声音设计理论与实践

本书是一本比较系统且易于理解的关于声音设计概念的指南，这些概念为声音设计的创作提供创意决策支持，从实践与学术两方面提供了一整套系统化的分析方法。 本书通过对一些电影、电视以及游戏中的声音进行分析，阐明声音设计的艺术实践理论与分析基础，帮助读者建立关于声音设计的综合而严谨的概括性框架，从实践和学术两个方面提供一整套系统化的分析方法，而以前声音设计经常被看作“技术的”或制作过程中的次要部分。 本书主要内容包括：声音的理论、声音的视听理论

光幻中的论语--十七年电影的导演逻辑

《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰近期新的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度...

西部往事:莱昂内谈电影

塞尔吉奥·莱昂内是意大利黄金时代大师级导演，意大利西部片的代表人物。他曾创造世界电影的票房神话，几乎以一己之力改写了西部片的历史，打破了好莱坞西部片的陈词滥调。 塞尔吉奥·莱昂内是意大利西部片的代表人物。他曾创造世界电影的票房神话，几乎以一己之力改写了西部片的历史，打破了好莱坞西部片的陈词滥调。 《西部往事：莱昂内谈电影》以法国电影学者诺埃尔·森索洛与莱昂内十余年的友谊为基础，在对谈间诚挚地还原了莱昂内的电影人生。他的博学、深

中国电视剧名剧鉴赏辞典

中国电视剧诞生于一九五八年，而真正称得上艺术形式进入亿万大众家里，则是一九八○年《敌营十八年》的出现！改革开放_二十年，中国电视剧发生了翻天覆地的变化，人才辈出，剧作累累，奇葩异彩，繁花似锦。近几年，中国电视剧每年都以万部（集）的速度增长。粗略估计，改革开放三十年来，中国总共拍了约三十万部（集）电视剧。因此，《中国电视剧名剧鉴赏辞典》不可能，也没必要将三十年来拍的电视剧一网打尽，只能根据获奖剧、创新剧、观众欢迎剧等进行搜集、整理、汇编

捍卫-理想与宽容之间的中国动画

《捍卫》收录了张族权老师执导的《小鲤鱼历险记》、《哪吒传奇》、《小济公》、《水浒英雄传》、《神剑》等经典原创动画的文字、人设、造型、场景、分镜、形象系统设定等珍贵影片原创资料。对动画艺术从业人员、在校专业师生具有极高的专业指导价值...

数字影视剪辑艺术与实践

本书系统地介绍了电影、电视剪辑艺术发生、发展的历史，细致、条理地总结了影视剪辑艺术的审美历程、工作方式和实践过程...

类型理论与中国当代影视研究

本书是将国际类型理论与中国当代影视研究相结合后的研究成果。之所以开展此项研究，一方面是中国类型理论研究目前落后于国际类型理论研究的整体潮流，亟待提高研究水平；另一方面是国内目前快速发展的类型影视创作实践也急需理论与批评的介入和助力。有鉴于此，本书尝试将国际类型理论合理有效地应用于中国影视研究之中。其中既有对国际类型理论的梳理与评述，也有将其运用于中国影视研究的具体操作实践，对如何运用国际类型理论优秀研究成果，开展中国类型影视研究可以起

动画短片创作

动画短片创作是动画专业必不可少的综合实践课程。本书共6章，从动画短片的概念和基础知识入手，结合丰富的图例和创作实践，对动画短片创意方法、动画短片剧本创作技巧、动画短片的表现形式和语言进行了详细的分析，解读了动画短片创作的步骤、方法和规范，并针对每一种不同类型的动画短片创作进行了深入的专业介绍。本书在理论和实践结合的基础上对动画短片创作做了全面的讲述，重视启发思维和掌握实践技巧，对从事动画学习和动画创作设计的读者具有指导作用。 本书不仅

北京电影投融资发展报告

《北京电影投融资发展报告》以2021年北京市电影产业发展、主要电影企业市场表现、行业投融资动态等为主要研究内容，以影视企业、专业投资机构、金融机构等为研究对象，追踪电影各链条的投融资需求、现状、趋势，加速投资机构与融资企业的互通互联，破除信息壁垒，助力务实合作...

