晨子看戏

本书主要内容包括: 涨调门、《寄子》、《鸿鸾禧》、《出塞》、忆语·痴梦 —— 从《影梅庵忆语》读出的昆曲、《踏伞》、字幕、《乔醋》、昆曲·厅堂、梨园戏《御碑亭》、“金戈”与“剑”、昆曲折子戏里的光、重构《白鹿原》 —— 陕西人民艺术剧院《白鹿原》观后、《花婆》、昆曲vs《哈姆雷特》、自我批评、《跳墙着棋》、昆曲《伤逝》、说《奇葩说》、重影 —— 九月观剧、阅读阎连科、当一切已发生 —— 音乐剧《伊丽莎白》《莫扎特》和《摇滚草扎蚌》观后

昆曲《牡丹亭》全本-(简谱版)

《牡丹亭》写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，剧情梗概是：贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师儒生陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生手持一枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘沉浸在此梦中不能自拔，因为思虑过度，从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底下

舞台化装设计与技术

化妆这个词汇被使用的频率越来越高，在人们过去的意识中，总是感觉化妆是舞台的事情、是演员的事情、是戏剧与电影的事情。但是在当代社会，似乎生活与艺术之间的界限已经变得模糊起来。在化妆领域，舞台化妆常常会以很生活化的形式来表现戏剧情节；而在生活中，又不断地看到带有显著表演痕迹的化妆。艺术引领生活，生活又丰富着艺术。因此，生活艺术化，艺术生活化可能在化妆造型上，尤为真实地体现着当代的人们对美的感受以及审美观念的变化。也使人们看到了多元文

剧作法

本书通过对19世纪以前欧洲传统戏剧理论和剧作的研究，总结和阐述了戏剧创作中主题、布局、表现方式、节奏及其对白一些基本问题和方法...

京剧选编(11-20)

本书所收剧目，主要是具有教学和社会演出价值的京剧传统剧本；经过教学与演出实践，有一定影响移植、改编及创作的优秀剧本，也适当收入...

中国戏剧出版社多金和圣彼得堡小剧院:演出是怎样炼成的

本书是靠前部系统研究世界有名剧院圣彼得堡小剧院及其技术总监列夫？多金的著作。本书包含西蒙？卡罗（SimonCallow）的序言，他也对小剧院推崇备至。书中既展示了小剧院演员训练的宝贵方法，也对从排练到演出的过程做了独到的分析...

中国戏剧出版社有限公司戏剧表演基础

本书是中央戏剧学院表演系所有教师们的集体创作的，在写作上一方面尽可能地把有益于培养学生的创作素质和掌握创作方法的练习编写进去，另一方面在角色的创造方面将针对舞台人物形象创造的规律性的问题在理论上作出必要的阐述。全书分为基础训练篇和创建角色篇，共八章，主要内容包括表演艺术的创作任务，体验与体现的统一，角色的构思，演员与观众等...

评剧经典老唱腔200段-(修订版)-附《评剧老唱片存目》

《评剧经典老唱腔200段》收入了包括金开芳、李金顺、花莲舫、白玉霜、筱桂花、刘翠霞、芙蓉花、筱麻红、喜彩莲、爱莲君、张百顺、安冠英、王锡瑞、刘彩霞、桂宝芬及张金红、王胖子、河贼等评剧历史中63位艺人演唱的214段经典老唱腔。内容反映了评剧音乐不同历史阶段、不同风格、流派的不同面貌。曲谱记录自百代、高亭、胜利、蓓开等十四家唱片公司的老唱片，可谓百余年来从莲花落到评剧音乐历史发展的活化石。　　《评剧经典老唱腔200段》书后附录《评剧老

戏剧表演原理中的辩证法

《戏剧表演原理中的辩证法》的主要内容是对存在对立统一关系的表演原理进行深入细致的研究和分析，共分七章：　　第一章针对生活与艺术的关系，从创作者、戏剧表现对象及审美主体三个方面阐述生活是艺术创作之源，继而阐明艺术之所以为艺术，因为艺术作品当中蕴含着创作者的创作意图和思想，所以艺术高于生活，这也构成生活与艺术之间本质上的区别。最后，从对立意的把握，对规定情境的锤炼，对形象特点及对动作的提炼四个方面论述如何将生活真实提炼为艺术的真实。

