文明的盛装:世界装饰艺术赏鉴

海因里希·多尔梅奇的这部作品是19世纪关于装饰图案和设计的杰出著作之一，与英国建筑师、设计师欧文·琼斯的《装饰的法则》（The Grammar of Ornament）和法国服饰研究专家、画家奥古斯特·拉西内的《彩色装饰》（L''''Ornament Polychrome）并称。 本书通过100版、1500余幅插图全景展现19世纪末之前世界各地、各民族、各时期用于建筑、室内装饰、手抄本、手工艺品等领域的纹饰图案及装饰艺术，并附有简要

细节——一部离作品更近的绘画史

一幅画的细节中隐藏着作者试图传递的私人密码。这些密码呈现的丰富信息是画家对细读之人的“回报”，它悄悄影响着观者与画面的互动以及对它的理解。通过细节把握绘画可使惯性思维中不为人所见的信息显露出来。 一个脱离了原先画面、独自出现在人们眼前的细节，可以引发人们对艺术史业已形成的基本概念的怀疑：它们是什么？为何出现在这里？本书即是有名艺术史家阿拉斯从细节角度“破译”大师之作的一种充满想象力的探索，从达?芬奇到马奈，从中世纪教堂到布面油画……

自我画像女性艺术在中国1920-2010

本书考察的是1920-2010年中国女性艺术的百年历程，以翔实的历史文献和作品为依据，对20世纪由女性艺术家创作的自画像、肖像画和雕塑作品展开解读，追踪其后艺术家身份确立、精神觉醒的情况，实际上做的是20世纪中国女性艺术史、女性成长史、女性形象史的研究工作，经由图像呈示和文字论析，显现一个世纪中国女性艺术的精神质地和发展轨迹，全面呈现中国女性艺术从诞生、走向成熟到角色身份转换、表达样式重建的全过程...

艺用动态解剖

本书介绍了一种描绘人体动态结构的绘画方法——人体图形化，这种绘画方法以人体解剖学理论和人体运动理论为基础，通过简单的图形表现复杂的人体动态结构。通过本书，你能学到如何将这些理论和方法运用于人体动态结构的绘画实践中。为了让读者更好地理解这一绘画方法，书中添加了大量的示例，这些示例有助于画者练好基本功，打下扎实的基础。本书是零基础绘画爱好者、专业画者不可或缺的人体动态结构绘画参考书...

致用与娱情:大清盛世的世俗绘画

高居翰中国晚期绘画史收官之作，离开其浸研多年的文人画，将注意力集中在传统画论和收藏家不屑一顾的“世俗画”（vernacular painting），是其晚期学术转型的代表作。中国传统画论奉文人山水画为圭臬，将受主顾委托而创作的“世俗画”视为匠人之作，而非“艺术品”，世俗画及其作者也因此少有文字记载。高居翰认为，这些“失语”的、鲜有人关注的世俗画，值得更严肃的研究，也是打开艺术史研究面向的新兴资源。《致用与娱情》通过对120余幅盛清时的

萧采洲-中国当代名家画集

妙虚书画集

妙虚法师，法号道开，沩仰宗第十一代禅人。现为九华山天华峰吉祥禅院住持、九华山佛教文化研究会指导法师。出版有《中国名画家精品集——妙虚》、《妙虚法师写经偈》等。曾在北京中国美术馆、北京劳动人民文化宫、合肥亚明艺术馆、厦门图书馆、烟台书画院、宣州博物馆等地举办书画个展。作品被海内外相关机构和个人收藏...

海上绘画全集

19世纪中叶以来，中国美术史上逐渐崛起一个被称为海派或海上画派的画家集群。它以上海为活动中心，吸纳并且引领着江、浙、晥乃更大的地区艺术力量，其画家阵容之浩大，绘画风格之绘繁，以及得时代变革风气之先的显赫声势和深远影响，其画家阵容之浩大，绘画风格之纷繁，以及得时代变革风气之先的显赫声势和深远影响，均超过了此前的所有地方画派。然而，倘若用严格的流派概念去梳理这一艺术景观，则会出售令人困惑的问题，那就是：它既非惯意义上的绘画流派，更非地域性

