小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
yohji yamamoto是个谜,是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。《我投下一颗炸弹》为你揭开这个谜。让你看懂日本设计,读懂日本设计师。日本设计为何能震撼世界!? 本书揭开山本耀司对于衣饰、布料等细节的灵感构思讲述设计大师的关于设计,关于理想,关于友谊,关于家庭,关于爱情。 纪录山本耀司如何跨界合约,和坂本龙一一起玩音乐,与北野武、wim wender拍电影,和寺山修司创作俳句山本耀司漫谈他所欣赏的当代设计大师:川久保铃,jean
作者以踏访大凉山地区的亲身经历和数千幅图片资料为素材,结合田野考察的体验,全面而立体地架构了凉山彝族服饰的纵向文化历史和横向地区差异概貌。全书共有七章,以凉山彝族自治州三大方言区服饰为写作的脉络,从发式、头衣、头饰、服饰配件、足衣等方面对凉山彝族的服饰进行全方位地剖析和介绍,同时记录和展示了凉山彝族服饰制作工艺技法,并从文化人类学的视角解析了凉山彝族服饰色彩、纹样以及服饰在彝族民俗生活中的意义和作用。 本书适合高等院校服装专业师
《服饰配件设计》是一本详细阐述服饰配件设计与制作的书籍。该书从实用角度出发,阐述了服饰配件概念、类别、特性、发展趋势等基础理论,并在此基础上,详细介绍了首饰、包袋、花饰品、刺绣、编结、鞋饰、帽饰、手套、袜子、腰带、披肩、围巾、领带、领结的设计与制作方法。该书注重理论与实践相结合,内容循序渐进,深入浅出,既可成为我国高等院校服装专业及相关专业师生的学习教材,又可为服饰配件爱好者提供参考书籍。...
对于人类服饰文化的发展史,本书做出了详尽有序的描述,源头可追溯到古代埃及、古代西亚、古代希腊……近至20世纪诸年代。本书采用以图说史的形式,以百幅直观事实的图片给每位读者带来游历历史的轻松和愉悦,书中翔实的文字为大家在阅读的过程中制造了一个思考和梳理自己心绪的契机。本书还以忠实的态度和专业的精神,帮助从事服装设计的人士将服饰历史的真实性,各地域、各时段文化的思想性与今天的服装潮流元素相结合,从而找到最适合于自己的学习方法。使书中内容真
本书是作者近二十年潜心研究原型法服装结构设计理论与实践的成果。本书共分七章,包括服装结构设计概述、女装结构设计研究、女装结构设计案例、男装结构设计研究、男装结构设计案例、号型系列改革与成衣规格设计、成衣工业板型推板。对于原型法服装结构设计的理论与改革也进行了较系统的阐述,并配有100余件产品案例,每件案例均有精美的效果图、结构图及10~16个号型的规格表。本书适合高等服装院校的学生阅读,亦可作为服装企业设计、制板人员的参考书。同时亦是
本书从时装画基本概念人手,介绍了时装画这个画种的形成及其发展以及时装画的目的、用途、技法和艺术特征等,对服装设计的表达——时装画艺术做了较为完整的阐述和讲解。书后附有优秀作品赏析,并为读者提供了一些关于学习时装画的网址和参考书籍等。 本书结构清晰、内容丰富、图文并茂,其系统性、逻辑性与形象性相结合的形式,有助于读者更好地理解和学习时装画艺术。 本书为服装高等教育“十五”部委级规划教材,也可供专科、中等专业学校师生及服装专业人员学习参考
时装评论在时装界占有一种特殊的地位。一方面,美感的产生要求距离——空间和心理的距离。时装评论家作为时装的审病态在主体应该持有较为超脱的态度。太多的成见或倾向性会使读者失去信任感。另一方面,时装专栏作家或时装报刊编辑者应该熟悉时装,成为时装界的“槛内人”。否则,“以其昏昏,使人昭昭”,外行写的评论没人买账。要保持一种溉不离的态度实在不易...
本书是“仙童公司授权,美国纽约时装学院指定教材”之一,系统讲解时装画技法,实用、经典。内容由浅显处入手,易学易懂, 读后可基本掌握时装画技法要领,可操作性操,且画风具现代感。主要讲述了模特儿写生、头部时装画、男性时装画、儿童时装画、服装与服装细部、时装画的基本着色技法、针织服装的画法、服装设计图和时装绘画、款式平面结构图和规格图的画法、布局图等详细内容...
