钢琴艺术理论与教学实践创新发展研究

本书共分八章，首先介绍了钢琴的基本知识；接着阐述了钢琴艺术的发展历程和独特艺术魅力；然后对钢琴教学的方法、技能训练、伴奏教学进行了科学而系统的探讨；最后对钢琴教学中的心理训练和表现力展开了研究和分析...

声乐专业德语语音教程

东北满族民歌音乐形态与演唱研究

本书共五章，内容包括：东北满族民歌的演进历程、东北满族民歌的田野寻踪、东北满族民歌的音乐形态、东北满族民歌演唱分析、东北满族民歌的现代传承...

民族器乐合奏和走艺术探赜

本书全面梳理并介绍了中国民族器乐的传统民间乐种及现当代各类合奏艺术类型，乐种学是研究乐种的科学概念、模式及发展规律的一个专门学科。乐种学将阐明学科的基本概念、原则与方法，探讨乐种在一定文化背景下的形成、发展、高潮等演变流程规律。在体系归纳方面，将梳理乐种、乐种族、乐种系的层次关系和艺术特点，研究存留于乐种中的传统文化沉积，并在更大空间即文化层(或文化流)中寻求其价值和地位。乐种学虽为一门独立学科，但并不能割断与其他学科的密切关系。从音

视唱练耳教学研究

本书对视唱练耳的教学内容进行详细介绍，包括视唱练耳课程的发展、视唱练耳课程的教学价值、视唱练耳的训练方法、视唱练耳的结构性音乐听觉培养、视唱练耳的看谱即唱能力培养、视唱练耳教学中审美情感与音乐鉴赏能力的培养等内容...

现代流行音乐形态与风格研究

本书对现代流行音乐形态与风格进行了系统论述。在现代流行音乐形态部分，对流行音乐的发生及发展、流行音乐文化的内涵与特征、流行音乐的主要演奏乐器、流行音乐旋律形态的表现形式等进行了系统论述。在现代流行音乐风格部分，对爵士乐的演变历程与风格特征、摇滚乐的表现特征与审美心理特征、布鲁斯的发展历程与风格特征等进行了论述...

钢琴演奏与教学方法研究

本书为学术研究类，是一本关于钢琴演奏与教学方法方面研究的图书，具体由钢琴演奏基础、钢琴演奏理论、钢琴演奏中常用技巧的自然表现、钢琴演奏中特殊技术的自然表现、钢琴演奏的心理调控及训练、钢琴教学的阶段、钢琴教学的基本方法与内容、钢琴教学的发展策略等方面构成。全书主要围绕钢琴的演奏和教学等进行了全方面且较为系统的论述，语言简洁，思路清晰，文笔流畅，对从事和爱好钢琴演奏、教学方面的学者有很好的参考学习价值...

乐亭大鼓简史及名段赏析

悠悠滦河，钟灵毓秀。在冀东大地上盛开着三支璀璨的艺术之花一一评剧、皮影和乐亭大鼓。在过去的几十年甚至上百年里，它们给那些朴实的劳动者带来了多少欢乐和知识！尤其是乐亭大鼓，因为它的动听和方便（两人即可演出），在乐亭、滦南、滦县更是村村可见。　　近年来，民族文化进校园也搞得红红火火，可是大多停留在小学生于节日期间演出一些“应景”的小段子，而真正体现乐亭大鼓艺术特色的传统书目却很难走进大家的生活。令人欣喜的是，一些大学也开始介入这项事业

电子琴初学教程

《电子琴初学教程》对音乐知识的讲解详细全面，避免了学习中的杂乱枯燥，为学生提供了一个由易到难、循序渐进的学习过程。《电子琴初学教程》语言精炼流畅，讲解周密细致，使初学者在学习电子琴的过程中也能掌握一定的音乐理论知识。《电子琴初学教程》以视唱练习培养学生的欣赏能力，以节奏练习培养学生的协调能力。同时，注重学生技巧性的培养，为以后学习其他乐器奠定了一个良好的基础。《电子琴初学教程》所选曲目都是一些耳熟能详的音乐作品，对于开阔学生的音乐视野

现代戏曲音乐研究

中国民族声乐的融合发展与教学改革研究

本书共七章，从民族声乐的理论内涵分析开始，继而对传统民族声乐艺术中戏曲、曲艺和民歌品种的发展作了回顾，随后对现代西方声乐与民族声乐的融合进行了梳理，之后，对当代民族声乐的融合现状作了论述，分析了当代民族声乐教学中存在的问题，并在最后一章就这些问题的解决提出了一些建议...

乐赋心弦:中国音乐

本书深入浅出、通俗易懂、图文呼应，直观、具体、形象地解读了中国的音乐史，内容包括：华夏音乐的源头、中国古代礼乐文化、中国古代俗乐文化等...

名人传记故事:小提琴之父帕格尼尼(注音版)

钢琴演奏与教学研究

本书分钢琴教学在教育中的价值、钢琴教学中的技巧、钢琴演奏与艺术三章，内容包括：钢琴教育在学习中的作用、钢琴教学对学生能力的培养、钢琴教学与学生音乐素养提升、网络时代下的音乐教育、钢琴教学中初学者等...

