百戏千谱

田有亮著名京剧脸谱绘画、研究家。1945年生，早年工京剧净角，后拜著名戏曲家翁偶虹先生为师，专心绘画、研究戏曲脸谱艺术近五十年。自上世纪80年代起多次在中央电视台《戏曲采风》、北京电视台戏曲频道主讲脸谱艺术，经常在各大媒体、报刊发表脸谱论文，并随中国民间艺术团体到其他国家、地区进行文化交流活动，展示中华国粹艺术。其作品多次在国内参加大型展览，被一些博物馆、书画院、友好人士收藏。2003年，中国画报出版社曾出版《中国古典文学四大名著京剧

山西蒲州.中路梆子唱腔板式研究

《山西蒲州、中路梆子唱腔板式研究》由芦柳源编著。 《山西蒲州、中路梆子唱腔板式研究》以蒲州、中路梆子的唱腔板式作为研究对象，基于戏剧戏曲学与中国传统音乐学的理论构建平台，从母体形态溯源、同源异流的板式构建思维、艺人创作时期的板式运用特点及戏曲改革后音乐创作意识进一步“戏”化的创作理念等方面，对板式运用方式的发展和创新等进行了全面的研究论述...

京剧卷-精忠庙带戏档考略

精忠庙带戏档考略是一部清代宫廷戏剧史料，介绍了作为管理戏班及伶人机构的“精忠庙”选派伶人进宫承差的基本情况。《中国戏曲艺术大系·京剧卷：精忠庙带戏档考略》以珍贵的内务府档案为基础，以皮黄戏的发展和繁荣为主线，着重从苏州织造、精忠庙事务衙门、舁平署与梨园公会的历史沿革等几方面做考证，剖析了苏州织造与南府之间的存续关系，精忠庙与喜神殿的渊源等内容，对于研究清官演剧史及皮黄戏的发展有重要价值...

倩女离魂-中国古典名剧

《倩女离魂》是郑光祖杂剧创作中的翘楚，为元代四大爱情剧之一。这部作品取材于唐传奇《离魂记》，原作仅为六百余字的短文，写衡州官员张镒有一个外甥叫王宙，聪明英俊，张镒很喜欢他，经常说，等女儿倩娘和王宙都长大了后，就把女儿许配给他。得到了父亲的许可，王宙和倩娘二人默默地相爱。…...

趣味皮影-皮影大观

杨飞、李毅民编著的《趣味皮影》讲述精美的中国皮影，她的艺术魅力 感染着我们，她的文化内涵吸引着我们。我们现在所做的只是在梳理，尽量 弄清皮影戏创作与发展的来龙去脉，盘点历史与传统为我们留下了什么。《 趣味皮影》作为科学普及出版社“趣味收藏”系列丛书之一，得到了科学普 及出版社的大力支持。“趣味收藏”丛书主编林轩先生给予了热情指导，书 中参考了一些重要的专业文献资料...

清宫戏事-宫廷演剧二百年

光阴荏苒，星移斗转，清王朝覆灭已过去了整整一个世纪，昔日轰轰 烈烈的清宫演戏也已随之烟消云散。二百余年内廷演戏史，也是清代由盛 而衰的缩影。据统计，现存317个戏曲品种中，有二百种左右形成于清代， 竟占近百分之七十之多，各地方曲种异彩纷呈，堪称戏曲史上最辉煌的时 代。植根于人民大众之中的戏曲艺术包含着中华民族传统文化深厚的底蕴 ，理应继承与发扬，清廷明显的倡导曾为其拓宽了发展的空间。 民间野史中曾流传多种清帝(后)看戏的逸闻，

川剧经典唱段100首

《川剧经典唱段100首》共由五部分组成。第一部分是高腔唱段类，计六章。顺序为【端正好】、【新水令】、【香罗带】、【江头桂】、【红衲袄】和【梭梭岗】。如遇该唱段跨多个类别或声腔，则按唱得最多的那个类别或声腔归属。第二部分是胡琴唱段类，分为【西皮】和【二黄】两部分。其中【二黄】含正调二黄、阴调(反调二黄)、平板。第三部分是弹戏唱段类，分为【甜皮】(又称【甜平】、【甜品】)和【苦皮】(又称【苦平】、【苦品】)两部分。第四部分是昆腔唱段