本书包括:植物部分、动物图案、风景图案、装饰画四章...
本书先结合服装效果图绘制重点详细讲解了PHOTOSHOP软件的操作使用,随后介绍了服装电脑设计表现效果图的四种主要表现风格类型,最后例举了大量作者在教学过程中的服装电脑设计效果图示范作品和教改作品。 ...
全书共分七章,主要围绕服装来谈色彩,或者说是从色彩的角度去解释和计划服装的设计。本书注重配色的具体操作性,专门在第七章系统地进行了讲解,并配以大量的示范作品,很有启发性。本书在注重理论分析的同时兼顾实际应用价值,书中各章节既相互衔接,又具有独立性,便于学生在使用时自由舍取。本书可作为高等院校及中等专业学校服装设计专业的教材,也可供广大服装设计工作者及业余爱好者参考...
本书共分理论、案例、功能、实物和资讯等五个篇章,介绍了职业装设计、职业装功能涉及的案例、功能设计的细节、职业制服、职业工装、防护职业装等内容。 ...
很多初学者在面对复杂的人体和服装时,往往觉得无从下手,而本书提供了一套四个星期即能见效的训练方法,通过借助标准化的辅助线和比例数据,初学者能够快速绘制出符合时装行业标准的效果图。不仅如此,书中还详细介绍了着色、面料表现、借鉴照片和原创设计的方...
《服装设计与教学系列:演艺服装设计》主要内容包括:演艺服装设计师、服装设计师的特质、服装设计师应具有的人格、服装设计师的职责、服装设计的作用和地位、服装美学、服装美感、艺术与美的关系、美的形式法则、服装设计的审美元素、人物造型的审美标准、演出服装与生活服饰的关系、服装审美的民族性与时代感等...
《设计与手绘丛书:服装手绘效果图》内容简介:学习离不开书,一本好书可以使学习者受用终身。时装设计工作在当下就有着造梦般的魔力,吸引着众多追随者。而如何在较短的时间内引导这些追随者,并使他们在最初的学习中得到较为完善正确的指导;编写一系列适合当今社会发展需要,时尚、方便、系统、切合实际的教材,就变得十分必要。北京服装学院服装艺术与工程学院的教师们,在经历二十多年的时装设计实践与理论教学中,积累了较为丰富的经验,他们把这样的好经验通过我们
本书可以帮助没有任何基础的读者从零开始学习、掌握和精通裁剪技术,非常实用...
本书以几类常见的服装服饰为主线介绍服装的配色方案与技巧,包含家居装、运动装、休闲装、儿童装、商务装等,用大量的配色方案和实例效果图与配色值来指导读者能够成功将书中内容迅速实现于服装服饰设计中,迎合了设计师看图不看文的阅读习惯。本书可以作为案头、口袋型的工具书,以及培训机构的培训用书...
本书主要讲述了服装设计的历史、服装的分类、服装设计的内涵、服装的美学特征与服装设计师的素养、服装设计的创造性思维、服装设计的要素、服装设计的程序、服装设计形式美法则的运用、服装设计中的点线面体形态、服装的系列设计、服装的款式与流行以及服装设计个案分析。书中对如何培养学生的创造性思维进行了重点阐述,并且在最后一章中以国内设计师的代表作品为例,详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的全过程,想以此启发初学者的创造性思维...
《时装画技法基础教程》涵盖了时装画学习中各个环节的内容,读者可以借助本书来了解时装画绘制的方方面面。书中逐一对时装画中不同的学习内容分阶段进行了详细的步骤解说,从而引导读者循序渐进地掌握多种表现技法,并能够举一反三激发创作灵感。本书非常适合学生、业内人士及业余爱好者学习与参考,具有很好的实用价值...
服装是人的“第二皮肤”,也是社会的晴雨表。本书以中外服饰艺术的发展演变为主线,通过考察服饰在不同历史阶段的典型静态形式,探究不同历史时期的服饰特点及成因;通过考察服饰在不同历史阶段的动态变化轨迹,探究其变迁原因及发展规律。在此基础上,打破时空界限,分析政治、经济、宗教、艺术、科技、战争等因素对服饰艺术的影响,为今天的服饰发展提供有益的借鉴...