大学音乐理论与实践

本书分两篇共十章，内容包括：音乐的本质与特征；音乐的表现要素、手法和结构；不同历史时期的音乐风格及其特点；音乐与艺术；音乐与哲学等...

中国传统民俗文化:艺术系列:中国古代乐器

本书分首先介绍中国乐器的发展演变的历史，以下依次介绍传统的打击乐器、吹管乐器、弹拨乐器和拉弦乐器。后，简单介绍一下不同乐器的合奏演出形式。本书所选的乐器，并不是中国古代乐器的全部，而是选择其中有生命力、也有代表性的乐器加以介绍。并适当提及中国少数民族的常用乐器...

图文小百科:重金属音乐

这是一本从形式到内容都充满重金属精神的酷酷的图文书，简明但全面地介绍了重金属音乐的方方面面。 从速度金属到黑金属，本书讲述了重金属乐的繁多分支；从魔鬼之角到魔鬼三全音，解读了重金属乐里的特殊文化内含；从黑色安息日到活结，总结了全球知名重金属乐队的风格和代表作品；从“地狱音乐节”到“奥兹重金属巡回音乐节”，介绍了重金属乐国际盛典并勾勒出重金属乐迷群体的特点。 无论是重金属爱好者还是入门级读者，都可以跟随本书重走重金属乐的发展之路，理

声乐教学模式的构建与人才培养研究

全书共分为六章，第一章主要从声乐艺术发展史、声乐教学基础和发展现状三个部分对声乐教学进行了概述；第二章从声乐教学的本质与特点、声乐课堂教学实践、声乐教学情境创设与教学评价三个方面详细论述声乐教学的过程；第三章重点阐释声乐技能培养与训练，其中包括声乐发声训练与嗓音保健、声乐歌唱机能训练、声乐歌唱技能训练和声乐作品演唱训练；第四章论述声乐教学人才能力培养实践，主要包括声乐教学中表演能力培养、声乐教学中情感能力培养以及声乐教学中审美能力培养

民歌40:再唱一段思想起:1975-2015

这是一部完整辑录民歌40年发展流变的百科全书式接近档案，全书由被誉为“民歌之母”的陶晓清统筹制作，图文并茂地记录了这场深刻影响了华语流行音乐未来走向的民歌运动的起源与发展，既再现了一代年轻人创作“自己的歌”的青春现场，又承载着历代民歌迷关于民歌记忆的珍贵符号，像一个可穿越时空的秘密宝盒，值得典藏。书中囊括了近百张经典唱片的详细介绍与逾百位音乐人的幕后起底，讲述了很多熟悉的歌曲背后的隐秘故事，如李宗盛创作的第一首歌是什么？《橄榄树》的诞

中国艺术学文库·博导文丛:乐论集:李玫学术论文自选集

本书收录了《米都知与米嘉荣相关三事考》《七言句式与音乐结构的应对关系》《从乐律学特征谈维吾尔族木卡姆的文化属性》《曾侯乙编钟铭文中所体现的中国人早期律学实践》等文章...

高效声乐教学理论与实践研究

本书共七章，首先对高校声乐教学理论以及高校声乐教学的实践做了简要介绍；其次阐述了高校声乐教学的组织形式、高校声乐歌唱发声的原理、高校声乐教学中的心理特征等具体内容；再次分析了高校声乐教学中歌唱的语言及高校声乐教育策略研究，让读者对高校声乐教学的基本理论有了全新的认识；最后介绍了高校声乐教学中审美意识的培养，充分反映了高校声乐教学方面的前沿问题，力求让读者充分认识高校声乐教学的重要性和必要性。本书兼具理论与实际应用价值，可供相关教育工作

声乐教学与音乐教育研究

本书分析指出，音乐教育对于提高学生的综合素质、完善声乐教育的功能具有着重要的作用。全书体现了新的时代背景下音乐教育的发展方向，首先简要介绍了音乐教育的一些相关知识，如音乐教育的概述；其次，简要分析了声乐教学的理论，我国高校声乐教学的发展现状，高校声乐教学的表演要素与艺术处理，表演心理研究，歌唱技巧、表演排练与舞台实践，音色、音域问题的解决；最后，阐述了音乐教学中的其他问题...

中国艺术歌曲创作与发展现状研究

本书指出了，音乐艺术作为我国声乐艺术重要组成部分的艺术歌曲，在弘扬中国文化上做出的巨大成就，就其创作方法做了深入的研究，并展望了艺术歌曲的发展方向。全书从中国艺术歌曲的发展进行论述，重点对艺术歌曲的创作进行了研究，包括中国艺术歌曲创作、演唱、美学等相关研究领域，并针对某一作曲家、某一作品和题材类型进行了作品赏析。全书内容条理清晰、简明易懂，使该书能够作为专业声乐人才和声乐爱好者的教学、学习与鉴赏的参考读物...

