评剧

本书主要内容包括：评剧简介；评剧的由来；评剧的历史沿革；评剧的现状；评剧的保护；东路评剧；西路评剧；评剧的艺术特点；生行；旦行；净行；丑行等...

戏曲导演实践与研究

全书共分上下两篇。上篇部分从崔嵬导演创作的戏曲电影的回顾，到未来3D技术与戏曲电影结合的创想，展示了作者对戏曲电影的研究深度和殷切的期望。下篇部分共分三个章节，包括作者自己的创作实践的阐述、戏曲导演教学的案例分析以及戏曲导演的教育研讨。下篇更多的展现了作者的创作经验和教学经验。本书是作者多年创作实践的总结和理论研究的阐述，内容丰富，是其创作实践基础上的宝贵经验之谈，对于戏曲导演的在校和从业人员有一定的专业借鉴意义...

昆曲宫调与谱曲

本书是作者倾尽毕生所学编写的昆曲音乐教材。分上下篇，上篇介绍了昆曲乐律宫调，并对《词源解笺》中乐律学的几个论点予以辩正，总结了昆曲传统谱曲法。下篇收入作者不同时间写的文章，内容有以字生腔等昆曲谱曲基本法则、违规的错讹举隅、曲牌的特点、昆曲的各种作曲手法以及昆曲谱曲如何表达感情等...

大平调 四平调

本卷收录了大平调、四平调两个剧种。主要内容包括: 剧种概述 ; 大平调剧目 ; 表演 ; 演出习俗 ; 剧种人物 ; 演出团体 ; 音乐...

声韵闲情:中国曲艺

本书提取了中国曲艺发展史上某些重要的点来论述，由此连成线，以体现中国曲艺文化的发展脉络...

儿童戏剧:原创.改编.导演和表演手册(外研社国际戏剧教育指导读物

《儿童戏剧：原创、改编、导演和表演手册》是一本儿童戏剧百科全书和指导手册。它是英国"***儿童剧作家"大卫·伍德数十年编导经验毫无保留的全盘示范。内容全面，涵盖儿童戏剧审美创造主要流程，包括"原创"、"改编"、"导演"、"表演"等诸多环节。丰富的剧本情节和剧场实例，让读者在童真趣味中轻松掌握儿童戏剧要义和真谛。演出实例详实，具有极强的实操示范性，是儿童戏剧创作者、院团管理者、儿童戏剧教育者和教师的必备书目...

京剧打击乐与戏曲舞台节奏

本书介绍了作者自2000年至今从事戏曲教育工作以来，对戏曲音乐所做的一些收集整理以及理论研究部分习作。主要内容包括：常用锣鼓经、常用唢呐曲牌、京剧打击乐的戏剧功能、戏曲导演艺术构思中的打击乐因素等...

蒲剧史稿

本书主要内容包括：梆子戏产生前晋南的杳无音讯艺术积淀、明清梆子戏的演变与发展、明清山陕梆子的向外流布与传播、民国时期蒲州梆子的演出活动、新中国成立至今蒲剧的变革与起伏等...

评弹情结

本书是作者继《评弹情缘》后出版的第二本关于江南文化和苏州评弹的著作。作为曾经的《苏州电视书场》和《昆剧电视专场》栏目创办人，作者数十年来从不间断欣赏文化艺术，广泛接触评弹，积累了大量的素材。退休六年以来，作者陆续在多个媒体发表各类文稿二十余万文字，今再结集出版，本书有“我说评弹”“艺苑随笔”“书坛逸闻”“采访回顾”“翰墨雅韵”“闲文野章”等六个篇章，以一得之见为探讨研究评弹者提供参考...

表演基础训练

本书分为关于演员创作素质的训练、关于创作方法的基础训练两章，内容包括：松弛与控制训练、注意力训练、想象力训练、信念与真实感训练、感受力与适应力训练、观察与模拟训练等...

广西戏剧文化

本书共分为剧种与剧目、剧团与演员、行当与舞美三章，主要内容包括：地方剧种、民族剧种、外来剧种等...

