诗韵南洲

本书是湖南省南县诗词协会编辑出版的一本诗词作品集，特编辑此书向协会成立40周年献礼。全书囊括了五部分，分别是“先贤流韵”“诗路拾玉”“科技之声”“吟坛唱和”“湘韵湘情”。其中“先贤流韵”收录了古代诗人写南洲的诗词作品；“诗路拾玉”收录了该协会会员40年来发表在会刊《南洲诗词》上的部分优秀诗词作品；“科技之声”收录了部分会员对当今科技发展的讴歌；“吟坛唱和”收录的诗词均为各诗人对协会成立及会刊创刊40年的唱和作品。该书体例清晰，词清风正

现代非写实主义戏剧导表演创作

《现代非写实主义戏剧导表演创作》由三部分构成：第一部分：现代非写实主义戏剧的解读。它详细论述了现代非写实主义戏剧的内涵，以及它所涉及的各个风格流派——现代派戏剧、后现代派戏剧的系统梳理； 第二部分：现代非写实主义戏剧的表导演创作。阐述导表演与演员如何面对现代非写实主义剧本创作的首要任务即导表演及演员如何传导其中的思想。这里涉及从美学原则的运用、对剧本的具体分析、排演实践的具体方法论问题；第三部分：现代非写实主义戏剧的原创作品及其导表

清宫武戏研究

清宫武戏是清宫戏曲的重要组成部分，是指清代内廷以武打场面为主要内容进行表演的戏曲样式。本书以清宫文献为依托，以清宫武戏为切入点，比照民间的笔记杂著、木版年画、演员口述等，运用戏曲学、社会学与文化人类学相结合的方法，对清宫戏曲档案中的剧本、脚色行当、舞台排场、表演套路等演出资料进行分析研究，系统阐述清宫武戏的源流与艺术特征，挖掘清宫武戏成熟繁荣的内部成因及艺术规律，有助于进一步丰富中国古代戏曲史、演出史研究...

华中诗集 第二辑

本书主要内容包括：《华中小镇颂》《白石山居赋》《题松风馆》《礼耀中华》《长乐玉璧歌》《满庭芳·华中小镇》《卜算子·松风馆》《乙亥春月作》《小蓬莱》等...

回溯与重返:话剧演出与批评研究

本书通过对当今话剧舞台上仍在演出的一些优秀剧目进行历史的回顾和梳理，重返演出和批评现场，探讨剧目产生的背景、修改和演出情况等，以期在话剧创作、话剧演出和话剧批评之间进行综合的关联探讨和研究，对当下的话剧演出和话剧创作提供一些启发和借鉴。本书不对中国话剧的创作和演出作全景式宏观分析，而是选择一些经典剧目进行个案探讨，剧目选择上涉及中外剧目，既有对易卜生、奥尼尔戏剧在中国传播和接受的梳理和探讨，又有对李健吾改译剧的分析，还涵盖田汉、丁西林

惊梦 牡丹亭

情不知所起，一往而深！央美青年插画师以瑰丽画面再现国学经典《牡丹亭》。《牡丹亭》是中国古典四大名剧之一，是明代戏曲家汤显祖的作品。《惊梦·牡丹亭》以这部国学经典为蓝本，将现代绘画艺术与传统名著相融合，以飘逸灵动又充满幻想的作品重新演绎杜丽娘为情而逝又因情复生的旷古爱情。美学与文学的交织与融合，呈现东方诗意的传世爱情。60余幅充满灵性的精致画作，带来无与伦比的视觉体验。装帧精致,设计考究，超大尺寸内文呈现...

步步娇

本书是解读昆曲《牡丹亭》《桃花扇》等经典曲目中的人物形象的随笔集。作者单雯为昆曲国家一级演员、中国第29届梅花奖得主，工昆曲闺门旦和正旦。作者选取了十二种昆曲经典曲目，首先介绍了故事梗概，之后结合自己的演艺经历和对角色的理解，以清丽细腻的笔触，对其中的主角形象，尤其是杜丽娘、李香君、瑶芳、杨玉环、陈妙常、白素贞等家喻户晓的女性形象及其情感关系做了细致入微的解读。这些解读既将人物形象置于传统文化的背景，又带有现代女性的文化视角，以及昆曲

