灯具设计与制作

本书主要分为四个章节。第一章简述了灯具发展的历史、现状及趋势，让读者对灯具及光源有一个整体的认知；第二章从设计概念、创意手法、设计要素、设计程序等方面展开，引导读者开展灯具设计实践；第三章从实验室安全、制作材料、工具等方面展开，为灯具的实验室制作奠定基础；第四章从灯具的制作技术路线及工艺分析、材料及光源选择、电路设计安装、光效测试及优化等方面展开，并列举了四个灯具设计制作实践案例。 本书源自于编著者多年一线教学的实践经验，内容

设计配色图典 蓝色系

服饰图案

本书依照职业教育艺术设计创作规律，突出实践教学内容，在全面系统、深入地介绍服饰图案设计理论的同时，把服饰图案设计和电脑应用操作的学习结合起来，把服饰图案设计和服饰图案的实现结合起来，一举解决了服饰图案设计与服饰图案的表现、服饰图案设计与服饰图案的应用这几个方面的问题。本书在介绍传统服饰图案的同时，不忘把握时尚发展的脉搏，总结了新创意、新形式、新材料、流行色的发展过程和形成原因，使服饰图案学习举一反三、事半功倍，这是对服饰图案教学的有益

选纸配色

作为平面设计师，可以这样说，每当自己的设计，一旦获得了客户的青睐，而此时最为关心的是设计效果表现。往往就是这么一个选纸环节的疏忽，让设计师的设计作品，最后成为印刷设计终极败笔。 从视觉的角度来讲，设计师的设计，色彩与纸张，是设计印刷最主要的视觉印象，而纸张作为承印物，是设计师作品表现的直接反映，纸张质量的优劣直接影响到印刷品的质量。选用不同纸张，其表面的光泽度、表面强度、白度、吸收性、平滑性、伸缩性等方面，均对色彩表现存在着较大

家具造型艺术设计

本书以家具造型要素与美学形式为重点，介绍了国内外家具风格、家具分类、家具的人性化设计及家具造型设计的程序、表达方式等内容，以家具造型为载体，系统介绍了家具造型设计的知识和原理，对于从事家具设计的技术人员有很好的启发、参考作用，也可供相关设计类专业学生作为教材使用...

专业色彩搭配图典--设计配色/个性配色

色彩的世界，色彩的天地。生活中离不开色彩，色彩又来源于自然。色彩令这个世界变得缤纷，变得更加绚丽。色彩，它能改变我们的心情，影响我们对事物的认识和心理感觉。一组成功的色彩配色与设计，将是传递设计师对作品的设计理念和对色彩的理解，直接带给人们强烈的视觉冲击。 配色与设计，既要考虑传统文化的影响，又要符合个人心理结构的印象。传统文化确定了色彩的像性含意，个人的色彩情感，则要获得大众评价而反映出来。色彩对人的视觉印象，健康情绪和社会效

实用图解时尚女童装裁剪90例

本书精心挑选了90例经典、时尚女童装款式，每个款式均提供了款式说明、正背面款式图、面辅料介绍、规格尺寸表、裁剪图及部分工艺示意图等。 全书结构图清晰、规范，涵盖女童装的裙装（连衣裙、吊带裙、背带裙、短裙）、裤装、T恤、衬衫、外套、夹克、羽绒服、大衣、马甲、旗袍、肚兜等类别，加入大量女童装成品裁剪实例，方便读者阅读和参考。 本书是一本易学易懂的实用工具书，也是广大童装制作、设计人员的专业书籍，还可作为服装企业相关技术人员及服装院校师

服装制版手册

本书共分为12章，主要包括服装制版基础、衣领的结构原理与变化、衣袖的结构原理与变化、上装制版与工艺、女装原型、裙子制版、裤子制版、男装原型、童装原型、女装制版实例、男装制版实例、童装制版实例等内容。 本书内容丰富，通俗易懂，还配有大量的图片和实例，便于读者从零开始轻松地学习服装制版。 本书适合从事服装设计、服装美学工艺设计或者服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合服装专业的学生使用...

