小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
《罗兰数字音乐教育系列教材:管风琴演奏艺术(上)》主要讲述了,从公元前3世纪起源至今,管风琴的发展跨越了两千多年的历史,贯穿音乐史的各个时期。每个时期都产生了杰出的管风琴音乐家,并遗留了四万多部作品。在第一部分中,《罗兰数字音乐教育系列教材:管风琴演奏艺术(上)》将从管风琴的起源开始,简要梳理在古典乐派之前管风琴的发展脉络,并介绍各个时期著名的管风琴音乐家。第二部分探讨巴洛克时期管风琴而创作的作品在诞生当时乐器是怎样的状态,演奏时应该
全书共包含5册,5册内容分别是:总谱、第一小提琴分谱、第二小提琴分谱、中提琴分谱和大提琴分谱...
我原本想写一篇学术性的序言,准备在重新通读于老师的全部论著后写一篇对于老师学术思想和学术成就全面评价的论文,但由于时间问题还是改了主意,决定写一篇序言式的评价文章;也就是抛开所有的材料,单凭和于老师相处33年来我对于老师的了解写一篇感想式的序言。当然,那篇学术性的评论还是
《郭文景音乐创作研究》主要内容包括旋律、旋律的音高结构、五声性川腔旋律、五声性三音列或四音列的下行级进、以增四度代替纯四度的音高结构、色彩性的音列交替、两个五声音阶的横向融合、十二音序列原型的川腔基调等...
优美欢乐的汉族民歌,确实让每个听到它的人愉悦、欣喜。凄凉哀怨的汉族民歌,又使很多人听了随着它而悲伤、心酸。汉族民歌这一民间瑰宝,实在是值得我们很好地学习、继承、吸收并予以发扬光大。可是,这些悦耳动听的汉族民歌如果没有十分恰当、适宜和美妙的和声来衬托它、渲染它,将会使民歌在表
《里盖蒂早期钢琴套曲之分析研究》里不仅可以看到里盖蒂在年轻时就已具备的那种高超的创造才能、深厚的文化底蕴(包括民间音乐的功底)和扎实的写作基本功;还可以看到其音乐灵魂中最闪光的东西——探索和创新,特别是发现一些使他日后成为世界级作曲家的诸多“基因”和“遗传密码”;同时也进一步看清了他在音乐创作道路上所走过的历程和线索。更为重要的是,这部作品还可以为我们带来很多的思考和借鉴;也能让我们了解,为什么在他日后的创作中,特别是在那些让后人常常
这本3d乐队丛书是用三维的方法为排练而准备的,其中全部的调音和热身训练将会减轻排练压力达到事半功倍。这木书提供的全部预备训练将使每一次排练获得更多的收获和享受。 本书分为以下三个部分: ⅰ.调音一热身 ⅱ.调训练 ⅲ.节奏训练
《汉唐音乐史第二届国际研讨会论文集》集中了中国、日本、韩国以及台湾地区的专家学者约三十篇论文,分为汉魏、隋唐、综合三类。文论涉及了秦汉道家音乐思想中乐本体思维模式的分析、汉魏六朝七言诗歌与音乐的关系,六朝世家大族乐舞的产生、发展与社会的关系等等,对中国古代音乐思想、音乐文献、律学、乐器史、琴学、乐舞、音乐文学、宗教音乐、乐舞重建的意义与做法进行探讨,反映了这一领域学术研究的成果与思考的问题。对保存、继承、发扬汉唐音乐文化中的精神特质有
这本集子是继作者1986年出版的《音乐美学史学论稿》后的第二本论文集,它收集了于润洋先生1985-1995十年间的部分论文和文章。所涉及的主要是音乐美学、音乐史学和音乐教育领域的问题。集子的前六篇讨论的主要是音乐美学方面的问题,它既涉及西方当代几个重要学派的理论问题,也涉及笔者对某些重要的音乐美学问题的探讨以及对我国音乐理论研究现状的一些看法;中间三篇则是讨论西方音乐创作的,它涉及的是18、19世纪以来西方几位重要作曲家和作品的研究;
《中国少数民族音乐研究:以西南地区或经典案例为中心》是作者和云峰近23年来(1987~2010)部分调查项目、研究个案、课题成果之选集;书中的内容全部来自他的实地调查、综合分析、理论研究、结论阐述;从一个侧面集中体现了他近30年从事中国少数民族音乐研究之学术理念、学术规划、学术原则、学术思考…...