《设计与手绘丛书:服装效果表现与解读》 主要介绍的是服装设计效果图更加高效快捷的表现方法。服装设计快速表现的关键是尽量在画面当中准确高速地表现服装设计最本质的信息,例如服装款式当中的轮廓线、结构线、装饰线、细节、质感这些构成服装必需的信息...
时装大师作品模拟制板实训28例设计+款式+人台试样+制板一体化服装设计流程培养直接上岗的时装设计...
作为时装设计专业的初学者或时尚爱好者,如何将自己的创意恰如其分地表达出来?如何让更多人读懂你的设计? 本书在教给读者行业知识、设计基本理论和基础表现技法的同时,提供给读者汇集了240款常用人体动态的大开本模板册。 读者可以直接在已有人体模板的基础上将脑海中的创意表现出来,而不是费心去纠结人体的比例和结构,最大限度地提高工作效率,创作出属于自己的fashion collection! 附赠的光盘中还包含了400余个款式图素材
本书以了解时装画的起源、发展以及特点为开始,以绘制时装画的步骤为线索,用逐次递进的方式介绍时装画的学习方法,并以简明扼要的语言介绍时装画在学习过程中常会遇到的难点及解决办法。本书较全面地介绍了现代时装画的绘制技法,包括手绘表现技法和电脑表现技法,并强调学习者的个人体验及学习方法。书中附有大量高水平的时装画作品和注解,让读者更直观地了解和学习时装画创作过程中遇到的具体问题和解决方法。 本书可以作为高等院校服装设计专业教材,也可以作为
时装效果图技法作为服装设计教学的基础内容,是服装设计工作过程中必须掌握的表现技法。刘海兵编著的《完全绘本》共分四章,第一章介绍时装效果图的概念、特点、学习方法及常用工具;第二章讲解时装效果图的人物造型基础,主要包括人体结构和服装款式的画法;第三章详细地讲解时装效果图的各种表现技法;第四章讲解时装效果图的应用实例。 ...
本书中记录了速写本中所呈现的不同灵感源及后续独具个性的创意拓展过程, 展现了如何进行创造性地思考和设计服装, 使创意速写本的重要性更加直观。本书收录了劳拉·法耶·阿西、马德琳·艾尔丝、汉普斯·柏根等多名作品...
本书共分为九章, 内容包括品牌服装设计概论, 品牌服装设计风格, 品牌服装的系列产品、品牌服装的设计元素、品牌服装设计工作形势、品牌服装设计流程解析、品牌服装设计实操要点等...
民族服饰语言与创意设计是近年来兴起的一门艺术学科,普遍分布于各大艺术类院校和传统综合型大学的非物质文化遗产方面。本书详细梳理了该学科近年来的发展流变和架构体系,并选取了部分经典案例进行集中点评式讲解,语言浅近,内容充实,整体设计上侧重于专著型教材...
本书将连衣裙按照不同的穿着方式和场合分为休闲类连衣裙、职业装类连衣裙、晚礼服类连衣裙和牛仔类连衣裙,利用效果图、结构图和立体裁剪示意图分析和说明不同风格连衣裙的造型特点和典型款式,使读者了解不同类型、不同风格的连衣裙的款式特点、面料应用和装饰手法。 本书理论与案例相结合,以案例为主,内容丰富、浅显易懂,可供高等院校服装专业学生学习参考,也可供服装企业设计人员、技术人员和服装爱好者阅读...
全面展现时装画手绘表达的学习过程。 从服装款式图到时装快速表达训环环相扣。 从时装面料、款式、审美的多种角度解析。 时装画详细步骤与时装设计构思完美结合。...
本书共分14章, 内容包括: 准备工作、绘画工具、速写本、几何造型技巧、填充人体、服装效果图人体模板、写生、服装设计、面料表现技法等...
《TOP50新锐国际时装设计师--时尚·创意·设计》作者访问了50位新锐时装设计师,向我们展示了著名设计师是如何给作品定位、寻找灵感源、进行创意设计,并通过独特的表现手法来展现其设计理念。这50位新锐国际时装设计师对时尚进行了各自风格鲜明的阐述,并将各自的时装设计创作过程全部展现出来,同时呈现给我们完美的设计作品。书中采用了超过2000幅的插图和图像,探寻了每种设计的灵感源、设计过程以及绝妙的成品。 《TOP50新锐国际时装设计师--
《服装创意设计》一书针对灵感素材、创意拓展及服装设计应用等内容,精选国内外设计案例进行讲解,能有效启发读者的创作思维,掌握切实可行的设计方法...