西方舞台美术基础

《西方舞台美术基础》是一本介绍西方舞台美术的书。也是作者过去三十余年教学与设计实践（包括先后在中国、英国与美国的教学与实践）中的一些个人体会。　　《西方舞台美术基础》中的大部分内容取自作者本人在美国加州大学的设计基础课教案，也包括作者在国内讲课的一些章节，试图通过这些内容对现代西方舞台美术，尤其是英美两国舞台美术的概况向国内读者做一系统性的介绍，为希望了解国外舞台美术的人们提供一扇兴趣之窗；或许也可作为专业院校舞台设计课的教材...

高翠英普剧旦角表演艺术

《高翠英晋剧旦角表演艺术》是太原市晋剧艺术研究院为我国著名晋剧旦角表演艺术家高翠英所编撰的一部演出照片集，书中收录了大量自高翠英入行以来大大小小演出及扮演的著名角色的舞台照和定妆照，该作品不但是对我国著名晋剧旦角表演艺术家高翠英的重视与尊重，同时这些照片也可作为史料记载以及教学资料，供后人学习、参阅与模仿。对弘扬我国晋剧艺术具有重要意义...

纸舟:戏剧人类学指南

该书是戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴关于戏剧人类学的第一本理论书籍。全书聚焦于前表现性，介绍了前表现层面反复出现的原理、对能量的应用、身体的张力、和表演层面的构建等戏剧人类学涉及的基本问题，也是关键问题。本书为戏剧研究者和戏剧爱好者了解巴尔巴戏剧人类学的社会学视角、跨文化意义构建等提供了一个便捷的途径，也可以用来指导戏剧舞台实践...

自由的戏曲舞台

李威著的《自由的戏曲舞台(李威舞台设计)(精)》是中国戏曲学院舞美系李威的个人舞台设计作品集，收录了作者21部戏曲舞台的设计，通过画册的形式展示给读者，并对每部设计理念加以说明，对舞台艺术的学生学习具有很高的参考价值，本书的舞台设计承袭了我国传统戏曲美学的写意的风格，又能突出渲染戏曲表演气氛，具有一定的艺术价值...

夜深了,下雪了景文剧作集

《夜深了下雪了(景文剧作集)》这是一部戏剧作品集，收集了李景文先生创作的部分戏剧作品。这部作品集分非剧、话剧、歌舞儿童剧三部分。“非剧”收录了《闯进疯人院》《五彩石东游乌有市》《盱江祭》《发疯发廊》《夜深了，下雪了》；“话剧”收录了《今日开庭》《警星》《阳痿》《梧桐镇的夜晚》。其中《警星》以惠州市因与持枪抢劫歹徒搏斗而壮烈牺牲的原南坛派出所民警温铎为原型，以平民化的视角表现了主人公对职业的忠诚、对人民的忠诚。“歌舞儿童剧”收录了《狼来

慧中剧作

《慧中剧作》是一部个人原创的戏剧作品集，全书内容包括：自序、话剧（小剧场话剧、多幕轻喜剧、多幕话剧）三部、儿童剧（多幕儿童剧）一部、独幕剧（独幕话剧、独幕讽刺闹剧）三部，小品（喜剧小品、幽默小品、话剧小品）七部，小学校园微戏剧、独角剧、寓言剧、童话剧等七部...

通用.中学版-戏曲知识普及读本

本书是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实，语言通俗易懂、活泼生动，十分符合中学生的年龄特点。本书从戏曲的起源形成，到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质，并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况，通过展现这些新剧目的魅力，彻底破除了“戏曲是老古董”的旧观念，让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力...

株丽茶馨-曹光辉原创戏剧集

这是湖南株洲老作家曹光辉近两年时间创作的一部戏剧作品集，全书根据内容所反映的区域分为幸福荷塘、美丽株洲两部分，结集了二十个剧本，有花鼓戏、小歌剧、快板剧、小话剧、小喜剧、故事剧、小品剧、广播剧、网络剧、纪实剧、地花鼓、独角戏、音乐剧、情景剧等，这些戏剧文本形式多样，紧跟时代新步伐，结合株洲市及荷塘区独有的文化底蕴和形象，写出了扶贫攻坚新英雄，歌唱了绿色生态新生活...

