乐理视唱实用基础教程/顾硕

教材内容从基础乐理开始，将视唱穿插其中。讲解乐理知识的同时，会针对讲解的知识点安排相应的视唱练习，边学边唱。该教材总共有13个章节，分别介绍音的基本知识，节奏节拍，视唱基本练习，特殊节奏的学习与视唱，较复杂节奏视唱，简谱作品视唱，调与调号，一升一降内的视唱，两升两降的视唱，音程，和弦，五声调式的学习与视唱。该教材与其他同类教材的不同点在于，边讲解乐理知识，边加入与其相关的视唱练习。这样在进行视唱练习的同时还巩固了相应的乐理知识...

泉州南音(絃管)集成-[第十八册]

《泉州南音（絃管）集成（第十八册）》为曲谱卷，收录滚门体五孔四仪管[五供养][玉交枝][刮地风][望远行]门头中，见於弦管文化圈各馆阁抄本而有琵琶指法谱者，共计二百五十首。　　《泉州南音（絃管）集成（第十八册）》收录之乐曲篇幅，随着门头与曲目而有较大的差异，结束音方面，[五供养]与[望远行]相同地为[下]，[玉交枝]与[刮地风]皆有以[□]与[工]结音，[玉交枝叠]则以[下]为结束音...

音乐产业论

音乐产业的研究是学界和业界普遍关注的问题。什么是音乐产业，它的内涵与外延怎样界定、研究框架和结构怎样确立，这些是《音乐产业论》中要回答的基本问题。音乐产业（the Music Industry），应以销售（sales）为核心，考察流行音乐体系中的音乐作品、音乐家、唱片公司、乐队经纪人、音乐服务提供商和市场之间的关系。音乐产业的研究是一个复杂的整体，从英美国家的经验来看，分为现场音乐产业、音乐出版产业、唱片产业、数字音乐产业以及音乐

乐坛鸿儒缪天瑞

《乐坛鸿儒：缪天瑞》图文并茂，阐述了音乐理论家、翻译家、教育家缪天瑞先生80多年的音乐学术研究历程。缪天瑞先生翻译了20世纪中国音乐专业教育的批教科书。1929年缪天瑞先生翻译出版了俄国钢琴家约瑟夫.列文的《钢琴基本弹奏法》；从1935年开始历时15年，缪天瑞先生翻译出版了美国音乐家该丘斯的系列音乐理论著作《音乐的构成》《曲调作法》《曲式学》《和声学》等，为我国作曲技术理论的应用传播奠定了基础，影响了几代学人。 缪天瑞先生是中国现

五线谱本

音乐是比任何智慧和哲学更崇高的启示。 ——[德]贝多芬　　音乐，是人生**的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。 　　　　 　——[中]冼星海　　当语言不能表达某种情感时，更雄辩的语言——音乐便全副武装地登场了! 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——[俄]柴科夫斯基　　音乐用理想的纽带把人类结合在一起。

西藏音乐史

贵州少数民族祭祀仪式音乐研究

本书介绍了贵州省少数民族祭祀的文化与宗教信仰，对少数民族祭祀时的音乐进行了研究，包括：“苗族篇”、“布依族篇”、“侗族篇”、“彝族篇”、“仡佬族篇”、“水族篇”、“基督教音乐”...

乐书(共5册)

《乐书》卷目浩繁，共达200卷之巨，收录音乐条目1300余个。可以说《乐书》是一部音乐通史，记载了上自三代，下至宋朝的历代乐制、乐论、八音、歌曲、百戏、五礼之乐等，而且每一类目皆条贯古今，溯源明流，通其原委，详加论证。创造大型音乐专着的体例，200卷之巨的《乐书》共分上下两篇。上篇称《训义》（1—95卷），摘录儒家经典《礼记》，《周礼》、《仪礼》、《诗经》、《尚书》、《春秋》、《周易》、《孝经》、《论语》、《盂子》等书中有关音乐的章节

音乐理论简单学(2)

《音乐理论简单学》是一套专为3-6岁儿童设计的乐理启蒙教材，通过书中丰富多彩的练习和游戏，引导儿童迈入音乐的大门，并从中激发学习音乐的兴趣。本套教材可与“英皇乐理考级”同步使用，是一套兼具与趣味的很好教...