读者对象:时装设计师、学习时装设计的学生和专业院校师生、时尚爱好者和插画爱好者。水彩既是训练时装画基础表现能力的必备工具之一,也是众多时装设计师在进行创作表现时最乐于选择的工具,因为它拥有丰富的色彩、灵活的笔触以及生动多样的表现技法,并能够根据不同的工具、纸张以及干湿环境表现出完全不同的画面效果。 本书作者有多年从事时装设计和流行趋势研究的经验,在她的笔下,生动活跃的线条与笔触,淋漓尽致的叠色与渲染、丰富多变的肌理效果、新颖流行的
1、本书由服装领域权威专家刘瑞璞编著。 2、全书对男士的西装、外套、户外服、裤子、背心和衬衫等主要品类的款式和纸样的系列设计方法进行了详细、全面、综合的解析,有助于改善国内“一款一板”的传统打板方法,具有全新的技术含量和市场化操作方式,能激发男装设计的主动性和创新性,从而提升男装的内涵和附加值。 3、全书依据国际着装惯例,将男装不同时间、地点、场合下的服饰着装原则和细节做了直观的图示,有助于男士迅速打造高贵的绅士形象...
本书集结了当今著名艺术家们精湛的技艺和作品体裁特征的多样性画作。从大卫当顿到塞西莉亚卡尔斯泰德, 以及从杰森布鲁克斯再到乔迪兰博达, 28位来自世界各地的艺术家们, 一个接一个将其优秀的代表作呈献给我们...
博导许星主编 4版15次印印刷的经典教材 多所服装院校联合使用的教材 ...
本书编者都是长期从事针织服装教学的骨干教师以及行业企业的专家。书中内容共分五个项目27项任务,通过大量的图片、清新简洁的语言,介绍了针织服装类型、各类针织服装的造型设计、款式设计和结构设计,另外还增加了毛针织服装设计的部分,使全书内容更加系统完善。书中“知识准备”图文并茂、通俗易懂,“技能训练”循序渐进、难易适度,特别注重知识的系统性和项目的实用性,不失为一本针织服装设计的入门级好书...
世界上第一张服装效果图诞生的确切时间已经不得而知 也许它出现在中国古代宫廷为皇帝提供的龙袍的大样上.也许是欧洲一位艺术家的随手即兴而为。但是真正具有当代意义的时装效果图也许出自世界上第一个创立了自己服装品牌的设计师查尔斯.沃斯(Charles Worth)之手。实际上服装效果图的目的是在设计被实现之前在纸面上把设计实现后的状态以直观的形式展不出来.它提供给观看者服装的款式.面料、色彩、加工方法、设计细节等信息。以利于对设计的进一步交流
服装素描是服装设计专业基础课中的一门重要课程。本书作者通过多年教学经验总结概括了服装素描的技法要点,全书共分为七个章节,包括服装素描概述、人体结构与比例、简体及关系体的表现、服装人体的表现、着装人体的表现、服饰品的表现和人体动态组合设计等内容。各章节知识内容前后互为因果,相辅相成,循序渐进,科学合理地帮助读者了解、学习服装素描的相关知识。 本书既可作为高等院校服装设计专业的教材,也可作为服装设计专业人士的参考用书,特别对服装设计初学者
本书是引进美国版权的翻译图书,在美国已是第5版。本书主要讲立体裁剪在时装设计中的应用,主要内容涵盖服装由设计理念到成品的过程概述,立体裁剪的准备工作,基础原型、衣身、裙子、裤子、连衣裙、运动服和休闲服、高级定制服装,童装的立体裁剪和缝制技巧,腰部分割线及育克、领子、袖子、口袋的立体裁剪和缝制技巧,服装的功能性整理以及用制衣面料立体裁剪和试装。 本书内容丰富、实用易学,可供高等院校服装专业学生学习使用,服装企业设计人员、技术人员阅读
《设计的立场:扩展的服务设计观念》就是在这样的一个大背景下逐渐积累成形,旨在对设计观念的产生背景进行研究,将可持续发展观念与服务设计有机结合,反思设计作为社会主动行为的立场,研究服务设计在当下社会发展中应用的前景和意义。该书第二部分结合作者在欧洲多年的学习经历和经验,深入介绍欧洲6个传统设计大国的国家设计观念,展现设计发展的全球性与多元化的时代特征,为国内的设计教育发展和设计实践的推广提供借鉴...
