山水-古代部分-荣宝斋画谱-七0

《荣宝斋画谱(古代部分70髡残山水)》收录髡残作品40余幅。山水画主要继承元四家传统，尤其得力于王蒙、黄公望。构图繁复重叠，境界幽深壮阔，笔墨沉酣苍劲，以及山石的披麻皴、解索皴等表现技法，多从王蒙变化而来；而荒率苍浑的山石结构，清淡沉着的浅绛设色，又近黄公望之法。他还远宗五代董源、巨然，近习明代董其昌、文徵明等，兼收并蓄，博采众长。在学习传统基础上，重视师法自然，自谓“论画精髓者，必多览书史。登山寡源，方能造意”。一生中大部分时间都在

山水-古代部分-荣宝斋画谱-七一

《荣宝斋画谱(古代部分71石涛山水)》收录石涛作品40余幅。石涛早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《石涛罗汉百开册页》，《搜尽奇峰打草稿图》，《山水清音图》，《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》...

名胜-历代画谱类编-(一)

本套图书精选自北宋《宣和画谱》至民国后20年石印等150余种可见画谱，按照传统中国画的题材样式分科分类习惯和实际运用中的方便，分为《历代画谱类编石卷》《历代画谱类编山水卷》《历代画谱类编名胜卷》《历代画谱类编兰卷》《历代画谱类编梅卷》《历代画谱类编竹卷》《历代画谱类编菊卷》《历代画谱类编花鸟卷》《历代画谱类编百兽卷》《历代画谱类编人物卷》《历代画谱类编仙佛卷》《历代画谱类编仕女卷》《历代画谱类编博古清供卷》《历代画谱类编扇面卷》共14

历代书谱类编 花鸟(十七)

《历代画谱类编》这套画册将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑，《花鸟（十七）/历代画谱类编》收录《边氏画谱》《高等习画临本》《林风眠花鸟画集》《积雪庐画谱》《现代名人画谱》《百丈楼丛画》《林野樵先生画集》之中的花鸟部分，共计250余幅...

带你读懂清明上河图

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族特色和卓越的成就，在世界美术之林独树一帜。大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日，记录了绵延千年的中华悠久历史和横亘万里的锦绣河山，更作为流动的历史和无声的乐章，展示着中华民族独特的艺术气质和精神内涵，每一幅都值得细细品味欣赏。本书挑选传世名画《清明上河图》，通过高清细节局部图片展示原作精彩内容，领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源，丰富名

孙其峰绘.花鸟部分-荣宝斋画谱-二一八

《荣宝斋画谱（218）：花鸟部分》是一座里程碑，它铭刻着画家孙其峰多年的创造性劳动。全书共收孙其峰画作四十余幅，包括《双鱼鹰》、《秋塘白鹭》、《荷塘秋趣》、《白头翁》、《梅竹山鹊》、《白头偕老》等...

荣宝斋画谱235-赵宁安绘花卉禽鸟部分(一)

赵宁安的花鸟创作，脱颖于一九六四年的《鸡场》，黄胄式速写般生动的写实风格，套色版画或剪纸中朱白的鲜明对比，融汇成一种生气奕奕的花鸟画新貌，可惜因为时代环境的左右，才露头角，便搁置下来。他全力投入花鸟画的研习与创作‘始于一九七九年。那时，“文革”已经结束，他考取了中央美术学院中国画系的第一批花鸟画研究生。作为写意花鸟画大家李苦禅的入室弟子，却能不为师门所囿，他调动来自大西北的真切感受，突破传统花鸟单摆浮搁的样式，力创新格，自探灵苗，

王原祁画论译注

《王原祁画论译注》摘录了王原祁谈画与诗文、作画与读书关系的三则画论。第一则谈画须有书卷气，识画要善于辨析源流，观画者要解读画中的含义，必须具备丰富的学养。第二则具体指出赠人的画作，要借助学养提升其意境，寄托深意，临习者也须体会并培养同样的感情，才能临好画。第三则是一首题画诗，第一句说到诗文的修养能使画去除俗气，末句笔法忽然荡开，营造出一种悠远的意境，将画与诗的关系，用实践作了无声的说明...

苏轼与书画文献集

这是一部有关苏轼书画的资料汇编。目的是为书画界、文学界、历史界以及一切爱好苏轼书画的人们，提供资料，以省研究者寻检之劳。本集分上下两篇：上篇为苏轼论书画，下篇为宋元明清有关文集、画史画论等著作中论苏轼书画...