FANHUI MUSIC IN WESTERN BEIJING

魂之乐事-音乐学术交流记实录(英文版)

When I was taking the summer vacation after a semester at Wesleyan University in 2005， I received a sudden phone call from Los Angles. The person on the other side of the phone told me he had just returned from China

听觉训练进阶教程-1-3级-2010版

“不好了！听觉测试要开始了！”　　一旦强调听觉，特别是遇到听觉测试，许多年轻的钢琴演奏者和乐器演奏者就会恐惧万分。然而，听觉训练却是一个不可或缺的、需要持续提高的音乐技能。因为，拥有一副训练有素的耳朵，比起其他任何音乐技能会更好地促使你成为一个音乐家。　　《听觉训练进阶教程（1-3级）》旨在帮助你消除对听觉的恐惧。这套内含音频二维码的考试手册，通过有趣的听觉训练、填空练习，对英皇考级听觉考试（1—8级）内容进行了着重训练。由于音乐

英皇乐理精讲-1-5级

《英皇乐理精讲（1-5级）》源自欧洲乐理的正统概念，其内容已在笔者多年教学中千锤百炼，准确度高，实用性及学习效果相当显著。课程的设计，分类为节奏、音阶、音程、和弦及应用等数个范畴。每个范畴的课题，内容包括展示课题定义、解题示范及基本练习三个部分，而解题示范中亦有简捷地讲述解决方案的步骤。笔者认为，以系统性方式学习乐理，更能清楚地了解音乐语言及素材的分类，加上按部就班地呈现解题的方法，对于读者记忆及理解极有帮助。因此《英皇乐理精讲（

好声音的秘密-流行歌手成功指南-专业版

这是一本引导读者如何正确进入歌唱行业的专业教材，内容涵盖流行声乐训练方法和唱片歌手培养模式两个方面，既能适应流行演唱专业学生的学习需要，同时又能作为流行音乐爱好者普及流行音乐知识的参考教材。 一、流行声乐训练方法 本书作者在长期的演出与教学实践中，总结出一套科学、有效的流行声乐训练方法，将各种唱法、形体表现、情感处理、舞台经验等技巧通过六个章节向读者作了系统的阐释。其内容简明扼要，兼有便于自学的特点，体现了通俗唱法的科学性和时代特征。

金湘·纪念文集

今年 12 月,金湘先生去世将届两周年。为了纪念这位为中国音乐事业做出了突出贡献,并广受尊敬和喜爱的作曲家,中国音乐学院、中国文联出版社联合编辑出版了本书。 本书分为三部分。*部分《金湘文稿》,收集了金湘生前出版的两 本文集《困惑与求索一个作曲家的思考》《探究无限》所不曾收录的文 稿,包括前述两本文集漏收和出版以后写作的文论,以及早年未曾公开发 表的书信、创作提纲和采风笔记等。这些文稿反映了金湘创作和理论活动 的发展历程,特别是早

英皇乐理实用教程-1-5级

近年来，“英皇考级”逐渐在我国展开，越来越多的国内学生、正在从事普及性音乐教育的老师们和热爱音乐的家长们都在积极学习有关“英皇考级”的知识和参加“英皇考级”。为了给更多的学习者，尤其是对英文版“英皇考级”音乐理论教材还不甚理解的学习者带来方便，加快理解和学习的进程，《英皇乐理实用教程（1-5级）》作者张绮琳参照2018年“英皇考级乐理大纲”，将在“英皇考级”乐理1-5级的考试中出现的内容进行提纲式、要点式的总结和排序，并进行详细地