热爱依旧我的配音随笔

郑希，配音导演、配音演员，为动画《姜子牙》配音后正式进入二次元领域。 配音演员并非只要声线好听，更需要过硬的业务素质、很好的共情能力、敏锐的生活观察能力。本书是郑希的从业经历回顾，分享了郑希配音心得、个人写真、演唱作品。读者可以一边欣赏精美写真，一边了解配音演员的工作。一切始于热爱，源于坚持，如今郑希依然活跃在影视产业的幕后，被越来越多的爱好者发现并喜爱。 本书适合二次元爱好者、广播剧爱好者、声音作品爱好者、郑希粉丝收藏和阅读...

表征的秩序:重写纪实影像史

现代视听媒介对现实的表征本身典型体现为纪实影像所形成的秩序，深刻影响着人们如何接近与表达现实，形塑着现代社会。 本书以现代视听媒介变迁的规律及其具体历程的视角，重写了一直以来被艺术史话语垄断的经典纪录电影史，创造性地提出了现代视听媒介自身力量形成的特定媒介表征秩序：从电影技术与工业初期作为奇观，到电影与广播事业的组织化成熟发展时作为节日，再到以电视为代表的电子视听媒介崛起时作为反思，视听媒介表征的扩张在20世纪末电子媒介走向

史学与年谱:中国电影表演美学述评

本书主要内容包括电影表演史学和电影表演年谱上下两编，是作者近年的电影表演研究文集，是目前中国电影理论界近期新和最为重要的表演学术成果之一，涉及中国电影表演学派、中国电影表演美学思潮史等重大理论命题，以及近十年的中国表演美学发展历史，具有重要的原创性和引领性。本书适合高等院校、科研机构、媒体产业的电影以及文艺学、哲学、社会学、历史学等学科领域的教学研究人员、博士、硕士研究生、业界从业人员并可以扩展到社会文艺爱好者使用...

别样的风景:解码泰国电影

本书从泰国电影史、泰国电影新浪潮、泰国类型电影创作、泰国电影产业发展等几方面对泰国电影进行了全面介绍。作为亚洲电影的重要组成部分，泰国电影在与好莱坞电影的博弈中，确立了本土电影的市场价值和文化价值，创造出风格独具的电影范式，并通过对民族身份的想象与认同、国家历史的记忆与叙述完成了自身主体性建构，成为又一代表性的亚洲电影新势力...

流浪地球2电影制作手记(非首刷版)

《流浪地球2》官方授权电影制作全记录，披露创制细节和十万字完整世界观。一览中国科幻电影制作流程，看中国力量如何成就中国想象。 本书提供了《流浪地球2》从剧本创作到建组筹备、从前期拍摄到后期制作全流程概览。以深度访谈展现主创主演及幕后团队的心路历程，挖掘不为人知的故事和细节；披露大量剧照、分镜头画稿、平面设计图、幕后花絮，全景展现中国科幻电影人再次冒险的试炼之路。 欢迎加入流浪地球世界...

2023上海电影产业报告

本书是上海市电影局组织编写的关于上海市2022年电影产业发展的报告，回顾总结了2022年度上海市电影产业的概况。全书从总整个上海电影产业发展的角度，对相关政策进行解读和分析，并对2022年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析，同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。2022年上海受疫情影响，电影行业特别是线下影院收到极大影响，因此今年的产业报告，重点介绍了电影行业如何在市委、市政府及下属部门（如上海市电影

动画美术设计

《漫画绘本脚本创作》这一教材基于漫画和绘本专业教学目标和教学内容编写，适于作为漫画和脚本专业的专业基础课教材，填补了国内漫画、绘本脚本创作教材上的空缺。本教材分为绘本脚本创作和漫画脚本创作两部分。两部分内容均按照创作的流程规律进行内容的编排。本教材介绍正确的绘本和漫画的脚本格式并传授有效的创作方法，旨在培养学生正确的创作价值观和自主选择主题并进行原创故事构想的能力，为日后的漫画绘本创作和连环漫画创作打下基础...