《从零起步系列丛书:从零起步学架子鼓》是以架子鼓学习的基础为起点的,因为基础训练对于以后提高架子鼓的演奏水平是至关重要的。我们考虑到不同年龄段人群的特点,编写该教材遵循通俗易懂、循序渐进、由浅入深的原则。希望学习架子鼓的朋友们在掌握好本教程的基础上再去发展、提高,一定会取
京胡是伴随着京剧的形成和发展起来的,其作为精神陶冶的先河,正在被越来越多的人们所喜爱着。本书的编写框架既贴近京胡初学者的启蒙条件,又能从提高他们的视野出发做深入浅出的阐述。这一点有异于其他同类书籍。本书共分三十课,内容上作者循序渐进地介绍了京胡的基本知识、基本演奏方法和常用
德国作曲家拜厄(1803~1863)编写的《拜厄钢琴基本教程》,是全世界最受欢迎的钢琴基础教程。两百年来,无数的琴童由《拜厄》走进钢琴圣殿之门,而其中的佼佼者,或成为专业的钢琴家。一位钢琴教授如是说:“拜厄是所有钢琴家的老师。”由此可见《拜厄》在钢琴学科中的声望和地位。
《帕拉什科中提琴10首音乐会练习曲(作品44号)》是重要的中提琴练习曲之一。这部作品在技术和音乐上都是具有很高水平的,应该说是中提琴较高级的练习曲。对于中提琴演奏者不仅在练习时很实用,在音乐会上演奏也具有很好的效果。 《帕拉什科中提琴10首音乐会练习曲(作品44号)
《从古典主义到现代主义:西方音乐文化与秩序的形而上学》分为古典主义音乐文化和现代主义音乐文化两部分,主要内容包括调性的古典理解、调性体系与时间秩序的形而上学、音乐与现代主义的性质、秩序和十二音技法中的神秘主义等。
为拓宽钢琴音乐会曲目、扩大艺术视野,编者王春在《炫丽的手指新:新练习曲集》中搜集了来自世界各地多个国家与民族的优秀钢琴曲目。这些曲目各具特色,非常具有演奏与欣赏价值,其中囊括从浪漫时期到现代主义风格。有的是钢琴大赛,如范·克莱本大赛获奖选手的热门曲目;有的充满浓郁的异国民
《罗兰数字音乐教育系列教材:管风琴演奏艺术(下)》主要内容包括:浪漫时期德国、法国管风琴的发展、浪漫时期德国管风琴的发展、浪漫时期法国管风琴的发展、浪漫时期法国管风琴音乐与德国管风琴音乐的比较、浪漫时期管风琴音乐与巴洛克、古典时期管风琴音乐的比较、音乐特征比较等...
19世纪末,随着西方文化在中国的传播,中国音乐在创作技法与观念上不同程度地受到西方世界的影响。与此同时,中国的一些经典曲目与旋律也走出国门,深受西方作曲家的追棒与青睐,其中最广为人知的莫过于普契尼的歌剧《图兰朵》中对江南小调《茉莉花》的借鉴与引用。 21世纪是一个信息汇
“非物质文化遗产”已经成为了全球性的流行话语,在中国也成为了为人知的概念,而且成为了中国各级政府工作中的一个重点。这说明全社会对传统文化的认识正在逐步提高,特别是对其在现代社会中的意义与价值已经有了全新的理解。众多学者耕耘于各类非物质文化遗产之中,创造出了一个又一个的学术成果
陕西民歌是世世代代劳动人民在生产实践和社会实践中,在各种艺术形式不断地相互影响、融合创造、发展、流传下来的。 《陕西民歌七首》收灵了赶牲灵·脚夫调,绣荷包、扬燕麦、想情郎、绣香包等。 ...