和一张椅子谈音乐

17年在九丘书馆，跟冯叔第二次见面，他唱完两首歌，与我在旁边聊天，聊了有四个小时，聊民谣，聊求学，聊京城，聊武汉，还推荐我看《醉乡民谣》，他说，电影里男主角踩在雪地里的那种感觉，是一种充满了实感的微妙。 翔叔跟我预想的民谣歌手完全不一样。他是个很能说话的人。跟他聊天，不闷，信息量大，幽默，不累。 他说，没人跟他聊的时候，他就跟椅子对话，主要聊音乐，因为音乐有太多能说、好玩的东西了。 我想，一定会有很多人想变成那把椅子，所以请他出版了这

听觉训练——旋律的练习

《听觉训练 —— 旋律的练习》在进阶上遵循调性、节奏、复调 (二声部) 三条发展线索, 共有14个单元, 每单元4课, 共56课。在节奏线索上, 以二分与三分性律动为基础螺旋进阶, 与《听觉训练 —— 节奏的练习》相一致, 共同为系列教材。在二声部旋律进阶上, 以听觉的难度为依据, 以复调理论为指导, 从和声性、自由对比、模仿、复对位、可动对位发展至小赋格曲...

中国纺织出版社美声歌唱艺术理论与表现研究

《美声歌唱艺术理论与表现研究》着眼于美声唱法的歌唱原则，根据当前美声唱法的理论与实践，对于美声唱法的技巧方法，展开深入细致地分析研究。拟针对美声唱法的基本概念与特征；歌唱发声及训练方法；歌唱表演技术技巧；演唱中的心理活动；美声歌曲艺术表现；歌唱卫生等几个方面进行细致地阐述和研究。本书面向高等院校声乐专业的学生和教师，尤其是以美声为专业主项的师生，在写作过程中将理论与实践相结合，从理论剖析和实践演唱两个方面进行多方面地把握，力图使美声演

视唱练耳教学研究札记

本书收集了14篇文章, 记录了作者50余年从事视唱练耳教学工作的经验和对专业问题的一些看法。包括《视唱练耳是怎样的一门课程》《关于视唱教材的编写和使用》《对现代音乐教学的一些思考》等...

大学综合性音乐教材

《大学综合性音乐教材》内容有简谱与五线谱同步进行教学的乐理知识、和声知识、歌曲写作知识、声乐知识、器乐知识和交响音乐欣赏知识等，以及与此紧密相连的名曲赏析、五线谱视唱与“简谱视唱教程”等。　　《大学综合性音乐教材》是根据我国当前音乐教育的现状，以及普通高校大学生的特点、音乐水平与实际需要，遵循音乐知识与技能训练的顺序，按照“综合音乐教学法”的原理进行编写...

湖南文艺出版社给孩子的五线谱本

湖南文艺出版社编的《给孩子们的五线谱本》，是在总结之前的出版经验，结合时下读者的需求，在传统五线谱本的基础上做人性化的设计处理，加入互联网思维（扫码学乐理），精选用纸，美化设计，使五线谱本更实用、好用、美观...

人文艺术丛书中外音乐简史

本书本着“以史为线，年代清晰；内容翔实，重点突出；结构合理，知识丰富”的宗旨，将全书内容分为“中国音乐简史”和“欧洲音乐简史”两大部分，根据历史年代进程，把每个时期的历史发展、音乐发展、重大变革、突出事件、音乐思想、代表人物、代表作品、音乐常识等一系列问题，系统、直观、清晰地展示出来，使学生在历史的发展进程中理清音乐发展规律，有利于学生的知识储备。本书图文并茂，中外音乐史知识俱全，查阅方便，具有工具书的功能...