蛮荒与文明 类型电影教程(增订版)

本书是影视传播领域的经典普及读物和专业教科书，以“好莱坞电影工业为何长盛不衰”的问题切入，重点探究在商业社会中如何讲述英雄故事等话题。作者从好莱坞电影的演进历程讲起，用西方文论中细读文本的手法，探究类型电影的经典模式构成，并结合经典作品分析了爱情片、西部片、惊险片、恐怖片、侦探伦理片、政治电影、强盗片、警匪片、灾难片、动作片、音乐歌舞片、喜剧、黑色电影等主要电影类型，并有专门一章介绍美剧。对好莱坞电影文化对大众娱乐消费的影响，也有新颖

全球化背景下中国电影海外传播研究

中国电影海外传播研究受到国内外学术与业界的关注，目前研究已有一定规模，且取得一定质量，然而全面、系统的研究尚不足，尤其利用量化数据进行实证研究的并不多见。本书运用定性与定量相结合的研究方法，经过在美国长期实地考察，综合对20余位外国知名专家学者及实践经验丰富电影人的深度访谈，对中国电影海外传播内容特征、推广模式等进行研究，并通过对海外观众调查问卷，展开中国电影海外传播满意度实证研究。最后基于研究结果，分析中国电影海外传播问题及成因，进

诺兰的电影世界

1. 18位电影学者多角度解读诺兰作品 2. 剖析《追随》《盗梦空间》《星际穿越》等9部高分电影 3. 透视记忆、时间、创伤、身份认同等主题 4. 探寻诺兰电影世界的奥妙与神奇 之所以我的职业生涯到目前为止都很顺利，是因为我相信观众跟我一样，对陈词滥调不满意。——克里斯托弗·诺兰 电影是造梦的，诺兰创造了迷宫式的梦境，探索时间、循环、情感、内心。他的每一部电 都余味悠长，传达给观众超越现实的感性，醒

我心深处:伍迪·艾伦谈电影

伍迪·艾伦是世界影坛中最独特、拥有魅力的导演之一，被誉为“继卓别林后最杰出的喜剧天才”。他的电影以反讽的剧情和机智的台词著称，用充满智慧的幽默解析人生、讽刺人性，在知识分子与普通观众间都有着极高的声誉。 在本书中，伍迪·艾伦回顾了自己三十余年的创作历程，涵盖了《傻瓜入狱记》《安妮·霍尔》《曼哈顿》《开罗紫玫瑰》等拥有代表性作品台前幕后的故事，字里行间透露着他对电影和人生的真知灼见...

认识电影:影印第14版

本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》英文影印4版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材，深受优选读者和电影行业专业人士认可，被认可为了解电影艺术的入门佳作。 《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，

电视剧的娱乐与审美

《电视剧的娱乐与审美》从审美与娱乐两个维度，观照作为当代大众叙事的电视剧艺术，对这一具有时代感召力的艺术形式进行美学探析。作者在宏阔的历史背景中对中国电视刷的发展进程进行梳理，并在此基础上，对中国电视剧的叙事传统、故事与娱乐、审美价值、市场化之路等重要范畴进行深入阐述，探究中国电视剧艺术文化自觉与文化自信的问题...

21世纪中国喜剧电影新兴亚类型研究

本书以21世纪中国喜剧电影的发展状况为背景，以21世纪中国内地喜剧电影勃兴与分化过程中发展起来的胡闹喜剧、黑色喜剧、荒诞喜剧这三种新兴亚类型为焦点，参照喜剧心理学、美学、叙事学等相关理论，对相应喜剧亚类型的代表性影片进行文本解读。一方面发掘其喜剧效应生发的具体机制、模式、技法，另一方面，对中国内地喜剧电影类型分化过程中存在的主要问题进行解析，从而探寻国产喜剧电影喜剧美学的转型轨迹，并力求把握其发展趋势，提出有建设性的发展策略...

