工笔牡丹/中国现代工笔画技法丛书

《工笔牡丹/中国现代工笔画技法丛书》是初学案边常备的工笔画入门技法书。内含15幅精美作品方便赏析，15幅同步白描线稿可放大临摹，6个经典案例分步骤详解...

手绘效果图表现技法

本书分为七章，内容包括：基础篇(透视)、设计草图表现、彩色技巧篇(马克笔技法表现)、精细效果图表现、快题设计表现实例、优秀作品欣赏...

虹口区社区教育系列丛书写意梅兰竹菊

本书是为广大爱好花鸟画的社区居民开设的课程的教材，旨在让学生通过临摹，能较为准确地把握作画方法、培养兴趣、提高鉴赏力，并在学生在每个阶段学会相应的国画知识、技法、品位。全书共五章，前四章分别详述了梅兰竹菊四种花卉植物的画史、画法和技巧，并附有历代名家的简介、技法分析和示范作品展示。很后一章总结了学习中国画的要点和精神。本书的适用对象主要是社区学校和老年学校的师生，为社区适应学员需要，引导、提升学生的绘画能力和鉴赏水平...

高中生的素描头像课

本书是一本素描头像类基础辅导用书。书中系统全面地阐述了素描头像和五官塑造的方法和步骤，并收录了大量的素描头像范画，并从结构、块面、明暗三个方面解析头像的作画要点。本书的特点在于照片对临的解析，利用头骨、肌肉、块面与照片叠印的方式让学生更直观地了解头像本质内容...

高中生的素描静物课

本书是一本素描静物类基础辅导用书，全书结构严格按照主流的教学流程进行编排。书中对素描静物的基础知识进行了全面、系统地阐述，并收录了大量具有代表性的很好范画，对不同质感、不同种类物体的造型、体积、空间虚实的塑造方法进行讲解...

浙江省美术家协会社会艺术考级系列教材:速写

速写是对视觉造型具象美和抽象美发现捕捉能力、表现能力等的综合训练，本书为广大美术爱好者编撰的考级教材，体例完整、材料翔实，内容由易到难，由低级到不错，循序渐进，具有较高的理论性，又有很强的针对性和实用性，指导学生面对丰富的客观对象，从工具准备到各个阶段的画法知识点，配合各阶段美术考级速写的要求分别作了细致的例题示范并且配以图解分析，通过分级的速写学习、锻炼，提升对视觉造型的反应能力和表达能力，是一本学与考紧密结合的美术学习和美术考级辅

美术教育实习

美术教育实习，是普通高等学校美术学（教师教育）专业的一门必修课程。课程旨在培养美术学（教师教育）专业学生认识美术教育价值和基本规律，熟悉中小学美术教学环境、特点和过程，掌握美术教学技能、提高美术教学能力及教学研究能力，并初步形成学校美术教学实践独立能力的一门重要实践课程。《美术教育实习》共分六章内容，包括美术教育实习的准备、美术教师的日常生活、实习美术教师的备课、美术课堂教学实践、美术教师的课堂教学反思、美术教师当班主任。本书的编写按

彩墨艺术语言与形式解析

彩墨艺术作为传统绘画艺术是中国优秀传统文化的组成部分，既彰显了“文化自信”与“传承和弘扬中华美学”的精神，又典型地体现了中国传统绘画“不忘本来”、“吸收外来”的精神特质。《彩墨艺术语言与形式解析》探索彩墨艺术的创作理念、审美旨趣、理论体系、技法语言，挖掘其在现代艺术转型时期的审美流变及传承价值。传承与创新彩墨艺术，立足于文化自信和文化强国建设，发扬彩墨艺术的人文内涵，使艺术从传统的书斋直面社会、直面生活，不断提升艺术传承主体的文化自觉

∈中国工艺美术史

《中国工艺美术史》顺应设计教育的发展趋势，以逐步建立和完善设计艺术学科体系为宗旨，培养学生的综合素质为目的，具有设计艺术学科备专业发展的适用性和广泛性。　　《中国工艺美术史》既可用做高等院校教材，也可作为设计艺术工作人员的理论参考书。另外，它对我国的设计艺术学科体系建设和理论研究也具有重要作用...