《首套3D式管乐队基础训练教材:巴松》是用三维的方法为排练而准备的,其中全部的调音和热身训练将会减轻排练压力达到事半功倍。《首套3D式管乐队基础训练教材:巴松》提供的全部预备训练将使每一次排练获得更多的收获和享受...
《首套3D式管乐队基础训练教材:低音单簧管》是用三维的方法为排练而准备的,其中全部的调音和热身训练将会减轻排练压力达到事半功倍。《首套3D式管乐队基础训练教材:低音单簧管》提供的全部预备训练将使每一次排练获得更多的收获和享受...
《一维两阈:布朗族音乐文化志》主要收录了1949年以来的布朗族音乐文化、人生仪礼及过渡阶段的一维两阈架构、社会个体及其人生阶段特征、人生仪礼含有的共性因素、人生仪礼含有的个性因素、布朗族音乐的“一维两阈”架构、人生仪礼与社会、宗教礼仪、人生仪礼及个体性音乐活动、诞生礼歌、
1972年,在中央五七艺校我与资深作曲教授王震亚先生共事过几年,给我留下了难忘的印象。那时五七艺校招来了第一批从未见过钢琴的工农兵子弟,那个年代不允许演奏外国作品,我们面临严重的缺粮问题,迫切地需要编写我们自己的教材。钢琴老师们都投入到教材建设中,幸好来了几位大作曲家来帮助我
这本手册编著的特点之一: 古乐界同行们一致认为西安鼓乐有四调即六调、尺调、上调与五调。有专家认为鼓乐只有新音阶(下徵音阶),而有些行家则认为鼓乐四调应该各有三种音阶(正声音阶、下徵音阶与清商音阶)。然而在六调、尺调、上调、五调乐曲中,不全有三种音阶,原因何在是我们古乐界学者应该认真思考与深入研究的课题。而不应该是有什么音阶就译什么音阶,缺少的作罢,没有深究这是为什么。 我国优秀的文化遗产,都是历代艺术家们(民间或专业)
舞剧《情殇》取材于曹禺的话剧《雷雨》。 该剧以周朴园端起药碗再次逼迫繁漪喝药为触点,透过繁漪的主观视角,围绕她与周朴园、周萍、四凤等人物的矛盾关系和情感纠葛,回逆那一幕幕悲剧,从而揭示出旧中国半封建半殖民地买办资产阶级的虚伪和精神堕落的本质,并表现了在封建压迫下女人为追
夏滟洲主编的这本《蒙童视界:中国近现代音乐文化的多维观照》是西安音乐学院硕士学位论文库中的其中一本,收录论文9篇,包括:《新格罗夫音乐与音乐家词典》“中国”条目的译介与研究;对理查德·克劳斯《中国的钢琴与政治:中产阶级为西方音乐的抱负与奋斗》的译介和研究;基于韩国镄中国近现代音乐史学研究著文的史学方法研究;《红色狂想曲——西方古典音乐在中国》及其深度书评等...
这个小小的音型大概不能当作套曲的“脐带”,但它指明了个别歌曲之间的相互关系。 在两部套曲的歌曲中,不能把任何一首分割开来看,不能把它和其他歌曲分隔开来评价。因为每一首歌曲都是宏伟的、不朽的结构生动的一环,它是比各乐章简单总和更重要得多的某种东西。 而《天鹅之歌》,人们认
《新编外国钢琴曲系列·跳动的经典:近现代舞曲精选》形式丰富多样,以近现代作曲家的优秀作品为主体,程度包括从初学者简易的精品小曲到可供音乐会演奏或比赛的高难度曲目...