梅鼎祚戏曲集(八品)

长命缕记，今存明末刻本，国家图书馆藏，古本戏曲丛刊初集*。又美国哈佛燕京图书馆亦有藏本，为同一刻本，其中模糊不清之处可以互相校补。又姚燮复庄今乐府选收入，浙江图书馆藏钞本。又玉夏斋十种曲本，日本京都大学图书馆藏。今以古本戏曲丛刊初集本为底本（以下简称原本）整理，参校复庄今乐府选本（以下简称复庄本）、玉夏斋十种曲本（以下简称玉夏斋本）。　　为便于了解和研究，我们将有关梅鼎祚之传记及其论戏曲之序、题等文章，以及后人评论梅氏戏曲之文字、观剧

吴小如戏曲随笔集补编(八品)

《吴小如戏曲随笔集补编》继承了前两集的风格，内容以鸟瞰富连成为核心，评述了“喜”、“连”、“富”、“盛”几科的演员，行当齐全，附以旧时杂文，作者所写均是六七十年来观戏的真情实感...

(新)天国的脸谱·川剧(四色)

川剧传统剧目集成 第二批 全五册(2011/3)

2006年5月，国务院公布国家级非物质文化遗产名录，川剧名列其中。 　　川剧是巴蜀文化的一个重要组成部分。川剧剧目丰富，特色鲜明，因其高度的文学性、地方性、艺术性而享誉剧坛。 　　四川省川剧艺术研究院现珍藏有传统剧目两千余种，新中国成立后的新编剧目数千种。这些剧目内涵深远，自上古神话肇始直至民国以降，展示了历朝历代丰富多彩的社会生活，塑造了鲜活生动的艺术形象。同时，也反映出南戏北曲、传奇及诸多古老地方戏入川流变的轨迹...

李调元戏曲理论研究

《李调元戏曲理论研究》从戏曲本质论、创作论、审美论、发展观、川剧声腔考证、戏剧体制杂考等方面系统研究元明清三代西部戏曲第1人李调元的戏曲理论，肯定其历史地位，还考察研究其戏曲实践。本书体例新颖，资料翔实，论考有据，颇多创见...

民国京昆史料丛书第九辑

中国话剧百年

本书内容包括: 中华本源戏剧的活化石 ; 历史剧那些悲剧人物与浪漫故事 ; 北京人民艺术剧院与京城百姓生活 ; 深爱土地的中国农民 ; 中国的军旅戏剧 ; 中国孩子爱看的儿童剧 ; 小剧场演绎中年人情感与婚姻 ; 先锋戏剧京城三剑客 ; 多元化与商业性并存的上海戏剧 ; 香港、澳门、台湾的当代话剧 ; 对中国话剧发展做出卓越贡献的编剧和导演...

戏剧与大国崛起

本书主要内容包括: 时速与文明、历史的双螺旋、古希腊悲剧和西方时间、东方时间真的道德基因、梦中飞翔的鸟、戏剧与大国崛起之路六个部分...

推开一扇窗:中国乐舞历史研究

本书第一编《中国舞蹈史学理论研究》从史观、方法论与历史架构的角度, 阐释中国乐舞历史的史学理念及其基础。第二编《中国古代乐舞研究》, 撷取乐舞历史的片段, 进行诗乐舞一体性和历史整体性的研究及叙述。第三编《中国古代乐舞思想研究》, 是侧重于历史和思想语境中的乐舞深解。第四编《以古鉴今》, 即反思历史与照鉴现实...

任鸣访谈录-任鸣戏剧集-(上)

本书是一本专访北京人民艺术剧院导演任鸣的访谈文章合集。这些采访者多来自《北京青年报》《中国文化报》《中国戏剧》《网易文化》《光明日报》等媒体，作为业界专业媒体人，从无缚无束的漫谈中，让人放松，极真实地记录了任鸣导演的艺术观、生活观、人生观的某些观点、看法和资料，其专业价值和真实性具有出版和资料价值...