中国传统演艺文化--古代杂技

杂技艺术在中国已有2000多年的历史了。杂技在汉代被称为“百戏”，隋唐时叫作“散乐”。唐宋以后，为了区别于其他歌舞和杂剧，才称为杂技。在我国古代文献中，很早就有关于杂技的各种表演形式了，如角抵戏、掷投刀剑、走绳索、爬高竿等表演。隋炀帝时设立太常寺，专门教授杂技技艺。到了宋代，杂技表演已有40多个节目，那时，有人能表演挑一担水在绳索上行走的绝技。可见，当时的杂技艺术水平之高...

中国传统演艺文化--梨园戏

《中国文化知识读本》是由吉林出版集团有限责任公司和吉林文史出版社组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。该书在深入挖掘和整理中华优秀传统文化成果的同时，结合社会发展，注入了时代精神。《中国文化知识读本》中优美生动的文字，简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化，制度文化，行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。点点滴滴的文化知识仿佛颗颗繁星，组成了灿烂辉煌的中国文

魔幻与现实-莎士比亚戏剧中的超自然因素研究

汤平所著的《魔幻与现实--莎士比亚戏剧中的超自然因素研究》选取莎士比亚《仲夏夜之梦》《麦克白》《暴风雨》为文本细读对象。这三部作品不仅在超自然因素的表现形式和表现内容上有相似性和连续性，而且反映了莎翁的超自然因素创作思想的变化轨迹。本书着重于戏剧文本内容的细读，从历史现实的角度，从宏观上把握在莎士比亚生活的时代超自然因素对社会大众以及剧作家创作的影响以及他如何参与历史、社会的塑造...

中国文化知识读本--秦腔

本书介绍了秦腔的分类、秦腔的艺术特点、秦腔的优秀剧目、秦腔的优秀演员、秦腔的发展和继承等内容...

京剧名宿访谈叁编

《京剧名宿访谈叁编》是作者自觉做起的一项文化抢救工程，旨在为高龄的京剧表演艺术家记录资料。本着谈史简、说艺细的思路，使他们的精湛技艺得以保留，光照后人，立此存照。书中对每一位采访者均根据他们自身的特点、成就、经历和不同的艺术风格有所侧重、有所不同。同时，这本书的出版是在和时间赛跑，如收录者最大年龄百岁老人王琴生曾拜谭小培为师，曾先后与梅兰芳、尚小云、荀慧生等同台演出。口述实录形式使本书内容也成为弥足珍贵的绝版资料...

伴评弹而行

本书从邂逅评弹曲种、探讨评弹艺术和梳理评弹历史三个方面讲述了自己与评弹相识、相知、相伴的历程, 勾勒出20世纪下半叶以来评弹艺术在曲种管理、规律探讨和团体发展上的全貌...

天音国韵-中国当代舞台剧启示录

中央音乐学院音乐学研究所专职研究员，南京艺术学院教授，博士生导师，音乐学研究所所长居其宏认为：编者以“当代中国舞台剧启示录”名之，不外乎想通过本书的出版，将先前多处于彼此隔绝状态中之不同舞台剧门类、不同学科的众家论说广览精采、集于一书，以方便业内同行和广大读者研读参阅，期待实践家们从中寻取教益、获得启迪、激发思考，甚或在不同艺术观念和主张之间引起自由讨论和争鸣，旨在推进我国舞台剧创作、演出、市场运营及相关理论批评活动的健康发展和共同繁

品特艺术:第13辑

艺术品需要雕刻与琢磨，时间似乎也是如此，雕琢那些时光中最美好或是最重要的片段，将它们组合或是拼接起来，剪辑成了人生这件作品...