叙事作为动作-品特剧作戏剧性研究

关于哈罗德.品特，“品特式”(Pinteresque)已经成为一种引起全世界戏剧理论家广泛关注的戏剧风格。类似于哈罗德.品特戏剧或具有品特戏剧特征的即为“品特式”。要研究一种戏剧风格或传统的形成，离不开对其采用的艺术创造手段的分析。本文认为，对具有“叙事”特征的艺术手段的大量采用，是造就“品特式”风格的重要原因...

中国戏剧艺术的命运

戏剧是很富时代精神的艺术，也是风雨兼程勇敢前行的艺术。中国的戏剧艺术不仅创造了令人瞩目的光辉业绩，也留下了令人感奋的精神和引人思索的经验。本书所辑包括戏剧发展趋势性问题的研究、地区戏剧发展问题的探讨、戏剧作品的评论等，表现了作者关于戏剧理论和创作实践的思考，也从一些侧面反映了戏剧发展的历史痕迹...

迈克尔.契诃夫方法训练访谈录

本书汇集了来自全国著名专业院校的教师、硕博研究生及表演实践者在上海戏剧学院参加迈克尔.契诃夫方法大师班的感想和思考。国际表演实验教学工作室成员包括上海戏剧学院表演系和戏曲学院的青年教师，上海戏剧学院表演系、戏文系、舞美系、导演系、创意学院及上海师范大学博士生、硕士生、本科生和毕业生...

迈克尔.契诃夫方法演员手册

为中文译本。迈克尔契诃夫方法被认为是当今*影响力、*能激发潜能的演员训练方法。本书作者凭借二十年来的教学经验，从思想，灵感，肢体以及舞台活动几个方面，从契诃夫的理论出发，引导书中学生及读者，由浅入深地逐步了解掌握该方法及其在舞台上的运用方式...

水石:一位欧丁剧团女演员的笔记

本书为艺术表演文集。从表演专业和女性视角出发，讲述了一个女人成为一名优秀女演员的经历和故事。作者Julia Varley已经在欧丁剧院工作了三十多年，该笔记就是这位欧丁女演员与这家叫Eugenio Barba的世界知名剧院公司合作所写的个人记录。书稿不仅含有丰富的表演知识、艺术理论，其可读性、趣味性也很强...

闽南歌仔戏的文化版图

本书分八章, 源流考辨、戏俗衍变、剧团运营、演出模式、剧目传衍、舞台艺术、受众分析、媒介传播。内容包括: 辨地: 宜兰与漳州 ; 辨名: 芗剧与歌仔戏等...

谢柏梁西曲评论集

谢柏樑（谢柏梁），1958年9月25日生，湖北天门人。　　湖北师范大学文学学士（1983）。　　华东师范大学文学硕士（1986），导师徐中玉、齐森华。　　中山大学文学博士（1989）。导师王起（季思）、黄天骥。　　获国务院政府特殊津贴专家（1996）。　　2018年入选香港政府优秀人才，同时拥有北京和香港两地的户籍与身份。　　现任北京市特聘教授、二级教授、北京市教学名师，北京市高创计划领军人物，中国戏曲学院戏文系主任（2008-2

京剧研习参考手册

本书通过对京剧史、京剧基本知识和历史各期（帝制至建国前）具代表性的、影响较大的京剧部分生角的从艺历程、艺术特色和部分代表剧目故事的精彩片段（附有唱词）的简介，可使读者对京剧知识有基本的了解和认识，从而提高对京剧艺术的欣赏能力和审美素质...

京剧大戏考.老生部(上下)(精装)(国家出版基金项目)

本书书名是《大戏考》，是一本工具书，在1949年以前就出版过18版大戏考，但由于当时作为一种宣传品，并不存在学术研究的目的性，故而，其刊登唱词多有讹误，上面很多唱词，误导了近百年的京剧人，在建国后，虽然也有戏考的出版，由于当年的时代关系，大都是选编，范围很窄，不能起到研究作用。这次所出版的大戏考不但集中修订了之前所有版本的唱词，更在其基础上，搜罗了很多从未刊登过的唱片唱词及曲谱，其学术性不言而喻...