剧场数字媒体设计与技术实践指南

本书从演出领域的数字媒体应用角度出发，详细介绍了剧场用的投影设计的基础知识、工作流程、实践案例、经验总结，为读者提供了怎么做数字媒体演出的专业技术知识通览。本书将数字媒体投影设计的工作流程分成了九步，包括接受工作任务、阅读和分析剧本、制作内容、首演之前的准备工作、设计资料存档等步骤。本书还通过详细的分析、经验、案例教学和最佳实践经验，向读者介绍了如何编制演出进度表和预算，如何带着数字媒体内容进行排练，如何与演员和导演进行工作协调，如何

秃头歌女(尤内斯库戏剧全集)

《秃头歌女》是罗马尼亚裔法国戏剧家、荒诞戏剧的代表、先锋戏剧的象征欧仁·尤内斯库戏剧全集的第一卷，是尤内斯库早期的剧作合集，以1950年5月首演并引起轰动的成名作《秃头歌女》为首，收录他在1950年至1953年创作的十四部剧作，其中《秃头歌女》《上课》《问候》《雅克或顺从》《未来在蛋中》《头儿》《车展》《职责的牺牲品》《待嫁姑娘》等九部在此期间写作并于五六十年代陆续演出、出版，《梦呓性感冒或药店小姐》《您认识他们吗？》《大热天》《

2022上海剧稿

《2022上海剧稿》收录了8部剧作：《红色特工》《临湖明月》《星星点灯》《火种》《英雄儿女》《陆机》《放风的天空》《哈姆雷特》。剧种涉及京剧、沪剧、淮剧、话剧、音乐剧和儿童剧等多种样式。剧本顺应了上海文化建设中“红色文化”“海派文化”和“江南文化”的主题与旋律，题材丰富，涉及古今中外、历史现实，它们是上海舞台艺术剧本创作的缩影，代表着上海剧本创作的新成果与新水平，也反映了近年来上海剧本创作的艺术水准和思想水准...

中国戏曲导表演专论

本书对中国戏曲导表演创作的思维形态和技艺形态（美学特征、创作规律、方法、技巧等）做了专门论述，并以此作为全书的主旨及标题。本书为作者多年教学手稿调整、修润、补充而成。2003年曾于中国戏剧出版社出版发行，本次再版内容进行了部分修订和更新...

桂湖诗词

本书选择桂湖为对象，并以相关诗词为呈现形式，来集中挖掘和展现新都历史文化。 全书共涉及作者146人，诗词182题、309首。作品以历史脉络和区域划分，选材自唐代到现代，共6个部分，每个部分基本按作者生年及写作先后为序。本书的编辑体例，依次为诗题、作者、正文、解题、注释、作者简介。其中解题部分为介绍诗词的出处、创作原委，及其他需要说明之处；注释部分除保留自注，还对诗词中的生僻词语作必要的补注，同时对诗词中所涉及的历史、地理、名胜、古迹、

天边

本书为金讯波个人诗歌集，收录357首作者的个人诗作。这本诗集凝结了作者对家乡、亲人和国家的深厚感情，也总结了作者对工作和生活的智慧。作者通过回忆的形式，描写了他的家乡福山；通过生活中的所见所想给予当代年轻人理智的建议，并激励年轻人要努力奋进。作者笔下也勾勒出中国传统节日的热闹景象，传达出作者对祖国的热爱。诗集的内容充满正能量，涉及领域较广，视野开阔，通俗易懂，背诵起来朗朗上口。因非名人所为，非类同诗句，易于广泛应用。并配有诗的解读，进

歌剧《红河谷》

由北京市演出有限责任公司和中国歌剧舞剧院联合推出的大型原创歌剧《红河谷》改编自有名电影《红河谷》，剧目以二十世纪初的西藏为时空背景，演绎了汉藏儿女生死相依的爱情故事和并肩抗战抵御英国侵略者的英雄传奇...

刘云程剧作集

这是一本戏剧作品。收录刘云程剧作《驼哥的旗》《徽州女人》《失刑斩》《香魂曲》《美丑悟》《西施》《草心》《大使夫人》《独秀山下的女人》等，均系刘云程先生的经典作品。刘云程先生在戏剧界享有崇高的威望，其作品在评选中屡屡获奖。出版《刘云程剧作集》对研究刘云程先生的戏曲创作、弘扬中华传统文化与地方文化均有现实意义与价值...