影视剧语言文字的规范化研究

近年来，影视剧语言文字中的不规范现象频频发生，给整个社会的精神健康与价值导向造成了一定的负面影响。如何有效地引导影视剧语言文字规范化与健康化，已成为国家与社会迫切需要解决的课题。本书采用语言学及传播学理论对影视剧语言文字展开深入研究，希望通过分析影视剧语言文字在语音、词汇、语法、字幕与修辞层面的失范现象，探析其成因，提出较有针对性的规范化建议。同时，本书还对影视剧语言的创设、空语类的运用及海外传播展开专章的规范化探究，并将对两部由影视

5G+智慧电影

本书主要介绍了5G给我国电影产业带来的全新机会，5G技术渗透到电影拍摄、制作、宣传、发行、放映等环节的应用场景及相应的解决方案，5G技术融入电影产业链的具体应用及变化，以及20多年来我国电影数字化建设的产业政策。本书可供电影产业工作者和致力于研究电影产业与5G融合发展的工作者参考。希望本书能抛砖引玉，让更多电影产业的同仁们看到5G技术的颠覆性，了解5G技术与电影产业链结合带来的颠覆场景，共同憧憬5G+智慧电影的美好愿景...

电影人之眼 镜头的语言与表现力

本书通过研究空间、运动、对焦、光晕、畸变等各种镜头运用技巧，剖析了电影叙事在视觉上的“光学个性”，探索了电影镜头的表现力及其在叙事上的作用。本书通过分析商业片与独立电影的生动案例，包括它们在观念、叙事和技术上的特点，揭示电影师如何利用镜头的力量来表达情感、主体、基调、氛围、潜台词、情绪，以及抽象概念。书中包含大量的插图，可帮助阐释镜头语言的美学和情感内涵。 本书可帮助各个层次的电影创作者学习如何拍出富有美感的、在叙事上引人入胜的画面

北京国际电影节蓝皮书(第十届)

作为广受关注的靠前电影盛会和首都文化盛事之一，自2011年创办以来，北京靠前电影节已经成功举办了10届。在走过高端起步、跨越提升、与靠前接轨的发展历程后，北京靠前电影节逐渐成为北京全国文化中心建设的一张亮名片，也为中国电影和世界电影的发展注入了新动力、新活力。北京靠前电影节组委会办公室联合中国传媒大学电视学院推出这本蓝皮书，系统化地收录了第10届北京靠前电影节的活动盛况和宝贵经验。从专业理论视角分析和整理了电影节历届数据，盘点北京靠前

十二公民

动画运动规律项目实例解析(微课版)(高等职业教育数字媒体专业新形态教材)

本书包括五个原创与商业动画项目，任务设计从了解动画流程，到自然现象中曲线运动规律绘制，再到按照商业动画分镜头要求进一步绘制动画角色动作，并能指导学生合理地计算并设计角色动作的时间。在做任务的过程中，能强化培养学生原动画师的职业技能和素养，将理论知识项目化、实践化，避免了理论与实践分割的现象，有利于教师教学的开展，又有利于学生掌握与理解知识，进一步提升绘制设计与软件制作的能力。本书可作为各类高校动画相关专业的教学用书，也适合作为从事游戏

电影的宿命:擦去符号的印记

本书囊括十余年来作者对一些重要的电影文化现象、电影作品和创作实践技巧的思考与评介，分为专论、评论和杂论三个部分。其中专论部分集合了近年来作者关于电影类型、导演思维和电影节等特定主题的学术思考；评论部分精选了作者近来发表于各大媒体上的电影评论，仔细拆解电影创作艺术背后的内在思路与情感脉络；杂论部分则聚焦于对电影技艺和相关人物的精妙解析，从不同角度阐述电影文化的塑造和养成。 理论研究的背景使作者的论述更注重对于电影思想方式和创作方法的探