无词歌:钢琴

费利克斯·门德尔松-巴托尔第，原姓门德尔松，到他的父亲放弃犹太籍的时候，才加上了巴托尔第）1809年生于汉堡，1847年卒于莱比锡。他的外号“快活人”“幸运儿”可以应用到这位浪漫派作曲家的一生。出身富裕家庭，父亲是银行家，祖父是长于注释的哲学这有。门德尔松自幼便受到了最好的普通教和音乐教育，这样一个幸福家庭的生活对他的心灵不能不发生有利的影响。由门德尔松著的《门德尔松无词歌(钢琴)》收录了门德尔松的48首钢琴曲谱...

北京大学出版社培文通识大讲堂CD流浪记:从大酒徒到老顽童

《CD流浪记：从大酒徒到老顽童》是台湾地区文化名人吕正惠先生赏鉴西洋古典音乐的随笔集，书中对搜集古典音乐CD的畅谈，对音乐作品的品评，对音乐家的画像式的介绍，显示了作者深厚的古典音乐修养。本书所收录的文章与其说是专业乐评，还不如说是作者对古典音乐的人文诠释。作者从音乐爱好者的视角，结合自己的生活经历，用优美的文句记录了他聆听音乐的过程和对古典音乐的独特感悟。本书共收录了60余篇文章，并配有40幅精美图片，包括作者所收集的古典音乐CD的

中国曲艺音乐作品分析

《中国曲艺音乐作品分析》是钱国桢教授将多年传统音乐教学中使用的教材基础上编订的，本书经过多年教学实践，既有理论部分又有曲谱，是一套完整的教学教材。这本书的出版对于其他音乐和艺朮院校都可做教材使用。另外也是曲艺爱好者的通俗读物。...

江南丝竹??乐种文化与乐种形态的综合研究

本书是全国艺术科学“十五”规划课题, 其研究主题“江南丝竹”是中国传统器乐乐种中最具影响和代表性的乐种之一。作者对其进行了有机的整合分析与贯通性研究, 为我们全面了解江南丝竹的历史、源流、发展、现状, 提供了真实可靠的资料和依据...

中国古代音乐史简述

中国古代音乐史的研究工作，数十年来，进展都较迟缓，但是近十几年，却有了长足的发展，不论广度和深度，都取得了可喜的成果。可惜的是，这些成果分散发表在各种不同的音乐刊物上，倘非专门收集的人士，实在不易窥其全豹，沧海遗珠，那就在所难免了。 刘再生著的《中国古代音乐史简述(修订版)》则由于前面所说的物色，正是在一定程度上弥补了这种缺憾，使读者在获得通常所说的古代音乐史常识之外，同时接触到各新的学术研究成果，以及各咱不同的见解。这里，随举

想弹就弹萌歌大全少年儿童电子琴金曲180首

本书选取了180首经典儿童歌曲，改编为简单易弹的电子琴独奏曲，谱面为五线谱简谱对照，并附带歌词，出版以来深受小琴童的喜爱...

人民邮电出版社交响时空 回望交响音乐历程

本书以交响音乐发展目前不同时期具代表性的20位交响音乐大师为主题，以文学化的语言，以“肖像”式的视角，生动地刻画了20位大师的生平、作品以及历史业绩。每一位交响大师皆以一个概括其貌的标题yin领，提示其历史价值。20位大师包括“交响乐之父”海顿、“音乐中的永恒阳光”莫扎特、用痛苦铸造了欢乐的贝多芬、交响音乐的“歌者”舒伯特等...

最爱老歌新增订版

本书是专为中老年人制作的图书产品。全书精心选择了中老年人喜欢的海量歌曲，既有传唱几十年的老歌，又有近年广为传唱的新歌，尤其是新版加入了中国梦主题歌曲。为了为中老年人看歌谱更加方便，本书设计为“大字版”，考虑到中老年人阅读的特点，按着正常的比例把歌词和乐谱进行的放大，为中老年人的使用提供了方便。读者更方便的练习演唱自娱自乐，是喜爱唱歌的中老年人推荐之书...