花鸟物语

本书在介绍花鸟鱼虫的基础上，图文相配，集语言艺术、文学艺术、美学艺术、表达艺术于一身，形成了具有中华文化特色的生活美学。本书试将自然物种和人类文化相结合，从自然科学和人文科学双重角度介绍了近千种花鸟鱼虫。作者希望以微写作和全押韵为基础，创作出了一系列朗朗上口的小诗，借以表达对大自然，对美好生活的热爱。主要内容包括：《八角》《巴豆》《巴戟天》《白菜》《白豆》《白及》《白鲜》《白英》等...

韵成人乐:散曲·杂剧二百曲牌(精装)

本书为具有深厚汉语言文学功力和古诗词写作经验的作者创作的曲集，是作者《雅颂有风——近体古体诗三百零五首》、《比兴而赋——词牌创作三百零五例》的姊妹篇。本书选编了作者创作的散曲小令、带过曲、套数和杂剧，一展200个曲牌风采，覆盖面广，代表性强。元曲是中国古典文学瑰宝，曲高和寡。从韵文写作难易程度而言，递次为：古诗＜律诗＜词牌＜元曲。元曲的递次则为：散曲小令＜带过曲＜套数＜杂剧。元曲格律近似词牌而更严苛，对仗多，每字不仅分平仄，且许多字规

中国戏曲学院扬琴专业演奏教程(上、下)

个人扬琴曲集，中国戏曲学院扬琴专业教材，是按照中国戏曲学院大学本科扬琴专业在校期间八个学期由浅入深逐级编排，每学期分五个部分：一、练习曲部分； 二、曲目部分； 三、戏曲风格曲目部分；四、视奏练习部分；五、重奏曲目部分...

岁月由心

本书收录了春约、西江月·闹春、咏洛阳牡丹、清平乐·醉步稼轩韵、唐多令·山行到江边、忆江南、也说樱花、爽秋、浪淘沙·秋雨、虞美人·游十洲公园等...

扣舷独啸

这是一本古体诗集，作者王成波。全书分为三篇：物华篇、感遇篇、挚情篇，共计120首诗歌。前有前言，文末后记。作者创作过程中力求按照诗词格律来写，符合格律诗的基本要求。所收集诗歌内容包含人物亲情、山水抒怀、人生感悟、友情倾诉等多方面。这次集子里收录的作品，时间跨度四十多年，是在不同时代背景、不同个人感遇、不同语言环境下，形成的色彩不同的东西：有的阳光明媚，有的风雨交加；有的谈笑风生，有的泪水潸然。不管何种色彩，在整个创作过程中，作者始终以

川流不息

本书主要收录了吴飞先生二十余年职业创作生涯中的歌词作品三百余首和部分采风随笔。作品集分为“二十年词作选”和“校园歌曲歌词选”以及“大型音乐会《成都之门》音乐文学和歌词集”、“采风录”四个部分。这些作品有对壮丽山河、美丽家乡的歌颂，有对日常生活的描摹，有对百年人生的感悟，也有对充满童趣和青春气息的校园生活的歌唱…… 通过这些作品，可以领略到作者温情笔墨里饱含的热情和激情，感受作者多情地驾驭着众多题材的创作功力与技巧，从中了解作者对

梅兰芳学刊(第九辑)

《梅兰芳学刊》系列系梅兰芳纪念馆打造梅兰芳研究中心的重要举措之一，拟每年出版2辑。本书系《梅兰芳学刊》第九辑。 2022 年，恰逢《在延安文艺座谈会上的讲话》发表 80 周年、中国共产主义青年团成立 100 周年。4 月 29 日，梅兰芳纪念馆与中国梅兰芳文化艺术研究会共同主办的第五届“梅兰芳研究青年论坛”暨靠前论文颁奖仪式在北京顺利举行。会议上，来自全国各地的 20 位青年学者分别从梅兰芳生平考证、表演理论、舞台实践、文化交流等方

西欧戏剧史(上下 第3版第8次印刷)

本书是一部系统阐述西欧戏剧自古希腊、罗马时期，经中世纪、文艺复兴时期直至 20 世纪历史的专著。以西欧戏剧的历史沿革为纲、对重要作家、作品都有深入的论述，内容全面，条理清晰，具有很强的科学性、系统性、理论性及可读性。本书既可作为高校戏剧专业教材使用，又可作为艺考和报考相关专业研究生备考使用，还可供普通读者阅读...