中国绘画全集(1): 战国:唐

目前所知世界上最早的丝织品上的绘画。是中国战国时期的两福[名胜]，其上绘墓主、神灵，具有送死者灵魂升天的含义。汉魏以降，绘画日益具有独立的審美意义，卷轴画因这应于公私庋藏和鉴赏活动，成为一种主要的绘画形式载体得到不断发展，并迎来了绘画史上繁荣昌盛的隋唐时期。本卷收藏战国至唐代的作品八十二件，其中包括战国和西汉的帛画，顾恺之《女史箴图》等名作，新疆出土的唐代屏风画，英国和法国的博物馆所藏敦煌藏经洞绘画，以及分藏于美国、日本和台北故宫博物

唐一禾

唐一禾的绘画风格是一种合有时代艺术共性与个人艺术气质的风格。他在领略欧洲古典到近代绘画传统的基础上，以现实主义严谨造型为本，兼融浪漫主义抒情笔调，同时摄取现代绘画明亮的色彩表现。这些语言特征，无论是在他的大幅主题性创作还是在油画和素描的人物上都有机贯通，遂使作品富有恢宏开阔的体格，硬朗大方的造型和舒展流畅的神韵。从现藏于中国美术馆的《七七的号角》（创作稿）《女游击队员》《穷人》等油画作品的精湛手笔中，可以想见他当年关连现实的许多油画和

(精)中国当代美术全集：山水卷1

尽管中国山水画的现代前景尚在探索，然而可以肯定这一传统体裁由古典形态向现代形态嬗变已成必然。它不再像古代那样以适应封建社会最高阶层的审美需要为旨趣，而是以现代中国人的人生体验与精神生活为圭臬，强调人和自然的和谐，努力唤起人们对于自然的热爱，满足其抒情娱性的要求。 　　自改革开放以来的近30年中，当代中国山水画是在建国以来取得显著成就基础上的继续发展，是在不断开拓与探索中的振兴。它以解放思想为基础，以继往开来为目标，更为自觉地反思古代

陈师曾画集-中国近现代画家

港澳台邀请作品集-第十一届全国美术作品展览

董其昌书画编年图目-(全3册)

简介 　　《董其昌书画编年图目(上中下)》由人民美术出版社出版...

色彩的性格

本书并没有理论性的教义，只有妙趣横生的色彩逸事。在漫不经心的阅读中，可以轻松掌握色彩在其典型性意义中所表现出来的心理效果、象征效果、文化效果、政治效果等等，了解这些效果，就可以自如地运用各种色彩。而美仑美奂的世界名画则可以体现画家创造性的色彩构思，为色彩的众多效果做出最好的诠释...

横岸墨韵:承名世书画

本书收录了承名世的作品有：松风观瀑、清岚村居、秋山清凉、云龙图、劲松图、漓江山色、牧牛图、风云际会等。 ...

中国传世书法-(上下卷)

书法是中国文化的特有现象，是中华民族高度文明的象征，是全人类共同拥有的艺术瑰宝。它通过点线的组合而构成千变万化的“图像”，表现出人们对平衡与欹侧、协调与矛盾、统一与变化、整齐与错落、疏散与紧密等种种形态美学的认识。它的最高境界，是作为文人或僧道的一种精神上的锻炼方式，或者说是“人格的表现”。 　　书法，从其表现的最高层面上来讲，乃是集灵性与修养于一管柔毫之中，它像音乐一样可以表现中国人的精神气质之美。唐代韩愈曾在《送高闲上人序

泛槎图-(全3册)

《泛槎圖》六集，清代張寶编繪。寶字仙槎，一字梅癡，江蘇上元《今南京》人，生於乾隆二十八年癸未（一七六三》二二卒年不詳，七十歲尚刻《績泛槎圖六集》。工山水畫，筆意近梅道人。：張寶「少喜作畫，癖山水，年二十即棄舉子業，游江右楚越問，所過名勝，遍訪前人遗跡，以次臨摹之，无學稍有進意」。《泛槎圖自識》他四十四歲時《清嘉慶十一年丙寅，一八○六》北上人京，發願游遍天涯，領略山川形勢。在京三載，遍交諸王公巨卿，相與招飲聚談，聯吟作畫，迨無虛日。故

玉寒画集

玉寒于草虫用功最勤，画得最独到，但他不只擅长画虫，花鸟、山水、人物也都画得相当好，并且在漫画、速写方面也能表现得饶有趣味，线描写生作品更是卓然超群。昆虫的世界很精彩。小小生灵，千奇百怪，各展风姿，煞是招人爱。艺术与生活同步，生活中被人喜欢的昆虫，在艺术上多会有所反映。在中国绘画里，草虫成为一个专项。先人早在一千多年前，对草虫就有精湛的描绘。我国现存最早的草虫精品，见之于五代西蜀画家黄筌的《写生珍禽图》，令人惊叹！其后，历代不乏画虫高手