环境艺术设计手绘效果图表现(吴传景)

本教材从高等院校环境艺术设计专业的实际需要出发，以手绘表现技法训练为主线，融理论与技法、技法与应用为一体，系统讲述了环境设计效果图表现技法的基本理论、表现基础与训练方法等，内容包括环境艺术设计手绘效果图基本原理、透视的画法、钢笔速写表现、彩色铅笔表现、马克笔表现、水彩表现、水粉表现、快题设计表现、手绘效果图作品欣赏，力图能够有效指导、训练相关专业学生的手绘表现技能、快题表现能力。书中有大量手绘效果图学习范本，方便读者进行实际练习，并配

设计素描/范洲衡

本书针对设计专业基础能力要求而编写，主要内容包括素描概述、素描工具材料及运用、素描透视和构图、素描方法与步骤、素描技法训练、中外名作分析，着重训练结构、透视、比例的分析测定和整体、构图、定位的正确描绘，从而科学地培养学生的环境空间想象力、形体形象创造力和物象材质表现力、景观环境气氛渲染力等综合能力培教学，适用于高职设计类学生美术基础知识和审美创造能力培养...

设计思维-第2版

《设计思维》(第2版)以设计行为和设计内容为中心，提供了设计思维扩展和聚敛的方法，提供了产品设计内容的思维方式、黏着方式。文化结构、文化生产、文化价值在设计思维中具有核心地位。本书力求在哲学与应用学科之间搭建桥梁，希望为行为与思想、历史与当下之间的转换形成畅达的思维通道。书中选用的插画多是物质文化遗产或非物质文化遗产，借此直观地说明人类对生活意义、生活福祉追求的始终如一，变化的只是实现意义的技术、表现意义的形式。通过这种方式，探索了设

色彩.构成.设计(修订本)/徐碧珺

本书内容除色彩构成设计基本理论、基本方法外，更侧重于艺术设计专业的各个设计方向，即视觉传达设计、环境艺术设计、产品艺术设计、服饰设计中的色彩构成问题，注重课题实训环节，在每一章的很后设计了项目实训内容，引导学习者对所学知识进行自我思考和应用实践...

问计 设媒-100+1条设计法则.1001条创意线索

1.设计过程全面展现。讲述100＋1个破解成功标志的创作奥秘、设计历程、背后的故事。 2.超大容量。100＋1超大的容量、紧凑的内容、鲜活的设计信息，无一不为设计师们提供了设计所需的激情和创意。 3.设计工具书。百件实战设计案例彻底揭秘，探寻根源，诉求始末；100 1=1001 Idea：举一反三、一通百通的设计诀窍。...

数码服装设计从入门到精通

1.作者长期致力于服装设计的教学和研究，多次担任服装企业设计顾问，既有服装设计理论高度，又有丰富的服装设计实操经验。2.本书集合Photoshop、Illustrator和CorelDRAW三大平面设计软件的实际操作展开，以服装设计为主线，全面详尽地讲解如何使用绘图软件完成服装设计任务，内容实用，易学好懂。...

女装制板与裁剪

（1）《女装制板与裁剪》书中所选实例代表性强，涵盖了女装制板与工艺的全部专业内容，内容纵向推进同时又横向联系，能够使读者举一反三，又能满足读者的个性化需求。 （2）《女装制板与裁剪》的服装制图和制作内容从基础入手，由零推进，制图部分图解清晰，制图方法简单易学，制作部分视频展示详细，使初学者能够轻松入门，逐步掌握制图和制作工艺要领。 （3）《女装制板与裁剪》可以作为服装专业院校师生的参考书，也是广大服装制作爱好者自学服装裁剪和缝制的

24堂干燥花创意课:干花花艺设计与制作

本书首先介绍了干燥花的各种基础知识, 包括干花的制作方法、工具、基本技法、花材加工、花束包装等, 让初学者也能迅速上手 ; 接下来分四章展示了24个干燥花创意作品, 从花礼、花束、盆花到居家装饰, 类型丰富。这24个作品是作者开设的干花课堂上学生最喜欢、最感兴趣的作品, 全面包含了干花花艺的技术手法和风格类型。每个作品均有详细的制作步骤图文, 并配有制作重点和花材的特别解说...