青山不墨 全三册:林海放歌/改革风云/绿色希望

椅子(尤内斯库戏剧全集)

欧仁尤内斯库，罗马尼亚裔法国戏剧大师，以《秃头歌女》掀开了荒诞派戏剧的第一页，引发戏剧技巧的一场革命。 《尤内斯库戏剧全集》汇集戏剧家1949至1980年间发表的39部剧作，共分五卷。 《椅子》收录尤内斯库创作前期和中期戏剧作品七篇，分别为《椅子》《阿麦迪或脱身术》《新房客》《四人一台戏》《画像》《阿尔玛即兴剧或变色龙》《不为钱的杀手》，其中不乏尤内斯库创作生涯中的必读代表作。在尤内斯库看来，戏剧是内在世界在舞台上的投影，他仿若庸常生

京剧流派唱腔伴奏研习教程:程派

本书是一本唱腔曲谱方面的教材，是上海戏剧学院的教材。本书是京剧流派唱腔伴奏教程，是程派的伴奏教程。本书收录了程派的一些经典剧目的主要唱腔，对这些唱腔的曲谱和唱词都进行了整理和收集。这些经典剧目包括《锁麟囊》《六月雪》《荒山泪》《碧玉簪》《春闺梦》《贺后骂殿》《三击掌》《武家坡》《大登殿》九个剧目。这九个剧目都是程派的经典剧目，并且在民间流传甚广，是许多经典名家都常演的剧目。而这些唱腔也都是经过名家们千锤百炼过的经典唱腔，不仅优美动听、

京剧流派唱腔伴奏研习教程:叶派

本书是一本唱腔曲谱方面的教材，是上海戏剧学院的教材。本书是京剧流派唱腔伴奏教程，是叶派的伴奏教程。本书收录了叶派的一些经典剧目的主要唱腔，对这些唱腔的曲谱和唱词都进行了整理和收集。这些经典剧目包括《小宴》《群英会》《巡营》《平贵别窑》《罗成叫关》《辕门射戟》《白门楼》《监酒令》《飞虎山》《周仁献嫂》《柳荫记》十一个剧目。这十一个剧目都是叶派的经典剧目，并且在民间流传甚广，是许多经典名家都常演的剧目。而这些唱腔也都是经过名家们千锤百炼过

爱尔兰文艺复兴戏剧的现代中国译介论稿

本书主要讨论爱尔兰文艺复兴运动中的戏剧在现代中国的译介。全书分为绪论、“国剧运动”与余上沅对爱尔兰文艺复兴戏剧的译介、“样貌与神韵”：茅盾对爱尔兰文艺复兴戏剧的译介、“翻案”与“风韵说” ：郭沫若对爱尔兰文艺复兴戏剧的译介、“翻译而非翻案” ：田汉对爱尔兰文艺复兴戏剧的译介、格雷戈里夫人戏剧在现代中国的多次复译及其他、爱尔兰文艺复兴戏剧对早期中国现代戏剧的影响几章的内容，详细梳理爱尔兰文艺复兴戏剧运动的历史语境、演进历程、代表作家及其

烟海尘歌

本书收录了李莉近年来创作的舞台剧本共19部。其中有越剧《八女投江》《山海情深》，苏剧《国鼎魂》《太湖人家》《绣娘》，上党梆子《太行娘亲》《沁岭花开》，沪剧《一号机密》，京剧《党的女儿》《双枪惠娘》《红色特工》《成败萧何》，新编历史故事剧《大汉女国医》《吕后母子》等，其内容历涉猎古今题材，剧种多样，艺术功力饱满，有一定的出版价值。作为上海市剧本创作中心“海上风艺术文丛”的一种，由夏萍主编。这套丛书的出版不仅总结了优秀创作人员的创作成果，

诗韵扬帆

《诗韵扬帆》是一本诗集。此书收录了作者近年所创作的诗词曲赋联二百余首（篇、副），分为诗篇、赋篇、词曲篇和对联。作品主题均为作者在工作闲暇之余，留连于自然山水之间、环顾于茂草修林之境、措意于悠久绵长的中华历史之中的所思所感，其诗从三言到四言，从四言古、四言绝到五言古、五言绝，再到七言古七言绝和七言律；其词所用词牌有六十余种，一个词牌一首词……展现了作者对中国古典诗词的热爱之情及其较好的创作水平...