《我与"少交":从红领巾乐队到中国少年交响乐团的五十年》讲述从红领巾乐队到中国少年交响乐团的五十年。《我与"少交":从红领巾乐队到中国少年交响乐团的五十年》主要内容包括永远飘动的“红领巾”;创建初期的红领巾乐队;拥抱“少交”;第一批“老红领巾乐队”队员的回忆;回忆红领巾乐队;半个世纪的回忆等...
《青少年弦乐合奏曲选(1):外国乐曲》曲目技术难度不高,但音乐内容丰富,且易于理解,对培养和提高学生们的音乐素养、开阔视野、丰富业余文化生活实为有益...
《文化同源 音乐异声:中日韩三位现代音乐作曲家作品极其相关历史文化探究》的研究对象,是在地理位置相邻,文化传统相像,有“东亚汉文化圈”或“中华文化圈”之称的东亚三国中遴选出的三位年龄相当、履历相近、乐风相映,在以西方文化为主导的国际音乐舞台上各执牛耳、独具风骚,但又都在一定程度上受到独具特色的汉文化,尤其是受中国传统儒家思想影响的作曲家,作者在书中对他们进行了跨时空、多维度的文化比较和深层的音乐创作思想的探究,他们分别是,德籍韩裔作曲
《跟名师学笛子》介绍了笛子的基本演奏方法和常用的演奏技巧,并从生理解剖的角度较系统、详细地阐述了呼吸在笛子演奏中的作用及重要性。这里要着重指出的是“气”不是一朝一夕能练好的,要按着毛泽东的战略思想,在“气”功上要打“持久战”,某一首乐曲或某一个演奏技巧可集中时间打“歼灭战
本书适合于从初级开始至跨入中级程度的学生在三年左右的基础钢琴教学中使用,程度相当于从“车尔尼849”前部到“车尔尼849”尾部或“车尔尼299”前部...
俄罗斯音乐跻身于20世纪艺术文化先列和它完成的业绩再一次证明艺术长河的过程的“客观性”,它的规律不以人的意志为转移,人只是服从它,而不是自己创造它。从事创作的人的作用这时不是缩小了,甚至是增大了,但作用的方式不同,宗旨地不一样;他要找出艺术的语言向他提出的课题的解决方法,这,当然是和作为精神的庇护所的艺术面前产生的问题结合在一起的。不论是20世纪上半叶还是下半叶的俄罗斯作曲家都善于解决时代交替在音乐艺术面前提出的许多问题,这就保证了在
《中等艺术学校共同课通用教材——钢琴教程》是为钢琴专业之外的各艺术科目学生的钢琴基础课学习而编创的,亦适用于中等师范学校的学生以及广大业余学琴的青少年群体或成人。本系列教程共分三册,提供给从初级开始至跨入中级程度的学生在三年左右的基础钢琴教学中使用。本书为第二册,程度相当于从“车尔尼599”前部到“车尔尼849”前部,以“提高弹奏能力和音乐表现力,接触不同音乐类型和风格,扩大音乐视野,增加音乐修养”为主要目的。本书采用“分类集中”方式
扬琴伴奏的形式由来已久,是扬琴的重要表演艺术形式之一。《扬琴伴奏版二胡名曲选》是首都师范大学音乐学院副教授史珥专为二胡曲目编配扬琴伴奏之后而形成的一套新颖教材。本书为第二册,包括《贵妃情》等十首作品。自伟大的民族音乐先驱刘天华先生将二胡这件乐器纳入高等院校课堂、使其作为独立器乐专业而存在以来,二胡独奏这一表演形式慢慢成为音乐会上的主流,深受大众欢迎...
