服装CAD

本书以日升天辰公司的服装款式设计系统和服装纸样设计系统为例，对服装CAD系统的主要功能及操作方法进行了比较详细的介绍...

举一反十字体设计诀窍

“举一反十的进阶设计诀窍”，如题，首先要揭示某一特定内容（套书含字体设计、配色设计、版式设计和广告设计）的设计诀窍。开篇第一章内容都是介绍与该设计相关的基础知识，作为铺垫。其后，由浅入深、由点及面的逐渐推进直到囊括整个应用领域。每章为一个主题，每个主题下，刻意地，也是精心设计的包含了10个逐步提高的应用案例。通过对经典作品的赏析、分解，激发读者的创意思维，并提供参考依据。本套书的选图精美、设计时尚，最核心的是选择都是设计领域最常见、最

设计透视方法

《设计透视方法》共11章，前3章主要介绍设计中的透视、透视的发展史、透视基础知识，引导读者明确透视在设计中的作用和重要性；第4章主要介绍投影基础知识；第5章至第10章介绍设计中常用的几种透视的表现、应用，通过室内设计、景观设计、产品设计的案例解析，讲授设计中不同透视表现类型的具体绘图方法；第11章是透视作品欣赏，供读者练习、借鉴。　　《设计透视方法》可作为高等院校产品设计、室内设计、景观设计、建筑设计等相关专业教材，也可作为相关工

构成设计

本书分平面构成、色彩构成、立体构成三部分，平面构成部分包括平面构成的基本概念、平面构成的基本要素、平面构成的形式美法则、平面构成的组织形式、平面构成在设计中的应用、学生作品图例；色彩构成包括色彩构成概论、色彩基础、色彩的属性、色彩构成、色彩构成在设计中的应用、学生作品图例；立体构成包括立体构成概论、立体的多元次、立体构成的基本要素、立体构成的基本形式、学生作品图例...

造型基础

招帖设计原理

《招贴设计原理》遵循理论联系实际的原则，共分为6章，对招贴设计概论、熟悉招贴设计中的构成要素、招贴设计中的艺术传达形式、招贴设计中常用的构图方式、招贴设计必须遵守的形式法则、版式编排在招贴设计中的重要性等方面进行了较系统、详尽的论述。论述中结合了国际、国内广告设计精品对招贴设计进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少针对性强的设计作品为范例，让读者在招贴设计训练中有样可依，使其对招贴设计知识有详尽的认识和理解，在实践中可以创造性地应

平面构成

(高等院校)企业形象一体化设计

公共空间设计

本书是高等院校环境艺术设计专业的基础教材, 从公共空间的概念出发, 重点阐述了室内公共空间设计的相关知识, 内容丰富, 结构合理, 既提供了全面的理论知识, 又提供了丰富的实践案例。全书共8章, 具体包括: 公共空间设计概述、公共空间设计基础知识、公共空间设计专业知识、文化空间设计、商业空间设计、办公空间设计、餐饮娱乐空间设计、酒店空间设计等。同时, 还以二维码的形式提供了一些设计案例, 为学生的学习提供了便利...

色彩构成

本书共7章, 包括色彩构成概述、色彩的基本特征、色彩心理、色彩构成的方法与原则、数字色彩构成、色彩设计应用、色彩构成作品欣赏。本书充分利用庞大的网络资源, 收集、整理当前最前沿的色彩作品进行展示并解析, 希冀能充分发挥学生的创造性思维, 让学生对于色彩构成有一个充分的认识。本书没有太多的技法操作展示环节, 希望学生不只是局限于技法操作, 而是敢于发挥对色彩的想象力...