杨一墨-中国当代名家画集

许的巨幅指画近作《兰亭修禊图》，画王義之与谢安等人于会稽山阴的兰亭溪边为流觞曲水之戏。画中41位东晋达人雅士，皆以指墨随手而成，形态绰约飘逸，乃为这一巨作的点睛之笔。还曾见他画有两本比8开画册还要大的指画钟馗册页，每本20幅钟馗，形象或仗剑夜巡，或镇宅驱邪，或把卷吟读，或奋笔疾书，神情则或嗔或思或喜或怒，其宽袖大袍之夸张与须眉毕露之呈现，则每幅每异，皆——出自指腕，令人叹其指韵变化之妙。杨一墨浓点树淡山体且脱略形迹的指墨山水，亦是他指

易彬文书画集

易彬文，字质夫，1942年出生於湖南醴陵，家学渊源，自幼爱好书画，曾受教於任博悟及胡念祖等名师。1954年随家人赴台湾，台湾大学外文系毕业，普考普通行政文书组第一名，“外交领事人员”特考及格，曾任编辑、中英文秘书及“外交官员”等职。 这本《易彬文书画集(精)》收录了其创作的作

吴颐人的艺术世界

吴颐人先生年青时学艺甚为勤奋，曾拜师钱君匋、钱瘦铁等名师，可说多才多艺，通晓音乐、舞蹈、体育、文学、中医、书画、篆刻诸艺。中年以后则潜心于书画篆刻艺术。本画册将收入吴先生近年的书画印新作约200件...

德拉克洛瓦的绘画笔记 浪漫主义杰作的诞生

德拉克洛瓦是法国浪漫主义的重要代表人物。由纽约大都会艺术博物馆出版的本书另辟蹊径，并非讲述厚重的绘画历史，而是记录画家在整个艺术生涯中的创作过程，呈现出浪漫主义杰作诞生背后不为人知的故事。 书中从大都会艺术博物馆精选了150多幅德拉克洛瓦的画作，部分作品来自卡伦·B.科恩举世闻名的罕见收藏，包括水彩画、色粉画、版画、石墨画、油画等记录画家创作过程、绘画思想和方法的作品。其中还包括了许多世界名作的习作，比如《希阿岛的屠杀》、《自由引导人

国美之路大典(雕塑与公共艺术卷雕塑中国铸魂)(精)

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 杨奇瑞主编的《国美之路大典（雕塑与公共艺术卷雕塑中国铸魂）（精）》是雕塑与公共艺术学院卷的第二册，全书分为四个篇章，详细记录了新中国成立早期到改革开放初期，中国美术学院雕塑系在特定历史时期的教育和创作的风貌，尤其在改革开放初期，雕塑系在教学与创作上大胆改革创新，涌现了许多引领全

国美之路大典(版画卷重负重觅十字街头)(精)

中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的版画历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 孔国桥主编的《国美之路大典(版画卷重负重觅十字街头)(精)》为中国美术学院版画史部分。书稿介绍1928年美院建校以来，版画的兴起和发展，版画创作者的探索精神和现实情怀，为版画自身学科特点的创新性研究及教学机制的改革模式提供可以借鉴的模式...

中国近代艺术文献丛刊:美术卷·第三辑(全套25册 精装)

《中国近代艺术文献丛刊(第三辑)》由越生文化主编，李超分卷主编，收录了二十世纪初期中国近代数以千计的艺术类文献，涵盖了中国传统的绘画、书法、金石等，以及西方艺术的各个门类，全面反映了中国近代艺术领域的发展情况，对于我们了解中国艺术史学史、中国艺术发展史有着很高的价值。本书第一次大规模集中钩沉近代中国美术文献，并对其进行了全面、系统、权威的整理出版；文献呈现了近代以来西方美术理论与创作实践进入中国的整体脉络和对中国传统美术理论与实践体系

南方丝路

匠心与践行——水彩艺术教学研究

本书就关于水彩画、水彩画的表现技法、水彩画简史、水彩画创作和水彩画研究等内容展开讨论。我们试图从水彩画的发展、演变、创作及创作研究做一些较为深层次的探讨，将我们关注的角度提升到更高的艺术创造性的层面来关注水彩画，来研究和探讨中国水彩画的发展与未来。本书是目前国内同类水彩画研究中最系统、专业的专著之一。在编写本书的过程中，我们采用了两条思路，其一是文字方面的系统叙述，其二作为艺术实践者，我们努力全面、系统、包容的选择了优秀的水彩画作品作