东风豫剧音乐研究

本书是豫剧流派的关于音乐的研究，为国家社科基金艺术学项目，包含大量珍贵的唱段，并对唱段进行论证比较分析。 豫剧北派是上世纪八、九十年代产生在河北邯郸东风剧团的一支豫剧流派。它是在、、郭沫若等党和国家领导人的直接关爱鼓舞下，在梅兰芳、荀慧生、尚小云、陈素真等艺坛巨擘的亲切教诲指导下成长起来的...

声乐唱法与舞台实践探究

声乐艺术的无穷魅力吸引着难以计数的爱好者和从业人员，学习者与欣赏者很多，因此对于声乐艺术的研究也层出不穷，有的是针对学生的声乐教育，有的是对声乐艺术各方面的探索，等等。本书主要针对声乐唱法与舞台实践进行研究，主要内容有歌唱发声的各种技能、声乐唱法研究、歌唱的情感分析与表达、声乐审美、声乐艺术的舞台实践等。本书可供相关专业的教师和学生阅读，也可供对声乐艺术感兴趣的人员参考阅读...

南国舞台上的星星火-(全四册)

《南国舞台上的星星火（共4册）》是邸叙然作品集收录了邸叙然文集、小品、话剧、儿童剧等多部剧本，内容严肃，表明作者对生活的尊重、热爱、责任乃至干预，由反映生活到干预生活，是邸叙然宝贵的创作品格...

《土炕上的女人》对蒲剧的传承与发展

《对蒲剧的传承与发展》从编剧、导演、表演、音乐、舞美等方面对蒲剧现代戏《土炕上的女人》进行了详细的分析和总结，对之进行了深入研究，总结其成功的经验与方法，使其真正成为现代戏的经典，以及推动戏曲现代戏的健康发展。该剧从创排至今，整整20年，在蒲剧史上乃至中国戏曲史上留下了辉煌的一页...

戏曲实用知识读本

戏曲是一门综合艺术，也是一门实践的艺术。《戏曲实用知识读本/戏曲进校园系列教材》分十章对戏曲的源流、特色及创作、演出的过程作比较全面的介绍。初学者很难划定学习内容的先后和学习时间的分配。爱好者可根据自己的兴趣和条件，先学唱念或练基本功，也可以先学乐器或化妆、服装等，但无论从何处入门，了解掌握较全面的戏曲知识都是有益的。　　戏曲界公认，在中国戏曲的三百多个剧种中，昆剧和京剧是具代表性的剧种。昆剧历史悠久，人称“百戏之祖”，是古代戏曲

文化融合视野中的赖声川戏剧

本书主要从东西文化融合以及两岸文化融合的视野，通过对赖声川主题意蕴深刻、艺术风格多变的原创戏剧作品的深入细致分析，探讨其创作背后的核心思想价值观与重要的东西方戏剧文化资源，并概括其独特的复调性戏剧结构，以及赖声川自由灵活地运用多种舞台表现手法追求观演融合的戏剧剧场性特...

励志与颓废的传奇:田纳西.威廉斯及其戏剧研究

田纳西·威廉斯于1944年凭借《玻璃动物园》荣耀踏入剧坛后，在近40年的写作生涯创作了70多部剧作，他的《欲望号街车》《玻璃动物园》《热铁皮屋顶上的猫》已然成为世界舞台长演不衰的保留剧目。本书着重于回到“原点”——威廉斯的生平来探析其励志与传奇的人生经历、极具“私人化”的戏剧创作。在其戏剧中，他为自己的同性恋身份而焦虑、为不断患病而恐惧、为空间狭小而烦躁、为创作力下滑而患得患失...

半开的大幕——新时期“戏剧观”论争研究论纲

关于20世纪80年代曾对中国戏剧舞台产生深远影响的新时期“戏剧观论争”，是中国戏剧史上一个十分重要的现象，但学术上的历史性总结至今尚未产生专著。本文由于个人所限，仅从框架勾勒的角度入手，进行总体梳理与探讨，希冀对这一戏剧现象的深入挖掘能够起到抛砖引玉的作用，更重要的是促动对这一戏剧现象的深入研究，尤其是现象背后其“所以然”的组成因素，带来更广泛意义上的历史性经验总结。并且，鉴于“戏剧观”论争在实际结果上更突出地呈现于话剧舞台，《半

当代西方戏剧导演创作研究

本书分为文本剧场、作者剧场、消解文本剧场、艺术家链接四部分。主要内容包括: 如何定义“文本剧场” ; “文本剧场”的导演创作特征等...