公共艺术(音乐篇)/教材

本书主要包括乐理和视唱、歌曲演唱、美妙的人声欣赏、歌唱指挥、中外民歌欣赏、中外器乐简介与乐曲欣赏、戏曲音乐欣赏、音乐剧与歌剧欣赏等十个章节...

西方音乐简史

余志刚编著的《西方音乐简史(附光盘普通高等教育十一五国家级规划教材)》是普通高等教育“十一五”规划教材。全书共19章，分别涉及古代、中世纪、文艺复兴时期、巴罗克时期、古典主义、浪漫主义和现代主义音乐，每章均有小结、习题和进一步阅读的参考书目。本书还配有全书谱例的音响光盘，为教师和学生提供更大的方便。全书史料丰富、结构清晰、行文简洁、重点突出、图文并茂，是作者在长期从事西方音乐史教学工作的基础上完成的。在编写过程中，吸收了近年来国际上同

从简谱走入五线谱

《从简谱走入五线谱》以简谱标注法辅助视唱。在不同调的视唱练习中，采取了简谱“抬轿法”，即五线谱在中间，上面用简谱标注首调唱名，下面用简谱标注固定调唱名。只要学习者认真练习，不但能够掌握五线谱视唱，而且可以使五线谱和简谱融会贯通，并逐步摆脱“轿杆”，单独视唱后面附录中没有简谱“保驾”的五线谱中外歌曲。　　《从简谱走入五线谱》在“五线谱知识”的“和弦及和弦符号”中，介绍了通俗音乐中钢琴、电子琴、电子合成器、吉他常用的和弦标记符号及简单

当代我国民族音乐文化普及中民族精神的培育

本文从古哲先贤、马列经典作家的关于文化与民族精神的理念、观点和思想中寻根, 对我国民族音乐文化普及与民族精神教育的不足、影响因素和原因做了分析, 明确了我国民族音乐普及中民族精神教育的原则、方法和内容, 提出了实现途径和巩固路径...

音乐教学论(修订版)/伊红/21世纪高师音乐系列教材

音乐教学论，是我国高等师范院校音乐教育专业教学计划中设置的必修课程，也是我国在职音乐教师参加继续教育、进修高等师范音乐专业的必修课程。《音乐教学论》为“修订版21世纪高师音乐系列教材”之一，系统地介绍了音乐教学论的基本知识，内容包括：中小学生音乐心理与音乐教学；音乐教学方法与音乐教育体系简介；音乐教学原则、教学模式及教学设计；音乐欣赏教学法；器乐教学法等...

言说的艺术:音乐叙事理论导论

《言说的艺术：音乐叙事理论导论/创新音乐研究文丛》以“学术传统”、“文本审思”、“主体对话”为三大支点，勾勒出音乐叙事理论作为一种重要的音乐分析理论的整体风貌和演进历程，剖析音乐语言特有的叙事话语方式，阐释音乐叙事中的多重主体对话关系，立体地呈现出音乐叙事理论在西方当代音乐学术景象中的存在意义与独特地位...

结构主义视域下的序列主义音乐研究

《结构主义视域下的序列主义音乐研究：以密尔顿·巴比特与路易吉·达拉皮科拉序列作品为例/创新音乐研究文丛》是一本面向作曲与作曲技术理论和音乐分析研究领域且具跨学科特性的学术性著作，作者从哲学结构主义的视角解读了兴盛于20世纪中叶的作曲技法——序列主义，对美国作曲家密尔顿·巴比特与意大利作曲家路易吉·达拉皮科拉序列作品的建构方式展开了深入研究与分析，进一步通过比对文学、绘画作品的结构形式探讨了结构主义作为方法论与现代思维方式对序列音乐

学校音乐教育导论与教材教法(第3版)/范晓君/21世纪普通高等学校音乐学规划教材

本教材是为普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业编写的，在第二版的基础上修订，全书分三编，共108学时。按照2017年教育部颁布的新版《高中音乐课程标准》，力求与教育部的有关方针、政策相一致，力求与新版《音乐课程标准》相适应，与高校教育教学改革相匹配，能够满足广大师生的迫切需求。本教材在原来的基础上增加了“普通高中音乐课程与教学”一章，使音乐学师范生了解高中音乐课程的设置、理解高中音乐课程各模块...

