧创作、影视剧写作、文献剧写作等。本书教学理念部分通俗易懂，是各位老师教学实践经验的荟萃，写作训练部分各具特点，针对性强，从中既能学习到不同的创作方法和理念，又能从另一侧面了解这些艺术类型的特点。书中既有教师的教学理念总结，又配

戏剧表演基础教学概述

本著作以“戏剧表演基础教学研究”为命题，围绕着中央戏剧学院表演系本科基础教学的基础元素和表演技巧的理论，阐明我院表演专业基础教学是如何把握、实践、传授斯氏体系中重要的理论原理，由此加深对“体系”原理的准确认识。多年来，中戏的继承和发展斯氏“体系”的理论原理和教学方式取得了很大的成绩，并积累了丰富的经验，为我国培养了一大批表演艺术人才。作者把自己一生总结的表演教学的部分“手稿”作为资料，整理出来以资纪念。这些手稿是把过去表演教学的记录，

京剧第一科班,富连成社研究中青年学者论文选

富连成社是我国京剧教育目前的有名科班，从1904年创建到1948年停办，该科班共办7科，培养学生800余名，有名京剧演员侯喜瑞、马连良、谭富英、叶盛章、叶盛兰、裘盛戎等均出身于此。富连成社为我国培养了大量京剧人才，为我国的戏曲发展做出了重要贡献，并对后来京剧事业的发展产生了深远影响。为了积极国家社科艺术学重大项目富连成人才培养体系研究的有行，21年，由外国语大学主办、外国语大学艺术研究院承办的富连成戏曲学术论坛已举办两届。这两次论坛汇

广东汉剧老艺人口述史

本书注重老艺人的亲身实践、通过口述进行互动与表述。本书对三十多位广东汉剧老一辈艺术艺人回忆性文字的采编和记录，对老一辈艺人手稿、文献的整理，以及广东汉剧院老一辈艺人艺术档案的整理，通过“口述历史”的方式打开老艺人尘封的记忆，拾起他们与广东汉剧息息相关的各种历史细节，他们的故事将还原“广东汉剧史”重要的口述史料，广东汉剧鲜活的当代史(1949——至今)。本书以广东汉剧的老艺人及周围人群、亲身经历者为考察对象，力求口述历史与史料发掘相结合

多浪情歌 : 全三册

《多浪情歌》(全三册)是描写祖国壮阔瑰丽的风景以及作者生活感悟的现代诗诗集。诗忆，有对古人的怀想，有对爱人的表白。诗歌语言平淡质朴，有灵。自然中的一的所在。在诗歌的语言中传达着理和哲思，看似冷静而又朴素的诗风却传递着一种拥抱内心的格局和想象的舒展。作者通过对海南等地自然美景的描绘和对生活的感悟，充分展者对祖国、对家乡大美山河的无限热爱...

新时代中国戏曲的新局面与新挑战:第六届中国戏曲文化周学术活动文集

中国戏曲文化周以首都深厚的文化资源和丰台“戏曲之城”的天然土壤培育中华传统文化在新时代传承的种子，把“园林中的戏曲、戏曲中的园林”作为鲜明的品牌个性，汇聚全国戏曲力量，打造盛景、盛况、盛宴，集“专业品质”“浸没体验”“互动交融”于一体，走出民族艺术与当代民众文化生活完美融合的特色文旅之路。本书分为两本部分，上半部分为活动征集到的优秀论文，共计10篇；下半部分为学术论坛发言精选，精选出8篇发言稿，探讨了中国戏曲再未来发展的新态势及新挑战

同合(全2册)

乡村振兴主题诗集《同合》由中国作协会员、贵州省作协理事杨杰（笔名小语）历经3年深扎基层一线的诗作，分上下册，以贵州 后脱贫的麻山腹地紫云自治县为背景，聚焦一个小小村落，展示二类深度贫困村从摆脱贫困到创建 3A景区的华丽转身的深情故事。该书有 作家乔良和著名诗人李发模分别作序，文化学者、援紫上海知青陈家昌教授和 诗人安琪写跋，贵州大学出版社出版...