清代伶官传-史论卷

《清代伶官传》全书共分三卷：以在乾隆、嘉庆、道光三朝所选者为上卷；咸丰、同治两朝所选者为中卷；光绪、宣统两朝所选者为下卷。系统地记述了近四百位主要戏曲艺人的身世际遇、艺术生涯；艺人在宫中演戏及参加戏曲班社组织及艺人师承关系的戏曲活动情况；艺人在宫中演出所承应的戏目、时间和地点，艺人在戏曲班社演出的流行剧目、时间、地点；艺人表演艺术的风格、流派及品评咏赞；书中还涉及一些戏曲声腔、剧种的流变、融会及其相互影响等。　　《中国戏曲艺术大系

艺术与经营的奇迹-浅利庆太和他的四季剧团

《艺术与经营的奇迹 浅利庆太和他的四季剧团》是介绍日本乃至亚洲运营良好的著名剧团——四季剧团的专著。作者王翔浅经过对剧团的细致采访，将四季剧团的开创业绩的过程和经营理念做了全面的阐述。对其成功的秘诀如世界经典音乐剧的本土化、全国公演和企业化运营、演员培养、剧目的排演和移植以及个性化和人性化剧场的建立和拓展、话剧代表剧目的积累等做了分析。对其两届当家人也做了访问，分享了现代剧团的经营和演出之道，对剧场管理、编剧、导演均有参考借鉴作用

梅冷香-李泽光周自涛粤剧剧作集

《梅冷香：李泽光周自涛粤剧剧作集》是一部粤剧剧本集共有5部，分别是：八场古装粤剧《圣王氹》；新编七场古装粤剧《梅冷香》；九场古装粤剧《乞丐新娘》；八场古装粤剧《绣花鞋》；七场古装粤剧《柳云裳》。五部作品，都是传统古装剧目，反映的内容均为惩恶扬善、惩奸除恶、弘扬伦理道德，讴歌人间大爱，全部为传递正能量的戏。在创作手法上，作者继承传统，又不拘泥于传统，在传统的基础上有创新有改革...

笔尖上的舞台----从《白鹿原》到《芳华》

本书梳理戏曲的传播流变, 以及新剧种产生的地理、人文、语言、社会等各方面因素, 对于推动地方戏曲各剧种再一次融合创新有着一定的意义。内容包括: 戏曲传播流变与新剧种生成的关系 ; 五腔共荣的川剧“雅”文化浅论 ; 两个梆子腔的考证等...

传播视野中的“临川四梦”研究

晚明的戏曲演出有一套完善的传播体系, 即以文人为传播主导、家班为传播主体、民间演出团体为补充的演出机制, 而这种演出机制含有明显的大众化传播因素, 主流文化通过这种机制传播到相对封闭的民间。内容包括: 戏剧的传播思想与传播模式 ; “临川四梦”传播中的不均衡现象等...

四川戏剧评论年度选编?2017

本书是四川省文化厅剧目工作室组织编辑的一本四川戏剧评论文章的年度选集, 以2017年度发表在《戏剧家》杂志《四川戏剧》杂志和《成都青年剧评团微信公众号》等期刊和网媒上的文章为主, 内容集戏剧评论、艺术创作自述、戏剧业界普遍性命题、热点性论题的持续思考为一炉, 分省内剧评篇、省外剧评篇、杂谈篇、理论篇四个板块, 试图全面生动地展现当下四川戏剧评论工作者、戏剧评论爱好者对四川戏剧艺术的关注与表达...

淮剧艺术丛书-(全六册)

《淮剧艺术丛书（套装共6册）》是一套淮剧知识普及丛书。全书共六册，分别为《淮剧知识三百问》《淮剧曲调总汇与欣赏》《淮剧名家及唱腔赏析》《淮剧经典生腔100段》《淮剧经典旦腔100段》《淮剧经典对唱100段》。文字部分40万字，淮剧唱腔580段。构思简约、立足挖掘、审题严密，集工具性、知识性、趣味性、审美性于一体。对于百年淮剧，亘古未有；对于淮剧专业人士及爱好者，非常难得...