音乐审美的视觉化转向-从乐音序列到音乐事件

本书所遴选作者从事教育、科研工作以来的诸篇论文，分为四个专题进行呈现。第一编“音乐的视觉化转向”，通过视觉文化这面时代的棱镜，从音乐审美的角度阐述这一普遍的艺术文化现象；第二编“图像/影像里的音乐符号”主要从符号学的角度论述图像里的音乐符号表征，探讨音乐各要素与时装表演艺术之间的美学契合；第三编“抒情性之咏与戏剧性之叹”论述了女高音咏叹调的声乐旋律特征以及威尔第与瓦格纳风的创作格差异性之比较；第四编“音乐审美的人生意义”总结作者十多年

不负时光:流行古筝曲精选集

本书针对喜爱流行歌曲的古筝初学者，精选近几年有影响力的流行歌曲，以及轻音乐、动漫音乐等作品，改编为非常容易演奏的古筝曲。全书带有二维码的视频示范。并附带乐曲讲解和拓展训练。让刚开始学习古筝的读者，也能轻松弹出好听的古筝曲。 ...

悦·读人生聆听音乐(第7版)

本书是一部的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己靠前的、快乐、自信的聆听和感受音乐。 本书配有在线音乐，读者可以边学习、边欣赏、边练习，深度掌握音乐的方方面面。 本书适合对音乐、特别是西方音乐感兴趣的读者阅读，可以作为高校音乐普及类教材选用，有助于提升读者在音乐方面的基本素养...

北西南东:话音乐

本书主要内容包括: 透过彩色玻璃窗的聆听 —— 巴赫之外的管风琴音乐 ; 关于两位预言家的神秘剧 —— 穿越古今的中世纪戏剧 ; 两种歌谣·两种圣咏·两种氛围 —— 三组古今音乐作品的对立等...

音乐课堂乐乐的/音乐教师360书屋

本书汇集了全国60位一线中小学音乐老师的教育生活叙事。每一篇文章基于立体的教学情境中，演绎教师在教学中预设美好、矛盾生发、反思重构、再建美好的过程，展示了教师在面对复杂多变的教学场域和学生群体时，各种教学智慧与教学艺术的生成。该书叙事语言朴实流畅，情境真实生动，既能引发广大音乐教育工作者的共鸣，传递温暖，又能为教师提供音乐教学问题的解决思路，还能为教育研究工作者提供现实的教学案例...

歌词谱曲

《歌词谱曲/黑山爵士音乐系列·旋律篇》作者翟黑山是一位留美专攻爵士乐、爵士编曲和爵士吉他的中国人，中国台湾爵士乐泰斗，长期中国、美国授课，多年来积累了丰富的教学经验并著成系列教材。此为“黑山爵士音乐系列·旋律篇”中的一本。内容主要以简单讲解及曲例练习为主，根据不同的和弦知识点设计各种曲例练习，帮助读者循序渐进地了解学习直至熟练掌握。《歌词谱曲/黑山爵士音乐系列·旋律篇》分为教学与学习两部分...