汉剧剧本选 商周戏 上

汉剧始于发祥于襄阳的汉调，是以襄阳调转化形成而来。1911年辛亥革命之后，剧种开始使用汉剧的名称。2006年6月，汉剧列入批非物质文化遗产名录。汉剧传统剧目丰富，主要取材于历史演义和民间传说。传统剧本的突出特点是反映重大的社会问题，尤其是表现朝代更迭的变幻。大部分剧目可以按朝代分类排列。我们出版《汉剧剧本选》即依此而为，但也并非将每个朝代都严格地分别开来，因为戏曲故事往往都发生在朝代更迭之时，新旧更替之间，故而有了商周戏秦汉戏三国戏我

撷韵白云间

《撷韵白云间》是一部诗词集，收录作者十年创作的古体诗词和现代诗等经典作品。作者笔下或抒发读书感悟，或记录行走风景，或咏赞人生况味，或吟诵故乡情怀……字里行间，充盈着对传统文化古典诗词致敬的赤子之心，其内容清新淡雅，抱朴禅意，诗中有画，画中有诗，又不乏具有一定哲思和唐宋古体诗词的意境。这是一本现代人写古体诗的匠心之作。书中全部作品都刊发于《诗刊》《词刊》《重庆晚报》《散文家》等公开发行刊物，是一本音律美、内容精，情怀真挚，颇具古典文学诗

杜邨戏剧作品自选集

本书是剧作家个人作品选集，收录了他多年来创作改编的舞台剧共17部。作为上海市剧本创作中心“海上风艺术文丛”的一种，由上海市剧本创作中心选编。内容历涉猎古今题材，艺术功力饱满。时间跨度从20世纪90年代至2023年，形式有话剧、儿童剧。剧作的内容大部分为现代都市，还有部分为历史、神话等，反映了作者对各种题材和舞台剧形式的驾驭，显示了作者的专业功底。同时，从《爱情泡泡》《上海小开》《爱又如何》等对年轻人生存状态和婚恋观、价值观的刻画，从一

莫言剧作精品集(全3册)

《莫言剧作精品集(全3册)》由莫言...

粉墨中国:京昆折子戏选介

本书收录京剧折子戏《三岔口》《玉簪记·秋江》《法门寺·拾玉镯》《白蛇传·断桥》《霸王别姬》、昆剧折子戏《牡丹亭·游园》《十五贯·访鼠测字》《宝剑记·夜奔》《烂柯山·痴梦》《长生殿·弹词》等经典京昆折子戏，覆盖了戏曲生旦净丑四个行当，尽可能全面系统地向读者展示戏曲的不同样貌。书中不仅介绍了这些折子戏的故事梗概、主要人物、演出赏析等，并以图文形式来普及京昆戏曲表演的专业术语。全书中英对照，图文并茂，全彩印刷，可以让戏曲爱好者及海外华裔新生

昆曲口述史 一 北京、河北卷(上)

《昆曲口述史》是国家社科基金艺术学重大项目，“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士（包括演员、曲家、学者和编导音等人员）进行系统采访，形成采访过程记录，并将访谈内容整理成文字资料，以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的北京、河北卷(上)。通过对该地区昆曲相关人士的采访，对昆曲文化进行抢救性保护，挖掘、整理文化遗...

表演专业声乐基础教程

本书主要是为表演类的学生提供一本普及性声乐参开用书，书中并没有把各个唱法严格地区分开，只是按歌曲来分类。考虑到表演类的学生往往不局限于一种唱法，因此在教材中收录了题材广泛的曲目，包括：美声、民族、音乐剧等经典曲目，还有经典流行歌曲和部分外国歌曲，这些收录的经典流行歌曲和部分外国歌曲都适合作为浏览曲目。音乐剧唱法是近几年比较流行的，市面上的音乐剧教材众多，并且曲目量丰富，故在本书中只选用了四首传唱度较高的中国音乐剧唱段。相信通过对于这些

昆曲口述史 七 浙江卷

《昆曲口述史》是国家社科基金艺术学重大项目，“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士（包括演员、曲家、学者和编导音等人员）进行系统采访，形成采访过程记录，并将访谈内容整理成文字资料，以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。本册为该丛书的浙江卷。通过对该地区昆曲相关人士的采访，对昆曲文化进行抢救性保护，挖掘、整理文化遗产。作品采用将问答、被采访者小传、图片资料与采访录像相结合的形式进行加工整理，在学术性

拾贝笔记:张艳萍文集

本书是一部集自传、论文及社会知名人士评价的综合性文集，详实记录了豫剧演员张艳萍从事豫剧表演工作四十年来的生活，工作和学习经历，并收集了她从艺四十年以来的部分学术文章以及社会各界名家对其中肯的评价...