游戏动漫绘画原理与技法精解 线条+构图+透视+色彩+光影+造型+质感

这是一本游戏动漫绘画原理与技法精解专业教程。本书由原画人在线培训机构的9位绘画和教学经验丰富的老师共同编写而成，共分9章。第1章介绍数字绘画软件SAI和Photoshop中常用笔刷的使用方法；第2章围绕线稿的练习方法和线条的表达手法讲解并示范了线条在绘画中的运用；第3章对常用的构图类型进行了罗列和解析；第4章围绕透视的概念和原理进行了讲解，并进一步介绍了透视在人物绘制中的实际运用；第5章从色彩的基本概念、基本因素出发，讲解了色彩的基础

《汉魏六朝画论释证》(上、下)

本书内容原作为《汉魏六朝画论十讲》和《六朝画论笺注》分别出版，在形式与内容上造成了诸多遗憾。今得以合璧出版，使得体例更加完整，脉络更加清晰，弥补了此前的遗憾。韦宾教授从文献的角度对汉魏六朝的画史、画论作了梳理，并充分重视传统注疏方法在学术上的价值，对现存这一时期的画学文献进行了迄今为止***的整理，也纠正以往校注中存在的错误。特别是在注释中，作者除了充分利用图像材料外，还整理了唐宋元明清以来有关六朝画论、画史的零星论述，吸收了迄今为止

溪山清远:中国早期绘画史(先秦至宋)

此书是在有名艺术史家高居翰教授的系列讲座“ APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基础上，翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。 作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅 峰，成为

中国美术史稿

王逊先生凝聚毕生心血，自50年代开始编写《中国美术史》，最初是以《中国美术史讲义》之名，1956年由中央美术学院印行，60年代重新撰写《中国古代美术史讲义》，可惜生前未正式出版，但讲义的铅印本、油印本广泛流传，影响到几代学人，产生了巨大的影响。 本次整理，主要是以目前搜集到的60年代版讲义的各种油印本、铅印本为基础，残缺章节或酌以50年代“讲义”补齐，或存目暂付阙如。为保存文献起见，在基本保持原书章节体例的基础上，尽可能选用未删节的

中国画学精读与析要(新版)

本书作者是当代中国有名美术史论家，出版过多部美术史的专著，在专业领域有相当影响力。本书汇集作者数十年对中国绘画史研究成果之大成，分为中国画论析要，中国画类析要，中国文人画论析要三大板块，将画史、画派及画家的创作实践结合起来，对中国画中人物画、山水画、花鸟画三科的具体成因、发展规律、技法特性、人文价值、美学特质等物质层面和深层精神内涵作了客观的揭示和有益的探讨。具有学术价值、观赏价值和收藏价值。对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义

耿建翌 GENGJIANYI

2012年，上海民生现代美术馆举办了耿建翌的首次回顾展“无知：1985-2008年耿建翌做作”，当时他已经很清楚自己的病情，展览的同名画册《无知》设计成了一本鲜有文字内容的书，没有评论文章，也没有关于作品的详细介绍；2017年，耿建翌离开了我们，他的一条遗嘱是五年之内不做个展。这两件事，颇能反映耿建翌对待自己、艺术、艺术家身份的态度，也能感觉到他所偏爱的佛教哲学的色彩。他关注当下，关注艺术对于自己的意义，而对于身外之事与身后之事有

黄宾虹的世界意义

黄宾虹艺术的核心价值何在？ 35年来黄宾虹研究在这一议题上经历了怎样的变化？这在世界艺术目前的具有怎样的重要性？为此，艺术史学者洪再新在这本论文集中提供了独到的见解。从第一手中外史料（如《附录》黄宾虹早年论作的西文翻译影印）显示，黄宾虹的现代艺术特质得益于20世纪初以来出现的中国画国际市场，并通过1920年代初“上海的国画复活运动”得以升华，由此颠覆了将黄宾虹定位为“古典中国画大师”的陈说。更重要的是，黄宾虹艺术的核心价值不只限于“现

从库贝尔,柯罗到印象派来自法国诺曼底的光影世界

本书汇聚了法国艺术史中一段光辉时期的重要杰作。印象派绘画的先驱：库尔贝、柯罗、马奈、莫里索和莫奈为读者呈现了精彩的“光影世界”。跟随艺术家的足迹，读者能够一览诺曼底如诗如画、变幻莫测的景致，体味巴黎先锋派的魅力，同时感受他们独特的光影艺术...