历代画谱类编:二:山水

《山水2/历代画谱类编》收集历代画谱，按时代顺序，将其中山水画谱的内容归纳整理，汇编成卷，并进行相应的技术处理，以方便画家的学习和创作使用...

带你读懂《韩熙载夜宴图》

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族特色和卓越的成就，在世界美术之林独树一帜。大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日，记录了绵延千年的中华悠久历史和横亘万里的锦绣河山，更作为流动的历史和无声的乐章，展示着中华民族独特的艺术气质和精神内涵，每一幅都值得细细品味欣赏。本书挑选传世名画《韩熙载夜宴图》，通过高清细节局部图片展示原作精彩内容，领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源，丰富

美术经典中的红色中国

本书的主要内容为荣宝斋美术馆藏品中精选出的钱松喦、傅抱石、李可染、宋文治、魏紫熙等著名画家的几十件红色美术经典作品，配以简练而生动的文字介绍。这些精彩的美术作品以人民美好生活、社会主义建设、祖国大好河山等为题材，其历史感与时代精神相融合，让我们在重温中国共产党创立及发展的风雨历程和光辉成就的同时，也欣赏了新中国红色经典创作的艺术水准和百花齐放下艺术的蓬勃生机...

荣宝斋画谱（97）

吴茀之先生是位借古开今，具有杰出成就的著名画家，先生有着自家的创新意识，潘天寿先生在三年代就赞许他的画才情超逸、品格非凡。吴先生画兰竹，神韵自如、风情独到，用笔果断而迅疾，墨浑厚，气势朴茂，花叶彩色映衬，可与昌硕先生古艳的丰彩相对照；画芭蕉，有青藤不可抑制的情势，内中又寄托着自家的豪情；那些田园风味、山间闲情，均在多变的笔路与雄浑的墨彩中的得以表现，使人既领略了情意，又欣赏 了优美的艺术风采...

荣宝斋画谱.68.梅花部分

蔡鹤汀的梅花结合书法篆书笔法画出梅花的玉骨冰魂，显示出画家耿直勤勉、激昂奋进的性格特征。本书的再版并未经太大改动，但在印刷质量和用纸材料方面做了很大的改进，更便于读者欣赏...

荣宝斋藏册页:龚贤山水册

《荣宝斋藏册页：龚贤山水册》精选荣宝斋珍藏贡献精品。龚贤创作以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米（米芾、米友仁父子）、吴镇及沈周等人的笔风墨韵，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法，不同于清初以王时敏为首的“四王”所倡导的笔笔有古意的创作格法。他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”...

荣宝斋画谱：现代编（21）山水人物部分

傅抱石，江西新喻人，幼年丧父，出身贫寒。曾留学日本，到过欧洲，教书作画，著书立说。作画时常解衣磅礴，猛刷猛扫，如疾风瀑雨，大胆挥洒之后，细心收拾，于磅礴大气之中见精微，于蓬勃生机之中见率真。他以传统的中国画艺术为母体，搀合着东洋画（西洋画）的技法，以其过人的聪明才智，发展了中国画的传统而形成了其独特的画风。有人评论傅抱石的画“奋跃飞动，完全改变了明清以前所谓清柔淡疏，静谧冷寂而实则甜俗萎靡的气氛，显示了民族振奋跃动的活力”，从而是“近

荣宝斋画谱: 现代编 95 写意山水

贺天健老画师对自己山水画创作的五项要求，对后学者也大有裨益他规定： （一）画山水画要有时代精神，山水画中即使不画人物、树石也要顾及时代气氛。 （二）画段耐看，远观气势，近赏笔墨，能吸引人进入画面。 （三）构图和技巧，做到疏密合一、工写合一。 （四）自然界光和色，变幻莫测，要善于捕追，取舍，色要敷用得潮润、滋厚、嫣艳，给人有洁净感。 （五）好画能雅俗共赏。人人看得懂，人人画不出...

荣宝斋画谱(52)--山水花卉

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继随下来{古为今用}并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。 丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面的分别立册；以编辑典型画

荣宝斋画谱：现代编（57）：山水

荣宝斋画谱-花鸟部分(一九二)

简介 　　荣宝斋出版社出版的《荣宝斋画谱》在海内外美术家和爱好者中博得了荣誉。本书以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。本书收集了是作者多年来不同时期的作品...