色彩

《色彩（第3版）/21世纪美术教育丛书》具有以下特点：一，它力求突出学习色彩绘画的实践性，对理论的讲解也是从实践的角度切入的。二，它不可能脱离司空见惯的色彩经文ABC，但即使对ABC问题也力求用更便于接受的说法与引导方式，而且力求加强文字表述的可读性。三，《色彩（第3版）/21世纪美术教育丛书》中各部分内容的轻重比例及表述的粗与细，较之同类其他书籍有明显的不同，这自然是基于鄙人数十年的教学经验。四，《色彩（第3版）/21世纪美术教育丛

手工艺术实用教程

《手工艺术实用教程》立足师范类专业学生基本需求，整合手工艺术材料、工艺方法以及教学应用三大模块，全书分为四个单元，为师范类专业学生提供行之有效的手工艺术指导和教学教法知识。　　第一单元手工艺术概述。以梳理、解读手工艺术相关概念和理论知识为主，使学生了解手工艺术的发展与特点，明白手工艺术的重要性，形成学理性的认知和正确的认识，确立学习目标与方向。　　第二单元手工艺术的材料表现。从材料的角度切入，整合总结了手工艺术中常用的材料，分析了

教学探究色彩

本书旨在提高学生观察能力和色彩的理论认知，从色彩单体、作画步骤到完整的色彩作品赏析均可参考。本书总结了历年一线美术教师教学经验，图书内容以色彩教程及范画为主，符合艺考考生学习、临摹需求，书中包含分解示范，作画步骤和作品解析等，详细讲解示范色彩如何控制整体关系及细节刻画...

清华大学美术学院色彩 高分试卷追踪

看着众多莘莘学子，怀揣着梦想，踏上辛苦的求学之路，就想着为学子们做点什么。在教学过程当中，《教学对话》编委会也常常遇到学生没有学习的方向、学习目标这样的问题，因此教学对话编辑部经过研讨、总结并收集大量的清华大学美术学院的高分试卷，编辑了这套《清华大学美术学院高分试卷追踪》丛书。《教学对话·清华大学美术学院高分试卷追踪：色彩》不但为学子们指明了学习方向和目标，还为教师们的教学提供了依据。为学生考清华大学美术学院起到真正的参照作用。能够对

素描

《素描》以我国现阶段中等美术职业教育的发展现状为出发点，按照教育部颁布的《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》，结合目前普遍存在的对素描造型基础重视程度不足的现象而编写。　　《素描》重视基本知识和技能的掌握，强调实践和理论结合，将成熟作品分步骤讲解，并对重点注意进行提示，内容由浅入深，针对性强。全书分为素描基础理论，素描几何体，素描石膏体，素描静物，素描石膏像，素描头像和风景素描七大模块进行讲解与练习。　　《素描》适合作为中等

公共艺术 美术篇

色彩表现

本书第一章色彩教学实践——静物写生，第二章色彩教学实践——肖像写生，第三章色彩教学实践——人体写生，第四章很好色彩作品赏析。色彩是绘画造型的重要艺术形式语言，也是艺术家实现艺术理想和思想的重要媒介。全书以静物、肖像、人体写生展开，均循序渐进、由浅入深对其绘画历程、表现形式、特点以及其构图方法和色彩运用的综合能力作了详实的阐述。每阐述一个理论知识点便用具体的作品予以佐证，并对作品配以了必要的文字说明，这样使读者既对理论知识有清楚的认识，

水彩人物

本书是一本水彩图解教程，共分为四章：第一章对水彩画的起源、发展，水彩人物画的特点、基本技法及工具材料等进行概述；第二章临摹与写生练习，结合学生作品进行点评；第三章实战练习，通过16个实战案例，从基础人物的练习中学习相应的知识，采用全程图解（实物照片+示意图+步骤实拍+简明文字）的教学方式，对水彩人物的不同阶段所应掌握的知识与技巧进行了详尽的剖析和充分的示范，并通过轻松有趣的内容设置引导读者有针对性地学习，审视和提高自己的弱项，为正在使

中国水墨画研究

本书内容包括: 中国水墨画的四样珍宝 ; 中国水墨画的竹子 ; 中国水墨画的兰花 ; 中国水墨画的葡萄 ; 中国水墨画的菊花 ; 中国水墨画的梅花 ; 中国古代画论研读 ; 中国水墨画术语双语辑录。具体内容包括: 中国水墨画的笔与用笔要诀 ; 中国水墨画的墨与用墨要诀 ; 中国水墨画的纸与中国文化 ; 中国水墨画的砚与中国文化 ; 水墨画的“竹”与中国文化等...