音乐文集《昨日的草原再被照亮:秦文琛的音乐》由中央音乐学院出版社出版发行。该书精选了近年来学界关于秦文琛新创作品的代表性研究成果,并收录了大量作曲家亲自提供的关于其艺术活动的珍贵史料性文献,不仅让我们得以透过多维视角的阐释和解读走进秦文琛充满丰富艺术灵性和严谨技术魅力的音乐世界,更为读者了解中国当代音乐创作和学术研究提供了一个生动而经典的案例。秦文琛出生在内蒙古鄂尔多斯大草原,草原给予了他一种根深蒂固的母语般情感。要真正理解秦文琛的音
1996年,应人民音乐出版社之约,中央音乐学院音乐学系几位不同专业方向的老师共同编写了《音乐学基础知识问答》,书中各专业知识框架清晰,言简意赅,编写者意在使读者在较短时间内掌握音乐学各主要领域的基本知识。该书出版之后,成为许多音乐(师范)院校从本科到硕士研究生招生考试的重要参考书。10年之后,考虑到书中所涉及的各领域有了很多新的研究成果与变化,编写者在原书的基础上做了修订,增补了新的内容,2016年由中央音乐学院出版社出版了《音乐
本书包括三首民族管弦乐作品《忆》《未来的希望》《龙跃东方》。三首作品都十分颇具代表性,它们不仅在专业圈内得到认可,在广大听众中备受欢迎,也是海内外各大乐团争相上演,中小学乐团比赛的必选曲目,作品体现了民族管弦乐队的特色,旋律优美,新颖动听,并且具有强烈的冲击力和感染力...
中央音乐学院出版社在2020年2月抗疫期间,以“知识陪伴 共克时艰”为栏目,做了“音乐学基础知识问答60讲”的推文。该推文是以集音乐学、中国古代音乐史、中国近现代史、中国民族民间音乐及西方音乐史基础知识读本的《音乐学基础知识问答》为蓝本而形成的。 本书将其中的西方音乐史相关的15讲整理成册,以图、文、声的综合形式重新组合,内容简洁扎实,生动有趣,使需死记硬背的音乐学知识不再枯燥,易于读者理解、掌握...
中央音乐学院出版社在2020年2月抗疫期间,以“知识陪伴 共克时艰”为栏目,做了“音乐学基础知识问答60讲”的推文。该推文是以集音乐学、中国古代音乐史、中国近现代史、中国民族民间音乐及西方音乐史基础知识读本的《音乐学基础知识问答》为蓝本而形成的。 本书将中国民族民间音乐相关的15讲整理成册,以图、文、声的综合形式重新组合,内容简洁扎实,生动有趣,使需死记硬背的音乐学知识不再枯燥,易于读者理解、掌握...
本书是作者冯向青为《孩子们的歌》撰写的一本合唱教学辅导教材。为了丰富合唱教学、演唱实践的多样性,冯老师特别从《孩子们的歌》一书里,选出合唱曲《孩子们的歌》《妈妈最美》《十八怪》,以这三首为例,在幼儿园阶段、小学1-3年级、小学4-6年级,以及初中阶段时,通过演唱同一首合唱曲,教老师们用不同的教学方法,学会如何排练、如何加入适合本年龄段的身体律动、如何解决排练中的难点等。为了让老师们能更直观的看见教学法的实际运用,聆听最后完整的教学成果
《初心》: 《初心》为二胡与钢琴创作于2019年,作品65号。“第12届中国音乐金钟奖”二胡比赛委约作品。初心,是我们每个人内心深处非常本真、纯粹的理想世界,作品勾勒出我们所理解“初心”的模样,像一条涓涓细流汇聚成磅礴的大河流淌在我们的心涧,激励着我们砥砺前行。 《弦歌吟》: 二胡协奏曲《弦歌吟》创作于2016年,作品45号,于第33届“上海之春”国际音乐节由上海民族乐团首演,二胡与钢琴版创作于2017年。 弦歌之声声
《什么是民族音乐学》主要内容包括学科总论,学科的发展历史,学科的研究方法,世界音乐研究在中国,等...