诸乐三文献集

《诸乐三文献集/中国美术学院学脉文丛》选取了诸乐三教授较为重要的论文、文章，具有代表性的绘画创作，以及同时代艺术家、艺术批评家等对他及其作品的评价，汇编成文献集，比较全面、客观地反映了诸乐三教授一生的艺术成就。诸乐三简介；诸乐三(1902年2月14日-1984年1月29日)，原名文萱，字乐三，号希斋，别署南屿山人，浙江安吉鹤溪村人，有名国画家、杰出的艺术教育家。中国美术学院教授、研究生导师、浙江省政协常委、西泠印社副社长...

动态人体结构:艺用人体解剖、姿势与动态解析

本书探索、解码、诠释并描述了人体形态表现出的无限的活力、表现力及美学特质。前两个章节旨在讨论古风时期、古典时期、希腊化时期的希腊艺术作品以及文艺复兴时期艺术作品的人体比例、解剖知识、文化价值观以及美学发展。第3~4章从运动、动态和比例和谐的角度研究解剖学和人体结构。作者遵循文艺复兴时期的传统，核心在于研究人体的界标和肌肉的起止点。肌肉与骨骼的连接是整体欣赏人体结构的关键，也是评估人体运动与美学关联的必要条件，这些概念在第5~6章中进行

伦敦国家美术馆

本书包括古老的佛兰芒绘画、佛罗伦萨和锡耶纳艺术的黄金之作、意大利文艺复兴时期画家的代表作，涵盖范围从马萨乔到波提切利，从乔瓦尼·贝利尼到提香，从丁托列托到委罗内塞；17世纪意大利各个大区不同绘画特点全部收录，包括提埃坡罗鲜艳的用色、瓜尔迪和卡纳莱托赏心悦目的风景，还涵盖了从普桑直至洛兰内塞的法国著名画家、小荷尔拜因的惊人之作，拥有除西班牙以外数量最庞大的委拉斯开兹的绘画藏品，这些都是自中世纪起到19世纪欧洲艺术世界的轴心，而最具代表性

蜘蛛侠漫画史:从神奇到惊世骇俗

本书通过一种全新的、无与伦比的方式，以蜘蛛侠漫画艺术为特色，展现了这个标志性人物令人难以置信的历史：除了通过插图表现蜘蛛侠漫画的艺术风格变化，还深入研究了那些将蜘蛛侠塑造成今天的超级英雄的非凡故事。本书还采访了蜘蛛侠的主要创造者，如布莱恩·迈克尔·本迪斯、格里·康威、汤姆·德法科、J.M.德马泰、大卫·米其林、马克·米勒、亚历克斯·罗斯、丹·斯洛特、J.迈克尔·斯特拉辛斯基、罗杰·斯特恩等人，以诸多创作者的真实想法和经历为基础，诠释了

中国书画文献稿钞本丛刊初编(全六册)(精装)

《中国书画文献稿钞本丛刊（初编）》由范景中、陆蓓容编著。初编收录中国古代重要、稀见书画稿钞本10种，精选版本，原貌影印，每种冠以解题。既往书画文献的调研、整理与出版工作已经取得了诸多成果。未经刊刻的稿钞本，或复本较少、流传不广，或孤存天壤，不易得见，成为亟待整理开掘的宝库。将稀见的书画稿钞本文献汇集成编，不仅可为书画研究提供更多宝贵依据，亦是对珍稀史料的积极保护和有效传播，是为传承中华传统文化贡献一份力量...

王献唐金石书画题跋辑存(上下)

王献唐一生经眼金石书画无数，善作题跋，内容多为考述源流，甄别真伪，评其价值，或兼抒心怀。文字或长或短，多博证详稽，释疑订谬，识见渊致，语言精峭，学术性与艺术性兼具，曾撰有《金石过眼录》《金契石友小谱》等，惜已散佚。本书蒐集整理了王献唐所见鼎彝金石文物、历代书法绘画以及相关著述等所作题跋精品数百篇，按铜器、货币、印玺、封泥、刻石、碑版、砖瓦、陶器、书法、绘画等，分类汇编，并配有部分原件图片，其中多为抢先发售公开，是研究金石书画之学的手资

新安画派画家艺术活动年谱

本书将从新安画派早期到民国时期受其影响的一百位重要画家的生平与艺术活动进行研究梳理。项目以编年的形式把新安画派画家生平艺术活动条分理析地展现出来，信息丰富，史料确凿，并配上各位画家重要的代表作品，为研究者提供了准确、翔实的画家个人资料，为研究新安画派资料最翔实、最权威的工具书...