中国古代音乐典籍精诠

《中国古代音乐典籍精诠/艺术学与艺术教育丛书》是国内一部具有通史性质、以精诠方式呈现历代乐书研究成果的音乐文献类工具书。《中国古代音乐典籍精诠/艺术学与艺术教育丛书》以《四库全书》、《续修四库全书》所收经史子集四部乐类著作，以及其他乐论、琴论、曲论和所录乐事较有价值的笔记小说等各类文献典籍为研究对象。全书以“精诠”而非一般的“提要”篇幅来撰写条目，除了对历代乐书的版本源流、作者生平、基本内容、认识成果和评价等方面的内容有较多的介绍

福雷艺术歌曲集-3-中音版

目前，国内各大音乐院校都陆续开设了法语演唱与语音课程，帮助学生们更好的了解和掌握法国歌曲的演唱及发音，学习演唱法国艺术歌曲的学生日渐增多，但曲谱匮乏。《福雷艺术歌曲集》（中音版）1、2、3集包含了福雷不同创作时期的具有代表性的艺术歌曲。作者孙媛媛为《福雷艺术歌曲集（中音版3）》的每一首歌曲都作了中文翻译，并为每一个法语单词标注了音标，便于理解和把握作品的思想内涵，为声乐学习、演唱和教学提供了便捷...

古琴音乐艺术

本书特以论文集的专题形式来探讨古琴的不同层面，并企图以新的观点和深入浅出的手法去处理一些较少谈论到的古琴与音乐艺术领域。全书共十二篇，包括美学、艺术手法、音律、文化、传承等各方面的论述。主要从文化的综合观来探讨古琴音乐不同层面的特征和规律，希望从而得到更完整和全面的结论。美学部分有古琴美学综合性的研究和美学的反省等；艺术手法则有探讨古琴中虚实因素的运用，因为虚实手法是中国艺术表现的一大特色，统摄着整个中国艺术精神；文化方面则有从文化和

声乐作品选集男中低音卷(外国作品)

《声乐作品选集：男中低音卷·外国作品》是上海师范大学音乐学院全体声乐教师的教学结晶“声乐作品选集”系列中的一本。全系列共10本。除乐谱外，每本书还附有演唱提示和声乐练声曲选。《声乐作品选集：男中低音卷·外国作品》是上海师范大学音乐学院全体声乐教师的教学结晶“声乐作品选集”系列中的一本。全系列共10本。除乐谱外，每本书还附有演唱提示和声乐练声曲选...

21世纪高等院校音乐专业教材音乐学论文写作教程

音乐学论文是音乐界进行学术和技术交流的工具，也是传播音乐知识和专业经验的载体。本书作者为我国有名民族音乐学家、中国音乐学院博士生导师杜亚雄教授，笔者从2003年开始为研究生和本科生开设音乐学论文写作课，至今已经过六轮教学，讲义也经过多次修改。本书便是在这门课程讲义的基础上编写而成，可以当作音乐学论文写作课的教材。这本教材结合当前音乐学专业本科学生的实际写作能力和理论水平，从什么是科学研究、音乐学研究的特殊性、论文写作所用的语言文字和形

乐理小白的编曲秘籍:如何制作一首简单的歌

本书是针对音乐制作爱好者量身定制的零基础编曲入门教程。在本书中，你将了解编曲的相关操作方式，学习编曲的基本流程和推荐的音乐知识。 本书共有28课，～5课是对基础设备、操作流程的整体介绍；第6～9课是在具体编曲软件中对基本的操作、功能和方法进行讲解；0～12课是编曲相关的流行歌曲曲式知识；3～16课是编曲相关的流行歌曲和弦编配知识；7～25课是本书的重点内容，包括编曲中必会的“四大件”的介绍与操作；第26～28课是编曲的其他知识补充。本

艺术教育系列特色教材音乐基础:乐理与视唱练耳胶版纸

《音乐基础：乐理与视唱练耳》共分为五个章节，将“基础乐理”和视唱练耳两门课程整合起来，按调式视唱为主线，并将理论知识按学习规律分布。在全面发展音乐听觉和视谱即唱等综合能力的考量下，重视基础，重视审美，并帮助学生获得音乐知识和技能的情况下，提升音乐修养...