彩色图解力学入门

看不见的力是怎样存在于我们的生活当中的? 怎么才能感受到它? 它有什么作用? 它对我们的生活有什么影响? 本书来给你答案。本书分为6章, 内容包括: 力学基础知识、物体的运动、力与运动、做功与动能、动量和冲量...

现代书籍设计

本书主要内容包括：初识书籍之美，构建书籍整体设计体系，书籍版式中多彩的设计元素，版式样式，书籍材料与印刷工艺等。本书内容全面、丰富，阐述精练到位,反映了靠前外书籍设计领域的前沿动态,吸收了体现当前近期新设计理念和风格的书籍设计作品,同时紧跟设计教育教学的改革步伐，强化案例教学和实训教学，力求实现理论与实践有机融合。 本书可作为高等院校、高等职业院校艺术专业学生学习用书，也可供出版从业人员、美术编辑和书籍设计师阅读参考...

iPad数字绘画创作全攻略

本书针对草图设计、插画、漫画、表情动画等领域, 使用iPad平台上的不同软件 (Procreate、sketchbook、MediBang Paint、RoughAnimator等) 进行讲解和示范, 根据所选软件的功能特点, 选择不同类型、风格的案例进行讲解...

花艺设计基础教科书:花束技法与基础造型

本书基于美式经典商业花艺设计系统进行编写, 主要内容包括: 花艺基础知识 (工具的使用、花材的保养、色彩搭配知识) , 花束的设计与制作 (螺旋花束、平行花束) , 12个花艺技巧, 26个基础花型与其变化型。本书针对零基础的和初级的花艺从业者编写, 切实、系统地指导开花店所需的花艺技术...

广告设计微话题

本书共由 8 个“微话题”组成，主题分别是从很好的广告设计作品中学会吸收；从很好的 广告设计作品中学会反思；从很好的广告设计作品中学会责任；从很好的广告设计作品中学会 积淀；从很好的广告设计作品中学会观察；从很好的广告设计作品中学会专注；从很好的广告 设计作品中学会表现；从很好的广告设计作品中学会创新。通过“微话题”的形式提炼出很好 的广告设计作品中值得读者学习广告设计方法。并针对每个“微话题”内容，进行“借题发挥” 以很好的实际案例

材料与造物智慧

本书围绕“造物”概念以及不同时代其内涵与外延的变化进行分析探索，以理论与应用案例分析的方式呈现当代造物的多元可能性。全书共3章。第1章介绍造物及造物观念的演变，以及当代造物所面临的新的交叉学科语境；第2章阐述当代造物的多元化发展——当代手工造物、机械造物、生化造物、智能造物；第3章从材料上，呈现传统造物材料、人工合成材料、新型材料在当代造物中的可能性。本书意在打破艺术、设计与手工艺之间的传统学科界限，以“造物”的视角重新审视材料、技术

室内设计新视点·新思维·新方法丛书文化建筑空间室内设计/室内设计新视点.新思维.新方法丛书

本书从文化空间设计的基本原理开始，由浅入深地将文化空间设计按照类型与要求、方案切入点、风格把握、空间形态与感知、构成与限定、分析与表现等方面进行阐述，介绍了文化空间的设计理论以及方案设计的方式手段。本书借助行业中较新以及经典的设计案例讲解书中设计理论与当下设计观念，希望能够使读者意识到文化空间设计与其他类型的空间设计有着较大区别，无论是空间还是方案表达，更注重对于文化性与艺术性的探索与表述。通过本书的讲解能够让设计师了解营造文化空间氛

设计概论

本书是艺术设计类各相关专业的基础课程，本书共分为八个章节来介绍设计所涵盖的内容，具体包括：设计本质、设计美学、设计思维、设计历程、设计学科、设计主体、设计心理学和设计批评等内容。本书适合普通高校艺术设计类专业师生学习参考...

汇设计丛书设计心理学与用户体验/汇设计丛书

本书包含“设计心理学”与 “用户体验” 两大内容。其中设计心理学部分主要讲了设计心理学基本理论、设计心理学的研究主体、设计心理学的一般应用，这是所有与设计相关专业的学生必学的专业知识；用户体验是当今很前沿的设计领域，本书的第二部分主要介绍了用户体验的相关概念、利用设计心理学提升用户体验、用户体验评估等内容。本书将两者结合，通过很前沿的案例，向读者介绍设计心理学的理论知识，并如何在提升用户体验的过程当中更好地运用...