犹在镜中:伯格曼电影随笔

英格玛·伯格曼被认可为电影目前*伟大且*具影响力的导演。这是继《魔灯》后又一部伯格曼自传性作品，从内心隐秘体验到影坛很好经历，伯格曼深度回顾了个人影坛生涯，揭开影史很好艺术片的制作幕后。本书始于一场长达60小时的对话，出版商拉瑟·伯格斯特罗姆详尽发问，之后全文由伯格曼本人重誊、润色，最终隐去发问而沉淀为一部珍贵的大师私人电影记录。文中多处引录伯格曼日记、工作手记、影片原始剧本的片段，文采斐然，并附伯格曼电影年表及精美剧照...

媒介融合背景下的中国电视剧产业发展探索

本书在传媒经济学的分析框架下，对我国电视剧产业的经济力量发展过程和趋势的动态演变，并结合产业组织理论来刻画产业内部SCP的相互关系，以及产业外界宏观经济、技术环境和规制背景对产业组织形态、行为的影响等提出一种认识。对绩效、集中度、行业壁垒和差异化程度等市场结构要素，以及由这些结构要素所引致的市场行为进行了测定和辨析。在发行市场中主要对电视剧的价值创造活动和交易过程的纵向控制行为进行了识别，还验证了其生产活动的周期性特征及其与宏观环境的

情感机器:当代中国流行影视文化研究

《情感机器：当代中国流行影视文化研究》从文化角度出发，对当代中国流行影视现象进行深入研究与价值反思。　　《情感机器：当代中国流行影视文化研究》将影视艺术比喻为“情感机器”，尝试透视其内部的运行机制及美学规程；以21世纪以来中国的流行影视现象为研究对象，既包括电影和电视剧，也包括纪录片和综艺节目等；聚焦当代中国流行影视中具有代表性的五类文化现象，即青年文化、怀旧文化、主流文化、草根文化和女性文化，在深入剖析的基础上，分别总结了其价值

新中国电影表演美学思潮史纲

本著作是学术界首部关于中国电影表演美学思潮的断代史著作，它较为清晰地阐述了新中国电影表演美学思潮发展脉络及其内在逻辑，充分地透示出政治、文化及其电影工业对于电影美学的相互博奕以及调控作用，使表演成为新时期发展历史最为生动的形象注释，是它的一种精神成长影像化，或者说是一种精神形象标本...

新世纪以来英语世界的女性电影理论与批评研究

本书对21世纪以来20多年间用英文发表的、以女性电影理论与批评展开研究的专著、学位论文、期刊论文等予以系统地归纳总结，即“研究之研究”。主要关注的是国外学术界对女性电影理论和批评的认识、理解，及其所采用的不同研究方法与视角，并对重要文献、重要问题、新颖观点加以梳理分析，在跨学科及比较视域下进行...

中国新媒体艺术教育20年(第一辑)

本书由十四篇访谈组成，是“中国新媒体艺术教育20年”项目同名图书的第一卷，旨在对中国新媒体艺术教育近二十年的发展线索进行一次回顾性的记录与梳理；以艺术教育工作者个体为中心，注重个人艺术创作与学院教育、教学之间的关系；围绕学院新媒体艺术教育展开，包括学院内外的相关艺术教育实践；涉及实验艺术和跨媒体艺术两个主要二级学科，同时对相关学科概念进行辨析；以口述历史和田野调查的方法推进，以访谈录、纪录片和调研报告的形式呈现；强调独立的学术研究立场

如何用手机拍一部电影(精装)

流衍宇宙

“流衍宇宙”首先是指科幻创意通过工业化制造出强大的意义链，让人们因此开阔眼界，甚至相信真的存在各种相对于现实世界的另类世界；其次是指科幻创意引领工业化本身，让人们通过所能运用的各种**技术营造有别于现实世界的虚拟世界；后是指科幻创意通过引领想象力消费提高公民的创新素质，并且丰富了美学理论...