话剧与社会-20世纪30年代中国话剧文献史料辑

本书在大量翻阅原始报刊的基础上，精选能反映20世纪30年代中国话剧总体面貌的史料，按照左翼话剧、学校话剧、话剧职业化、民众教育话剧等专题加以编排。通过史料的选取和分划，彰显话剧史的结构与线索，在不仅关注剧本，而且关注时人的话剧观念和演出形态的历史语境中重新描绘二十世纪三十年代的中国话剧文学地图...

昆曲艺术概论

本书主要内容包括：昆曲的形成与发展；昆曲文学；昆剧的舞台艺术；昆曲文化；昆剧理论、文献与昆曲研究；昆曲大事记(1349-2009)...

小品基础学习与欣赏

本书共分为八章，主要内容包括：概述、小品的发展、小品的语言特色、小品与相关学科及艺术之间的关系、小品的创作、小品的表演、部分小品演员介绍、经典小品欣赏...

中国文化知识读本 皮影戏

“中国文化知识读本”丛书是由吉林文史出版社和吉林出版集团有限责任公司组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。金开诚编著的《中国文化知识读本：皮影戏》为丛书之一，系统全面介绍了皮影戏相关知识。《中国文化知识读本：皮影戏》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者...

中国文化知识读本 评剧

“中国文化知识读本”丛书是由吉林文史出版社和吉林出版集团有限责任公司组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。《中国文化知识读本：评剧》为丛书之一，系统全面介绍了评剧相关历史知识。《中国文化知识读本：评剧》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者...

中国文化知识读本 昆曲

昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，糅合了唱念做表、舞蹈及武术等表演艺术。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧渐渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。《中国文化知识读本：昆曲》适合大众阅读...

以镜照镜第三辑

山西戏曲市场研究

本书是从山西戏曲市场的角度入手，研究山西戏曲从古至今的发展规律，进而为新时期山西省戏曲文化的发展方向提供一点看法。全书共分为九个章节、一个绪论，以及一个附录，运用田野调查、问卷调查与文献相结合的方法，打破以往只从剧种、名角或者剧团等单视角切入戏曲现状的研究缺陷，着力从戏曲的生产者、戏曲消费者以及戏曲经纪人所形成的合作关系入手，研究山西戏曲在旧社会、新中国成立后、改革开放以来的发展变迁，并提出一些山西戏曲发展的意见和建议...

宋仁年戏曲影视作品选

本书收录了作者近十年来新创作的部份戏曲影视作品三十余篇, 形式主要是以地方剧种锡剧为主。也有部分影视作品, 小品、话剧、相声等。作者1976年毕业于南京师范大学中文系, 曾在企业、学校、文化、科技等部门任职。长期从事群众文化工作、戏曲影视编剧、报刊杂志主编及负责人等工作他的作品有着强烈的视觉冲击力, 和狂热的表达语汇, 兼具中国古典题材和世界名著及当代社会话题的舞台呈现, 有力拓展了现代艺术观念和东方美学相结合的新方向, 开创了中国当

南阳大调曲唱曲选

《南阳大调曲唱曲选》是作者工作期间的所学、所风、所闻、所唱、所感。这本书凝结了作者对南阳曲艺的深厚情感，犹如浩瀚夜空的点点星光，闪烁着耀眼的光芒。《南阳大调曲唱曲选》分为上、下两个编章，既包含作者的唱曲选段，也有南阳的曲艺前辈们表演过的传统唱词选段。作者对南阳大调曲的唱曲进行收集整理，旨在让南阳大调曲这一曲艺形式得到更广泛地传承与发展，也让更多的人能感悟南阳、了解南阳、铭记南阳...

名家小史--宋元戏曲史

本书是中国古典戏曲研究的开山之作、权威之作，以宋、元两朝为重点，考察中国古典戏曲的形成、演变、发展过程，回答了中国戏剧艺术的特征、中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等根本性的问题...

勾栏听曲

我国的曲艺源远流长，杭州的曲艺独树一帜。 这是一本浓缩的杭州曲艺发展史。从北宋的陶真到南宋的评话，从《飞龙传》到《再生缘》，从小众独享到大众流行，作者将杭州曲艺用一个个有趣的故事展现出来，并厘清其脉络，勾勒其史迹，展现其精神。 此曲只应天上有，此书幸得我辈看。 让我们放松心情，细细品味杭州城的曲艺，曲艺中的杭州…...