本书乐谱为大管与钢琴重奏谱,附大管分谱。篇幅不大,内含三首组曲。乐曲内容主要是对西藏自治区民俗生活及自然、人文风景的描绘,表达藏族人民对生活和家乡的热爱。以音乐的形式表现了西藏的自然风光和民风民情,对于国内外音乐人士了解西藏有特殊的价值。这部作品可听性很强,少数民族风格鲜明,目前我国自己创作的大管音乐作品很少,出版该作品增加该乐器的教学曲目,同时也可以提供舞台更多选择...
弹拨音乐的可塑空间是很大的,弹拨乐乐器种类很多,演奏方式、声响特征各不相同,但它们又极具共性。其共同的构成元素是“点”,将其横向展开,以“虚线”构成旋律,再结合纵向结构的和声,这便是弹拨乐的主要表现形式。这种既多样又统一的群体属性,让我们的探索充满了无尽想象。虽然很多国家和地区都有弹拨音乐,但无论就乐器种类还是就音乐风格而言,中国的弹拨一族,都可谓独树一帜。在中国,在世界,都应占有独特及重要的地位。 本书有五部作品:《武生——为
本书包括A、B、C、D共四组曲目,每组曲目包含六首乐曲。各阶段前三组的名称均为:基本功、作品弹奏、弹唱;第四组的名称,第一阶段为“练习曲”,第二阶段为“经典作品”,第三阶段为“古典作品”。所选曲目覆盖古今中外多种风格,绝大多数为经典作品...
本书分为上、下两篇。上篇通过对材料运用、和声设计、结构创意三个方面的分类分析归纳,试图剖析贝多芬其思想、其理念、其创作等方面的资讯;下篇则以贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》为分析蓝本,通过对每一部奏鸣曲的技术分析,揭示贝多芬创作中更多的结构设计、细节思考、继承创新等作品诞生的过程...
音乐学是研究什么的?音乐学采用什么样的研究方法?音乐学这一名称是从何而来的,它与音乐理论在概念上有哪些联系与区别?音乐学包括哪几大研究领域,它们又各有哪些分支学科?民族音乐学是研究民族音乐之学吗?民间歌曲与我国民间音乐其他类别具有怎样的关系?说唱音乐的唱腔结构方式有几种?各有什么特点?为什么对于说唱音乐素有“南词北鼓”的说法?在“南词北鼓”中具有代表性的曲种是什么?戏曲音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系?……《音乐学基础知识问答
《法国视唱》是音乐界沿用了百余年的经典视唱系列教材,全套共34本分册,其中涵盖了单声部、二声部、三声部以及四声部的训练学习。 本分册为混声二部练习,采用高音与低音谱号组成的大谱表记谱。 选用巴洛克、古典时期的主调与复调二声部作品,帮助学习者建立起纵向多声部的立体听觉与演唱思维。 适用于器乐演奏、声乐以及作曲专业的学生,根据专业特点分别进行弹唱、合唱、合奏、听写、作品分析等不同形式的训练。 这是一个饱含温度的有声
扬琴,作为一件既能独奏又具有较强伴奏功能的中国民族乐器,在民族音乐的舞台上发挥着重要的作用。它拥有宽广的音域、多样的技法、丰富的和声、淳厚的音色,在与其他民族乐器的合作中充分体现了它的功能性、音乐性和融合性。笔者在扬琴伴奏领域感获颇丰,2019年开始在中央音乐学院面向民乐系开设“伴奏与即兴伴奏能力训练”课程。该课程一是为学生提供一个合作、练习的平台;二是通过课上的不断探索,开创出既具传承性、又有新意的演奏形式。笔者结合舞台实践以及与各
林奕含
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
宋瑞祥 著
梁实秋
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号:1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071