基础素描(高等院校艺术设计类“十四五”精品教材 )

素描是艺术设计相关专业的基础课程，对于学生的构图、造型等多方面能力起着重要的作用。本教材主要针对素描的初学者，内容由浅入深，体系清晰完整，强调课程的实用性，是作者结合多年的教学实践经验编写而成。全书分为基础理论和实战技巧两个部分，共6章，包括画前准备、基础知识、几何形体的表现方法、静物的表现方法、质感的研究和风景写生...

设计类专业美术基础教程(第4版)

《设计类专业美术基础教程》内容分为四章：第一章介绍素描的概念、作用、分类和学习方法，并详细演示结构素描和明暗素描的画法步骤；第二章为色彩的基础知识，以及静物色彩的画法步骤；第三章为速写的基础知识和画法，主要从人物速写、风景速写和室内设计速写三个角度进行分类讲解；第四章为优秀美术基础绘画作品欣赏，以提高读者的审美素养。 本书内容全面，理论讲解细致，演示步骤清晰，语言朴实，图文并茂。《设计类专业美术基础教程》可作为应用型本科院校和高职高

黑白装饰画

本书主要通过黑白画主题创意、画像分类、材料媒介拓展与技法等关键章节，以图文并茂的方式细致分析了黑白装饰画创作的全过程...

二十四只鸟

穿过广袤的时空，海伦·迪恩·菲什为我们收集了24首广为流传但濒临失传的童年诗歌。它们涉及爱、勇敢、忠诚、死亡、智慧和道德的独特主题，有《鹅妈妈童谣》、其他英国、爱尔兰和阿巴拉契亚起源童谣的特色，犹如沧海遗珠，鼓励大小读者来到以动物为中心的神奇虚构世界。 屡获殊荣的作家和插画家罗伯特·劳森为它精心插图，海伦的童谣集和罗伯特的插图配合得天衣无缝，令人叹为观止。毫无争议，它获得了当年的凯迪克银奖...

速写考级9-10级

本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次（1—3级、4—6级、7—8级、9—10级），并据此将各系列分编为四本分册（篆刻除外）。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略...

漫画考级 9-10级

为了进一步推动美术等级考试工作的开展，文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作，组织有关专家学者，在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上，共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材...

任伯年小品绘画[ 叁]

油画艺术之美

本书分为格物致知——历史进程与时代思潮、玄览管窥——艺术风格与审美角度、代有芳华——各时期的经典作品、中国近代以来的油画发展四个章节。具体内容包括：西方艺术发展的三个阶段；油画的技术流变；油画的技法之美；油画的人文流变；具象与抽象；写实与表现；现实与梦幻；观念与手段；古典的复兴与流变；新色彩学与繁华的浮世绘等...

色彩基础教程

本书从色彩艺术发展史的纵向线索出发，阐述色彩的科学原理和视觉规律，结合版画专业色彩基础的具体课程设置，通过案例分析对色彩与色调、色彩与形状、色彩与空间、色彩与归纳等色彩的基本表达方式进行着重论述。最后将色彩艺术置于情感符号和文化现象中进行思考，形成一套较为完整的色彩逻辑构架...

美术基础

本书共分为五章，主要包括素描、速写、水粉、水彩和中外大师素描作品欣赏等五大部分，讲述了绘画的基本理论知识和基本技法...

色彩二年级(第二版)

本书是“十二五”职业教育国家规划教材，依据教育部《中等职业学校美术绘画专业教学标准》编写和最新的教学要求在第一版的基础上修订而成。 本书的主要内容包括：色彩认知、色彩理解、色彩观察、大场景静物组合训练、风景色彩训练。本书通过论述艺术原理，结合绘画实际应用来诠释基本理论和基础训练方法，并用图解的方式，分析经典案例。内容由浅入深、层层推进，从色彩写生的基本规律的认知，到掌握色彩概括、色彩微妙关系、色彩表现几个方面的处理能力。从理解到

美术鉴赏

本书共分五篇, 包括绘画篇、书法篇、雕塑篇、建筑篇和工艺美术篇, 每篇分别从中国和西方两个方面, 系统地阐述了各艺术门类的发展脉络, 用实地介绍了各个时期重要的美术流派, 美术家及其代表性的美术作品。同时, 本书各篇又自成一体, 读者可以任意挑选最感兴题的篇章来阅读...

中国画基础教程

中国传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤中，经数千年的发展，形成了融汇整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。中国传统绘画的门类很多，形式风格多样，不但有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩、金碧之别，还包括书法、篆刻、壁画和民间绘画。本书为了讲解简要，着重介绍以人物、山水、花鸟为主的中国画。本书内容包括三部分：中国画概述、中国画的学习方法和步骤、中国画的表现内容和形式...