梅兰芳唱腔全集:第五卷

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。　　梅兰芳在艺术上的卓越

梅兰芳唱腔全集:第七卷

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。　　梅兰芳在艺术上的卓越

梅兰芳唱腔全集:第八卷

《梅兰芳唱腔全集》为我国 大规模整理出版梅兰芳京剧唱腔，出版意义重大。作者张志仁多年潜心研究、记谱整理，从梅兰芳先生广为流传的100出戏中选取了1000多个唱段的曲谱。其中，缀玉轩新戏26出，梅派传统戏57出，昆曲17出。 整套书按剧目分为10卷，每卷均为10出戏的精选唱段，每出戏均有创作背景及剧目介绍，内容丰富，详实有据，记录全面，引注准确。收录的唱段曲谱均为编者根据梅兰芳演唱的录音、录像资料记谱整理，书中配有音频唱段近100

梅兰芳唱腔全集:第二卷

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。　　梅兰芳在艺术上的卓越

经典的时代回响 : 第四届全国曲艺理论学术研讨会论文集

本书是第四届全国曲艺理论学术研付会论文集，内容涉及曲艺与时代、曲艺与教育传承、曲艺与新媒体、曲艺与产业经营、曲艺本体特征研究等多个方面，正是对当前曲艺界乃至整个文艺界出现的新现象、新动向、新问题、新趋势做出的积极理论回应，为曲艺艺术的健康发展提供了一定的理论指导。作者既有各地曲协的主要领导、分管负责人，也有一线的演员、教师等曲艺工作者。他们结合实际工作，对新时代曲艺工作的重点、难点、解决方法等都提出了自己的真实观点，具有实际意义...

中国戏曲艺术多维度研究

本书以民族文化交融与元曲文化背景为切入点，介绍了清代民间小戏和新兴剧种、戏曲与民俗及民间美术的相融；分析了豫剧创新萌芽期的传播扩散、早期豫剧发展扩散的媒介与基本形态等；再现了中国戏曲传播扩散的历史原因、传播渠道、历史意义和现实意义...

新世纪青少年艺术素质培养:现代舞基础与入门

现代舞的舞蹈特点，简而言之就是“反芭蕾”，它是20世纪初美国女舞蹈家伊莎多拉·邓肯倡导推广的。 现代舞在近代发展比较迅速，它强调反地心引力，强调地面动作，强调呼吸，更重要的是强调舞者自己内心的感受与想法，有些则近乎于行为艺术，从而使观众在对作品的理解上造成一定的难度。 本书则主要向你介绍了有关现代舞蹈的知识，包括街舞、爵士舞、踢踏舞、现代芭蕾、国标舞、钢管舞等，供舞蹈爱好者参考...

中国戏曲地理与数字地图创建研究

《中国戏曲地理与数字地图创建研究》立足于文学地理学研究的前沿理论和方法，从古代戏曲文献中提取考辨全面的地理数据，通过地理信息系统（GIS）将这些戏曲数据与空间信息整合在一起，建构起历史变迁的时间维度、地理布局的空间维度、戏曲发展的文学维度三者合一的全景动态式戏曲景观。在文学地理学较为成熟的作家占籍静态分布研究范式基础上，本书结合戏曲文献的特质，一方面将研究对象的身份从作家拓展到演员及曲论家，另一方面也将研究视角深化到戏曲故事的时地分布

高甲戏“傀儡丑”技艺的整理与研究

高甲戏是重量非物质文化遗产项目，其“傀儡丑”是戏剧中模仿木偶表演的典型代表，在国内外享有盛誉。本书系国家社科基金艺术学项目研究成果，内容包含高甲戏“傀儡丑”的历史考证、技艺记录整理和理论探讨。结合田野调查和文献考证，梳理“傀儡丑”的历史源流，抢先发售全面记录整理高甲戏“傀儡丑”的表演程式和代表性折子戏身段谱，挖掘传统戏曲表演在现代剧场的拓展与创新，探讨戏曲表演美学、中华很好传统文化的传承与艺术教育...

