钢琴教学的创新与应用研究

本书共九章，包括钢琴教学思维的创新研究、钢琴教学艺术的理论研究、钢琴教学艺术的创新研究、钢琴教学与心理学研究、钢琴教学与翻转课堂研究、钢琴演奏教学的基本理论等内容...

钢琴教学理论与实践教程

本书从钢琴演奏法的历史沿革、基础理论、演奏过程中的基本技能技巧以及演奏协调性和踏板的运用等诸方面对钢琴演奏过程做一个系统的分析与研究。在传统的钢琴教学模式中，教师更为注重对学生弹奏力度、速度和表现力的锻炼，忽略了培养学生对钢琴作品艺术内涵的理解能力和创造能力。应用多元化教学模式使学生在理解钢琴作品内涵的基础上进行演奏，才能够充分发挥演奏技能，表现钢琴作品的艺术内涵，使演奏更具表现力。本书以钢琴的演奏技巧为重点，以钢琴音乐的发展过程为基

歌剧中的音乐特色分析及审美教育

正像诗歌由语言文字，图画由线条、色彩，建筑由砖头、石块等构成一样，歌 剧也有它自已的特殊构成材料。歌剧是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、 文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常 由咏叹调、宜叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场而等组成(有时也涉及说 白和朗诵)。如今，歌剧已经成为一种全球性艺术，受到世界人民的喜爱。欣赏歌 剧不仅可以陶冶人们的情操，更重要的是它

老年大学声乐教育研究

本书根据老年大学声乐的要求，根据作品演唱的难度将教学曲目划分为初、中、高三个级别。在教学曲目的选用过程中，既考虑到诸如呼吸、共鸣和发声等声乐技巧教学的需要，同时也兼顾到作品对地域、风格、历史纵深等知识面的涵盖...

美声唱法的发展与演唱技巧

本书主要讲述了美声唱法的渊源与发展；美声唱法的洋为中用；歌唱发声的基本要素；美声唱法的发声技巧等内容。内容编写，科学合理适合高校师生使用...

乐感培养与听觉训练

本书共9章，内容包括：音乐听觉的特征、音乐听觉训练的心理学原理、音乐听觉训练的内容、音乐听觉训练的方法、调式音准听觉训练、和声听觉训练等...

高校钢琴教学模式与实践研究

本书首先介绍了钢琴艺术的相关内容，然后分析了钢琴教学的性质、任务，以及钢琴教师的素质和能力要求，对钢琴教学的原则和研究方法、钢琴教学过程与教材选择做了系统阐述，并分析了现阶段高校钢琴教育的现状，从时间角度论述了钢琴教学模式及其创新应用，以期培养出符合时代要求的钢琴人才...

歌唱技法与风格研究

《歌唱技法与风格研究》首先对歌唱的基本概念与歌唱技法的基础知识作了简要介绍，其次具体论述了唱歌的机理与运动原理，同时解读了不同的歌唱风格，并从语言学、心理学及美学的角度分析了歌唱技法的基础，后从歌唱姿势、歌唱呼吸、歌唱发声等方面探讨了歌唱技法的正确运用。在此基础上，重点研究了美声唱法、民族唱法、通俗唱法等不同风格唱法的训练与运用技巧，以期能够为歌唱领域的从业者与学习者提供有益借鉴...

西方钢琴组曲创作与演奏研究

声乐教育教学研究

本书概述了声乐艺术的特征、功能、表现形式，声乐教学的原则、特点、组织形式；研究了声乐教学的基础，包括声乐表演的生理学基础、语言学基础；分析了声乐审美意识与审美能力的培养；详细论述了声乐表演的要素与艺术处理；探究了声乐流派的艺术特点，内容包括美声唱法、民族唱法以及通俗唱法；对声乐教学中的“教”与“学”、“技”与“艺”、“声”与“情”进行了深入系统的研究；最后分析了声乐教师应具备的素质与能力以及声乐教育教学的评价...

二胡艺术与教学研究

本书共七章，第一章追溯了二胡文化的起源，简要阐述了二胡艺术的发展历程；第二章阐述了二胡的构造、二胡的演奏、二胡的选购和保养等基本知识；第三章深入分析了二胡艺术的主要流派；第四章讲述了具有地域特色的二胡演奏风格；第五章从民族性、音乐美学等角度分析了二胡艺术；第六章论述了二胡教学的基本理论，包括二胡的教学内容、教学方法、教学计划、教学模式、教学评价等；第七章论述了二胡教学中的常见问题及改进措施，旨在为具体的二胡教学提供指导...

中国扬琴音乐的流变与传承研究

本书以扬琴的流变为切入点，以其发展为主线，深入浅出地讨论了扬琴的传入、发展、传播与创新的相关内容。本书共六章，主要包括：扬琴的起源及其在清代的发展；中国四大扬琴音乐的流变；中国四大扬琴流派演奏技巧比较；中外扬琴音乐的相互借鉴与发展；中国扬琴室内乐形式的发展与未来；中国扬琴音乐的现状、创新与发展。本书结构严谨，论述条理清晰、深入浅出，内容丰富，兼具学术价值与实用价值，可作为高等院校扬琴相关专业的参考用书，也可供从事扬琴一线教学的工作者和

声乐课堂中民歌文化的融入