宜黄戏音乐资料汇编

本书是宜黄戏在新时代下的一次深入研究成果，是宜黄县委、县政府高度重视重量非物质文化遗产宜黄戏的保护、传承和复兴的结果。一九七八年四月底，宜黄戏剧团正式恢复，《江西日报》和《光明日报》相继发了消息。次年，整理改编的传统戏《八仙飘海》上演后获得好评，省电台录音广播，中国人民解放军福建前线广播电台向海外播出。同时录音播送的还有《孙氏祭江》《思春》等折子戏。在排演传统戏的过程中，对音乐改革...

中国国家话剧院-剧目海报图册

《中国国家话剧院剧目海报图册》是中国国家话剧院自合并以来所有演出剧目的画册汇编，汇集了国家话剧院编演剧目的宣传画、剧照和简介等，是阐述其历史沿革下的戏剧文化传统和艺术创作精神的一本作品集。立足于剧院创作，旨在增进剧院内外交流，是剧院艺术资料创新型的开发和利用，也是剧院艺术档案的全面展示...

沈铁梅川剧表演艺术研究

《沈铁梅川剧表演艺术研究》由重庆市川剧院、重庆市文化研究院著。21世纪，川剧表演艺术在社会文化急剧发展变化的外环境下，正面临着新的机遇和挑战。川剧作为西南重要的传统剧种，它在非物质文化遗产保护语境中进行了传统戏剧继承与发展方式的探索。作为国家非物质文化遗产保护项目“川剧”的代表性传承人之一，沈铁梅肩负“传承”与“创新”的双重任务。“传承”是“固本”，是保留川剧的血脉和基因，也是“创新”之基；“创新”则是川剧这门古老的戏剧艺术得以持

专与钻:戏剧与文学论集

本书是以中国现当代戏剧与文学为专题的论文集, 内容涉及戏曲改革、戏剧接受、跨文体改编、文学史研究、影视批评、论著评议乃至教学实践等多个向度...

寻找春柳社

《寻找春柳社》是为纪念中国话剧一百年，一个学生剧社想恢复中国第一个话剧团体—“春柳社”当年排练中国的第一部话剧《黑奴吁天录》的情景。故事发生在当下。北京一个学生剧社，要恢复春柳社当年排练话剧《黑奴吁天录》时的情景，但他们不知道如何才能将话剧的精神体现在舞台上？他们先后请了三位导演来指导排练，三位都是很有代表性的人物，每位都对“戏剧的灵魂究竟是什么”发表了自己的看法，并贯彻到排练中去。第一位是个老导演，代表着某种传统，他认为，戏剧的

戏剧导演

电影电视作为大众传播媒介，成为人类自我健康发展的最佳工具。而导演是电影电视最重要的支柱.创造性智慧的推动力量。导演不是说教者，是倡导者。导演不是训斥者，是诱导者。导演像钻井一样发掘现实的人性，像点火一样燃烧永恒的感情。导演艺术就是人性和感情的艺术，而影视导演艺术就是借助影像技术呼唤高尚人性、弘扬美好感情的艺术。因此.导演应当是社会正义的表现者，应当是和谐文化的身体力行者，应当是大众百姓的引领者...

史论卷-王国维论剧

这本论文集的收辑旨在介绍先驱研究者的学术成果,用以供给今天戏曲研究者必要的参考资料。我们没有做校注和补充的工作,所收的材料,是根据《海宁王静安先生遗书》本。遗书本有个别的笔误之处,已加以改正；编纂工作做得欠缺或错误的地方,还希望读者们多多指正...

中国戏曲文化

本书主要内容包括：先行者的发现；戏曲文化与“大一统”思维传统；戏曲文化的孕育和形成；戏曲艺术的独立；早期剧种之谜等...

说谭鑫培-京剧卷

《说谭鑫培》由中国戏剧出版社编，钮骠主编，是“中国戏曲艺术大系”中的一本。《说谭鑫培》主要介绍的是京剧大师——谭鑫培。谭鑫培在京剧舞台艺术方面作出了难以估计的巨大的贡献，半个多世纪以来，京剧老生多宗法于他，世称“谭派”...

中国戏曲文化-史论卷