兰花卷/中国传统绘画撷珍.古代部分宋代

“兰”作为一种文化符号,是传统诗歌、音乐和绘画的常见主题。“兰”从宋代起成为高雅文化的一部分，其发端与宋代理学有关。很早的兰谱和很早的兰花图同时在这时出现，说明宋代种兰、品兰和画兰的风尚。在历代的国画的绘画取材中，兰花一直是一个很重要的题材。国画重在神似，在对兰花的描写中同样着意于兰花的神韵与秉性特征。不同的画家画兰都会有不同的侧重点。兰花除了是君子的代言之外，还象征着高尚的友情，比喻同心同德、亲密无间、有意长存，也可以比喻夫妻间情投

吴昌硕花卉册-荣宝斋藏册页

吴昌硕。浙江安吉人。其诗、书、画、篆刻皆精。书长篆，脱胎石鼓，雄浑恣肆。篆刻上取鼎彝，下挹秦汉，钝刀硬入，茂苍劲。画擅花卉、蔬果、山水等，最擅长写意花卉，受徐渭和八大影响最大，亦受赵之谦、任伯年影响。《荣宝斋藏册页：吴昌硕花卉册》收录了其创作的美术作品...

荣宝斋画谱 20

陆俨少先生的山水画，化古开今，面目独具，既富传统功力又不守旧因袭，既能创新而又不悖法度，继承传统的与风格创新这一绘画难题在他笔下得到了高度协调的解决。因此，他可以完全自由地在绘画世界里漫步，随心所欲，触处成春。 他的山水画章法千变万化，出奇制胜。构图经营，一反由大到小，事先朽定位置，然后逐层勾塔的一般老方法，而是由小到大，笔笔生发。因此在用墨上与之相一致，不是由谈入浓，而是由浓入谈，随农随谈，初无特定构思，而图成之后奇趣横生，

荣宝斋国画技法丛书·工笔人物画范

本书是荣宝斋国画技法丛书中的一册。该书以细致的图解步骤明了的文字介绍了工笔人物画范中人物写生的绘画技法，书后还附有大量作品供读者学习。 本书内容丰富，图文并茂，讲解循序渐进，通俗易懂，具有较高的实用性，是广大美术爱好者极佳的临摹范本...

荣宝斋画谱。172，山水写生部分

宗其香，1917.11.30年生，江苏南京人。幼家贫，自学美术。1937年当徒工时，《山水》即入选教育部第二次全国美展。1939年考入中央大学艺术系，1944年毕业，被徐悲鸿聘为中国美术学院助理研究员。1947年随徐悲鸿北上，历任国立北平艺术专科学校讲师，中央美术学院教授、水彩教研室主任、中国画系山水科主任。1982年离休。中国美术家协会会员。擅人物、山水画，尤长夜景。作品有《艺君像》、《漓江夜》、《寺前小集》等。1952年创作的《不

江宏伟

江宏伟自1984年作品《网影晓声》参加“第六届全国美展”。1985年作品《春雨》获全国青年美展鼓励奖，《江苏画刊》专题介绍。1986年参加在中央美院陈列馆举办的“江苏九人展”。1987年作品在香港万玉堂展出。作品《栖鸟》为江苏美术馆收藏。有四幅作品被编入韩国出版的《中国现代彩墨画》大型画册中。1988年有十幅作品参加在中国美术馆举办的“花与鸟---八人画展”《江苏画刊》专题介绍。作品《荷花栖鸟》获“八八北京国际水墨画展”优秀奖。198

荣宝斋画谱: 古代编（12）：宋·张择端绘清明上河图

本书以画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容；对当代人喜闻乐见的画家、题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨尽可能酌情附加相应的文字内容，以缩小读者与范本的距离。 ...

色彩

乔托、弗朗西斯卡、塞尚、贾科梅蒂、阿列卡等艺术家，他们虽然生活在不同的年代，但他们绘画的精神品格都有着与众不同的特质，并代表着他们所处年代的艺术之辉煌。他们对艺术的规律有着深刻的品位，画面用光等方面有着独到的处理手段，所以我们在学习绘画的过程中，应研究和掌握这些大师们是如何运用绘画规律，进行艺术创造的。无论是从事绘画创作还是艺术设计都将遵循着这样的艺术规律。只有掌握了绘画的规律，在今后的学习和将来的艺术创作中才能不断进步...