折叠 经典产品设计解读

全面分析产品设计中的折叠理论； 30个经典产品设计案例完全解读。...

会展设计

本书从会展设计的概念、原理和方法入手，重点讲述了会展视觉设计、会展色彩设计、会展空间设计、会展展位设计、会展照明设计等内容，使学习者建立起基本的会展设计框架，了解并会展设计的构成要素，以及各要素之间的相互作用，逐步掌握会展设计的方法，找到会展设计的规律和路径。 本书适合于会展设计专业、广告设计专业、空间设计专业等相关专业师生学习使用，也可供会展行业的从业者阅读参考...

CMF设计教程:产品色彩·材料·工艺·图纹创新设计方法

一、CMF设计是产品设计、工业设计的细分领域，目前还没有一本关于CMF的专业书籍，本书填补了行业空白。二、CMF设计是跨学科的知识体系和设计方法，涵盖艺术学（美学）、设计学、工程学、社会学等交叉型学科。 ...

设计色彩

本书首先讲述了色彩的基本原理，从理性的角度和色彩美学、色彩心理学的高度，为各专业的艺术设计提供色彩设计的理论依据和指导，然后分述如何将色彩运用的规律应用在各类艺术创作设计的实践中，比如视觉传达设计中如何应用标志、海报、招贴等多维视觉；在室内装饰和园林景观中如何使用色彩增加项目的特色和品质；在不同材质的产品中如何以色彩取得消费群体的喜爱；在游戏与动画中怎样应用色彩，增添人物造型的性格与情感传递；在服装中如何体现传统的经典搭配和性格塑造，

书籍装帧创意与设计

本书主要包括六方面内容：书籍装帧设计概述、书籍装帧设计的基本原则、书籍装帧设计的内容、书籍装帧的版式设计、书籍装帧发展的多样性以及书籍装帧设计案例赏析。各章节都对书籍装帧的相关内容做了比较全面的阐述，列举了近百个案例进行不同角度的点评。另外，书中每章后面还有专题拓展、思考练习及二维码，可以提供更多案例供读者参考。 本书内容丰富、图文并茂，突出实用案例，可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考，也可以作为各艺术设计院校书籍装帧创意与设计课

流行饰品设计

首饰早已经进入人们生活，成为不可或缺的一部分，而首饰的设计风格和材质随着人们的审美的变化和需求多样化而丰富多彩。本书紧扣时代潮流，简要介绍各种流行文化的取向，详细介绍了文化对设计的要求，以及设计对潮流的引领。将色彩、材质、文化元素与人紧密结合。 《流行饰品设计》注重可读性和可操作性，深入浅出，设计步骤详细，便于参照设计。 ...

文创产品设计

本书主要包括三大部分内容。一是文创的相关理论内容。主要从文创产品设计的概念、政策、特征等方面来详细梳理和介绍。二是文创产品设计的流程和方法。主要将文创产品设计方法、原则以及创意思维的训练，结合实际案例来讲解。三是文创产品设计的实践与前沿，主要从文创管理和评价方面，结合前沿典型案例，多角度解读和分析。 本书适合于普通高校产品设计及相关专业师生学习使用，也适合于文创、产品设计等相关研究人员和从业人员参考使用...

产品设计原理-第二版

《产品设计原理(第2版)》是一本有关工业设计专业核心内容的理论书籍。它是在第一版《产品设计原理》的基础上，以更系统的框架，更现时的知识，更新颖的视角，更典型的案例，重新解读产品设计的核心原理。 具体的章节包括产品设计导论、产品设计战略、产品设计原则、产品设计款风、产品设计美学、产品设计创造力、产品设计计划、产品设计程序、产品设计方法和产品体验设计。 《产品设计原理(第2版)》的理论创新点在于：在对产品设计核心原理进行全面论

服装配色宝典

李晓蓉等主编的《服装配色宝典》介绍服装色彩的搭配技巧，教给大家如何将“最具有感染力的配色方案”应用到服装的搭配中。本书包含丰富的色彩与款式的信息，提供500余款服装配色方案，以及100余款国际品牌服装的色彩应用实例，让读者轻松掌握服装色彩搭配技巧，并在阅读中陶冶审美情趣。《服装配色宝典》既可作为服装设计专业学生的教材与服装从业人员的参考用书，又可作为广大时尚人士的穿衣搭配指南。 ...