艺术与精神20世纪80年代中国戏剧研究

本书以人与精神为切入点，以戏剧艺术实践为经、戏剧文本创作为纬，通过20世纪80年代戏剧的宏观反思和微观透视，凸显80年代戏剧的艺术精神：艺术，使人成为人；使人在精神解放的路途中不断寻回自我生命本体，张扬生命的激情与活力。同时，本书深度阐释了中国20世纪80年代戏剧的特殊意义：在完成自身和艺术解放这个历史使命中戏剧精神的张扬，以及戏剧对思想解放和社会进步不可或缺的历史性担当；重点阐释了80年代戏剧在精神寻求中的三个阶段：在政治诉求中对解

福建戏曲海外传播研究

福建戏曲从明清时期开始出访海外，至20世纪初达到高潮。新中国成立前，福建戏曲出访以乡亲邀请演出为主，新中国成立后，除海外乡亲邀请演出外，政府组织演出、艺术交流演出等逐渐成为福建戏曲海外传播的重要形式。出访剧团以经典的剧目、精湛的演技、精美的舞美设计赢得了海外观众的广泛赞誉，为联络海外乡亲、传播中华文化、促进经济发展等发挥了十分重要的作用...

东方.西方-从舞台到银幕

本书以专题研究的形式审视东西方戏剧与影视的迥异特性与发展路径，将两种分处于不同文化体系和艺术传统之中的艺术形式纳入研究视野。作者认为，把它们置于比较的平台上要比单一检视能够获得更为丰富的认识与审美感受。而相似的历史语境唤醒创作者相同的生命体验和心灵表达则是建构比较平台的坚实基础。在东西方之间进行平等对话的结果显示：从舞台到银幕，西方作为他者的先在和强势文化姿态丰饶而显得咄咄逼人，但是我们还是从处于后在和弱势境地中的中国戏剧与电影中看到

传统民族歌舞的现代走向-基于对云南民族歌舞的研究

《传统民族歌舞的现代走向:基于对云南民族歌舞的研究》将传统民族歌舞的变迁与发展放置在现代化、全球化视野中进行考察，认为传统民族歌舞进入现代社会所发生的变迁主要表现在其形态、主体的多元化方面，对进入现代社会的各种传统民族歌舞已经形成的走向和未来发展的路径进行了研究。主要特色是通过对传统民族歌舞这一重要文化符号系统的变迁和进入现代社会后寻找生存之本的研究，探索传统民族文化与现代社会相适应的路径，整个研究建立在大量一手资料的基础上，对相关方

舞蹈表演与舞蹈艺术文化

本书首先阐述了舞蹈表演及舞蹈动作中蕴含的舞蹈文化的特质，其次分析了舞蹈与文化之间的关系，再次阐述了舞蹈文化的表现形式，最后指出了舞蹈文化在舞蹈表演中的作用。全书论据充足，从舞蹈的基础概念出发，充分论证了“舞蹈与特定的环境相适应，以肢体作为符号，在漫长的历史发展进程中形成了特有的艺术文化，保存、传递着历史的价值观念、行为方式”的观点。本文列举了中国与西方的舞蹈表演形式和舞蹈文化，在对比中向读者传达舞蹈文化的多样性...

京剧打击乐理论研究与多元化运用

本书分七章，内容包括：京剧打击乐概述；京剧锣鼓的类别；锣鼓点子的基本理论与设计；京剧打击乐的演奏方式；锣鼓经的音响元素、结构与音色形态；京剧打击乐的审美观念与艺术思维；京剧打击乐的多元化运用...

榕腔小谱-笙歌绮丽福州戏

本书系福建戏剧丛书之一，福建戏剧丛书是一套大型摄影散文珍藏版丛书，《榕腔小谱》一书采用散文与摄影相结合的形式，生动介绍了福州戏的剧种特点和经典剧目以及著名福州戏艺术家的成长道路，是一本集中展示福州戏的发展变化和艺术成就的精品书籍...