荣宝斋画谱(三七)--山水人物部分

荣宝斋画谱(39)--花鸟动物山水部分

杨善兴先生人称“岭南画派第二代最具人表性的画家之一”，在我看，他晃发代广东画家在香港唯一能振兴画派的一们前辈画家，也是仅见的能不断兼采中外古今之长的岭南派画家，若按定型化了的当代岭南画派而言，他不是“标准”的岭南派。善深先生之所以如此，乃因为他旺盛的生命力使然。 岭南画派出所先生有浓重的日本画风味，而且除高剑父部分作品之外，大都以“巧”胜，巧在美学上属于“优美”的范畴，生动、纤巧，妍丽，柔美，是“巧妙”之诸特性。这是从居氏兄弟以

荣宝斋画谱(七九)--花鸟山水部分

唐云，（1910-1993年）原名侠尘。别号大石、药城、药翁，浙江省杭州市人。生前任新华艺专教授、上海美专教授、中国美术家协会理事、中国美术家协会上海分会副主席、上海中国画院名誉院长、政协上海市委常委等。 唐云是中国著名画家，他的画笔墨劲挺、设色明丽、造型新颖。善画花鸟、山水。精通古字画文物的收藏鉴定。作品多次参加上海市和全国美展。...

荣宝斋画谱（48）陈少梅山水人物部分

本书内容较为丰富，具有许多显见的技法因素，与后部作品对比、分析，于学习技法会有补益，亦可从中窥见并体味画家清舒、工细的画风，以及画家对传统的理解和为形成个人艺术风范的努力探索。...

荣宝斋画谱（50）

萧淑芳在研习油画、水彩、色粉笔乃至版画中，学得了观察客观事物的能力，对掌握形体、色调以及其他诸种造型因素的运用，起着触类旁通的作用。这种多方面的深入细致的写生锻炼，对创作彩墨画有助，在萧淑芳花卉艺术的创新道路上，更属不可缺少。因此，她的花卉艺术继承了民族传统，但是创作源泉却来自自己的生活。在[源]和[流]这两方面，她是更属意于生活感受的。这是她为什么能在花卉画上别开生面的重要原因...

荣宝斋古代画谱（十一）清山水

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意识和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继承享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继承下来『古为今用』并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。继承什么，怎样弘扬传统绘画遗产，这是一个不容选择的命题。回答这个命题的艺术实践是具体的，其意义是现实和

荷花-工笔写意画范

荣宝斋画谱九二

徐燕孙名操，号霜红龛主、霜红楼主。一八九九年生于河北深县。幼年即喜画人物，曾拜民间老画师学过画；青年时期先从管念慈学画。管念慈乃当今人物画家兼古琴家管平湖之父，曾任清光绪年间宫廷画院如意馆馆长，人物、山水、花卉兼善，后又从专攻人物画的俞涤烦学画人物。二十年代初，中国画学会成立，他首批加入。因该会会长金拱北家中收藏颇富，又有画厅，所以他有机会纵观历代名迹，得以临摹、学习。 徐燕孙天分高，又勤学，因此成名较早。在中国画学会每年一次的

荣宝斋画谱.古代部分.51.花鸟

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继随下来{古为今用}并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。 丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面的分别立册；以编辑典型画家风

荣宝斋画谱170 --人物部分

对传统的认识，老一辈给了我们许多经验与启示，但时代不同了，我们除继承前人的思想外，还应以当代的审美观念去拓芝传统的研究面与对传统精华的进一步审视和发掘这种对传统的逞有时代特征的再认识，定将会为中国画的发展，拓展出不同于过去的新的思维空间，并因此而闪现出新的演进的亮色。 绘画风格的变化，最初的悟觉往往来自于鲜活的生活的直接启示与联想。生活不但给予创作灵感，思想素材，同时也是推动绘画语言的探索的原动力，生活的激情会促使艺术表现的升华

荣宝斋画谱(36)--山水花卉部分

荣宝斋画谱 古代部分（二十六）清人物(一)

黄慎的人物画取得了很高的成就，式笔重彩人物画，其题材多为神仙佛道，传说故事。这种画法的作品不仅可见于仙黄慎早年，也见于他极晚年的传艺之作中。代表作有《伏生授经图》等。其画笔线描的紧致细密，又参以草书笔意，行笔迅疾，呈现出一种既古拙朴厚又豪放落宕的笔韵味。兼工带写的人物画以及大写意人物画，大写意人物画这类作品传世最多，也得到了当时及后世最多的褒贬各异的评论。大写意人物画中贴近与表现现实生活的作品显见增多，如渔樵耕读乃至贩夫乞儿，都成为画

荣宝斋画谱。古代部分。56。人物花鸟

丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册；以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构丰富其内容；对当代人喜闻乐见的画家、题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨尽可能酌情附加相应的文字内容，以缩小读者与范本的距离。有关古代作品的传绪断代、真伪优劣，这是编辑这部丛书难免遇到的突

荣宝斋画谱，人物部分 137

荣宝斋出版社出版的《荣宝斋画谱》在海内外美术家和爱好者中博得了荣誉。《画谱》以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。本书是作者十年来不同时期的作品...