立体构成

立体构成是造型设计的基础课程。它不追求具体的实用功能，而是通过训练，使学生初步掌握材料的点、线、面、体的要素、特性及构造、形态、工艺等方面的知识，培养学生对造型的感觉能力、构成能力和想象力，同时培养学生的三维意识，为进入立体设计打下基础。　　《立体构成（第3版）》包括立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时更侧重于形态的应用，通过产品、雕塑、建筑、展示等各方面的立体形态应用，展现形态与空间的现实意义，引导学生在具体的

色彩基础

《色彩基础（第2版）》以基本概念为基础，结合图片实例，深入浅出。全书共分为八个章节，分别为色彩应用的历史概述、色彩基础原理、色彩的运用原则、色彩的心理效应、色彩写生基础知识、色彩写生训练、设计色彩训练、名作欣赏。　　《色彩基础（第2版）》以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨，具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性。　　《色彩基础（第2版）》可

室内陈设设计

设计透视方法

本书共11章，前3章主要介绍设计中的透视、透视的发展史、透视基础知识；第4章主要介绍投影基础知识；第5章至第10章介绍设计中常用的几种透视的表现、应用，通过室内设计、景观设计、产品设计的案例解析，讲授设计中不同透视表现类型的具体绘图方法；第11章是透视作品欣赏...

产品设计视觉语言(本科教材)

家具设计(职业教材 )

《家具设计》是根据国内外新专业资讯和国内家具企业对家具人才的需求而编写的一本专业立体化教材。《家具设计》紧扣当今家具设计学的热点、难点与重点，采用项目化任务驱动教学法，全书共分为7个项目，分别为家具形态设计、家具设计的方法与程序、系列化儿童家具设计、座类家具设计、桌类家具设计、床类家具设计、收纳类家具设计。每个项目不仅精选了很多与理论紧密相关的图片、案例，同时还提供了教学课件、微课、课堂教学视频等数字资源，增强了内容的生动性、可读

室内陈设设计与制作

本书共分为4章，第1章主要讲解室内陈设设计发展的简要历史、室内陈设设计的目的及遵循的原则、陈设品对室内环境的影响；第2章介绍不同空间、风格及功能的室内陈设艺术设计；第3章主要讲解室内居住空间实用性陈设品及装饰性陈设品的选择与布置；第4章主要讲解常用陈设品的分类及制作过程...

字体与版式设计

《字体与版式设计》共8章，包括字体设计概述、字体的设计流程与方法、字体创意设计、版式设计慨述、版式设计的基本元素和形式美法则、版式设计的编排原则和类型、版式设计的视觉语言、字体设计和版式设计的应用等内容。《字体与版式设计》内容丰富、条理清晰，在讲解基础知识的同时，更侧重字体设计的创意和版式编排技能的训练，将理论知识与实际应用有机结合，有助于字体与版式设计综合能力的提升。　　《字体与版式设计》可作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可

企业形象设计

本书从理念识别 (MI) 、行为识别 (BI) 、视觉识别 (VI) 等三个层面来剖析企业形象 (CI) 设计的理论、方法和设计思路, 以树立品牌意识、统一企业标识、规范营销行为、增强员工凝聚力为目的指导CI设计实践, 而不只是停留在视觉传达的美化上, 但是本书视觉识别的编写会更加细致深入, 从视觉识别引入优秀的案例, 并按照基础系统和应用系统的两大类别详细编写阐述...

三维形态设计

《三维形态设计》是对三维形态设计的教学体系与教学方法进行反思、梳理、调整的成果，在传统的立体构成教材模式中融入了新理念、新思路，通过不断调整教学结构与体系，不断完善课程内容，与设计素描、设计色彩等基础课程形成了有机联系。《三维形态设计》共五章，分为体验设计、从平面到立面、三维形态设计的拓展、三维形态设计与表达、三维形态设计在现代设计中的应用，试图引导学生由浅入深地理解并掌握从二维空间到三维形态空间的构成关系。书中的每个知识点环环相