郑怀兴戏剧全集(续编)

从2016年以来创作了10个剧本。有琼剧《冼夫人》，秦腔《关中晓月》，国家京剧院演出的《嵇康托孤》，苏昆演出的《灵乌赋》，苏昆演出的《范公四咏》（又名《范文正公》）芳华越剧院准备排的《烟波迷月》，莆仙戏《钱四娘》，以及新编历史剧《仙霞古道》、小戏《雷州驿》《蜡丸案》...

真正的疾风

这是一部个人诗集。作者用诗人的眼光把村庄生活的许多细节放大，守夜、稻草人、田间喷药、晾晒等仿佛都充满了奇妙的诗意。传统文化的浸淫，为他笔下的现代生活染上了浪漫的色彩，更使得他笔下的每一首诗都充满了独特的韵味，既忧伤又浪漫。诗作语言细腻、深刻，想象独特，意象丰富。作者沙代是一位诗人，普在国内文学刊物发表大量诗作，得到读者喜爱。他写《白狐》《醒者的夜》《旋风圆舞曲》，传统文化故事的浸淫在他内心深处扎根，使得他的作品带有浓郁的传统文化韵味.

实用剧本创作指南

高校创意写作系统在美欧已有80余年历史，2012年广东外语外贸大学成为大陆第一家正式开始招收创意写作专业方向本科生的高校，积极开展与创意写作有关的专业改革实践。本书为该校“广外创意写作译丛”中的一种。原作者诺埃尔·格雷格的系列研讨会延续了十来年，吸引了来自世界各地的作家，并塑造了当今许多主要剧作家和戏剧制作人的想法。本书研究戏剧写作，从戏剧结构、人物塑造、情节安排、题材选择等各角度分析戏剧创意写作问题...

一路走来

本书稿为剧本集，是作者李茜芝近年来立足于大英本土创作，并获得全国、省、市奖项的优秀作品合集。 本书稿是一部集思想性、戏剧性、艺术性、观赏性于一体的优秀文艺作品集...

走进昆曲《牡丹亭》

本书是关于昆曲第一代表作《牡丹亭》的通俗性研究文集, 分为《牡丹亭》原作篇、《牡丹亭》 人物篇、青春版《牡丹亭》篇、汤显祖篇等。《牡丹亭》剧本从主题到唱词道白都有很多难懂之处,存在某些亟待澄清的问题,本书给予明晰的解释。本论文集剖析了剧本的主题、语言特色、剧中人物的秉性、青春版的音乐特点等，涉及昆曲美学、 当前昆曲改革问题 ,既有一定的理论深度 , 又有大量实例的说明。并不局限于戏曲文学和文字表述,研究《牡丹亭》的戏曲音乐和唱腔也是该

艺道:谢涛从艺四十年纪胜文集

从艺四十周年的纪念文集，是对谢涛晋剧舞台表演艺术一次的全面而深刻的端视与综括。本书分“始”“经”“道”三章，收录了四十余篇评论、对谈、报道文章、谢涛从艺四十周年表演艺术研讨会实录以及谢涛台前幕后翔实的配图，细致立体地呈现了谢涛学戏、演戏的笑泪苦乐与传承弘扬晋剧艺术道路上的不懈追求，各篇文章尤其从谢涛的舞台生涯实践出发，以《丁果仙》《于成龙》《傅山进京》《烂柯山下》《周庄试妻》等谢涛主演的新编剧目为案例，集中展现了谢涛引领下的晋剧这个山

世纪足音:西北师范大学教师诗词选

本书了西北师范大学李建勋、黎锦熙、刘拓、张焘、易君左、罗定五等五十多位知名学者所作的四百余首诗词。全书所选诗词题材多样、内容丰富、词句优美，以细腻的笔触、诚挚的情感、隽永的情思，较为全面地展现了西北师范大学悠久的历史和深厚的人文底蕴，使广大读者从全新的角度认识每首诗词的时代背景、历史意蕴、人文精神等...