本书内容主要由图片资料组成, 内容涉及服装廓型设计、服装局部结构设计、服装细节设计、服装材料设计、服装图案设计以及服饰搭配设计, 在展示整体风格效果的同时也放大局部细节内容, 并配合少量文字帮助读者观察和理解...
纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材 本书以世界四大时装周巴黎、米兰、伦敦、纽约发布的品牌为主线,共分为四章,所列品牌均具有影响力和创造力。书中有针对性地选择能代表其风格特点的设计作品作为对象进行剖析,力图较完整和系统地介绍该品牌核心理念、设计思路、风格内涵、具体创作手段等。同时每个品牌还附带有品牌历史回顾和主设计师的设计生涯介绍,使读者能全面立体了解该品牌的总体特征。 ...
本书是国家特点专业建设教材。《服装画技法》共分十一章,包括服装画概论、服装画人体认识基础与表现、服装人体姿态变化表现、服装立体着装表现、服装画着色方法等章节内容...
本书探索了国际上斤50位优秀设计师的创作过程与心得体会以及他们的成长经历,并附有大量设计过程中的草图,揭示时装设计的创作过程,有助于启发国内读者的设计灵感,创造出有自我个性风格的服装...
本书为读者展现了色彩语言的奥秘,使读者认知色彩的面貌,了解色彩的性格,在对色系与色彩解决方案的分析中,解读色彩的心理密码,把握色彩的潮流动向。色彩专家将为我们带来专业的色彩应用体系。 书中配有色轮、色彩转换表、色系等搭配方案以供参考,对专业的设计师与兴趣爱好者而言,这是工作、生活中色彩搭配的“利器”...
本书介绍了服装的历史和理论背景,探讨了绘制时装画、色彩设计和计算机辅助设计的方法和技巧;为读者呈现了完整的调研和创意生成过程以及从纸样设计到样衣制作等服装系列设计的完整步骤,描述了服装行业内的各种工作。此外,本书还收录了对服装设计师的一系列访谈,读者能够领略到各位服装设计师对变幻莫测的时尚界的独特见解...
本书以服装企业的实际需求为导向,以实用性服装效果图的严谨性和规范性为要求,是一本教授服装画表现技法的实用教程。全书内容分为人体头部表现技法,人体的比例及动态表现技法,人体的着装线描图表现技法,彩色服装效果图的表现技法,服装款式图及服装饰品的配饰表现,时装插图的实例赏析六大部分。本书由浅及深,从局部到整体,图文并茂,步骤翔实,易学易懂,操作性强,突出了时装画技法的系统性和专业性,有助读者循序渐进地学习。 本书适合作为高等院校服装设
1.形式直观,表现过程细致 书中图例较多,形式直观。步骤图详细、步骤统一、浅显易懂,使学习者思路明确,能快速掌握该方法的规律;文字少而精,重点突出,便于读者尤其是初学者自学。 2.结合企业需要,强调实用性 从服装企业实际需要出发,书中人物动态的选用多以实用、突出服装款式为前提;书中既有深入刻画,也有简练速画,为读者提供了较全面的表达方式。 3.画风实用、不随性 书中范例中规中矩、严谨、准确、不呆板 ,以便学生日后可
读者对象:时装设计师、学习时装设计的学生和专业院校师生、时尚爱好者和插画爱好者。 上衣、针织、裙装、裤装、发型与妆容、服饰配件、系列设计,七大类设计主题提供海量的款式信息与设计素材;设计草图 + 设计款式图 + 设计效果图,三大环节窥见设计师最私密的工作现场;从创意构思到设计成形,一本书揭示时装设计最精髓的方法,全面提升设计力! ...
本书分为十章, 主要内容包括: 服装概述 ; 服装设计的内涵 ; 服装设计的资源 ; 服装设计的内容 ; 服装设计的思维 ; 服装设计的美学原理 ; 服装设计的方法 ; 服装设计的表现 ; 服装设计的标准 ; 服装设计的管理等...
[日]熊田千佳慕著,张勇译
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
汪曾祺
林奕含
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号:1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071