速写全面研究

本书从对于速写的认识：从造型艺术的观念去认知和表达对象；取舍、构图与感情因素以及景物速写的基本规律等几个大的方面进行深入浅出的讲解和研究。本书重点明确、立意新颖、配合经典图片以及优秀学生作业进行图文并茂的分析与解读。对于常规性的知识点能够根据受众群体对知识的需求趋向进行有的放矢的讲解和研究，如人体比例、基本构造关系等章节都提出了更为直接和重要的知识点能够根据实际情况和切身体会阐述说明，给人以亲切、自然的感觉...

儿童绘画与心智开发

如何落实美育功能，实现立德树人的目标？如何在课程设计中激发学生的创造力和潜能？中国有名少儿美术教育专家杨景芝教授携多位儿童美术优秀教师与您共同探讨...

素描(第2版)

本书共四个模块：素描欣赏与应用、解密素描、科学的规律——形体与透视及造型因素与方法。通过认识素描，激发学习兴趣，讲解素描并进行系统实训，分阶段、分任务逐个突破各项知识点，使学生在系统的任务中掌握构图方法、结构素描和明暗素描的造型能力及作画方法，提高观察能力和审美能力。本书融入课程思政教学，部分范画配有视频讲解。本书可作为职业院校工艺美术等艺术设计类专业的教学用书，也可作为素描爱好者的自学用书。 本书封面贴有清华大学出版社防伪标签，无标

素描速写

本教材分为7章，分别为素描概述与表现方法、看见的结构、光线的空间、造型的转变、创意的头脑、速写概述与人物慢写、速写、数字绘画。新版教材结构完整，内容详实，更加注重思维方式和创作方法的启发，6个章节之间具有连续性和可操作性，安排的内客为多视角组合构图、线框分析几何形体、全因素组合物体素描、动漫模型写生、创意素描；速写部分为人物头像慢写、全身速写以及表情、局部、动态速写训练。课堂训练以短期作业为主，注重视思维方式的引导，以增加学习的主动性

画语版,色彩静物6

新形态一体化系列教材:造型基础训练

要想学好艺术设计类专业的技能，离不开造型基础的系统训练。初学者首先要从简单的图形绘画开始学习，一步步进入专业绘画的训练，才能提升自己的专业基本功。 本书的内容由简单图形训练、素描石膏体训练、素描静物训练、素描肖像训练四大模块组成，共44个实训任务，训练难度由简到难、循序渐进，同时也适用于零基础的美术爱好者...

世界雕塑简史

本书以图文并茂的形式介绍了中国及世界雕塑艺术发展的历史，着重介绍了各时代雕塑的不同风格特点和主要艺术家及其作品。在以往雕塑艺术史的基础上，通过对中国雕塑发展史和外国雕塑发展史两条纵线深入进行挖掘与整理，从逻辑层面合理把握教学的节奏与课堂进度，采用美术史理论与经典作品赏析相结合的编写计划可以让学生掌握雕塑艺术发展的基础理论知识，按部就班进行学习...

速写

本书共分五章，内容包括：认识速写、速写的工具及材料、速写在创作中的角色、速写与创作、速写作品赏析...

速写(21世纪高等院校艺术设计专业教材)

本书介绍了速写的基础知识和表现技法，具体包括：速写概述、速写的工具与表现形式、人物速写、风景及建筑景观速写、产品速写、动漫速写、服装速写及作品赏析，并配有大量优秀的中外速写作品...

实用现代美术英语

本书是上海戏剧学院的规划教材，同时适用于各个开设美术学、美术英语、舞台美术课程的高校美术学院和艺术院校，以及其他院系对美术有兴趣的读者。本书共分十四个单元，每个单元有两篇课文，都围绕着一个画家展开。每篇课文后均配以相应的专业词汇、知识点提炼和练习题，以帮助学生巩固已学内容和扩大知识面，并附有单词注释、难点注释和各类练习，以培养学生的英语实际交流及运用能力。此外还配有每课相关画家的作品，以供学生进一步了解和欣赏...