中国当代城市影像:速度、空间与性别构形(1990-2022)

《中国当代城市影像:速度、空间与性别构形:1990-2022》由杨文秀...

银光美影:中国近代电影的美术关联研究

电影是科技与艺术的结晶，它打破时间、空间的桎梏，重现过去，演绎当代，被称为“第八大艺术”。本书以民国时期上海电影美术人群体为主要论述对象，采用关联研究、群体研究两大方法，沉潜深广的文献爬罗剔抉，辅之以具体个案的研究分析，通过“美术人群趋电影界的民国现象”“营造美与真的布景美术师”“摄影师的影像美术追求”“表演因美术而融会贯通”“电影编导的美与术”“绘出国产片的动画新天地”六章，探究美术人才在布景美术、摄影、表演、编导、卡通等诸多电影领

影视技术导论

本书是北京电影学院等高校影视技术课程二十多年来所用教材的全新修订版，按照从制作到发行放映的完整工艺流程，详细介绍了影视技术领域涉及的各类原理和专业知识，涵盖影像形成、数字音视频技术、摄影、声音制作、后期制作、影视特效、特种形式电影及放映机制等多方面内容。全书图文并茂，紧跟数字时代当下创作实际与新技术发展，是一本入门需读的经典教程...

中国当代电影创作与传播研究

在新时代的背景下，电影作为跨文化传播的有力载体，如何增强中国电影的文化竞争力，使中国电影由电影大国向电影强国迈进，是当下中国电影创作与传播的重点内容。本书从电影创作本体入手，对中国故事的内涵创作、生产机制以及创作者的文化情怀进行勘察，找出问题之结症与解决方案，提升中国电影的美学高度；从当下中国电影放映、接受及批评介入，明确讲好中国故事的传播标准，把个人层面、国家层面和社会层面纳入其中进行考量，找出全媒体时代中国电影恰当的传播路径，把中

早期上海电影文化生态研究(1927-1937)

本书以早期上海电影文化生态为研究对象，以文化生态学为主要理论框架，结合文化场域理论、文化地理学、经济学、社会学、传播学等理论与方法，考察早期上海电影与生存外部环境之间的关系，发现外部环境对当时上海电影的生存发展产生的正负两方面的影响，阐释上海电影为突破外部环境因素的制约而进行的种种努力与发展策略，揭示其中所隐藏的早期上海电影生存发展的某些内在秘密，为回答为什么上海是中国早期电影的发祥地与文化中心这一问题提供具体的依据与视角...

卓别林与希特勒:光与影的缠斗

卓别林与希特勒于同年同月出生，生日仅相差四天。两人的才能与思想在历史的长河中相互撞击，各自形成巨大的漩涡。 卓别林在纳粹入侵波兰之后开拍《大独裁者》，在希特勒踏进巴黎的第二天完成了最后一幕的演说。他们虽从未谋面，但在媒体宣传和个人形象经营上却陷入了长久的厮杀。最终喜剧大师从一位世间少有的演说家手中，将他的“武器”夺了过来。希特勒荒唐无稽的野心崩溃了，卓别林的幽默却长存世间。 本书作者依据卓别林家族私藏的拍摄花絮资料，以及卓别林本人将近

自媒体时代数字剪辑艺术的创新与应用研究

本书属于数字剪辑方面的著作，由前言、概论、数字剪辑艺术的诞生与发展、剪辑技巧、自媒体时代的诞生及传播方式的转变、自媒体时代背景下数字剪辑艺术的嬗变、自媒体时代数字剪辑艺术的创新发展策略、从“全民剪辑”看剪辑艺术的传承与发展等部分组成。全书以自媒体时代数字剪辑为研究对象，对其创新及应用进行研究，通过阐述数字剪辑艺术的发展、自媒体时代的特征，提出了创新策略，对专业剪辑师及视频剪辑爱好者有学习和参考价值...