长三角与越剧学术论坛文集

本书约40余万字，收集整理了两次“长三角与越剧”论坛中来自中国艺术研究院、中国戏曲学院、中国戏剧家协会、上海师范大学、上海戏剧学院等几十位相关领域专家近期新的越剧发展的科研成果，为深入贯彻落实“长三角一体化发展”战略，聚焦浙江地域文化，追溯越剧在江南文化、尤其是长三角流布区域中的影响力，研究越剧审美与长三角文化的渊源，梳理长三角越剧文化的发展脉络与成果有着重要的参考价值。该书的出版能够将长三角与越剧论坛的成果分享给更多的高校和社会学者

西方生态戏剧批评研究

本书透过生态批评的视角，以生态整体主义哲学为思想基础，详细梳理西方生态戏剧批评的历史渊源、发生语境与演进趋势，并涉及对戏剧文本、剧场空间、舞台表演三大戏剧要素的批评实践，论述戏剧作为一种关注与探讨生态问题的媒介，以及干预与解决生态问题的手段，在关于全球生态危机的反思中，它已经做了什么？它能够做什么以及必须做什么？笔者认为，这是西方生态戏剧批评焕发出强大生命力的基本前提...

我和上影演员剧团

2023年是上影演员剧团成立70周年，在此之际，上影演员剧团采访了牛犇、向梅、梁波罗、奚美娟、陈冲、王景春、陈龙、唐嫣等五十多位剧团的以及与剧团关系密切的老、中、青辈演员和电影事业家，将采访内容整理成书，通过他们与上影演员剧团的故事，回溯上影演员剧团70年的光辉历程，同时，以期在前辈的星光下，上影演员剧团的演员可以不忘初心，守护好中国电影之根。2023年是上影演员剧团成立70周年，在此之际，上影演员剧团采访了牛犇、向梅、梁波罗、奚美娟

一生交给党

本书共六个文学剧本，分别是《一生交给党》《红星》《困牛山战斗》《红嘴鸥》命悬一线》《我要飞》。作者深度挖掘贵州及相邻省区红色热土上蕴藏的绚烂多姿的故事和熠熠生辉的人物形象，进行艺术创作，把宝贵的红色文化传承好将红色基因深深镌刻在红色印记中、沉淀在红色故事里。用电影文学剧本的形式，用讲故事的“软”方式表达对党的“硬”情怀...

戏剧理念、实验和教育——纪念熊佛西120周年诞辰学术研讨会论文集

全书共分熊佛西戏剧理论研究、熊佛西戏剧创作与演出研究、熊佛西戏剧教育研究、熊佛西定县戏剧实验研究和熊佛西生平、地位与成就研究四部分。近三十万字内容。关于熊佛西报道及研究文章，早在1928年就已开始，但研究总体薄弱、乏力，迄今为止亦只有70余篇研究论文。该书研究论文无论在新的资料发掘、研究领域的扩展、研究视角的开辟、研究理论和方法的更新乃至研究结论上都有创获，无论是研究的广度还是研究的深度都有不同程度地加强，实现了通过办会来推动熊佛西研

现象与幻象之争——莆仙戏表演中的舞蹈身体研究

本书选取福建莆田地区为中心研究区域，以莆仙戏表演中的舞蹈身体为研究对象，侧重探讨莆仙戏表演的发展演变及互文现象，总结借鉴意义和经验教训，发展本土化的理论观点、研究方法与思维视角。本书主要内容有：莆仙戏表演全国化和地方化发展脉络，以演员身体为质料与观照的中原儒学、巫释道宗教、海内外交通等文化的连续性与创发，稳固而精致的科介表演系统与通俗易变的身体拟态，舞蹈身体与民众意志及抒情紧密相连的本质属性，总体一致与内部相对差异的表演特征，以及具体

中国当代诗集:天际流 (精装)

本书是“头条诗人”人叶德庆的诗歌作品。他的诗歌多为礼赞江河湖海、历史人文地理，从吟诵自然万物中，生出崇敬和悲悯，有替万物感怀之意。叶德庆的诗淳朴清新，推崇道法自然，诗中人与自然和谐，生活节奏缓慢，有旧人旧事旧物历历在目，平和舒朗，还带有耐人寻味的禅意...