服装画技法-第二版

服装画是进行服装设计的基本手段和工具。本教材立足于现代服装艺术设计和国内外对设计人才的需求，根据企业对设计人员实际能力的要求，从服装的基本概念入手，以服装人体的训练为起点，突出服装画在造型和平面款式上的表达优势，结合服装效果表达和计算机辅助绘画表达，并介绍了服装画的各种表现风格和使用工具，形成了一个完整的训练体系。 　　本书首次提出了比较服装画技法的概念，通过服装、效果图、款式图的反复比较练习，使表达的概念更接近于现实，为以后

图解服装裁剪100例

本书是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 　　全书内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用...

版面设计艺术

版面设计，又称为版式设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像、图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉地感受到某些要传递的意思。 　　版面设计并非只用于书刊的排版当中，网页、广告、海报等涉及平面及影像的众多领域都会用到版面设计。好的版面设计可以更好地传达作者想要传达的信息，或者加强信息传达的效果，并能增强可

设计制作实践指导

本书是为高等学校设计类专业学生编写的实践环节指导用书。本书精选了陶艺、蜡染、扎染、灯罩制作、靠枕制作、毛绒玩具制作、手工彩绘和珠绣等常用实践手段，介绍了工具材料、制作步骤和技法，以及作品欣赏。 本书可用于设计类专业学生专业课作业、课题设计、毕业设计等， 可以帮助提高学生动手能力，适应现代设计的要求。本书也可供对手工艺制造感兴趣的普通读者参阅...

CI与品牌形象策划

色彩构成基础与应用

《色彩构成基础与应用》主要由色彩的基本理论、色彩的实践训练和色彩构成的具体应用几大部分构成。色彩的基本理论具体包括色彩的物理理论、色彩的生理理论、色彩的心理理论等内容；色彩的实践训练具体包括调色准备、色彩构成训练、色彩调和训练和色彩创意训练等内容；色彩构成的具体应用主要从

服装构成基础

本书是在平面构成、色彩构成、立体构成的理论基础上，紧密围绕服装设计有关知识，图文并茂、理论结合实践地阐述了平面构成的要素、平面构成的骨格、色彩的基本知识、色彩的对比与调和、服装配色的方法、色彩的构思与表现、立体构成的造型基础、立体构成的形式与方法、立体构成要素在服装设计中的综合应用九章内容。 本书是一本介绍服装构成相关基础知识较全面的教材，适用于本科、高职高专等服装院校以及服装职业技术培训学校的学生使用，同时，对于服装设计专业

设计色彩

本书共分为6 章的内容：第1 章：讲述色彩的形成、发展历史和东西方色彩的区别。第2 章：讲述设计色彩的基本原理、类别和功用表现。第3 章：设计色彩的应用原理。通过了解色彩的应用概念，以色彩对比、色彩调和为体系脉络，结合色彩形式语言辅以必要的练习，使学生把握设计色彩变化的一般规律。第4 章：色彩的客观表现，讲述写生色彩的不同特点、方法步骤以及表现形式。第5 章：色彩的主观表现，讲述从写实色彩过渡到平面表现再到主观意象的色彩表现，体现色彩

设计表现技法-第二版

本书根据工业设计专业人才培养规格的要求进行的编写。本书在第一版的基础上系统地介绍了绘制设计表现图的各种技法。本书分为工业设计与设计表现技法、工具与材料、设计表现图的基础知识和基本原理、设计草图、效果图技法详述、计算机辅助表现和作品图例七个部分。各种技法介绍全面，图文并茂，书中附有大量的设计表现作品图例和典型技法的分步骤演示图例，读者在看了本书并加以练习后，就能掌握一定的设计表现技法并在实际的设计表现中进行灵活运用。 本书可作为高等学校