动画概论(第四版)(本科教材)

《动画概论（第四版）》不是对以前版本的简单修改补充，而是在重新调整理论框架和知识结构基础上的充实完善。其中，有回炉重写，也有新增章节。“认识篇”增加了理论范畴界定与语言本体和艺术特性论述，“实践篇”补充了创作方法和制作工艺细节，“研究篇”增加了知识结构模型。另外，增加了附录：教学目标与任务、考试内容、成绩观测点、评审指标以及推荐影片。该版本旨在系统讲述动画知识的学理和功能，科学传授教学经验。“认识篇”包括动画的历史概貌、艺术特性、

华语电影—新发展与新探索

《华语电影：新发展与新探索》主要内容包括新类型与新范式：华语电影类型新发展与新突破，新讲述与新姿态：中国故事与全球故事，新命名与新理论：新华语电影、中国电影学派与共同体美学，新技术与新媒体：华语电影数字技术与融媒体研究，新内涵与新表演：表演作为一种理论与方法，新工业与新产业：产业新模式与工业新发展...

表演诗学

本书认为人类所有文明都是叙事活动的结果，即用不同的媒介来讲述故事（或事实），表演即是以身体为媒介所进行的叙事。作者试图从现象学和叙事学等多学科的角度，完成对表演学系统化的理论思考。本书确立了表演学的三大范畴：演员、角色和观众，而将它们紧密联系起来的概念是表演关系，而表演关系的形成则是由戏剧情境所引发的，由此抽象出表演相遇的新概念，创造性地提出了“表演即相遇”的本体论观点。在此基础上，对表演的三大范畴进行了卓有成效的理论阐释，新见迭出，

中国电影史的微观研究:::

本书是一部中国电影史的研究专著, 全书共分十三个篇章, 时间跨度从晚清直至改革开放后。有的篇章结合中国近代史, 分析中国电影与晚清救亡启蒙之关联 ; 有的篇章则以某种电影 (如《活动影戏》) 为例, 对电影教育进行微观分析 ; 有的篇章则从电影作为生意的角度, 以电影公司的经营分析来研究中国电影史 ; 有的篇章则通过影戏个案 (如《盘丝洞》和《凌波仙子》) 来研究分析早期中国电影宣发策略...

电影、技术与社会

本书为论文集，收录作者自2005年至2020年公开发表的18篇学术论文，内容集中于“电影、技术与社会”等相关主题，均已在《文艺研究》《电影艺术》《当代电影》《北京电影学院学报》《现代传播》等期刊上发表，其中多篇论文被《人大复印报刊资料》全文转载。 该论文集的主要内容包括三部分：第一部分是电影理论，8篇论文内容涉及电影史论、技术美学、电影社会学等；第二部分是电影批评，7篇论文分别针对中外类型电影、中外导演、中外电影现象；第三部分是

英国电影史:文本、方法与理论

本书以独特的学术视角，打破传统的线性叙述，多主题、多视角审视英国电影的历史，定位英国电影的政治、经济、社会、文化价值，充满现代感的“新历史主义”写作视角，紧扣电影本体论和文化研究，展现英国电影塑造“英国性”的手法，再现英国电影重建“大英帝国”辉煌的努力，让读者轻松建立英国电影史的知识框架。作者持续关注英国电影十年，本书用电影把握英国历史、社会和大众文化的脉搏，紧贴历史语境，定位具体的历史分期，回顾英国电影如何呈现英国民众的身份认同危机

日本武士电影研究

武士电影不仅是日本拥有民族特色的电影类型,也是最受日本民众欢迎、且在世界范围内影响深远的一个电影类型,其发展历程几乎与日本电影相始终。它一方面昭示出鲜明的民族性特征,并以其对日本武士道文化的凝缩、升华和拓展巧妙地实现了对日本民族精神的部分美化;另一方面则通过其在类型经验、作者风格等方面的多元化探索为世界范围内相关类型的电影创作提供了某种可资借鉴的参考。本书力图在搜集、甄别和分析大量相关影像资料和文献资料的基础上,从“纵向”和“横向”两