陕西易俗社新论(1912—1949)

《陕西易俗社新论(1912-1949)》通过大量新史料的发掘与梳理，考察了陕西易俗社班社状貌与发展过程并重估了其戏曲史地位。该著首次鲜明提出“陕西易俗社是一个革命和社会教育机关，也是一个集戏曲创作、教育、表演于一体的新型秦腔班社”，在对陕西易俗社发展历程、班社属性界定的基础上，从人才培养、经营管理、编剧群体、剧目创作、舞台艺术等方面做历史性考察和整体性审视，较为成功地揭示出陕西易俗社的发展历程与演艺活动等历史面貌...

戏曲声腔剧种从考

本书细致考察南戏行当体制的由来，南戏的发展阶段，认真梳理南戏各大声腔的名与实，来源、演变与影响。主要有海盐腔，从海盐腔演变而来的宜黄腔，弋阳腔，受弋阳腔影响的四平腔、京腔、河北高腔、四川高腔等。既有史的脉络，又有地域空间的联系。另有两大专题研究：汤显祖与宜黄腔，江西采茶戏。解决了戏曲史上许多长期辨认不清的问题...

戏曲导演基础教程

《戏曲导演基础教程》是一本结合作者戏曲表演、教学、导演实践经验编写的戏曲导演基础教程。全书主要分为理论、实践、知识导读三大部分，结合课堂教案、片段导演练习和一些戏曲剧目导演案例，内容丰富，科学实用。作为一门学科，戏曲导演教学过程具有其特殊性：戏曲导演教学过程是在对学生进行编、表、音、美全面训练的基础上逐步提高戏曲导演知识技能水平的过程。戏曲导演专业学生要学习戏曲编剧、戏曲表演、戏曲音乐和戏曲舞台美术方面的知识，也要掌握这些方面的基本技

中国现代戏剧史稿(第2版第5次印刷)

本书是1949年以来第一部中国现代戏剧史专著，是国家重点科研项目之一。全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到中华人民共和国成立，系统阐述我国现代戏剧（主要是话剧）的产生及其沿革，从多方面总结了中国现代戏剧（特别是话剧文学）发展的历史规律，总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国有名剧作家列有专章或专节进行介绍评述。本书出版近二十年来，作为教材在许多高等学校使用...

戏剧内外:中国话剧的接受研究

本书是作者十年来关于中国话剧接受研究的理论思考和心得结晶，内容涉及中国话剧接受研究的现状，学术史意义，话剧接受研究的理念、方法与路径，中国话剧接受研究的三个主体及其场域关系、话剧接受研究的现代化与民族化等相关理论问题思考，是一种“自上而下的戏剧学”，力求推进和深化西方接受美学研究，等等，书中用一定篇幅有意选取一些个案进行实证研究，诸如“第四种剧本”的接受、《茶馆》在国外演出的接受、后戏剧剧场的接受，等等，尤其是对中国当代话剧接受研究的

闽台南音口述史(闽台南音文化丛书)

该书系国家重点出版基金项目“闽台南音文化丛书”之一，作者曾宪林系艺术学博士，现任福建师范大学音乐学院副教授，曾任福建省艺术研究院音乐与舞蹈研究室副主任，在南音研究方面有其独到之处，也有多部南音研究著作问世。全书共分七章，除了前后的“绪论”与“结论”外，还有五章为正式的主体内容。在这五章中，共用了四章的篇幅对两岸南音艺人的口述内容进行田野访谈式的记录，共采访了41位艺人、专家，其中福建的艺人、专家19位，台湾的专家、艺人20位，兼具闽台

音乐剧表演教程

本书通过梳理音乐剧表演专业大学阶段的教学内容，对音乐剧表演创作的基本观念、规律、创作途径和方法进行了系统论述。作者强调了生活与音乐剧表演艺术的关系，对音乐剧表演创作的戏剧与歌舞场面基本技巧进行了细致的归纳。全书阐述了演员如何从规定情境中组织建立有机、统一、完整的舞台行动，通过内外部结合，塑造音乐剧舞台人物形象。从素质训练、基础训练、基本技巧、形象创造四个部分，详细论述了音乐剧表演的基本方法。本书的出版，将丰富、充盈国内音乐剧表演的“新

昆曲口述史 二 北京、河北卷(下)

《昆曲口述史》是国家社科基金艺术学重大项目，“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士（包括演员、曲家、学者和编导音等人员）进行系统采访，形成采访过程记录，并将访谈内容整理成文字资料，以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的北京、河北卷(下)。通过对该地区昆曲相关人士的采访，对昆曲文化进行抢救性保护，挖掘、整理文化遗...