观复猫:中国古画有玄机(第二辑)

《观复猫：中国古画有玄机》以观复猫为主角，遴选中国古代传世名画，让萌猫替换画中人物上场，同时融入观复博物馆收藏的历代文物，巧妙地与古画时代氛围契合，创作出独一无二的观复猫版“古画”，十分有趣。 本书图文结合，详细解读国宝名画隐藏的种种玄机。吸猫的同时，轻松收获中国古代历史、艺术、习俗、服饰、文物等传统文化知识。精美画作与珍贵文物相得益彰，兼具知识性和趣味性...

国美之路大典(雕塑与公共艺术卷雕塑中国独乐)(精)

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 杨奇瑞主编的《国美之路大典（雕塑与公共艺术卷雕塑中国独乐）（精）》是雕塑与公共艺术学院卷的第三册，全书分为四个篇章，详细记录了改革开放以来，中国美术学院雕塑系在这段时期的教学和创作的风貌，雕塑系在教学与创作上大胆改革创新，创办了许多新兴学科，大大扩展和丰富了雕塑教学，本书着重名

西陲梵踪

王朝典范

印象主义(光与色点亮新绘画的世界)(精)

1874年，为了反对法国沙龙的艺术评判标准，一群艺术家决定团结在一起。这次颇有叛逆意味的举动拉开了西方近代拥有革命性的艺术运动帷幕。而由一位平庸的艺术评论家的讽刺之词而来的“印象主义”，则成为任何喜爱或研究西方美术史的人都无法回避的艺术流派。 实际上，印象主义的发展可谓曲折多变。起初，印象主义者们坚持对学院主义的艺术法则嗤之以鼻；他们坚持从1874年开始举办属于自己的展览；他们坚持要户外写生。但很快，一切就发生了变化：有的艺术

万象自心出:中国古书画研究

《万象自心出——中国古书画研究》系“何惠鉴学术著作集”之一，作者系国际上享有盛誉的艺术史学家、史学大师陈寅恪先生弟子何惠鉴先生。本书整理、收录、翻译了何惠鉴关于古代书画研究的经典文献十八篇，研究跨度上迄晋唐，下及明清，涉及早期绘画理论、画家生平考证、鉴藏史、社会史诸多论题。这些文章原以英语的形式发表于海外各种学术期刊而未有中译本，本书系首次以中译本的形式加以出版并配以大量图片，全面反映了何惠鉴先生在古书画研究上的杰出成就...

欧洲漫画史(下卷):1848—1900年

漫画在文化史和艺术目前占有重要的地位，但更重要的是它从一个重要的侧面放映了历史的真相。本书最早于1906年在德国出版，作者为德国有名艺术史学家爱德华·福克斯，他以1848年为界，将《欧洲漫画史》分为上下两卷。下卷着眼于1848年至1900年欧洲漫画的发展历程，这正是欧洲文化出现重大发展的时期。本卷侧重19 世纪下半叶欧洲主要国家的政治漫画、社会漫画、女性漫画等，近600幅漫画（包含500余张插图及60余张插页）生动地勾勒出欧洲历史文化

英国国家美术馆:不列颠的宝藏！(精装)

英国国家美术馆，又被称为国家艺廊，坐落于英国非常繁华的大都会——伦敦市中心特拉法加广场北侧。英国国家美术馆是世界上每年接待参观者非常多的艺术博物馆之一，仅次于法国巴黎卢浮宫、伦敦大英博物馆和美国纽约大都会艺术博物馆。英国国家美术馆自1824年成立以来，在近200年的时间里始终专注于英国和欧洲其他地区绘画的收藏，堪称大不列颠收藏绘画数量颇丰、质量非常高的美术馆...

图绘世界:意大利漫画与图像小说(精装)

《图绘世界：意大利漫画与图像小说》一书，将从两部分为读者讲述意大利图像小说的演化变迁。第一部分简要介绍意大利漫画的历史，尤其是兴起于20世纪60年代随杂志发表的“作者漫画”，作为独立出版的现代图像小说的前身，其代表人物包括迪诺布扎蒂、雨果普拉特、安德烈帕齐恩扎等伟大的漫画艺术先驱。第二部分则将重点介绍新世纪崛起的图像小说艺术家。本书旨在全景概述，因而并未面面俱到：许多早期创作者的作品在当时被归为漫画，但实际符合如今对图像小说定义（典型