字体设计

本书是几位编写者多年来教学和艺术实践的总结，经过反复的推敲，力图突出两大特色：一是系统的理论基础，它由浅入深、由易到难，注重教学需要：二是广泛的实用性，它由简到繁，由表及里，扩展字体更宽广的表现空间，体现其实践性。本书理论部分详尽介绍了字体的功能价值、风格演变与分类、造型特征与设计原理、字体设计的研究与实践；应用部分介绍了字体在平面设计领域，以及建筑和陶瓷艺术设计方面的创新应用；最后精选了大量优秀师生作品及实例资料，形象、直观地

创意手绘墙

手绘墙施工时对空间环境有什么要求？手绘墙施工的验收标准是什么？手绘墙施工存在哪些误区？手绘墙应该如何打理？手绘墙与其他装饰材料的区别？如何自己动手绘制手绘墙？手绘墙绘制时应注意些什么？普通墙体绘画适用于哪些空间？怎样使手绘墙内容与家装风格相呼应？植物藤蔓类绘画题材有什么特点？…… 《创意手绘墙》编写组编著的《创意手绘墙》将一一为你解答...

图形创意设计

本书在单元课时安排和教学方法上，主要针对艺术设计专业院校学生的素质与能力培养的特点。图形创意设计不是机械理解或盲目模仿，而是强调在图形设计中对图形创意灵活应用及理念创新的问题，特别是强调培养学生的设计思维和观察能力。所以在教学当中就必须让学习者充分认识到图形的力量与意义。 　　本书共分为六章：第一章到第五章从图形创意设计的流程出发，讲述了图形创意设计相关的基本理论和创意方法。第六章针对学生训练中缺少思维训练的状况，列出了一些有

商业广告设计

本书涵盖了商业广告设计的设计简史、理论基础、设计形式、表现技巧和制作方法等问题，并详细讲解了商业广告设计的规律。全书论述经过反复推敲，力求系统化、专业化、规范化和通俗易懂；书中的商业广告设计图片经过反复遴选，本着创意新颖、设计时尚、艺术性强、实用美观的原则，为平面设计专业和广告设计爱好者提供学习参考...

版式设计

简介 　　版式设计是由基础向专业过渡的一门承上启下的课程，是广告设计、装帧设计、包装设计等相关专业艺术设计类专业的前期预备课。本书分别从版式设计原理、形式类型、设计应用、设计概念、案例赏析等各个层面以翔实的案例为基础，以设计过程为主线，做了讲解分析，内容翔实、讲解细致。 　　 本书可作为高职高专艺术设计类相关专业的教材，也可作为各类艺术设计人员的参考教材和自学参考书...

设计与印刷

简介 　　本书按照岗位工作时数及印刷设计工艺流程分类讲解，对印刷环境、印刷材料、印刷设计工艺流程及设计过程中有关印刷工艺知识进行了详细的阐述，重点突出了印前设计、印后工艺、印刷设计应用的实践性。 　　 本书具有鲜明的科学性与时代特色，资料翔实，可读性强，突出专业特征和职业化的特点，适合于高职高专艺术设计专业师生使用，也可作为印刷设计人员专业指导用书...

图形创意与实践(高职高专艺术设计类规划教材)C102

服装设计配色图典

《服装设计配色图典(选对色彩有诀窍)》由李际和金润姬主编，本书在每一章都安排了大量的案例和作品赏析，所有案例都配有设计分析，在读者学习理论的同时，可以欣赏到优秀的作品，因此不会感觉枯燥。本书在最后一章对4个大型案例进行了作品的项目分析、案例分析、配色方案设计、色彩延伸、佳作欣赏的讲解，给读者一个完整的设计思路。通过对本书的学习，可以帮助读者在服装设计、色彩搭配、理论依据这三方面都有非常大的提升，可以轻松应对工作...

形象设计表现技法-第2版

本书针对形象设计专业的行业需求和特点，整体按照实际应用流程分为基础篇、构思篇，造型篇、着色篇、欣赏篇五个主要内容，涉及形象设计表现的基础知识和工具准备阶段、根据表现目的确定整体风格和构图的构思阶段、准确描述设计特征和要点的造型阶段、表现材质和效果的着色阶段等。 　　适应形象设计专业的需求，本书结构清晰，内容丰富，注重学生实际应用能力的培养，形式上采用案例进行讲解，图文并茂，深入浅出，简洁明了，力求将原理与技巧相结合，使读者在学习的过