中西方戏剧艺术比较研究

本书分五章，内容包括：戏剧艺术概论；中西方戏剧的流派；中西方戏剧“女怨”主题的比较——以《琵琶记》《美狄亚》为例；中西方戏剧理论的比较——以吴梅和苏珊?朗格的戏剧理论为例等...

芳韵绝音:梅兰芳1920—1936唱腔艺术衍变研究

本书以具有较大音乐价值和学术价值的梅兰芳历史唱片为前提，从音响入手，借鉴戏曲音乐理论和中国传统音乐理论的研究成果，以音乐历史学的研究方法，通过对历史音响的聆听和感悟，借助计算机音频测试软件，结合乐谱，对梅兰芳唱腔艺术的衍变进行了具体分析，在此基础上，进一步探寻了梅兰芳唱腔艺术的衍变特征和规律，以期对梅兰芳唱腔研究提供新的思路，为传承梅派唱腔提供一定的理论借鉴，并拓展中国近现代音乐史学科的研究范畴，助力中国近现代音乐史学科的发展...

世界经典剧作300种鉴赏(古希腊·古罗马卷)(精装)

本文库甄选中外戏剧经典作品300种，采用“百千万字剧”剧作法原理进行鉴赏，以百字剧（剧情概要）艺术赏析、千字剧（重场戏）艺术赏析、万字剧（全剧）艺术赏析为切入口，多角度、全方位品鉴经典剧作家的代表作品，解读经典剧作的叙事艺术，以点代面带领读者领略戏剧文学的一座座高峰，为当代戏剧创作提供经典示范。本卷为文库第一卷，共收录古希腊、古罗马埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯、阿里斯托芬、米南德、普劳图斯、泰伦提乌斯、塞内加8位作家的《被缚的普

池边戏语

本著作是作者多年来从事表、导演教学与艺术实践的感悟和思考汇聚，以及一些相关的戏剧（曲）演出创作的专题论文。在近三十年的工作中，作者不论是在教学岗位中、在研读理论书籍的过程中，还是在具体的话剧以及京剧、昆剧、越剧的创作中，都一直潜心于戏剧创作的实践和表导演教学的总结和理论思索。尤其是在重新回到上海戏剧学院后的教学过程中，更进一步地深化了在戏剧（包括戏曲表导演）领域的研究。本书内容既包括这二十多年来不断研究思考和在剧目创作中的体会与总结，

桂城(平洲)粤剧、粤曲名家(全三册)

《桂城（平洲）粤剧、粤曲名家》为传记类读物，该书详细介绍了佛山市南海区桂城几位粤剧、粤曲名家，包括“粤剧男花旦林超群”“氍毹伉俪——白超鸿、林小群”“粤韵姐妹花——林慧、林锦屏”等。书稿重点讲述几位粤剧、粤曲名家的身世、从艺历程、成名之路、对粤剧文化及精神的传承，其中包含对地方特色戏剧特征的描绘和文化的解读，形象生动地展现了特定时代背景下，粤剧、粤曲发展的经过以及后续的传承，对弘扬粤剧、粤曲艺术，促进传统文化传承和发展具有积极意义...

浙江戏曲“绝活”研究

浙江戏曲在中国戏剧发展目前的作用和地位举足轻重。浙江戏曲的各个剧种在长期的历史发展中，相互影响和融合，日益丰富和提高，形成了综合程度较强而又各具地方特色的表演艺术。戏曲“绝活”，是戏曲独特的个性手法之一。戏曲中所谓的“绝活”，一般指戏曲表演艺术中的绝技，或称绝艺、特技、绝招等。浙江戏曲“绝活”是中国戏曲“绝活”的一个分支。本书以浙江戏曲“绝活”为研究对象，首先介绍了中国戏曲“绝活”的历史，然后搜集整理了浙江戏曲剧种中具有代表性的表演“

良辰美景

本书是在2022年度“国家非遗保护专项资金中央部门所属单位保护补助费”资助的《昆曲院团调研》项目支持下，统筹调研全国昆曲力量，吸收国家图书馆、苏州大学、中国艺术研究院戏曲研究所等多位专家，对20年来昆曲院团情况进行调查...