民族民间音乐概论

声乐:精选五线谱本·中国一

中外名歌400首:一

文化中国边缘话题 :民乐之美

本书从中国民间乐器的前世今生写起，用强大的审美力和想象力，向读者描绘了一个个美丽到迷离的迷人境界——每一个都是活的，每一个都有故事，每一个都有灵魂，使人不知不觉就爱上了那些乐器，以及它们带给我们的音乐...

公共艺术(音乐篇)

本书共六章，内容包括：音乐概述、歌曲的常见体裁、声乐、器乐、戏剧中的音乐及影视音乐...

依果古拉——胡郁青 陈万 彭弋的音乐作品集(三)

本书包括混声合唱《依果古拉》《赤城》《“德”乡·忆》、男女对唱《月亮升起来》《吉祥在人间》、独唱《我的情歌》《向往的天堂》《遗失的幸福》《一颗心儿向着您》，以及器乐曲《浪漫的八音盒》...

中国传统音乐文化传承与美育价值研究

敦煌国乐系列丛书:琵琶使用手册

这是一本对琵琶的历史、结构、品种以及演奏、挑选等知识进行系统化梳理的小册子。它将有利于琵琶的学习和教育以及对珍贵资料的搜集和保存，为传承和发展民族音乐做出积极的努...

和声应用基础

本书将和声应用和实际作品的构成形式或构成过程结合起来，以表达和声结构与曲式结构的相应性，使和声节奏的处理更接近实际创作；将音乐织体写作作为训练形式，使学习者在和声写作中，注入情感，进入描绘艺术形象的领域，或激动，或凝思，或宁静等...

音乐欣赏.声乐

钢琴基础教学实践研究

钢琴教学是整个音乐教育系统中重要的基础学科，是指在专业教师的指导下，学生规律、科学地将奏钢琴练习曲、钢琴乐曲等钢琴作品，从而达到提升钢琴弧奏能力和演奏技巧的学习目的。将多元化教学模式有效应用于钢琴教学活动中，不仅是一次全新的教学改革尝试，而且能够改变目前单一的教学模式，对钢琴教学的发展和推广具有重要意义。在国家大力提倡素质教育和全面发展的前提之下，钢琴教育得到了社会各界的广泛正视。长期以来，钢琴教学大多采用一对一的个别授课模式，旨在满

流行音乐演唱技巧研究

本书稿以流行音乐的演唱技巧为研究对象，作者从当下流行音乐的基本现状与发展情况入手，论述了流行音乐的意义与价值，并对流行音乐的发声技巧、呼气和吸气的控制、共鸣和口腔打开的方式及保持声音的位置进行了介绍，实用性 强，简单有效的演唱方法既适合音乐研究者学习，又有利于提高热爱流行音乐演唱者的演唱技巧。同时，作者也强调了虽然流行音乐越来越受到大众的欢迎，但在流行歌曲的选择上，还需要不断提高辨别能力与审美能力...

多元文化背景下音乐教育研究

本书针对高校音乐教育与实践研究展开分析。从音乐教育基本理论入手，对音乐教育与多元文化传承、音乐教学过程与评价、音乐教师的专业素养、音乐教育的创新实践等方面展开详细论述。本书思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂，是一部较为全面、有条理、有重点的高校音乐教育与实践的专著。对从事音乐教育专业的学者和音乐教学管理工作者有学习和参考的价值...

声乐艺术的美学原理与实践研究

从理论层面来看，作为一门演唱艺术，声乐作品旋律和语言需借助演唱者的声腔才能得以体现，因此声乐艺术堪称声乐作品的二度艺术创作。另外，声乐本身是兼具抽象性和技巧性的表现艺术，而表演艺术则具备较强的实践性，当两者结合便能产生艺术美的元素，这其中包括语言美、声音美、旋律美、情感美、表演美等。以语言美为例，基于歌词的歌唱性，我国声乐作品中的歌词往往具有节奏鲜明、上口顺耳、音调感人等特点，而且富有结构美和声韵美。 本书内容包括：声乐艺术的本

音乐文化与音乐教育创新研究

本书是音乐文化与音乐教育方向的著作,本书主要研究音乐文化的存在形态与音乐教育。只有对音乐教育的人文内涵给予更多关注，将音乐教育研究置于音乐文化大背景中，音乐教育才有生命力。本书以音乐文化为导向，从音乐教育的文化定位、音乐教育与多元音乐文化传承、高校音乐教育教学中的多维视角、高校音乐教育的方法创新与实践创新等几个方面系统阐述与理性审视了音乐文化的教育价值，这对于构建音乐教育的健康可持续发展的现实路径具有-定的时代意义...

大提琴课程教学与演奏艺术研究

本书旨在深入探讨大提琴演奏的艺术之道，为学习者、教育工作者和音乐爱好者提供宝贵的知识和视角，帮助他们更好地理解和掌握大提琴演奏的精髓。本书将揭开大提琴演奏的神秘面纱，从基础的技术训练到高级的音乐表达，从古典作品到现代创作，从个人表演到室内乐合作。本书将深入探讨大提琴演奏的核心要素，包括左手指法的精准与灵活，右手弓法的韵律与表现，音乐解读的艺术与技巧，以及如何与其他乐器形成协调而和谐的演奏。本书通过探索不同时期的演奏风格与技巧，了解大提