城市雕塑概论

教材内容紧密围绕我国城市文化发展的战略目标和教育教学的实际需要，梳理中外城市雕塑发展历史，划分相应发展阶段，针对城市雕塑的创作重点进行分析与归纳，围绕概念、特征、演变、表现和作用等方面，展开分类研究；选取了具有彰显城市文化精神与城市雕塑建设应用技术的典型案例，详细阐述了如何将社会核心价值通过城市雕塑载体予以展现。《城市雕塑概论》注重理论与实践结合、教学与应用并重，有助于当前艺术院校雕塑专业的教学改革...

中国画白描基础(第3版)

本书以十八描法和花卉、禽鸟、人物的临摹与写生为主要内容，并附有课时的具体安排、要点、难点，第三版新增了陆俨少白描画法。全书绘画技法贯穿到临摹、写生、创作这三大阶段，配有大量步骤分解与要领，实用性较强，是中国画专业的推荐基础课教材。本书作者均为来自美院的教授，他们有着丰富的教学和著书经验，为本书的质量提供了保证...

色彩基础

本书共七章，主要内容包括：色彩基础知识，色彩的对比和调和，常用的色彩表现材料，色彩的调配、分析和组合，装饰性色彩，意象色彩，色彩作品赏析...

简笔画教程

本书共分为六个项目，内容包括认识简笔画、学会使用简笔画工具、绘制静物简笔画、绘制景物简笔画、绘制动物简笔画、绘制人物简笔画...

古典油画语言

《古典油画语言》作为一本讲授古典油画语言课程的教材，旨在立是于美术史的纵向关系中去梳理古典油画的语言系统，改变单一、粗放的技巧训练式教学，让学生具备建立自我主体审美体验的认知系统的能力。　　本教材共分为五个大章节：第一章是对古典油画语言课程的总体概述，主要内容包括课程教学内容、教学特色的描述，课程教学计划及每一教学阶段所要教授内容的详细划分，明确指出教学中所面临的重点与难点；第二章是关于油画品质特性及审美特性的描述，并将古典油画的

中国画·工笔

本书作简明扼要的文字介绍，并配有部分实物图片。作者结合绘画实践，以图文形式加以说明，使读者能从中受益。在总结多年教学实践和研究的基础上，经借鉴各类同种书籍编著而成，工笔画是以线为主要造型手段，以笔墨传情达意，以形神兼备，以形写神为造型原则，色彩绚丽而韵味十足的一种绘画形式。它使用的工具和材料是传统的笔、墨、纸、砚。经过历代画家的不断创新，我国的工笔画形成了艺术特点鲜明，形式丰富多样，具有很高的审美价值的绘画风格...

美术鉴赏

本书分为美术鉴赏基础、美术鉴赏教学、学会欣赏身边的美术三篇，内容包括：美术的价值与功能、美术作品的形式与风格、美术的题材与内容、绘画、雕塑、建筑、工艺美术与民间美术、书法与篆刻、设计、探索与发现...

山水画教程

本书针对绘画的主要工具和材料的使用，作简明扼要的文字介绍，并配有部分实物图片。作者结合绘画实践，以图文形式加以说明，使读者能从中受益。本书目的是想简明扼要地通过图文并茂的形式，让初学者尽快掌握山水画的笔、树木、山石、云水、点景、临葦、写生、高色等各方面的基本规律，并能较快的运用到实践中去，尽量在学习山水画的过程中不走弯路或少走弯路，以达到速见成效的目的。至于功力问题，并非朝夕之事，想一口吃个胖子那是不可能的，随着长期不断的艺术实践，功

中外美术史

本书分中国部分和外国部分，包括了史前美术及先秦美术，秦、汉美术，魏、晋、南北朝美术，隋、唐、五代美术，宋、元美术，明、清美术等内容...

材质构成

在设计范畴中，就造型活动所面对的基础性材质和工艺问题进行研究、教育的一个专门领域。本书是平面、色彩、立体二大构成课程的延续，对于设计创新、基础教学起着极大的作用。课程强调培养学生的创造性思维，帮助学生从生活中寻找设计灵感，重视实验与制作的过程，挖掘深刻的设计内涵。同时对于各专业学习，如视觉传达、环境艺术、服装设计、工业造型、建筑设计等专业设计造型、技术与创造能力都能奠定重要的基础...

风景写生

本书共分为五章，除风景写生实践中关于色彩、构图的基本知识、写生基本步骤外，还包括了室外人物写生以及主题性写生，理论与实践、人文与艺术充分结合，打破写生与创作藩篱，利用已有教学案例的储备，力求为学生提供一本不仅能结合学生自身问题、有较高艺术涵养并且能够在一定程度上将写生与创作联系起来的风景写生教材...