京津冀近代戏曲发展流变研究

本书以1840年鸦片战争之后到1949年中华人民共和国成立之前为研究时段，对京剧、评剧、河北梆子三大剧种进行宏观和微观的研究。细致梳理了纷繁的京津冀近代戏曲文献资料，尤其对一些散见于民间的第一手资料进行了精心整理和耐心挖掘，对各剧种名演员、代表剧目、表演艺术、演出场所、文化习俗做较为系统的介绍，选择具有代表性的作家、作品进行个案分析，研究这些作品反映出的时代因素、作家心态和审美情趣，进而总结京津冀近代戏曲的美学风格：同时厘清主要剧种京

中华优秀传统文化丛书:黄梅戏

山东快书发展史考论

山东快书在全国范围内具有较大影响力，2006年5月入选首批重量非物质文化遗产名录。本书通过作者长期田野调查及文献剖析，考证了山东快书源流，梳理了其发展脉络，分析了发展规律，展示了主要发展成就，对表现形式及代表作品生成演进、职业队伍、艺术本质、文化价值、“武老二”时期的民间发展道路、新世纪的新发展、创新发展路径等进行了全面系统的研究论述...

辅德里:一部经典红色戏剧的诞生

本书由中共上海市静安区委宣传部、上海市静安区文化和旅游局共同编写。书稿通过记录红色戏剧《辅德里》的前期准备、多彩过程、精彩呈现、社会影响等，全面而多维呈现《辅德里》在“跨媒介、跨学科、跨领域、跨区域”中的手段运用，在“产学研与产业链”融合推进，在“打响上海红色文化品牌实现创造性转化和创新性发展”中典型示范。剧本的产生、导演的理念、作曲家的灵感、服装舞美的设计，以及演员的选拔还有各部门的全方面大力支持，通过对这些内容的联结，清晰还原了这

生命档案Ⅱ

本书收录了陈薪伊的导演手记、散文和剧作，其中导演阐述28篇，剧作7篇，散文5篇，较全面地展示陈薪伊近年来的优秀作品及成果，对当今的戏剧工作者有重要参考意义。 陈薪伊导演的作品连续10届14次获文华奖，她编剧的黄梅戏《徽州女人》获曹禺戏剧文学奖，还多次获中宣部“五个一工程”及中国戏剧节、中国艺术节、中国京剧节、各省市戏剧节等各类戏剧奖项。京剧《贞观盛事》和话剧《商鞅》同时入围中国首届舞台剧十大精品工程；儿童剧《红领巾》入围中国第三届舞台

北路壮剧概论

北路壮剧发源于地处桂滇黔交界的广西田林县，流行于周边壮族、布依族地区，在那娱乐贫乏的年代。她陪伴人们度过了一个个美好的日子。农闲节庆，一曲曲悠扬的声腔平添不少欢乐；沉寂的夜晚，一声声高亢的马骨胡抚慰了不少寂寞的心。　　北路壮剧如何产生，其文化艺术土壤如何，她的表现内容和艺术特点是什么，她的社会功能又是什么，她的三百年历史如何走来。现在的状况又是如何，《北路壮剧概论》将一一为您解说。《北路壮剧概论》还通俗易懂地介绍了北路壮剧的舞台表

1949-2017-纸上戏声-山西省话剧院节目单集

《纸上戏声：山西省话剧院节目单集（1949-2017）》收录了自解放以来山西省话剧院出品的130余部原创话剧说明书，是一本内容丰富而又十分珍贵的剧院史料。　　剧目说明书作为剧院对外宣传的“窗口”，通过其画面艺术形象以及文字介绍生动地反映了剧目的故事情节，以其精美的画面，艺术的语言，对观众的思想进行潜移默化的熏陶，其作用和效果不言而喻。有许多说明书画面设计达到了完美、和谐、生动、感人的高度，记录着剧院历代演职人员的心血...