商业展示设计

《商业展示设计》共七章：第一章“展示设计概论”，讲述了展示设计的基本知识；第二章“展示的分类与设计流程”，对展示的分类及设计流程进行了概括性讲解；第三章“展示设计的构成”，讲述了展示设计中的人体工程学，以及展示设计中的空间设计与平面设计；第四章“展示设计的元素”，对展示空间、展示色彩、展示照明、展示道具、展示材料等展示设计元素进行了详细介绍；第五章“展示设计的专题设计”，主要讲述了商业展示的发展及人们日常生活中常见的商业展示类型；

产品设计程序与方法

室内设计进阶培养:方法 基础与设计(高职教材)

本书共4章，包括室内设计方法论、室内设计基础训练、室内设计项目实践、室内设计师职业素养。本书以实践为导向，以培养设计师的基本素养为目标，涵盖从设计基础、设计思维到设计实践的全方面训练，实用性强...

室内陈设设计与制作

《室内陈设设计与制作》共分为4章：第1章主要讲解室内陈设设计发展的简要历史、室内陈设设计的目的及遵循的原则、陈设品对室内环境的影响；第2章介绍不同空间、风格及功能的室内陈设艺术设计；第3章主要讲解室内居住空间实用性陈设品及装饰性陈设品的选择与布置；第4章主要讲解常用陈设品的分类及制作过程。　　《室内陈设设计与制作》可以作为高等院校室内设计相关专业的教材，也可以供室内陈设设计爱好者参考使用...

平面设计原理

造型基础II

《造型基础（Ⅱ）》是美术设计类本科专业必修基础课程之一，对学生的专业学习具有特殊的意义。本课程主要培养学生的造型意识与设计理念，提高学生的造型创意、创新能力，激发学生的想象力、探索力和个性化造型语言表现，使学生实现从具象到抽象的跨越，为学生由造型基础训练走向专业设计做好衔接。《造型基础（Ⅱ）》共分六章，包括绪论、造型基础的构成要素、造型色彩的表现类别与理论、造型色彩的表现技法、造型空问的表现以及作品赏析内容。《造型基础（Ⅱ）》内容

艺术设计概论(第3版)

本书详细阐述了艺术设计的基本理论知识，做到了专业性与可读性统一。全书共9章，主要介绍了艺术设计的历史、艺术设计的类型、艺术设计的思维与方法、设计师、设计审美、设计批评、设计心理学、艺术设计的发展趋势等内容。本次修订，增补或更新了设计的程序、设计师的职业准则、设计审美概述、数字艺术设计等内容，增加了知识目标、能力目标、本章小结、思考与实训等栏目内容，更加贴近当今教学需求。本书既可作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可作为相关培训机构的教

构成基础

本教材涵盖了“平面构成”“色彩构成”“立体构成”相关的基础知识，从形态、色彩、立体、材质等方面探讨设计造型的基本问题。关于形态创造的基本理论与训练，按照“基本理论(是什么、为什么)一形态元素(用什么)一结构法则(哪些方法)一设计应用(怎么应用)”主轴展开论述。体例结构采用“章”和“节”进行知识体系纵向性的完整诠释，让学生通过系统完整的“理论”“方法”“应用”三个模块，理解和掌握如何将构成基础灵活应用到每个行业中；最后借助一些设计案例的

家具设计与制作(高等职业教育新形态精品教材)

本书基于工作岗位需求与1+X数字创意建模职业技能等级要求，引入家具企业典型工作任务，以真实企业项目的工作过程为主线，设计“模块—项目—工作任务”的体例组织内容。全书由易到难，由单一到组合设计了2个模块、4个项目、13个工作任务，主要包括传统单体家具设计、传统组合家具设计、现代单体家具设计与制作、现代组合家具设计与制作等内容。本书可作为高等院校土木工程类及艺术设计类相关专业的教材，也可供家具设计与制作人员工作时参考使用...