吉剧集成:历史卷

《吉剧集成》是吉林省历史文化资源书系之中关于吉剧研究的一套丛书。该卷作为历史卷，内容包括：吉剧初创时期(1959-1978)；吉剧发展与振兴时期(1979-2013)；题团·人物...

如何成为地球上最棒的即兴演员

即兴，是不需要剧本、不需要排练、不需要道具的一种极简演出。更重要的是，学习即兴无需科班出身，作为斜杠青年、996上班族、Z世代网民，皆能轻松掌握。 从面向观众在剧场空间正式表演，到与同事沟通、朋友聚会时幽默调侃、散发魅力，或迅速化解网络社交平台上的恶意攻击，即兴训练提供的随机应变小技巧都可以让你受益匪浅。 发现了吗？为什么即兴演员、脱口秀演员常常是程序员？因为不用再担心被否定，这很解压、超快乐！跟随这本书，在人生的舞台上，去做一名

话剧艺术与京剧艺术的融合

本书分五章，内容包括：中国话剧艺术概述、话剧表演形体基础理论、京剧艺术概述、京剧表演身段功基础理论、话剧艺术与京剧艺术的融合探究...

戏剧形体教学理论及训练

本书主要分为理论和训练两部分内容，包括戏剧形体表演的基础、戏曲的形体动作基础，形体戏剧的表演教学研究，重点是形体的训练内容。全书通过对戏剧与戏曲的形体理论与训练的阐释，展现了形体的重要性，同时也探讨了教学中形体的科学训练思维的作用。本书具有一定的学术价值和参考借鉴作用...

演员不设防

演员是观众的镜子，暴露隐秘的自己，是为了让观众看到他们自己。 作者通过回溯个人演艺生涯及人生经历，深入剖析了成为一名演员是怎样一趟旅程，让表演者更加了解这份职业，也让普通人理解为什么一个人会想要当演员。作为一本回忆录式的演员入行指南，书中没有只奉行某一特定派系的方法，而是鼓励表演者发现自己个性和能力的独特之处，从而找到个人化的工作方式，活出不一样的戏剧人生...

南普喜剧研究

本书是首部较为系统地研究南普喜剧的专著。全书在界定南普及南普喜剧范畴的基础上，阐释了南普喜剧的内涵和外延，明确了本书的研究对象和研究方法，揭示了南普喜剧的独特魅力和价值意蕴。作者通过运用较为翔实的资料，梳理总结了南普喜剧的发展历程与兴盛态势，描述了杨建伟、吴海洋、潘春竹等南普喜剧表演代表人物和“邕漂一族”“南宁友仔”等南普喜剧人物群体在发展和推广南普喜剧艺术过程中的重要作用，分析总结了南普喜剧的艺术特色和地方文化价值。同时，论述了当前

冯梦龙曲学剧学研究

冯梦龙是晚明继沈璟、王骥德之后的重要曲学家和剧学家。冯梦龙编选、刊行了散曲选集《太霞新奏》和戏曲丛刊《墨憨斋定本传奇》，所收作品经由冯梦龙不同程度的删改润色。冯梦龙的曲学理论既继承了沈璟、王骥德等曲学家的成果，又得自他的改本实践，极富创见，是晚明曲论的重要成果之一。王小岩编写的《冯梦龙曲学剧学研究》全面梳理了冯梦龙改订的戏曲作品和散曲作品，厘清了冯梦龙与沈璟、王骥德的曲学渊源，阐释了冯梦龙曲学实践和剧学实践的建构及意义、《太霞新奏

写实理念与中国现代演剧

《写实理念与中国现代演剧》的研究对象为话剧传入之初至新中国成立前的中国现代演剧形态。《写实理念与中国现代演剧》围绕“写实”这一核心概念，着重从舞台艺术内部（包括舞台美术、表演、观演关系）和社会存在方式两大方面入手探讨这一进程中的相关问题。将古典戏曲与现代话剧共同融入“大戏剧”视野中，从而对中国现代演剧生态给予整体性关注...

中国戏曲脸谱艺术