荣宝斋画谱（１２４）·花鸟部分高冠华绘

高冠华的写意化鸟画诗情浓郁，情真意切，极富抒情性。潘天寿曾说：“‘空山无人，水流花开’，惟诗人而兼画家者能得个中至致。 ”富有诗人气质与才华的高冠华正是将诗情融入画意，一花一鸟，一草一石，在他的笔下皆成为有情之物。而他所创造的诗意境，较之空山无人、水流花开的清超绝俗，更富有平常心感受到的生活气息，显得更贴近人生，因而也更具感染力。造型多姿、构图万变，是高冠华写意花鸟画的另一个艺术特点...

小写意画范。蔬果

以瓜果蔬菜为题材的作品，概因其日常所见，垂手可得，以其入画的作品更显朴质和田园野趣，所以早已为人们熟悉和喜爱。在这里我们将一些水果和蔬菜的绘画过程作一些大致的介绍。以小写意画法的步骤分析为主，举出几例以便初学者能够举一反三，在实践中多多体会，日后能结合自身的艺术实践，创作出更多更好的作品。 蔬果时鲜表现形式自由灵活，可以静物的形式出现，也可以自然生长的状态来表现，可以单独一种蔬果出现，也可以和多种蔬果、时鲜、花卉、器皿组合出

荣宝斋古代画谱（30）高凤翰花鸟

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继承享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继承下来“古为今用”并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。继承什么，怎样弘扬传统绘画遗产，这是一个不容选择的命题。回答这个命题的艺术实践是具体的，其意义是现实和

荣宝斋画谱（134）花卉

郭味蕖在技法创造上有所突破，提出并实践了『山水与花鸟相结合』『工笔与写意相结合』『泼墨与重彩相结合』、『白描写与点染相结合』的方法，集勾勒、白描、没骨、晕染、点厾、泼墨、泼彩于一炉，重新创构。 郭味蕖是位具有多方面才能的学者型艺术家，他研究的广泛与深入，在画家中是极少见的。他从学者的角度出发，把绘画史论与创作当成一个完整的体系来研究，从历史演变、民族精神、艺术规律、生活实践、技法创造等多方面，做全方位整体研究和实践，这正是他的治

动物部分-荣宝斋画谱(112)

荣宝斋古代画谱（十三）明山水

文征明绘画艺术的成就同样在于的创新和笔墨的探求。论文征明的山水画，历来有粗文、细文之说。粗文同他教师沈周有风格较接近，主要来自董巨和元四家，多为墨笔，墨色干湿浓淡多变化，浑成一体而层次丰富，也有多种面目，但个性并不特出。更具代表性的应是细文，是文征明对传统绘画全面学习综合继承后创造的典型画风。 ...

荣宝斋古代画谱（二十一）明花鸟

丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面的分别立册；以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征，艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容；对当代人喜闻乐见的画家，题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨尽可能酌情附辅相关内容，以缩小读者与范本的距离。有关古代作品的传绪断代、真伪优劣，这是编辑这部丛书难免遇到的突出

荣宝斋画谱·102·山水部分

荣宝斋画谱（二十二）山水

荣宝斋画谱保留了中国历代画学的传统，又照顾到了各时代的流派，且又见有生活气息而制作者，又经现代名手，其水平大之超过旧画谱是美术爱好者的必备一部好书。本书亚明绘绘山水部分...

荣宝斋画谱.139,花鸟部分

许麟庐自幼秉承家学，习书作画，中年与溥心畬先生结为书画艺术忘年之交；一九四五年经师兄李苦禅介绍，正式拜齐白石为为师。在从事笔墨丹青六十余年中，博览了我国历代名家之作，吸收了石涛、朱耷、扬州八家、赵之谦、吴昌硕笔墨技法，并将民间艺术和京剧艺术融入自己的绘画之中。麟庐主张继承传统，博采众长，不断创新，经过苦学练创出如今个人风格。荣宝斋不弃鄙拙，印成画册，尚望海内外读者多加指疵为祷...