设计构成

色彩基础第

《色彩基础（第2版）/高等职业院校艺术设计类新形态精品教材》以基本概念为基础，结合图片实例，深入浅出。全书共分为八个章节，分别为色彩应用的历史概述、色彩基础原理、色彩的运用原则、色彩的心理效应、色彩写生基础知识、色彩写生训练、设计色彩训练、名作欣赏。　　《色彩基础（第2版）/高等职业院校艺术设计类新形态精品教材》以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、

青花装饰技法

标志设计

(本科教材)产品形态设计

本书共五章，主要内容包括产品形态设计概述、产品形态设计的基本元素、形态生成过程、现代产品形态设计手法与形态分析、产品设计与产品形态。本书以图例为基础，以实例图和产品形态分析图相结合的方式，循序渐进地分析产品形态的构建方式及视觉认知规律，并结合产品设计方法、生产制造技术等因素来解析产品形态的有效性，从而帮助学生理解产品形态形成的方法和特点。 本书可作为高等院校工业设计、产品艺术设计及相关专业的教材，也可作为产品设计人员的参考书...

色彩构成

产品改良设计

本书介绍了当代产品改良设计的方法、路径，涉及产品改良开发的各个要素，涵盖了从设计规划、用户需求的探究、产品拆解与采样、竞品分析、产品改良设计策略等各个方面，以大量的商业设计案例阐述了理论和实践方法的关键衔接环节，从而使工业设计初学者或者设计从业者能够在商业背景下，有效学习产品改良设计，创造性地解决产品开发的问题...

产品设计速写

图形创意设计

包装设计

本书以实操为教学内容的侧重点，以市场设计项目案例为训练目标，全面、详尽、动态地展示了包装创意设计、包装图文编排设计制作的实训流程与技巧。全书共分为七个项目，主要内容包括包装设计概述，包装设计的定位、策略与表达，包装材料与造型结构设计，包装设计的视觉要素传达，系列化包装设计，包装印刷工艺概述，包装设计实训...

公共空间设计

本书从公共空间的概念出发，重点阐述了室内公共空间设计的相关知识。全书共8章，具体包括：公共空间设计概述、公共空间设计基础知识、公共空间设计专业知识、文化空间设计、商业空间设计、办公空间设计等...

软包装设计与加工

《软包装设计与加工》根据软包装技术员、软包装检测员和软包装业务跟单员职业岗位对应的知识和技能要求，采用海苔软包装背封袋、果冻盖膜和鸭脯高温蒸煮袋三个典型的软包装产品为教学案例，这三个案例包含了软包装常见的材料、复合工艺（无溶剂、挤出复合和干式复合）和袋型（背封袋、卷膜和三边封袋），包含了防潮包装、阻气包装和高温蒸煮包装等常见包装要求的类型。教材编写内容根据生产过程来组织，即包装对象分析、包装材料选用、包装生产加工工艺、包装质量检测

立体构成

立体构成是造型设计的基础课程。它不追求具体的实用功能，而是通过训练，使学生初步掌握材料的点、线、面、体的要素、特性及构造、形态、工艺等方面的知识，培养学生对造型的感觉能力、构成能力和想象力，同时培养学生的三维意识，为进入立体设计打下基础。　　《立体构成（第3版 “十二五”职业教育国家规划教材修订版）》包括立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时更侧重于形态的应用，通过产品、雕塑、建筑、展示等各方面的立体形态应用，展现

产品造型设计

本书细致地讲解了产品造型设计的相关知识，全书共5章，讲述了产品造型设计概述、产品形态设计、产品造型仿生设计、产品造型与语意、产品造型设计的其他方法。书中还安排了与知识点相关的项目训练和优秀案例赏析...