思想赋格-迪伦马特晚年思想文集

本书《思想赋格》即是在迪伦马特逝世之后从他这部分遗稿中选取较完整、独立的章节、片段编辑而成，于这些吉光片羽中我们可窥得其思想的很后锋芒。作为迪伦马特后期很重要的作品，在某种程度上甚至可以被看作是理解迪伦马特全部作品和思想的钥匙，《素材》系列以一种结合了自传、随笔、小说的“混合文体”呈现了部分素材的产生和变化，以此探寻生活、思想与素材之间的关系，并进而对这种关系的构建过程进行反思...

创造性儿童戏剧100课

《创造性儿童戏剧100课/万物启蒙》囊括100节课堂实践，分为低、中、高三阶课程规划，以系统完整、简单易学的教学设计、核心素养的综合体现，充分开启释放孩子的天性、探索自我的快乐旅程，是专为老师和家长撰写的创造性儿童戏剧入门书...

鉴水悠悠-陈伟龙编导作品集

本书稿收录了浙江省编导陈伟龙先生数十年的戏剧作品，有越剧，有绍剧，有婺剧，还有新昌调腔，宁海平调，绍兴莲花落稀有戏种。因为其长期服务于中小城市和中小剧团，陈伟龙和普通的观众有最密切的接触，所以其作品 接地气，留得住，演得久，观众喜闻乐见。 作品曾荣获中宣部“五个一”工程奖，文化部文华新剧目奖等...

图解京剧艺术

这是一本有关京剧艺术的通俗读本。 本书以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂,直观、明了地向读者一一展示京剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等,比较全面地介绍了京剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合国内外读者以阅读本书为契机，了解以京剧为代表的中国文化...

胶片马戏团

这是一部用电影编写而成, 却不关乎电影, 或者其他任何事情的书。主要内容包括: 奶味相投 —— 我和《宋飞》没必要说的故事、我不是影评人、从天堂到电影院、魔幻手机、搬家奇遇等...

中国乡村的莎士比亚-英国汉学家眼中的评剧-英文

秦乃瑞的《中国乡村的莎士比亚（英国汉学家眼中的评剧）（英文版）》分五章。第一章名为“成兆才——中国乡村的莎士比亚”，追溯了评剧的乡村起源及其早期在城市的发展以及评剧之父成兆才的传记和作品；第二章名为“当家花旦的崛起”，介绍批评剧名角与他们的故事；第三章名为“1949年之前和之后的剧院生活”，介绍了评剧发展的历史背景；第四章描述和分析了评剧的音乐和作曲家；第五章由三部重要评剧作品的译本组成...

京剧说汇

本书主要内容包括: 试论徽班进京与京剧形成、京剧故里是城南、漫谈京剧、京剧与上海、试论海派京剧、文化定位与角色选择 —— 兼谈京剧现代化、“尚长荣阶段”与理想建设等...

迈入现代的门槛-五四新剧

《迈入现代的门槛：五四新剧》讲述了五四新剧是中国话剧历史发展中的重要一环，它顺应着时代前进的趋势和文化发展的潮流，摆脱传统戏曲的落后意识以及文明戏低俗化的积习，吸纳西方现代的戏剧理念与创作经验，探索民族化的舞台语汇与表现方法，奠定了中国现代的戏剧文学、导演制度、戏剧教育、剧场美学的稳固基础，走出了一条兼具现代性与民族性的探索、创新与发展的道路。　　在思想层面上，五四新剧在与传统戏曲的争鸣中建立起自身的理论武库，在“易卜生主义”“爱