陶瓷粉彩装饰

陶瓷粉彩装饰是陶瓷艺术设计类专业教学中的一门重要课程，在我国陶瓷装饰艺术设计领域占有独特的地位。本书系统全面地讲解了有关粉彩的形成与发展、材料与工具、构图设计与绘制工艺等内容，并展示了26个粉彩绘制范例（涵盖植物类，动物类、人物类、山水类、图案类等不同题材），并配套全过程示范讲解视频资源，强化学习者对陶瓷粉彩装饰的理解与掌握。 本书具有名师示范、校企合作、图文并茂、全过程记录、示范题材全面、内容详尽、新形态呈现等特点，可作为高等

广告设计

本书重视理论与实践结合，全书包括理论篇、实战篇和赏析篇三大模块。理论篇包括走近广告设计、广告设计流程与执行、创意设计方法、广告设计表现手法等。实战篇按照广告设计的类别设置了招贴广告设计、户外广告设计、网页广告设计、新媒体广告设计和影视广告设计五个学习项目，以项目为载体实施教学，旨在培养学生成为具有实践操作能力和艺术创作能力的高技能人才。赏析篇附有案例赏析，力求反映当下广告行业现状和发展趋势，紧跟时代步伐，紧贴市场所需。 本书可作

手绘表现技法第2版

本书参照项目教学法教学思路编写,包括六个项目:手绘表现基础、透视与构图、室内空间表现、景观空间表现、快题设计与表现和优秀手绘作品欣赏。除优秀手绘作品欣赏项目外,每个项目下设置了3-5个任务,共19个任务。本书图文并茂,列举了大量的手绘步骤图片,便于学生直观地了解整个手绘表现的过程。学生在仿真的课程环境中完成实训作业,能够熟练地掌握手绘表现的各种技法,达到相关行业的岗位要求...

设计素描

本书是按照模块化教学方法编写，涵盖传统和当代艺术设计素描基础教学成果的艺术设计类相关专业教学用书。全书以能力形成为核心，将教学内容分成结构素描、明暗素描、构想素描、从素描到设计的过渡四个模块；以递进式的训练任务单为抓手，既可以按模块前后贯通组织教学，还可以进行模块的组合组织教学，具有较强的针对性、实用性和适应性；以必须够用为原则，把素描中相关理论知识分解到所对应的教学单元中，实现了理论与实践相结合；以育人为根本，关注课程的育人功能，将

产品设计方法与案例解析

本书从产品设计师职业岗位需求出发, 介绍了产品设计的学习方法以及设计实践中应掌握的设计流程与方法, 通过4个案例详细解析了产品设计的专业技能要点与思维要求, 使读者能够掌握产品设计的工作技能与方法, 并能举一反三, 融合贯通...

平面设计师之制作技术详解

《平面设计师之制作技术详解》通过项目驱动的方式，系统、全面地介绍了平面设计领域的基础知识、设计方法及印刷后期工艺等相关制作技术，包括标志设计、名片设计、宣传画册设计、招贴设计、DM广告设计、PPT设计、网页美工设计、书籍装帧设计、包装设计、展牌设计等10个项目，涉及平面设计中的主要类别。每个项目包括“基础知识”“实战项目”“经典案例”“实训作业”4个模块。在每个项目设计与操作前讲解相应的知识点，指出需要注意的问题；实战项目精选操作

设计艺术的美学研究

设计艺术美学知识是现代设计师必需的理论素养的重要内容之一，设计艺术美学是现代设计成为一门真正独立科学而不可或缺的理论部分。《设计艺术的美学研究》共分8个章节，分别为：美的本质、美的内容与形式关系、艺术的本质与审美特征、设计艺术的发展、设计艺术美学特征、设计美与环境和谐、设计美的文化渗透和设计中的心理美。　　《设计艺术的美学研究》可作为设计学、艺术学、美学、社会学、生态学、环境科学、传播学、文化学和教育学等相关专业的参考用书，也可供

色彩艺术与构成

《色彩艺术与构成》共有5章，内容包括导论、色彩的基础知识、色彩构成的形式、色彩的心理效应、色彩构成在设计中的应用。该书在内容安排上以色彩理论主干知识为主，以实际图例为辅，详细阐述了色彩的基本理论及其在实践中的应用，有助于培养学生的实际动手能力和创新能力。　　《色彩艺术与构成》可作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可作为相关设计人员的参考书...

色彩构成