舞蹈与儿童舞蹈创编

《舞蹈与儿童舞蹈创编》以目前小学、幼儿园教师培养的研究与教学实践为基础，借鉴了许多国内外小学、幼儿园教学实例，本着实用性原则，体现以学生为本的教育理念，构建具有先进性、前沿性的初等教育、学前教育的教材体系，以小学幼儿园舞蹈教学为依托。全书共分为上、下两篇（民族民间舞部分和儿童舞蹈部分），主要内容有民族民间舞教学、儿童舞蹈的基础理论知识、儿童舞蹈教学的方式方法以及编舞技法等，针对幼儿教师的舞蹈基础和技能培训，适用于幼儿（幼儿园）和少

中国京剧流派剧目集成:第贰拾壹集

《中国京剧流派剧目集成（第21集）》囊括中国京剧流派的代表性剧目；采用全本的记录方式，服装扮相、剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段谱等一应俱全；挖掘出220余出濒临失传的流派剧目...

戏曲电视剧创作新论

《戏曲电视剧创作新论》在文化软实力建设背景下重新审视了戏曲电视剧艺术的价值和地位，分析了戏曲电视剧对于国家文化软实力建设的意义和作用，并在大量实例解析的基础上提出了戏曲电视剧的创作策略，以期对创作实践有一定的指导意义...

楚剧图文志

本书对楚剧的历史沿革、剧目、声腔、剧团以及主要艺术家等内容进行了全面的记载与整理, 分为概述、剧目评介、音乐与舞美、艺术家概览、人才培养、组织机构、戏院与戏迷、大事记...

中国古典戏曲理论类钞

《中国古典戏曲理论类钞》是两代人花费三十多年的心血，经过潜心爬梳各类戏曲史料，分类辑钞而成的戏曲的理论汇编。本成果将论述戏曲文化现象的文字从芜杂的史料中辑录出来，按其主旨分类编纂，同一主旨的理论按其产生的时代先后编排，形成了本成果三大类统摄二十二小类的体制，旨在构筑中国古典戏曲理论的框架。如此编类，依据主要有二：一是中固古典戏曲的形成、存在、传播的客观事实；一是中国古典戏曲的生成学、特征学、实体学、批评史之间的逻辑关系。本成果的主

中国戏曲文物志-(全八册)

车文明主编的《中国戏曲文物志（4种共8册）》是第一部有关我国戏曲文物的专业志书，由我国戏曲文物研究重镇——山西师范大学戏曲文物研究所承担。有关学者在对全国戏曲文物进行广泛田野调查的基础上整理编著，共分六卷，即戏台卷、舞台题记卷、戏画抄刻本卷、戏曲碑刻卷、戏曲服饰道具卷、戏曲雕塑卷，对中国戏曲文物作了全方位的记录。其中包括1091幅实物图片资料、280余万字，涉及全国30个省（自治区、直辖市）的戏曲文物。介绍采用图文结合的形式，并结合大

“非遗”视野下的河南扬高戏研究

《“非遗”视野下的河南扬高戏研究》是以三门峡市濒危戏曲剧种扬高戏为研究对象, 以美国民族音乐学家蒂莫西·赖斯的“历史构成、社会维持和个人体验”模式分析法来构架全书, 用以探究形成扬高戏目前生存状况的深层原因。主要从扬高戏的历史构成、扬高戏的戏剧构成, 以及扬...

存而不论:戏曲院团管理学活态案例文存

本书分为川剧的好老板李宗林、我的艺术生涯、我的怀念三部分。主要内容包括: 川剧的三个“老板” ; 关键在于经营管理 ; 剧目要适合各类观众的口味等...

爱德华·阿尔比戏剧研究

她的学习之路也是学术研究成熟之路，离不开大学的学术氛围。陕西师范大学是我国古典文学研究的学术重镇，山西师范大学戏曲文物研究所又是我国戏曲学研究的著名学术高地。樊晓君在这两处重要的学术前沿阵地受到熏陶，深得其中“三昧”。她从比较文学与世界文学的角度人手，在丰富的中国古典和现代戏剧文化基土的培育下，专攻西方戏剧文学。早在攻读硕士学位期间，她就开始发表了关于西方戏剧，比如美国尤金，奥尼尔的文章，表现出对西方戏剧，尤其是美国戏剧的浓厚兴趣